Opéra Comique, Parigi, Francia

L’Opéra-Comique è una compagnia lirica parigina, fondata intorno al 1714 da alcuni dei teatri popolari delle fiere parigine. Nel 1762 la società fu unita a, e per un certo periodo prese il nome del suo principale rivale, la Comédie-Italienne all’Hôtel de Bourgogne, e fu anche chiamata Théâtre-Italien fino al 1793 circa, quando divenne più comunemente nota come l’Opéra-Comique. Oggi il nome ufficiale dell’azienda è il Théâtre national de l’Opéra-Comique, e il suo teatro, con una capacità di circa 1.248 posti, a volte indicato come la Salle Favart (il terzo in questo sito), si trova in Place Boïeldieu, nel 2 ° arrondissement di Parigi, non lontano dal Palais Garnier, uno dei teatri dell’Opéra di Parigi. I musicisti e gli altri associati all’Opéra-Comique hanno dato importanti contributi alla storia e alla tradizione operistica in Francia e all’opera francese. La sua attuale missione è riconnettersi con la sua storia, e scoprire il suo repertorio unico, per assicurare la produzione e la diffusione di opere per il grande pubblico. I capisaldi del repertorio dell’Opéra-Comique durante la sua storia hanno incluso i seguenti lavori che sono stati eseguiti più di 1000 volte dalla compagnia: Cavalleria Rusticana, Le chalet, La dame blanche, Le domino noir, La fille du régiment, Lakmé , Manon, Mignon, Les notes de Jeannette, Le pré aux clercs, Tosca, La bohème, Werther e Carmen, l’ultimo è stato eseguito più di 2.500 volte.

origini
Fin dal Medioevo la luce popolare per spettacoli teatrali faceva parte delle fiere stagionali parigine, in particolare la Foire Saint-Germain e la Foire Saint-Laurent. Includevano farses, funamboli, acrobazie e marionette e includevano anche musica, come vaudevilles e canzoni popolari. Il pubblico era vario, da tutti i livelli della società, e le presentazioni venivano date in fasi improvvisate. Tuttavia, con l’istituzione nel 1672 di Académie royale de Musique (popolarmente conosciuta come l’Opéra) di re Luigi XIV con Jean-Baptiste Lully, l’uso della musica da parte delle compagnie giuste fu significativamente ridotto.

Quando i giocatori italiani all’Hôtel de Bourgogne furono banditi da Parigi nel 1697 per aver interpretato la loro commedia La fausse prude (“Il falso prurito”), che satireggiava l’amante del re, Madame de Maintenon, i teatri della fiera si affrettarono ad adottare gran parte del Repertorio degli italiani, che comprendeva parodie di opere e tragedie. I teatri equi furono presto visti come concorrenza dall’Opéra e dalla Comédie-Française, e le restrizioni furono nuovamente applicate con maggiore rigore. Le truppe della Foire Saint-Germain e della Foire Saint-Laurent ricevettero avvertimenti dalla polizia nel 1699 e 1706. Sebbene nel 1708 gli imprenditori della fiera Charles Alard e Maurice potessero acquistare dal direttore dell’Opéra Pierre Guyenet il diritto di usare cantanti, ballerini, musicisti e scenografi, questo non è durato come Guyenet è morto nel 1712, lasciando l’Opéra con un debito nel quartiere di 400.000 lire. Alard ha fatto ricorso a performance silenziose con i discorsi degli attori mostrati al pubblico su grandi spunti. Successivamente i giocatori hanno provato le arie del vaudeville attraverso la partecipazione del pubblico: i musicisti suonavano una melodia popolare, e gli spettatori cantavano, mentre gli attori rimanevano in silenzio. Ciò è stato ulteriormente migliorato quando le parole hanno iniziato a essere visualizzate al pubblico su un grande banner.

Fondazione e storia antica
Nel 1713 e nel 1714 molte delle compagnie della fiera riuscirono a concludere una nuova serie di accordi con i creditori del defunto Guyenet, che a quel punto erano diventati i gestori dell’opéra piuttosto costoso. Per un compenso annuale le compagnie ottenevano il diritto di eseguire commedie leggere intervallate da canti e danze e di utilizzare scenografie e macchine teatrali. Hanno anche avuto il diritto di usare il nome “Opéra-Comique”. Il primo lavoro ufficialmente dato che la designazione era Télémaque (una parodia dell’opera di André Cardinal Destouches), che è stata eseguita per la prima volta dal Théâtre de la Foire Saint-Germain nel 1715. Le parole erano di Alain-René Lesage, la musica è stata organizzata di Jean-Claude Gillier e l’orchestra era composta da 15 giocatori. Lesage è autore di molti dei primi opéras comiques, e compositori come Gillier hanno lavorato principalmente come arrangiatori di musica esistente. Nel 1716, una delle leader delle compagnie, Catherine Vanderberg acquistò ulteriori diritti e iniziò a presentare opere più originali di autori, come Jacques-Philippe d’Orneval, Alexis Piron e Louis Fuzelier. In questi primi tempi il ruolo del librettista per il teatro era più importante di quello del compositore – e tra loro preminente per oltre quarant’anni fu Charles-Simon Favart, che fece il suo primo contributo nel 1734 e ottenne il suo primo importante successo con La chercheuse d’esprit nel 1741.

Nel 1743 l’impresario Jean Monnet pagò all’Opéra 12.000 lire per il diritto di dirigere l’Opéra-Comique, rinnovò il teatro e riunì un gruppo di artisti creativi di grande talento, tra cui, oltre a Favart, che lavorava anche come regista teatrale, il comico Préville, lo scenografo François Boucher e il maestro di balletto Dupré e il suo allievo Jean-Georges Noverre. Jean-Philippe Rameau potrebbe anche essere stato il capo dell’orchestra. Tuttavia, la compagnia ebbe troppo successo e l’Opéra rifiutò di rinnovare il privilegio di Monnet nel 1745. Dopo aver lavorato brevemente a Lione e aver montato produzioni infruttuose a Digione (1746) ea Londra (1749), fu in grado di riacquistare l’Opéra-Comique privilège nel dicembre 1751 e rimase il suo direttore fino al 1757.

Durante il suo secondo periodo come regista, Monnet continuò a lavorare con Favart e Noverre, e Boucher progettò e costruì un nuovo teatro per la compagnia della Foire Saint-Laurent nel 1752. Il teatro fu successivamente installato in un’ala dell’Hôtel des Menus -Plaisirs in rue Bergère, dove fu utilizzato dall’Opéra nel 1781, e poi come la prima sala da concerto del Conservatorio di Parigi, che fu fondata sullo stesso sito nel 1795. Il nuovo teatro era particolarmente importante, poiché permetteva compagnia per esibirsi nei periodi in cui la fiera non era in funzione. L’amico di Monnet, Jean-Joseph Vadé, scrisse il libretto per Les troqueurs, messo in scena per la prima volta nel luglio 1753 e pubblicizzato come traduzione di un’opera italiana. La musica era in realtà originale, composta da Antoine Dauvergne, e iniziò un periodo di nuove opere in uno stile più italiano in cui la musica aveva un ruolo molto più significativo. Compositori della compagnia durante questo periodo comprendevano Egidio Duni, François-André Danican Philidor e Pierre-Alexandre Monsigny.

Il drammaturgo Michel-Jean Sedaine ha scritto il testo della sua prima opera per la compagnia, Le diable à quatre, nel 1756. È stato presentato in anteprima alla fiera Saint-Laurent il 19 agosto con i versi per le arie fornite da Pierre Baurans e con musica parodia di un varietà di compositori tra cui Vincenzo Legrenzio Ciampi, Duni, Baldassare Galuppi e Giuseppe Scarlatti, e anche musica attribuita ai compositori francesi Jean-Louis Laurette e Philidor. Christoph Willibald Gluck fu in seguito a comporre la propria musica per il lavoro. La sua versione fu data per la prima volta a Laxenburg, in Austria, il 28 maggio 1759. Altri ambienti furono poi composti per l’Opéra-Comique di Bernardo Porta (14 febbraio 1790) e Jean-Pierre Solié (30 novembre 1809).

Dal 1762 al 1807
Il 3 febbraio 1762 l’Opéra-Comique fu fusa nella Comédie-Italienne e occupò l’Hôtel de Bourgogne, guadagnando in onorabilità ciò che perse in indipendenza. La compagnia fu ribattezzata Opéra-Comique con un editto del re nel 1780, anche se i nomi Comédie-Italienne e Théâtre Italien furono ancora usati frequentemente dalla stampa e dal pubblico per molti anni successivi. Nel 1783 la compagnia si trasferì di nuovo, nella Salle Favart (architetto Jean-François Heurtier, circa 1.100 posti) sul sito dove si trova l’attuale teatro. In quel periodo le opere di Grétry erano molto presenti.

Con la proliferazione dei teatri d’opera dopo la legge del 1791 che rimuoveva le restrizioni sull’apertura dei teatri, c’era competizione con il Théâtre Feydeau, che fu risolto nel 1801 dalla fusione. Nel 1807 Napoleone aveva ridotto le libertà teatrali e l’Opéra-Comique fu nominato uno dei quattro teatri principali di Parigi.

Il 19 ° secolo
L’opéra comique francese, almeno nel XIX secolo, non era necessariamente comica; il termine copriva una categoria di lavoro molto più ampia. Compositori notevoli nella storia dell’Opéra-Comique comprendono Auber, Halévy, Berlioz e Bizet. Dopo l’arrivo di Rossini a Parigi, i nuovi lavori all’Opéra-Comique assunsero lo stile e le tecniche vocali italiane, portando a un maggior virtuosismo, anche se “il repertorio nel suo insieme si ergeva come baluardo contro l’invasione italiana di Rossini”.

Nel 1840, la compagnia Opéra-Comique si stabilì nella seconda Salle Favart (architetto Louis Charpentier, 1.500 posti), costruita sul sito del primo teatro, distrutto da un incendio nel 1838. La nuova casa fu inaugurata con un revival di Le Pré di Hérold clercs aux. Durante gli anni 1850 e 1860 il Théâtre Lyrique offriva una competizione nel tipo di repertorio messo in scena, essendo particolarmente forte nella sua politica di nuove commissioni.

Le esibizioni si sono svolte nella maggior parte delle sere della settimana tranne che nei festival principali. Le scatole potevano essere assunte per un anno alla volta e molti abbonati erano ricchi. Prima del 1848 un terzo degli abbonati era dell’aristocrazia, ma in seguito divenne un teatro particolarmente borghese. Dopo il 1848 Émile Perrin cercò di far rivivere il repertorio con opere più letterarie e ambiziose. Fino al 1864 il suo repertorio era ancora prescritto, per statuto, per avere dialoghi parlati tra numeri musicali.

L’Opéra-Comique organizzò le prime esibizioni di importanti opere francesi come La dannazione di Faust di Berlioz (1846), Thomas ‘Mignon (1866) e Carmen di Bizet (1875). Nell’ultima parte del secolo il teatro rianimò opere che aveva realizzato le proprie opere, ridisegnate dal repertorio del Théâtre Lyrique (che aveva chiuso nel 1872) e in anteprima nuovi pezzi, come i Contes d’Hoffmann di Offenbach (1881); Delibes ‘Lakmé (1883); Massenet’s Manon (1884), Esclarmonde (1889) e Werther (prima francese nel 1893); e Charpentier’s Louise (1900).

Un incendio alla Salle Favart del 25 maggio 1887 provocò la morte di 84 persone per asfissia. L’edificio fu distrutto e il direttore Léon Carvalho fu costretto a dimettersi, anche se in seguito fu assolto dall’incarico e riprese il timone della compagnia dal 1891 al 1897. La terza Salle Favart (architetto Louis Bernier) fu ufficialmente aperta alla presenza del presidente Félix Faure, 7 dicembre 1898.

Il 20 ° secolo e oltre
Mentre le differenze tra l’opéra e l’opéra comique svanivano, le due case principali di Parigi si fecero più concorrenza, anche se la Salle Favart vide le anteprime di opere più innovative: Debussy’s Pelléas et Mélisande (1902), Dukas ‘Ariane et Barbe-bleue (1907 ), L’heure espagnole di Ravel (1911) e anteprime francesi di opere di Puccini e Falla. Tra il 1900 e il 1950, all’Opéra-Comique sono state eseguite 401 opere di 206 diversi compositori, di cui 222 sono state anteprime mondiali (136) o la prima rappresentazione a Parigi (86).

Nel giugno del 1936 una trasmissione di Les Contes d’Hoffmann fu interrotta dall’avvio di un sit-in aziendale che richiedeva le dimissioni del regista. Nel 1939 i problemi finanziari portarono l’Opéra-Comique a fondersi con l’Opéra per diventare la Réunion des Théatres Lyriques Nationaux. Le prime importanti del periodo furono quelle di Poulenc Les Mamelles de Tiresias (1947) e La Voix humaine (1959). Tuttavia, alla fine della seconda guerra mondiale, i migliori artisti, beni e repertorio dell’Opéra-Comique erano stati gradualmente portati via per arricchire l’Opéra.

L’Opéra-Comique ha scoperto un po ‘di energia fresca negli anni ’50, ripristinando Roméo et Juliette, Orphée et Eurydice, Le roi malgré lui e Les noces de Jeannette e introducendo il Castello di Barbablù, Les Adieux di Landowski e Volo di Notte di Dallapiccola per attirare nuovi spettatori e attirare l’attenzione stabilimento delle arti All’inizio degli anni ’60, Stéphane Wolff dichiarò che il teatro poteva riacquistare la sua indipendenza: “ben gestito, potrebbe ridiventare quello che è stato per così tanto tempo, il più attivo e quindi il principale palcoscenico lirico in Francia”. Tuttavia, nel 1972 la compagnia Opéra-Comique fu chiusa (anche se il teatro stesso ricevette produzioni in visita) e la sua sovvenzione governativa si aggiunse a quella dell’Opéra.

Sebbene la compagnia dell’Opéra-Comique sia stata sciolta (seguita 20 anni dopo dalla chiusura delle classi opéra comique al Conservatorio di Parigi), dal 1978 le opere sono state di nuovo messe in scena al teatro, sia dal suo repertorio tradizionale (Le médecin malgré lui e Werther) e il repertorio più avventuroso: La chatte anglaise nel 1984, L’Écume des Jours di Denisov, oltre a produzioni con star internazionali, tra cui Jessye Norman nei panni di Didone nel 1984. Mentre combatteva per la sopravvivenza, il teatro ospitò uno dei maggiori revisioni barocche: Atys, con Les Arts Florissants nel 1987. La compagnia riacquistò la sua autonomia e ritornò, anche se con un budget insufficiente, alla Salle Favart nel 1990. Sebbene il suo budget fosse inferiore alla maggior parte dei teatri francesi provinciali, il primo nuovo regista dell’épéra-Comique indipendente, Thierry Fouquet, ha tentato di gestire un programma equilibrato, ma nel 1994 ha consegnato a Pierre Médecin, responsabile della stagione del centenario nel 1998, una nuova produzione di Pelléas et Mélisande. La perdita di sponsor privati ​​ha portato a una politica di commedia musicale e operetta sotto Jérôme Savary dal 2000. Un decreto del novembre 2004 ha posto il teatro su una nuova base, sottolineando la varietà di produzioni che dovrebbe montare: “de l’opéra baroque à la création contemporaine et le patrimoine de l’Opéra-Comique “.

Attualmente monta 7 o 8 opere o opéra comiques (alcune delle quali co-produzioni), con concerti, recital e mostre complementari, ogni stagione. In comune con molti altri teatri d’opera, l’Opéra-Comique offre anche rappresentazioni ai cinema (in Francia e in Europa); Carmen nel giugno 2009 e Béatrice et Bénédict nel marzo 2010. Nel 2013 un critico d’opera è stato spostato a scrivere quello dei teatri lirici di Parigi “nelle ultime sette stagioni [l’Opéra-Comique] è riuscito a stabilire una particolare identità e ad ottenere risultati coerenti qualità nelle sue produzioni “.

Nell’estate del 2015 il teatro è stato chiuso per 18 mesi per importanti lavori di ristrutturazione tra cui il reparto costumi, la salle Bizet e la sala Boieldieu. Durante la chiusura si è svolta una webopera e una fan zone della Coppa UEFA, in cui gli spettatori sono stati invitati a cantare ben noti brani opéra-comique. Dopo i lavori, il teatro ha riaperto nel 2017, con la prima produzione teatrale dalla morte del compositore di Marais’s Alcione (il 25 aprile 2017) con Jordi Savall che dirige Le Concert des Nations.