Ornamento nell’arte

Nell’architettura e nell’arte decorativa, l’ornamento è una decorazione usata per impreziosire parti di un edificio o di un oggetto. I grandi elementi figurativi come la scultura monumentale e i loro equivalenti nell’arte decorativa sono esclusi dal termine; la maggior parte dell’ornamento non include le figure umane e, se presenti, sono piccole rispetto alla scala generale. Gli ornamenti architettonici possono essere scolpiti in pietra, legno o metalli preziosi, formati con intonaco o argilla, o dipinti o impressi su una superficie come ornamento applicato; nelle altre arti applicate si può usare il materiale principale dell’oggetto o uno diverso come la vernice o lo smalto vitreo.

Un’ampia varietà di stili e motivi decorativi sono stati sviluppati per l’architettura e le arti applicate, tra cui ceramiche, mobili, lavori in metallo. Nei tessuti, negli sfondi e in altri oggetti in cui la decorazione può essere la giustificazione principale della sua esistenza, è più probabile che vengano utilizzati i termini schema o disegno. La vasta gamma di motivi utilizzati nell’ornamento attinge da forme e motivi geometrici, piante e figure umane e animali. In tutta l’Eurasia e nel mondo mediterraneo c’è stata una tradizione ricca e legata di ornamento vegetale da oltre tremila anni; l’ornamento tradizionale proveniente da altre parti del mondo si basa in genere su motivi geometrici e animali.

In un saggio del 1941, lo storico dell’architettura Sir John Summerson lo definì “modulazione della superficie”. Le prime decorazioni e ornamenti spesso sopravvivono dalle culture preistoriche in semplici segni sulla ceramica, dove la decorazione in altri materiali (compresi i tatuaggi) è andata perduta. Dove è stato utilizzato il tornio da vasaio, la tecnologia ha reso alcuni tipi di decorazioni molto semplici; la tessitura è un’altra tecnologia che si presta anche molto facilmente alla decorazione o al modello, e in una certa misura detta la sua forma. L’ornamento è stato evidente nelle civiltà sin dall’inizio della storia documentata, che va dall’architettura dell’antico Egitto all’assertiva mancanza di ornamento dell’architettura modernista del XX secolo.

L’ornamento implica che l’oggetto ornato abbia una funzione che potrebbe anche soddisfare un equivalente non ornato. Laddove l’oggetto non ha tale funzione, ma esiste solo per essere un’opera d’arte come una scultura o un dipinto, il termine è meno probabile che venga usato, ad eccezione degli elementi periferici. Negli ultimi secoli è stata applicata una distinzione tra le belle arti e le arti applicate o decorative (tranne che per l’architettura), con l’ornamento principalmente visto come una caratteristica di quest’ultima classe.

Per altri usi, vedi Ornamento (disambiguazione).
Nell’architettura e nell’arte decorativa, l’ornamento è una decorazione usata per impreziosire parti di un edificio o di un oggetto. I grandi elementi figurativi come la scultura monumentale e i loro equivalenti nell’arte decorativa sono esclusi dal termine; la maggior parte dell’ornamento non include le figure umane e, se presenti, sono piccole rispetto alla scala generale. Gli ornamenti architettonici possono essere scolpiti in pietra, legno o metalli preziosi, formati con intonaco o argilla, o dipinti o impressi su una superficie come ornamento applicato; nelle altre arti applicate si può usare il materiale principale dell’oggetto o uno diverso come la vernice o lo smalto vitreo.

Un’ampia varietà di stili e motivi decorativi sono stati sviluppati per l’architettura e le arti applicate, tra cui ceramiche, mobili, lavori in metallo. Nei tessuti, negli sfondi e in altri oggetti in cui la decorazione può essere la giustificazione principale della sua esistenza, è più probabile che vengano utilizzati i termini schema o disegno. La vasta gamma di motivi utilizzati nell’ornamento attinge da forme e motivi geometrici, piante e figure umane e animali. In tutta l’Eurasia e nel mondo mediterraneo c’è stata una tradizione ricca e legata di ornamento vegetale da oltre tremila anni; l’ornamento tradizionale proveniente da altre parti del mondo si basa in genere su motivi geometrici e animali.

In un saggio del 1941, lo storico dell’architettura Sir John Summerson lo definì “modulazione della superficie”. Le prime decorazioni e ornamenti spesso sopravvivono dalle culture preistoriche in semplici segni sulla ceramica, dove la decorazione in altri materiali (compresi i tatuaggi) è andata perduta. Dove è stato utilizzato il tornio da vasaio, la tecnologia ha reso alcuni tipi di decorazioni molto semplici; la tessitura è un’altra tecnologia che si presta anche molto facilmente alla decorazione o al modello, e in una certa misura detta la sua forma. L’ornamento è stato evidente nelle civiltà sin dall’inizio della storia documentata, che va dall’architettura dell’antico Egitto all’assertiva mancanza di ornamento dell’architettura modernista del XX secolo.

L’ornamento implica che l’oggetto ornato abbia una funzione che potrebbe anche soddisfare un equivalente non ornato. Laddove l’oggetto non ha tale funzione, ma esiste solo per essere un’opera d’arte come una scultura o un dipinto, il termine è meno probabile che venga usato, ad eccezione degli elementi periferici. Negli ultimi secoli è stata applicata una distinzione tra le belle arti e le arti applicate o decorative (tranne che per l’architettura), con l’ornamento principalmente visto come una caratteristica di quest’ultima classe.

Gli ornamenti differiscono dalle immagini nel senso classico in quanto la loro funzione narrativa passa in secondo piano rispetto a quelle decorative. Non creano un’illusione né nel tempo né nella profondità spaziale. Gli ornamenti non dicono azione continua e sono limitati alla superficie. Tuttavia, gli ornamenti possono essere naturalistici e scultorei, oppure oggetti individuali, come i vasi, possono essere usati ornamentalmente se decorano come una funzione importante.

Ornamenti figurativi e in plastica contrastano con quelli astratti o stilizzati. La stilizzazione può riguardare singoli elementi o forme o, come nell’arabesco, la guida del movimento. Più un ornamento è astratto, più forte la ragione appare come un modello indipendente. Oltre al loro grado di astrazione, gli ornamenti differiscono nella loro relazione con il corriere. Gli ornamenti possono accentuare (rosette), dividere (nastri, strisce in architettura), riempire e incorniciare. Chi lo indossa può determinare l’ornamento o, al contrario, essere dominato dall’ornamento. Intensità e densità determinano anche il rapporto con chi lo indossa.

Gli ornamenti sono esaminati non solo come un genere artistico, ma anche nel loro sviluppo stilistico e nel contesto della percezione umana. Quest’ultimo approccio tenta di basare lo studio dell’ornamentazione sui risultati della psicologia. Il fascino dell’uomo con semplici forme geometriche elementari è spiegato dalla necessità di scegliere tra la moltitudine di stimoli di immagine caotica. Inoltre, per essere esteticamente gradevoli, gli ornamenti devono portare con sé una certa complessità con questo approccio. In caso contrario, vengono ordinati come previsto.

La storia dello stile dell’ornamento riguarda lo sviluppo temporale di motivi ornamentali e il loro design ed è stata fondata da Alois Riegl alla fine del 19 ° secolo. Se un’altra cultura assume un motivo, in modo che perda o cambi il suo significato originale, o se la tecnologia del medium o della produzione cambia, ad esempio attraverso la produzione di massa e la produzione automatizzata, i motivi si sviluppano ulteriormente. Diverse culture o correnti locali interagiscono e si influenzano a vicenda. A volte certi ornamenti di un ornamento sono così tipici di un’epoca, di un luogo o di un singolo artista che sono usati per determinare l’origine.

La discussione sugli ornamenti è sempre stata determinata dal principio del decoro, che, applicato all’ornamentazione, indica se la posizione o il disegno si adatta. Ciò include se un ornamento è percepito come formaggio o sovrappeso. Ciò che una società sente è appropriato dipende fortemente dalle sue norme. Poiché gli ornamenti possono mascherare il valore o la funzionalità forse minore di chi li indossa, la storia ha spesso richiesto una decorazione classica sobria, per così dire, nel nome della bellezza naturale e della grazia.

Oltre all’arte, l’ornamento appare nella musica come una ornamentazione possibilmente improvvisata o in retorica, dove si intende un linguaggio visivo o ritmico esagerato. Inoltre, elementi decorativi emergono nella pittura classica, ad esempio nelle pieghe ritmiche del tessuto o nella rappresentazione sinuosa delle figure.

Storia
antichità
Antico Oriente
In Medio Oriente semplici ornamenti geometrici risalgono a 10.000 anni, ottenuti su utensili, vasi di terracotta o pareti di caverne. Palmette e rosette, motivi a spirale e linea sono già diversi millenni aC. Usato per la decorazione. Due motivi vegetali comuni nell’antico Egitto sono il loto nelle sue manifestazioni come una foglia, un bocciolo o un fiore e il papiro come un fiore. Inoltre, i motivi ornamentali nell’antico Egitto includono animali (come Bukranien), persone, personaggi e motivi geometrici. I motivi sono allineati, alternati o collegati con linee (come linee a spirale). Altri motivi che sono stati usati prima dell’antichità classica includono pigne e melograni. Il Triplespirale e il Triskele sono motivi del passato. Il vortice ruota una modifica della svastica è aggiunto in seguito.

Antichità classica
Nell’antichità greca, il viticcio che si spezza e si riempie, così come l’acanto e il palmetto si sviluppano nella loro forma classica. Dà caratteristiche come palmetta semitrasparente e circoscritta e, come elemento di collegamento, il viticcio a onda libera, che successivamente si sviluppa spazialmente. In contrasto con l’ornamentazione egizia antica, i motivi non sono solo disposti rigorosamente ortogonali, ma piuttosto in diagonale. Gli ornamenti sono visti nella loro relazione con il contenuto, ad esempio come cornici per rappresentazioni su vasi. Relativamente precoce viene la foglia di edera, in seguito la foglia d’acanto come ornamento, la seconda in connessione con l’ordine corinzio (vedi l’ordine delle colonne e il capitale).

Nell’ellenismo e nell’antichità romana v. A. a ovest, le tendenze spaziale-naturalistiche nella decorazione; Rappresentazioni umane e animali si stanno accumulando (mettendo, fantasia o uccelli). La tarda antichità porta da un lato ad un’ulteriore naturalizzazione e ad un rigoglioso riempimento superficiale, ciò che v. A. servire la rappresentazione della ricchezza. Tuttavia, i motivi sono spesso usati in modo relativamente libero, quasi stilizzato. Ad esempio, la foglia d’acanto non libera si accende, il cui rampicante continua sulla punta. Soprattutto in Oriente, si sviluppa uno stile più astratto. Altri motivi tipici dell’antichità romana sono l’alloro, l’uva e le foglie. La colonna perde la sua funzione esclusivamente portante e viene usata ornamentalmente.

Europa
Medioevo
L’arte carolingia ha preso oltre 800 anni dalla fine dei secoli solo pochi secoli fa la palmetta e l’acanto. Inoltre, il nativo della tradizione celtica e germanica animale e Flechtbanddekor detenute. Entrambe le influenze erano ancora efficaci in romanico. Il fogliame della gioielleria del capitale utilizzava l’acanto più o meno classico. L’ornamento da costruzione preferiva forme geometriche, come il taglio dei denti, il nastro a punta o il fregio a tutto sesto. Nei bordi e le iniziali dell’illuminazione sono prevalentemente elementi vegetali, sviluppati da palmette e acanto, ma – in contrasto con il gotico – sono ancora limitati da separazioni di campo e cornici.

Completamente indipendente da modelli antichi, il tracery sviluppa il più importante genere ornamentale di gotico. Nati come elementi architettonici per strutturare e affrontare strutturalmente grandi superfici vetrate, questi motivi, facilmente trasferibili nella loro linearità, divennero elementi decorativi indipendenti come retabele intagliate, ostensori dorati o pagine di libri dipinti. La direzionalità verticale del traforo trova una variante negli archi a punta disposti radialmente del rosone. In contrasto con questa caratteristica geometrica e astratta del tracery, in gotico c’è una decorazione quasi naturalistica delle piante. Nella capitale, inizialmente varia e poi sposta l’acanto classico, sostituendolo con foglie di vite e il fogliame delle piante autoctone. Tipico delle decorazioni a fogliame dell’Europa centrale in Europa centrale sono le foglie curve nel 14 ° secolo e poi, alla fine del 15 ° secolo, viticci di cardo. Proprio come i suoi intrecci diventano sempre più complessi, così anche i trafori e gli archi a punta sono piegati in modo fiammeggiante, come dimostra il naso a tre nocciole composto da tre bolle di pesce.

Rinascimento
Per Leon Battista Alberti, l’ornamento gioca un ruolo importante nella definizione di bellezza (pulcritudo). La bellezza, dice Alberti, è una condizione ideale in cui nulla può essere rimosso o aggiunto all’edificio senza diminuire la sua bellezza. Poiché questa condizione non è realizzata in realtà, l’ornamento è applicato all’esterno dell’edificio per sottolineare i vantaggi dell’edificio e nascondere i difetti (Alberti: de re aedificatoria, Venezia 1485, Libro VI, Capitolo 2),

L’applicazione più importante di questo schema dualistico di bellezza e ornamento può essere trovata nel motivo teatrale, che divenne la struttura più importante per la costruzione di crepe durante il Rinascimento.

Ornamento moderno
Gli ornamenti moderni in legno sono fatti di legno, plastica, materiali compositi, ecc. Sono disponibili in diversi colori e forme. L’architettura moderna, concepita come l’eliminazione dell’ornamento a favore di strutture puramente funzionali, ha lasciato agli architetti il ​​problema di come adornare correttamente le strutture moderne. C’erano due percorsi disponibili da questa crisi percepita. Uno era tentare di escogitare un vocabolario ornamentale che fosse nuovo ed essenzialmente contemporaneo. Questa è stata la strada intrapresa da architetti come Louis Sullivan e il suo allievo Frank Lloyd Wright, o dallo straordinario Antoni Gaudí. L’Art Nouveau, con tutti i suoi eccessi, era uno sforzo cosciente per evolvere un vocabolario “naturale” di ornamento.

Un percorso più radicale abbandonò del tutto l’uso dell’ornamento, come in alcuni progetti di oggetti di Christopher Dresser. A quel tempo, tali oggetti non abbelliti potevano essere trovati in molti oggetti di design industriale senza pretese, ceramiche prodotte nella manifattura dell’Arabia in Finlandia, ad esempio, o negli isolanti di vetro delle linee elettriche.

Quest’ultimo approccio fu descritto dall’architetto Adolf Loos nel suo manifesto del 1908, tradotto in inglese nel 1913 e polemicamente intitolato Ornament and Crime, in cui affermava che la mancanza di decorazione è il segno di una società avanzata. La sua argomentazione era che l’ornamento è economicamente inefficiente e “moralmente degenerato”, e che ridurre l’ornamento era un segno di progresso. I modernisti erano desiderosi di indicare l’architetto americano Louis Sullivan come il loro padrino nella causa della semplificazione estetica, ignorando i nodi di un ornamento complesso che articolava la pelle delle sue strutture.

Con il lavoro di Le Corbusier e del Bauhaus negli anni ’20 e ’30, la mancanza di dettagli decorativi divenne un segno distintivo dell’architettura moderna e si identificava con le virtù morali dell’onestà, della semplicità e della purezza. Nel 1932 Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock lo chiamarono “Stile internazionale”. Quello che era iniziato come questione di gusto è stato trasformato in un mandato estetico. I modernisti hanno dichiarato la loro strada come l’unico modo accettabile di costruire. Mentre lo stile si faceva strada nel lavoro postbellico altamente sviluppato di Mies van der Rohe, i dogmi del modernismo degli anni Cinquanta divennero così rigidi che persino architetti di successo come Edward Durrell Stone ed Eero Saarinen potevano essere ridicolizzati ed effettivamente ostracizzati per discostarsi dalle regole estetiche.

Allo stesso tempo, le leggi non scritte contro l’ornamento cominciarono a venire in seria questione. “L’architettura, con qualche difficoltà, si è liberata dall’ornamento, ma non si è liberata dalla paura dell’ornamento”, ha osservato Summerson nel 1941.

La stessa differenza tra ornamento e struttura è sottile e forse arbitraria. Gli archi a sesto acuto e i contrafforti volanti dell’architettura gotica sono ornamentali ma strutturalmente necessari; le colorate fasce ritmiche di un grattacielo di stile internazionale Pietro Belluschi sono integrali, non applicate, ma sicuramente hanno un effetto ornamentale. Inoltre, l’ornamento architettonico può servire allo scopo pratico di stabilire scale, segnalare le voci e aiutare il wayfinding, e queste utili tattiche di progettazione sono state messe fuori legge. E a metà degli anni ’50, i prestanome modernisti Le Corbusier e Marcel Breuer avevano infranto le loro regole producendo lavori concreti e scultorei altamente espressivi.

L’argomento contro l’ornamento raggiunse il culmine nel 1959 sulle discussioni del Seagram Building, dove Mies van der Rohe installò una serie di travi verticali strutturali non necessarie all’esterno dell’edificio, e nel 1984, quando Philip Johnson realizzò il suo AT & T Building a Manhattan con un frontone neo-georgiano di granito rosa ornamentale, l’argomento era effettivamente finito. In retrospettiva, i critici hanno visto l’AT & T Building come il primo edificio postmodernista.

Stampe ornamentali e libri modello

Versioni elaborate di ornamenti architettonici classici greco-romani nell’ornamento di Meyer

Un dettaglio dal margine di una pagina di un manoscritto tardogotico
Sopravvivono alcuni taccuini medievali, il più famoso di Villard de Honnecourt (XIII secolo) che mostra come artisti e artigiani registrarono i disegni che vedevano per uso futuro. Con l’arrivo della stampa, le stampe ornamentali divennero una parte importante dell’output degli stampatori, specialmente in Germania, e giocarono un ruolo vitale nella rapida diffusione di nuovi stili rinascimentali a creatori di ogni sorta di oggetto. Così come l’ornamento classico rivisitato, sia quello architettonico che quello grottesco derivato dalla decorazione d’interni romana, includevano nuovi stili come il moresco, un adattamento europeo dell’arabesco islamico (una distinzione non sempre chiara all’epoca).

Man mano che la stampa diventava meno costosa, la singola stampa dell’ornamento si trasformava in set e infine i libri. Dal 16 ° al 19 ° secolo, sono stati pubblicati libri di modelli in Europa che hanno consentito l’accesso a elementi decorativi, compresi quelli registrati da culture di tutto il mondo. I quattro libri dell’architettura di Andrea Palladio (Venezia, 1570), che includeva sia disegni di edifici romani classici sia rendering di disegni propri del Palladio che utilizzavano questi motivi, divenne il libro più influente mai scritto sull’architettura. Napoleone fece documentare le grandi piramidi e templi dell’Egitto nella Descrizione de l’Egypte (1809). Owen Jones pubblicò The Grammar of Ornament nel 1856 con illustrazioni a colori di decorazioni provenienti da Egitto, Turchia, Sicilia e Spagna. Ha preso residenza al palazzo dell’Alhambra per realizzare disegni e getti in gesso dei dettagli ornati degli ornamenti islamici, tra cui arabeschi, calligrafia e motivi geometrici. L’interesse per l’architettura classica fu anche alimentato dalla tradizione di viaggiare al Grand Tour e dalla traduzione della letteratura antica sull’architettura nell’opera di Vitruvio e Michelangelo.

Durante il diciannovesimo secolo, l’uso accettabile dell’ornamento e la sua definizione precisa divennero la fonte di controversie estetiche nell’architettura occidentale accademica, mentre gli architetti ei loro critici cercavano uno stile adatto. “La grande domanda è”, ha affermato Thomas Leverton Donaldson nel 1847, “dobbiamo avere un’architettura del nostro periodo, uno stile distinto, individuale, palpabile del 19 ° secolo?”. Nel 1849, quando Matthew Digby Wyatt osservò l’Esposizione industriale francese allestita sugli Champs-Elysées a Parigi, disapprovò in termini riconoscibilmente moderni gli ornamenti in gesso in finto bronzo e finto legno:

Sia internamente che esternamente c’è una buona quantità di ornamento insipido e non redditizio … Se a ogni materiale semplice fosse stato permesso di raccontare il suo racconto, e le linee della costruzione così disposte da condurre a un sentimento di grandezza, le qualità di il “potere” e la “verità”, che la sua enorme estensione deve necessariamente garantire, non potevano quasi non eccitare l’ammirazione, e ciò con un notevole risparmio di spese.

I contatti con altre culture attraverso il colonialismo e le nuove scoperte dell’archeologia hanno ampliato il repertorio dell’ornamento disponibile per i revivalisti. Dopo il 1880, la fotografia rese i dettagli dell’ornamento ancora più disponibili rispetto alle stampe.

Criticando l’ornamento
L’architettura moderna e il design del prodotto hanno sviluppato un diffuso scetticismo e il rifiuto dell’ornamentazione. Invece, è stata promossa la formula “la forma segue la funzione”. Particolarmente popolare è stato il libro pubblicato da Adolf Loos del 1908 e il crimine, in cui ha flagellato l’uso di ornamento e arredamento e descritto come superfluo.

Per il medico Hans Martin Sutermeister l’ornamento era una regressione di recupero: la “magia dell’ornamento” si basa “sul suo effetto suggestivo o suggestivo, che è dovuto al fatto che gli stimoli esterni […] ritmici influenzano sempre più il [ profondità] strati della nostra psiche. “L’ornamento può quindi essere usato, in modo simile alla musica ritmica, per attrarre lo spettatore (o l’ascoltatore) a influenzare.