L’Orientalismo è un movimento letterario e artistico nato nell’Europa occidentale nel XVIII secolo. Per le sue dimensioni e voga nel corso del xix secolo, segna l’interesse e la curiosità di artisti e scrittori per il paese occidentale (il Maghreb) o il Levante (il Medio Oriente). L’orientalismo nacque dal fascino dell’Impero ottomano e seguì la sua lenta disintegrazione dopo la guerra d’indipendenza greca nel 1820 e la progressione delle colonizzazioni europee. Questa tendenza esotica è associata a tutte le correnti artistiche del xix secolo, accademiche, romantiche, realistiche e impressioniste. È presente in architettura, musica, pittura, letteratura, poesia … Un’estetica pittoresca, stili, civiltà ed epoche confuse, l’orientalismo ha creato molti cliché e cliché che possono ancora essere trovati oggi nella letteratura o nel cinema.

La campagna napoleonica in Egitto e Siria (1798-1801, che permise ulteriori indagini di Champollion), la guerra di indipendenza dalla Grecia (1821-1829, che scatenò un’ondata di simpatia europea e alla quale partecipò Lord Byron), la guerra di Crimea (1854–1855, durante il quale avvenne la “carica della brigata leggera”) e l’apertura del Canale di Suez (1869, per l’inaugurazione di cui Verdi compose Aida) contribuirono ad accrescere l’interesse per un esotismo ampiamente documentato.

Nel romanticismo, la seduzione da est ha svolto lo stesso ruolo di allontanamento dalla realtà dello storicismo medievale. Washington Irving ha trovato a Granada la congiunzione di entrambi (Tales of the Alhambra), contribuendo alla generazione del tema dell’esotismo spagnolo. Le traduzioni di Richard Francis Burton (il Kama Sutra, 1883 e The Thousand and One Nights, 1885) ebbero un impatto maggiore (probabilmente a causa del suo esplicito erotismo). Il concetto di “est” che si presenta in queste opere ha funzionato come uno specchio della stessa cultura occidentale, o come un modo di esprimere i suoi aspetti nascosti o illeciti, in keydecadentista. Nel romanzo di Gustave Flaubert Salammbô l’antica Cartagine è l’opposto dell’antica Roma: una razza e una cultura semitiche opposte alla latinità, corrotte moralmente e impregnate di un erotismo pericolosamente attraente. La sua influenza si aggiunse alla configurazione dell’antisemitismo immaginario che era già iniziata con l’ebreo errante di Eugene Sue. La letteratura esotica dell’imperialismo britannico aveva il suo più alto rappresentante in Rudyard Kipling (Kim of India, The Burden of the White Man).

Rappresentazioni di “Mori” e “Turchi” si trovano nell’arte medievale, rinascimentale e barocca. Ma fu solo nel XIX secolo che l’orientalismo nelle arti divenne un tema consolidato. In queste opere il mito dell’Oriente esotico, decadente e corrotto è più pienamente articolato. Pittori come Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme e Alexander Roubtzoff si sono ricreati in rappresentazioni di tutti i tipi di scene messe in scena nei paesi arabi dell’Africa settentrionale e del Medio Oriente. Sia i paesaggi che gli interni hanno accentuato gli aspetti esotici e sensuali dei contrasti tra il Cloudscape e la luce abbagliante del deserto e gli interni scuri, i colori fantasiosi degli abiti e la seducente carne in tutte le sfumature, dal nero allo scuro. bianco perlato, passando attraverso il marrone; specialmente nelle scene dei bagni e degli harem, che permettevano la rappresentazione voluttuosa di nudi o semi-abiti degli odalischi in posizioni di incitamento al lassismo. Quando Jean Auguste Dominique Ingres, direttore dell’Académie de peinture francese dipinse una visione molto colorata di un bagno turco, rese questo oriente erotico reso pubblicamente accettabile a causa della sua generalizzazione diffusa delle forme femminili, che avrebbero potuto essere tutte lo stesso modello. La sensualità sembrava accettabile in Oriente esotico. Questo stile ebbe il suo apice alle Esposizioni universali di Parigi nel 1855 e nel 1867.

Pittura orientalista
Il dipinto orientalista è un dipinto che affronta temi che ruotano attorno all’orientalismo. Non è quindi uno stile, un movimento o una scuola di pittura particolari. L’interesse dell’Occidente per l’Orientalismo divenne consapevole del 18 ° secolo, ma specialmente nel Xix secolo che l’attrazione per i temi orientali sperimenterà il suo apice. Tuttavia, i temi orientalisti del xx secolo scompariranno gradualmente e in qualche modo possiamo considerare che l’indipendenza del 1962 segnò la fine della pittura orientalista in Francia.

caratteristiche
I temi affrontati nella pittura orientalista sono piuttosto vari, ma hanno in comune riferimenti a temi orientali, o almeno alla visione occidentale dell’est. Nel xix secolo trovarono soprattutto scene di harem, scene di caccia e di combattimento o persino rappresentazioni di paesaggi tipici come deserti, oasi e città orientali. Nel secolo successivo questi temi andranno gradualmente in disuso a favore di una pittura etnografica più precisa e meno idealizzata.

Da un punto di vista tecnico, la pittura orientalista è contrassegnata dall’uso di colori con tonalità più calde, privilegiando più tonalità di rosso, giallo o marrone. La luce è calda, i contrasti accentuati.

La pittura orientalista è profondamente legata ai viaggi. È vero che alcuni artisti non hanno lasciato l’Europa o gli Stati Uniti, come Antoine-Jean Gros, tuttavia famoso per la sua Bonaparte e le vittime della peste di Giaffa. Tuttavia, molti hanno effettivamente viaggiato nel Maghreb o nel Machreq. Questo è il caso di Eugène Delacroix, che andò in Marocco e ad Algeri nel 1832, Alexandre-Gabriel Decamps che si trasferì in Grecia e poi in Asia Minore nel 1827, Prosper Marilhat che accompagnò una spedizione scientifica in Grecia, Siria, Libano, Palestina e Bassa e Alto Egitto dal 1831 al 1833, o Théodore Chassériau che, nel 1846, andò a Costantino e poi ad Algeri; e ancora, fino al 1914, di Matisse, Fromentin, Vernet, Maxime du Camp, Dinet, Kandinsky …

Nel 1893, il Salon des Artistes Orientalistes è stato creato a Parigi, che ha segnato l’apice di questo stile di pittura.

C’è anche una scuola orientalista inglese con l’Impero britannico, una scuola italiana e una scuola orientalista russa con il Caucaso e l’Asia centrale islamica.

Alcuni pittori orientalisti erano:

Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)
Eugène Delacroix (1798–1863)
Théodore Chassériau (1819–1856)
Eugène Fromentin (1820–1876)
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
Léon Belly (1827–1877)
Willem de Famars Testas (1834-1896)
Gustave Guillaumet (1840–1887)
Alexandre Roubtzoff (1884–1949)

Le opere orientaliste sono specificate nell’islam, nell’ebraico e in altre culture di origine semitica, poiché furono quelle che furono visitate da esploratori e viaggiatori, che, nel caso degli artisti francesi, rimasero incantati e concentrarono gran parte dei loro viaggi nel nord dell’Africa. Un’altra scena tipica, che riposa e reitera nella sensualità, come quelle dell’harem, sono le silenziose odalische, donne che incarnano l’ideale e lo stereotipo dell’orientalismo. Tuttavia, la realtà è che, nonostante le cartoline e l’idealizzazione dell’esotismo orientale, gli europei avevano pochissimi contatti reali con questo mondo, dal momento che la conoscenza di quest’area rispondeva sostanzialmente a due fattori; da una parte, alle campagne e alle conquiste militari, e dall’altra a rotte commerciali intermittenti.

In questo ordine, la presenza europea in Egitto – dall’invasione e l’occupazione delle truppe francesi di Napoleone che durò dal 1789 al 1801 – attirò un numero significativo di viaggiatori occidentali verso l’Oriente, molti dei quali catturarono le sue impressioni attraverso la pittura e l’incisione. Con ciò, nell’anno 1809 il governo francese pubblicò la prima edizione, di 24 volumi, chiamata Descrizione dell’Egitto – description de l’Égypte – che illustrava, tra l’altro, la topografia, la fauna selvatica; flora e fauna, architettura monumentale dell’antico Egitto e popolazione.

Questa pubblicazione è stata la più influente tra i multipli che hanno cercato di documentare la cultura di questa regione e la sua influenza sulle arti e sull’architettura decorative francesi, è innegabile, perché nel periodo imperiale i motivi egiziani influenzano A titolo di esempio, in Francia, il monumento parigino di Fontaine du Fellah è chiaramente un punto di riferimento dell’ispirazione originaria dell’est. Tuttavia, l’Egitto ha trasceso l’Europa, in termini di influenza, in diversi imperi ce ne sono esempi tra cui la Russia, con le porte egiziane di San Pietroburgo e il Regno Unito, con la Sala egizia a Londra.

Il carattere enciclopedico della descrizione Description de l’Égypte, altrimenti molto distinto dal XIX secolo e l’era delle codificazioni, congiuntamente alle illustrazioni dei viaggiatori multipli, aveva l’obiettivo primario di essere propaganda e sostegno all’imperialismo francese. Quanto precede, dato che l’Oriente è stato illustrato come uno spazio esotico, nuovo e insolito, ma comunque arretrato, senza legge e barbaro, una situazione di inferiorità mitigata dalla conquista francese, un’occupazione militare che più che imporre leggi sull’est napoleonico , ha portato l’illustrazione con i suoi cittadini.

Un dipinto importante per analizzare lo sguardo imperialista e propagandistico è il lavoro di Antoine-Jean Gros (1771-1835), uno dei pittori storici preferiti di Napoleone, è il dipinto ad olio “Napoleone in visita ai malati di Giaffa”. L’opera citata rappresenta il concetto di orientalismo in sé, poiché, come dice Said, l’orientalismo è un sistema costruito da opere e autori e quindi un segno di potere in Europa. Con questo in mente, l’artista Antoine-Jean Gros non ha mai visitato l’Oriente, tuttavia, nella sua pittura sono riconosciuti abiti esotici, con i colori e i tessuti caratteristici dell’Est costruito dall’Europa, e anche l’architettura monumentale tipica di quelle terre. Pertanto, più che un collage con gli ideali dell’Est, la propaganda a favore dell’imperialismo francese si costituisce con la visita dell’Imperatore Napoleone ai prigionieri colpiti dalla peste di Giaffa. Questa immagine non si riferisce solo all’immaginario collettivo della cristianità, con l’imperatore come fonte di potere divino e caritatevole, nel mezzo del caos e della crisi adiacente a una pestilenza. In questo ordine di idee, nelle occasioni in cui i motivi dispiegati dell’Oriente hanno permesso di includere il cristianesimo, gli artisti ne hanno fatto uso. Quanto sopra,

Questa coincidenza tra gli elementi rappresentativi dell’Oriente, come l’abbigliamento e l’architettura, con la necessità di catturare la grandezza dell’Impero, continuò a essere una ragione ripetuta per i bordi del Romanticismo. In questo periodo, è necessario parlare di Eugène Delacroix (1798–1863), che oltre a rappresentare la crudeltà e la violenza delle situazioni di guerra e conquista in Egitto, lo ha fatto di pari passo con temi romantici come la forza incontrollabile e le emozioni estreme .

Stando così le cose, è impossibile parlare di orientalismo nelle arti senza parlare di Eugéne Delacroix, poiché non solo dipinse immagini come quelle dell’Harem in situ, ma costruì anche la sua visione dell’Oriente dal suo lavoro è l’Orientalismo di cui parla Said, considerato chi si è dedicato a descrivere la realtà orientale dalle idee politiche naturalmente imperialiste dei grandi colonizzatori e, quindi, “l’esame immaginario delle realtà orientali si basava, più o meno esclusivamente, su un sovrano occidentale coscienza”. Ciò si riflette, per citare un esempio, in quanto gli odalischi, nonostante l’ambiente colorato ed esotico, sono di fisionomia europea. Un altro motivo importante del lavoro di Delacroix è caratterizzato dall’enfasi sulla brutalità militare, riflessa nei motivi, nel contrasto dei colori e nell’emozionalità del dipinto, perché anche con esso hanno evidenziato la realtà dei conflitti ambulanti in questo momento. storico: la guerra in Grecia per l’indipendenza, la conquista francese dell’Algeria e la guerra di Crímea.

Questa vivacità nella pittura di Delacroix è possibile perché l’artista non è stato relegato alle immagini documentate nella Descrizione de l’Égypte, al contrario, ha viaggiato più volte in queste terre e ha visitato regioni come l’Egitto e il Marocco. Per questo motivo, l’esperienza quotidiana e la vita quotidiana in generale hanno preso i motivi della pittura degli artisti viaggianti.

L’immaginario orientalista persistette nell’arte fino all’inizio del XX secolo, come dimostrano i nudi orientalisti di Matisse.

L’uso dell’Oriente come tenda esotica è continuato nei film, ad esempio in molti Rodolfo Valentino. In seguito ricchi arabi in abiti divennero un argomento popolare, specialmente durante la crisi petrolifera degli anni ’70. Negli anni ’90, il terrorista arabo divenne la figura del cattivo preferita nei film occidentali.

Nel 18 ° secolo

Le Turquereries e la rappresentazione dell’Impero ottomano
Lanciato in Francia dall’evocazione del mondo ottomano in Le Bourgeois Gentilhomme da Molière al 17 ° secolo e dalla traduzione dei Racconti delle mille e una notte di Antoine Galland nel 1711, è un movimento artistico che segna l’interesse di questa epoca per culture dei popoli di tutte le regioni dominate dall’Impero ottomano, dal Nord Africa al Caucaso. Questa attrazione per altrove, la ricerca dell’esotismo, influenzò la società. I saloni della borghesia e la nobiltà hanno dato in costume ricevimenti e balli sul modello fantastico e colorato delle corti orientali: la moda delle Turqueries è associata alla moda delle cinoiserie rococò o barocche. Alcune figure facoltose si sono messe in posa, per dipingere il loro ritratto, vestite con abiti setosi che diventano sultano o emiro.

Uno degli esempi più famosi di questa estetica nella musica è la Marcia turca di Mozart. Questo orientalismo servirà da “copertura” per Voltaire e Montesquieu in Zadig e Les Lettres persanes, troveranno lì uno stratagemma per saturare il mondo occidentale sotto le spoglie di personaggi stranieri.

Nel xix secolo

Napoleone e la spedizione egiziana
Con la Grecia sulle rovine di Missolonghi (1826), Eugène Delacroix offre una rappresentazione della guerra d’indipendenza greca contro l’impero ottomano nella guerra dei Balcani.

Letteratura del XIX secolo
India: meno presente in Francia che in Gran Bretagna, la rappresentazione di un esotismo orientale indù con elefanti. Opera di Rudyard Kipling, The Jungle Book, Storie del genere.
Flaubert e il viaggio in Egitto, viaggio in Tunisia per dipingere meglio Cartagine a Salammbô.
Chateaubriand: viaggio in Oriente dal 1806, Palestina, Egitto, Medio Oriente: rotta da Parigi a Gerusalemme, note di viaggio
Nerval e Lamartine, Journey to the East
Victor Hugo, Les Orientales
Pierre Loti si ispira ai suoi viaggi e scrisse nel 1879 Aziyadé poi Fantôme d’Orient nel 1892. La sua casa a Rochefort è diventata un museo, la decorazione di alcuni pezzi rispecchia pienamente il gusto dello scrittore per l’esotismo, anche il gusto dell’oppio …

La rappresentazione del Medio Oriente nella pittura
Ispirato al Medio Oriente, l’arte pittorica orientalista in Francia non corrisponde a uno stile particolare e riunisce artisti con opere e personalità diverse e opposte come Ingres, Eugène Delacroix, Alexandre-Gabriel Decamps, Horace Vernet, Théodore Chassériau, Jean-Léon Gérôme, Eugène Fromentin, Félix Ziem, Alexandre Roubtzoff, fino ad Auguste Renoir (con il suo Odalisque del 1884), o persino Henri Matisse e Pablo Picasso all’inizio del xx secolo. È quindi piuttosto un vasto tema che attraversa i diversi movimenti pittorici di questo periodo.

Un famoso esempio di architettura orientalista è nel castello di Sammezzano, in Toscana, in Italia, costruito a metà del xix secolo. In Francia, sotto il Secondo Impero, lo stile era associato alle Mostre Universali, in particolare a quello del 1867 che ricostruì un distretto turco del Bosforo.

L’orientalismo è sinonimo di architettura per il tempo libero, bagni di mare, casinò e bagni termali moreschi costruiti a Trouville o Hendaye, da Eaux-Bonnes a Aix-les-Bains.

Il salone dei pittori orientalisti
Nel 1893 a Parigi ebbe luogo il Salone dei pittori orientalisti, che mostrò il successo di temi esotici.

Quindi nel 1908 fu fondata la Società Coloniale di artisti francesi.

L’orientalismo moderno, nella pittura, è un’estensione del cosiddetto orientalismo classico e trae origine negli anni 1905-1910 con la creazione della villa Abd-el-Tif e il suo prezzo dal 1907 [rif. necessario]. Trova il suo pieno sviluppo dopo la prima guerra mondiale fino al 1960. Oltre a questa scuola, i pittori contemporanei degli anni 1910-1970 subentrarono brillantemente e continuarono il motivo orientalista, i paesaggi, la natura, le scene di genere, come Henri Pontoy (1888- 1968), Jacques Majorelle (1886-1962), Paul Élie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) fino a Gustave Hervigo (1896-1993), Paul Fenasse (1899-1976), Rudolf Ernst (1854-1932 )

Orientalismo contemporaneo
Dopo lo smantellamento dell’Impero coloniale francese e l’indipendenza dell’Algeria, non si parla più strettamente di una scuola orientalista, ma di pittori di ispirazione orientalista, come il francese Jean-François Arrigoni Neri (1937-2014), Roman Lazarev, (nato a 1938), o Patrice Laurioz (nata nel 1959), e l’algerino Hocine Ziani (nato nel 1953).

Spagna e Andalusia
In Spagna l’esempio principale fu Mariano Fortuny (1838-1874), che viaggiò in Marocco dove si innamorò della pittoresca locale. Temi marocchini furono trattati anche da Josep Tapiró (1836–1913) e Antonio Fabrés (1854–1938).

Con ciò, è chiaro che l’Oriente, che comprende Turchia, Grecia, Medio Oriente e Nord Africa, è diventato il centro di fissazione e ispirazione – per trame, esotismo e colore – per i diversi artisti occidentali. Questa fonte fu un riferimento e un luogo d’ispirazione per vari artisti del periodo barocco come Rembrandt, che a loro volta furono nutriti dall’opulento erotismo rappresentato nelle scene dell’harem, il cui valore in Occidente, oltre a introdurre una nuova concezione dell’abito e sensualità Si basa sul fatto che ha cambiato il modo di concepire l’approccio all’erotico, poiché in Oriente faceva parte della cultura e, di conseguenza, coltivato e non proibito. Carattere chiaramente contrassegnato dalla scarsa o meglio nulla dell’incidenza del cristianesimo nella cultura orientale. Anche i romantici hanno segnato i loro contrasti ed emozioni nelle tipologie orientali. Ciò che è tipico, o meglio, lo stereotipo dell’Oriente è: il colore, l’esotico e il sensuale.

Alcuni temi

L’harem fantasioso
A quel tempo, la rappresentazione pittorica della nudità era scioccante [rif. necessario] se non è giustificato. Tuttavia, l’harem (o seraglio) vuole essere l’espressione di uno sconosciuto altrove. Le dogane sono diverse e alcune pratiche tollerate (come schiavitù, poligamia, bagni pubblici, ecc.). Questa tolleranza porta in Europa a un fenomeno di fascinazione-repulsione per l’harem, luogo di dispotismo sessuale per eccellenza del sultano. In effetti, l’harem, così distante dai costumi e dalla cultura europea dell’epoca, era oggetto di molte domande, ma anche di molte fantasie erotiche. Gli harem sognati, fantasiosi, immaginati – in particolare da Jean-Léon Gérôme – sono spesso popolati da odori lascivi lascivi offerti, nei vapori del bagno 5.

Sebbene questa visione fantastica sia in gran parte nella maggioranza, il ruolo della donna “orientalista” non può essere riassunto qui. Pertanto, alcuni artisti, come Henriette Browne 6 e Jean-Baptiste van Mour 7, hanno una visione completamente diversa: sono interessati all’harem come spazio sociale 6 e luogo di vita 7. Nei loro dipinti, le donne non sono solo dedicate per il piacere del loro padrone. Possono anche essere madri 8 e impegnarsi in attività quotidiane come ricami, letture, giochi, musica e balli 9.

Il sogno, inoltre, l’Oriente esotico
La maggior parte di questi dipinti raffigura un orientamento tra realtà e immaginazione. Tutti gli artisti che all’epoca rappresentavano l’Oriente non viaggiarono necessariamente verso i paesi del Medio Oriente. Tuttavia, la maggior parte dei cosiddetti pittori orientalisti come Delacroix e altri hanno intrapreso lunghi viaggi nei paesi del Maghreb per riportare molti quaderni di schizzi che hanno usato per la composizione dei loro dipinti una volta tornati nel paese.

Tuttavia, Etienne Dinet abbandonò il registro dei suoi primi temi, in particolare il nudo, per dedicarsi all’esplorazione della condizione umana dei beduini. La sua pittura traduce sia l’anima del suo modello sia i colori locali vibranti sotto la luce sahariana. Il risultato è un’opera estetica e umana. Anche Dinet ha trascorso la maggior parte del suo tempo in Algeria e si è convertito all’Islam.

Il deserto
Quella del Sahara era ampiamente rappresentata dagli orientalisti francesi, tanto che nel 1859 Théophile Gautier affermò che nella foresta di Fontainebleau ci sono tanti ombrelli quanti i paesaggisti che in passato. Serve da sfondo a scene storiche, alla rappresentazione di lunghe carovane (Léon Belly, Pellegrini che vanno alla Mecca, Parigi, Musée d’Orsay, o è la ragione principale per questo (come in Le Sahara di Gustave Guillaumet (Parigi, Musée) d’Orsay) La rappresentazione delle tempeste di sabbia ne fa un motivo drammatico (Ludwig Hans Fischer, beduini in una tempesta di sabbia, intorno al 1891 o Jean-François Portaels, Le Simoun, 1847 (Bruxelles, musei reali delle belle arti del Belgio).

Le conseguenze del caldo nel deserto furono rappresentate da Eugène Fromentin intorno al 1869 ad Au pays de la soif (Parigi, Musée d’Orsay).

Nel cinema del xx secolo
I molti cliché trasmessi dalla pittura e dall’arte orientalista trovano un’estensione naturale nei film mainstream come The Cheik del 1921, che narra la storia di una giovane inglese indipendente che cade sotto l’incantesimo di uno sceicco del deserto (Rudolph Valentino) e si unisce al suo harem.

Gli inizi dell’astrazione applicati all’Oriente: Wassily Kandinsky e Paul Klee.
Wassily Kandinsky (1866-1944) e Paul Klee (1879-1940) rappresentano le figure principali degli inizi dell’astrazione, un’astrazione che viene loro rivelata attraverso il gioco di colori armoniosi e vivaci dell’Oriente. Si posizionano così nella linea di Delacroix che mise in dubbio il contributo delle varie tonalità luminose.

Vassily Kandinsky
L’astrazione è soprattutto un’espressione artistica in accordo con la spiritualità. Il libro Spiritual in artde Kandinsky evoca giustamente questa nozione di “necessità interna”. Passando attraverso l’Olanda poi la Tunisia, l’Italia, la Svizzera … si è liberato dalla figurazione classica per lavorare di più sulla percezione di forme e sfumature. È un mezzo, nelle parole di Vanessa Morisset, per arrivare a questa “crescente autonomia dei colori” operata dall’osservazione delle forme geometriche berbere. In effetti, Kandinsky estrae le forme delle dune, delle città e dei loro minareti, delle loro moschee, degli elementi banali che le compongono per aggiungere una trascendenza di colore. Il paesaggio viene quindi trasfigurato in una disposizione equilibrata e ritmica di colori e linee.

Questa percezione intrinseca dell’artista si riflette con successo in Les Nègres del 1905. Inoltre, sviluppa un sincretismo con la propria cultura mescolando aspetti della vita quotidiana nella Russia occidentale e in Germania con rappresentazioni di paesaggi tunisini.

Paul Klee
Il più grande tributo alla luminosità orientale, e in particolare tunisina, è offerto dall’artista Paul Klee. Gli doveva perfino la sua carriera di pittore:

“Ora smetto di lavorare. L’atmosfera mi penetra con una tale dolcezza che senza aggiungere altro zelo, c’è sempre più fiducia in me stessa. Il colore ha me. Non c’è bisogno di cercare di afferrarlo. Possiede io lo so. Questo è il significato del momento felice: il colore e io siamo una cosa sola. Sono un pittore “.
– Paul Klee, Journal, giovedì 16 aprile 1914.

Klee si è già interessato alle problematiche del colore in Robert Delaunay. Nel suo diario osserva così: il tipo di pittura autonoma, che vive senza motivo di natura di un’esistenza plastica interamente astratta. Un organismo formale con il suo respiro vivo, quasi quanto un tappeto – va sottolineato – come una fuga di Bach.

Tuttavia, il suo breve viaggio in Tunisia dal 3 al 25 aprile 1914, accompagnato da August Macke e Louis Moilliet, è una vera rivelazione. Il suo nuovo look si impadronisce dell’architettura e, come il suo contemporaneo, lo afferra per geometrizzarlo e renderlo organico grazie alla luce. Il culmine della sua ricerca colorista formula una nuova estetica astratta del paesaggio orientalista: l’arte non riproduce il visibile; rende visibile secondo la famosa citazione di Klee. Il senso della vista seziona i vari cromatismi del prisma tunisino: luce solare, riflessi, oasi verdi di fronte all’arida sabbia …

Musicalità e astrazione
L’espressione stessa dell’opera d’arte totale si svolge al ritmo dei dipinti di Wassily Kandinsky e Paul Klee. Il primo orchestra un “fragoroso concerto di colori” che oscilla le sue composizioni tra armonia e disarmonia. Mentre il secondo traspone una misura polifonica attraverso un paesaggio architettonico. Inoltre, non bisogna dimenticare che Paul Klee ha lavorato per tutta la vita come violinista. È il caso del suo lavoro del 1929 Hauptweg und Nebenwege [strade principali e secondarie] svolto quindici anni dopo il suo primo viaggio. In effetti, Klee scoprì l’Egitto dal 24 dicembre 1928 al 10 gennaio 1929, perfezionando il gioco di luci e linee come una colonna sonora originale. Possiamo distinguere un riferimento al Nilo e ai suoi numerosi rami, che organizzano le culture circostanti, nonché i brillanti riflessi dell’acqua. In una lettera del 17 aprile 1932 a sua moglie, Klee profetizzava: dipingo un paesaggio un po ‘come la vista dalle sterili montagne della Valle dei Re verso la fertile regione, preservando il più possibile la leggerezza della polifonia tra substrati e atmosfera.