Il nazionalismo romantico norvegese (norvegese: Nasjonalromantikken) fu un movimento in Norvegia tra il 1840 e il 1867 in arte, letteratura e cultura popolare che enfatizzava l’estetica della natura norvegese e l’unicità dell’identità nazionale norvegese. Un argomento di molto studio e dibattito in Norvegia, è stato caratterizzato da nostalgia.

Romanticismo nazionale come parte del romanticismo
Lo storico letterario norvegese Asbjørn Aarseth nella sua opera Romantikken som konstruksjon 1985 con il sottotitolo “Tradizione-studi critici sulla storia letteraria nordica” ha diviso tematicamente il termine romanzo:

Il romanticismo sentimentale stabilisce il sigillo sensibile che continua nel XVIII secolo, ma nella coscienza di una nuova era (come quella di Schiller “On Naive and Sentimental Poetry”).
Il romanticismo universale contiene il desiderio di Schlegel di unità cosmica e confina con il misticismo panteistico.
La vitalità sottolinea – u. un. basato sul pensiero dell’organismo – l’uguaglianza o la parentela tra piante, animali e umani. Comprende la filosofia naturale di Sendling, gli impulsi inconsci, l’autosviluppo demoniaco. (Il 2 ° e il 3 ° corrispondono perfettamente ai criteri di René Wellek del concetto di natura come una quantità basale per la visione del mondo del romanticismo e dell’immaginazione come un momento centrale nella poetica romantica).
Romanticismo nazionale significa comunità nazionale come una variante del pensiero dell’organismo, che incorpora una dimensione storica, ispirata al vecchio norvegese.
Romanticismo liberale: la ricerca della libertà si trova sia nelle richieste della borghesia progressista sia in quelle dei gruppi etnici oppressi per l’indipendenza e l’autogoverno (questo corrisponde al romanticismo nazionale nel periodo napoleonico e si rinnova dopo la rivoluzione di luglio) . Può essere combinato con il cosiddetto romanticismo.
Il romanticismo sociale include i socialisti utopisti (Saint-Simon e Fourier, in seguito anche Marx) e un certo entusiasmo per le riforme sociali, ad es. In genitorialità o forme di convivenza (come Almqvists Det går).
Romanticismo regionale, d. H. L’interesse per la vita popolare e la cultura provinciale, i paesaggi e la topografia, porta alla poesia patria nel tardo secolo.
Tutti questi argomenti hanno in comune il fatto che concepiscono il mondo come un organismo. Questo influenza anche i singoli oggetti, in modo che il risultato sia capire le persone, la tribù, la famiglia come organismi. In questo modello di pensiero sorge anche il concetto di “anima della gente”. A seconda dell’entità del quadro dell’organismo, le singole persone sono distinte come organismi distinti dagli altri popoli scandinavi, o il scandinavoismo, che dichiara Norvegia, Svezia e Danimarca come un organismo fondamentalmente comune. Entrambi i modelli sono stati virulenti in Norvegia e hanno portato anche a polemiche politiche.

Il movimento romantico nazionale in Norvegia differisce in linea di principio dai movimenti romantici nazionali nel resto della Scandinavia e specialmente in Islanda. Mentre il romanticismo è stato associato lì con il rafforzamento o l’istituzione della nazione fin dall’inizio ed era anche diffuso tra la gente, l’idea romantica di un organismo folk indipendente in Norvegia inizialmente non aveva alcun sostegno tra la popolazione. L’elemento di indipendenza nazionale è stato registrato in ritardo e dall’esterno come risultato della pace di Kiel del 14 gennaio 1814.

Situazione culturale
Nel 1814, la Norvegia contava 900 000 abitanti, di cui circa 1/10 vivevano in una città. Il paese era povero, anche se non ce n’era bisogno durante i normali anni di raccolto. Con l’introduzione della conferma nel 1736 e la scuola elementare nel 1739, l’alfabetizzazione fu ampiamente diffusa. Tuttavia, con pochissime eccezioni, la letteratura era limitata ai catechismi e ai salmi. La popolazione si considerava residente in una particolare area geografica dell’impero danese. Questo non è mai stato messo in discussione e non è stato oggetto di alcun dibattito. Studenti norvegesi fondarono una società norvegese (Norske Selskab) a Copenaghen nel 1774 e sebbene questa società diventasse un forum per l’auto-glorificazione nazionale, non esisteva un programma politico per la separazione dalla Danimarca. Lo stato era gestito da circa 2000 famiglie di dipendenti pubblici. L’élite politica aveva stretti legami con la Danimarca e aveva anche visitato l’università a Copenaghen. Il pensiero romantico quindi non si riferiva all’indipendenza nazionale, ma alla consapevolezza del proprio valore all’interno dell’impero e alla glorificazione del proprio passato. Sebbene l’umore all’interno degli strati inferiori non fosse ben noto, il re Frederik, temendo una rivolta in Norvegia, non osò annunciare alla Norvegia la cessione della Norvegia alla Svezia nella Pace di Kiel. Questo processo ha colpito la Norvegia completamente impreparato. A causa dell’umore anti-svedese prevalso in Norvegia, ad eccezione dei mercanti dell’est, arrivò all’indipendenza di Eidsvoll, anche se questa indipendenza durò solo poco tempo e la Svezia prese il potere, gli eventi politici portarono lo Storting norvegese a dare la massima priorità rafforzare la propria coscienza nazionale.

Emersione del pensiero nazionale
Subito dopo la transizione del paese verso il dominio svedese, il compito di creare un sentimento nazionale con sede in Norvegia, un processo separato sotto il nome di “costruzione della nazione in Norvegia”, si avvicinò. In primo luogo, è iniziata un’offensiva educativa. La forza trainante era l’industriale Jacob Aall. Era un membro fondatore del “Selskap for Norges Vel” ed era stato molto impegnato nella creazione di un’università norvegese. Non solo partecipò alla stesura della costituzione, ma pubblicò anche una serie di scritti morali volti a provocare il sentimento nazionale attraverso il ragionamento etico tra la gente. Inoltre, si occupò della traduzione e della pubblicazione delle saghe reali nell’Heimskringla. Ha finanziato nel 1814 la pubblicazione dell’Ordók Björns Halldórsonar (un dizionario islandese-latino-danese), che è stato acquistato dal linguista Rasmus Christian Rask. Nel 1824, il poeta e avvocato Anke Bjerregaard pubblicò la rivista “Patriots”. Anche lui è stato fortemente influenzato dal Romanticismo nelle sue opere e può essere considerato un precursore del paroliere e critico romantico Welhaven e dell’egualmente romantico paroliere Wergeland.

La rivoluzione di luglio in Francia diede nuovo slancio all’idea di libertà. Wergeland ha tradotto l’inno della libertà francese. Figli di circoli intellettuali, in maggioranza di pastori, vennero da Christiania da tutte le parti del paese e si incontrarono all’università. Il dibattito politico era dominato dalla fascia di età tra i 20 ei 30 anni. Inoltre, lo Storting fu occupato nelle elezioni del 1833 con nuove persone. I contadini per la prima volta eleggevano i membri delle proprie fila, così che quasi la metà dei deputati erano contadini.

Il dibattito culturale
Due cerchi si sono formati attorno a tre uomini ciascuno: la vita culturale è stata determinata dagli uomini Henrik Wergeland, Johan Welhaven e PA Munch. In politica, questi erano il consigliere capo dello Stato Frederik Stang, il portavoce del gruppo di Storting dei funzionari Anton Martin Schweigaard e il capo dei contadini dello Storting Ole Gabriel Ueland. Questi due gruppi hanno definito la vita intellettuale degli anni ’30. La politica e la cultura erano intrecciate. I dibattiti sulla poesia e l’estetica erano essenzialmente dibattiti politici, che si basavano sempre sulla nozione di “libertà”.

Molti studenti di giurisprudenza dell’Università di Christiania si sentivano patrioti e formavano un’unione studentesca. La maggior parte di loro aspirava al servizio civile. In particolare, i contadini di Storting venivano definiti patrioti, che insieme ad alcuni ufficiali di Storting costituivano l’opposizione. I patrioti hanno unito la difesa della costituzione, il fronte contro la burocrazia, l’austerità nella spesa pubblica e il perseguimento del rafforzamento e della democratizzazione dei governi locali. Dall’altro lato c’erano uomini come Jacob Aall, Welhaven e i suoi amici, che avevano stretti legami con la Danimarca e respinsero la rozza agitazione dei patrioti che marchiavano i loro avversari come traditori. Erano chiamati “intelligenza” (intelligenze). Hanno lasciato l’unione studentesca. Protagonisti della disputa erano Welhaven e Wergeland, che si attaccavano l’un l’altro in poesia. I seguaci della “intellighenzia” erano alleati del potere politico, sebbene incondizionatamente e incondizionatamente.

L ‘”intellighenzia” ha inserito il dibattito sul concetto di “libertà” nell’agenda generale. Welhaven era cresciuto nella tradizione classica, aveva unito la visione romantica della poesia come un’arte indipendente e bella, e aveva detto che si poteva ottenere la libertà dalla forma solo se si era passati attraverso la costrizione della forma. Wergeland rivendicò per sé un’altra libertà, la libertà del genio. Quella era la libertà di arricchire il suo linguaggio con parole che erano più efficaci, con le immagini che trovava significative, con frasi che riteneva necessarie, con temi erotici che andavano ben oltre quello che allora era considerato ammissibile. Il fatto che avesse una donna in bilico con una bambola in una poesia era inaudito nel 1830, negli occhi di Welhaven un peccato mortale contro la poesia. Questa disputa è stata condotta anche nel campo della politica culturale: riguardava la poesia che la gente dovrebbe avere. La forma poetica non poteva essere separata dallo scopo del sigillo. Welhaven pensava che il sigillo di Wergeland fosse rovinoso.

Pittura
Proveniente dalla Scuola di pittura di Düsseldorf, pittori del paesaggio norvegese e di genere come Hans Fredrik Gude e Adolph Tidemand hanno sviluppato un contenuto di immagini nazional-romantiche negli anni Quaranta dell’Ottocento. Ciò impressionò profondamente il re svedese Oskar I che nel 1849 commissionò loro e Joachim Frich per dipingere il suo palazzo neo-gotico Oskarshall e nel 1850 creò una borsa di viaggio per pittori svedesi alla Kunstakademie Düsseldorf. Nella sua opera principale, la devozione degli Haugiani (1848) Tidemand si riferiva a una scena di sermone in una vecchia casa di fumo norvegese (Årestue) sul movimento di risveglio religioso del predicatore laico norvegese Hans Nielsen Hauge (1771-1824), che era strettamente legato all’autoriflessione nazionale in Norvegia. A causa del grande successo ottenuto in Germania dall’immagine di Tidemand, il folclore costò studi e modelli del dipinto di genere di Düsseldorf elaborati, 1852 un’altra versione per la National Gallery di Oslo. Insieme all’immagine Bride on the Hardangerfjord, è stato mostrato nel 1855 alla Fiera Mondiale di Parigi, dove questi oggetti hanno meritato al loro creatore una medaglia di prima classe e l’onore della Legion d’onore. Altri pittori norvegesi, come Johan Fredrik Eckersberg, Knud Bergslien, Erik Bodom, Lars Hertervig, Anders Askevold, Morten Müller e Hans Dahl, hanno seguito le strade preparate da Gude e Tidemand.

Architettura
Nell’architettura, la storia d’amore nazionale viene usata come termine collettivo di diversi stili come palcoscenico dello storiografia dalla fine del 1800 fino a dopo la prima guerra mondiale. Nell’architettura norvegese del legno, lo stile del drago è considerato prima del 1900. Gli edifici più grandi sono caratterizzati dall’uso di pietre a grana grossa (testa grezza), come contrappeso o reazione all’architettura classica tedesca. L’ornamento in stile Art Nouveau riprende i motivi dell’epoca vichinga e il doga della chiesa a doghe simboleggia il norvegese.

Misure educative popolari
Per Wergeland, la lingua era un punto di partenza essenziale per l’emergere della nazione. Nella rivista Vidar PA Munch pubblicò un saggio in cui sosteneva che esiste solo una lingua parlata norvegese, ma molti rami nella forma dell’antico norvegese hanno dialetti simili. Munch, un sostenitore del Partito Intellettuale, ammise che la lingua scritta contemporanea non era norvegese, ma trovò che la lingua danese invasa fosse un regalo per la Norvegia. Wergeland enfatizzò nella sua risposta il valore del proprio vernacolo per una nazione e la difese contro l ‘”aristocratico linguistico” Munch. Riguardava anche il cosiddetto “norvegese originale” contro una lingua cosmopolita dell’educato. Wergeland riferisce anche che un giorno il confine tra paesi non è più un fiume ma una parola. Ma Welhaven non ha rifiutato il vernacolo a tutto tondo. Ha anche sottolineato le differenze nazionali e ha elogiato la nazionalità come fonte di poesia, che dovrebbe poi condurre al romanticismo nazionale. Ivar Aasen trasse la conclusione dalla disputa sulla riforma linguistica e sullo sviluppo nel senso di Munch, una lingua norvegese nella ricerca dialettale. Ha rifiutato l’offerta di una borsa di studio presso l’Università perché voleva adattarsi in nessun caso alla moda studentesca urbana. Piuttosto, ha mantenuto il suo costume da contadino. Il suo sentimento nazionale fiorì poi nella disputa linguistica. Nel suo scritto Om vort Skriftenprog del 1836 presentò il suo programma di politica linguistica nazionale. Per lui, una lingua scritta nazionale separata invece del danese era inevitabile. Sia per ragioni sociali che nazionali, è importante che una nazione indipendente abbia una propria lingua scritta basata sui propri dialetti nazionali.

Poiché “l’anima della gente” della Norvegia non poteva riferirsi ai sessi passati, poiché questi erano sovrapposti dai danesi, i monumenti culturali dovevano assumere questa funzione. Soprattutto i testi di Norrønen erano adatti a questo scopo. Da un lato, rappresentavano una letteratura indipendente ed erano una testimonianza della propria creatività e dell’istruzione dei loro creatori. D’altra parte, hanno documentato il passato della gente e sono stati in grado di sostenere la richiesta di sovranità. Dalle fonti si potrebbe dedurre che l’impero norvegese ha all’incirca la stessa età delle empiree danesi o svedesi. L’apprezzamento estetico ha generato la letteratura scientifico-scientifica, il contenuto correlato all’interesse storico, in base al quale la ricerca storica è diventata il rango più importante per la scena politica. Ciò è stato espresso nel fatto che i testi di Norrøne che non avevano alcun rapporto con la Norvegia, come le saghe islandesi, sono stati trascurati.

Il materiale di partenza è stato raccolto e modificato, tradotto e annotato secondo gli standard scientifici. Questo è successo nell’università appena fondata. Figure di spicco furono Rudolf Keyser e i suoi studenti PA Munchand Carl R. Unger. Keyser ha anche insegnato la lingua norrøne all’università. Tre commissioni furono presto istituite per la pubblicazione di fonti storiche. Prima venne la Commissione di storia legale, che si occupava delle vecchie leggi norvegesi. Poi è nata la commissione per il Diplomatarium Norvegicum. Il terzo era la Commissione per il Fondo delle Fonti, che si occupava delle saghe e della letteratura. Le attività di tutte e tre le commissioni si sono concentrate sulla ricerca storica. Questo era considerato un compito nazionale importante.

Il nucleo del lavoro educativo di educazione popolare era la Saga reale di Heimskringla. Furono prima tradotti da Jacob Aall nel 1838/1839. Seguì la traduzione di Munch nel 1859. Altre edizioni apparvero nel 1871 e nel 1881. Il piano di traduzione di Aalls e Munch sorse un decennio dopo la traduzione di Grundtvig in Danimarca. Il linguaggio non è stato il fattore decisivo, come anche Aall e Munch hanno scritto il danese, anche se arricchito con le parole dei dialetti norvegesi. Piuttosto, era importante che un autorevole per il testo della storia norvegese in Norvegia fosse tradotto dai norvegesi.

Un altro campo era la pittura. Adolph Tidemand è diventato l’illustratore del romanticismo nazionale e editore Christian Tønsberg con i suoi magnifici libri illustrati sulla natura e la cultura norvegese. Un altro pittore romantico nazionale era Knud Bergslien, che apparteneva al cerchio intorno a Tidemand a Dusseldorf. Ha descritto la cultura contadina come portatrice dei vecchi valori norvegesi. Il terzo importante pittore del romanticismo nazionale norvegese fu Johan Fredrik Eckersberg, che lavorò di più in Norvegia e dove gestì anche una scuola d’arte, dove vennero addestrati molti pittori.

La lingua “nordica”
Il problema di una lingua nazionale è stato acceso dallo stato del teatro norvegese. In Christiania, nel 1827, nel teatro di nuova costruzione furono eseguite solo rappresentazioni in danese, in parte perché non c’erano attori norvegesi addestrati, ma solo attori professionisti di Copenaghen. Ciò ha suscitato la riluttanza di Henrik Arnold Wergelands. In particolare, trovò inadatto che il danese fosse parlato in pezzi presi in prestito dalla prima storia norvegese, e ironicamente scrisse a Ridderstad nel 1834: “Si può credere che sia una questione di fiducia, Håkon Jarl e Sigurdur Jorsalafar, il discorso di Københaunsk. ascolta “Si lamenta anche che la parte norvegese nella letteratura danese: Ludvig Holberg, il satirico Claus Fasting, Johan Herman Wessel, l’Epic Christians Pram, i parolieri Edvard Storm, Jens Zetlitz, Jonas Rein, Johan Vibe, Christian Braunmann Tullin e Johan Nordahl Brun, il drammaturgo Peter Andreas Heiberg, Envold de Falsen, di cui affermava di essere nato in Norvegia, il che non è vero in ogni caso, perché De Falsen è nato a Copenaghen, per esempio. PA Munch sosteneva anche una specifica lingua scritta norvegese, che cercava di ottenere “affinando” il dialetto norvegese più usato. Ha rifiutato un linguaggio artificiale composto da tutti i dialetti. A differenza di Munch e Ivar Aasenhe non voleva aspettare un’elaborazione scientifica, ma voleva iniziare immediatamente, ad esempio, norvegiando la denominazione. Non si dovrebbero più usare i nomi biblici o cristiani privi di significato, come Tobias, Daniel, Michael, Anna e così via, nemmeno le meridiane come Jørgen, Bent, Nils, Søren, ma nomi nordici nazionali significativi, Olaf, Håkon, Harald , Sigurd, Ragnhild, Astrid e Ingeborg. Era meno interessato alla lingua scritta, ma pensava che la prima cosa da fare fosse sviluppare la lingua parlata. Per la lingua parlata porta all’indipendenza nazionale.

Danese e Norvegese
C’erano due lingue parallele alle due culture della Norvegia: danese nelle classi superiori e dialetti norvegesi nel resto della popolazione. Sebbene i dialetti fossero parlati dalla maggioranza della popolazione, non avevano una tradizione scritta. I letterati norvegesi patriottici arricchivano il loro danese con espressioni vernacolari individuali, ma la distanza tra le due lingue rimaneva considerevole.

Cos’è il norvegese?
Negli anni successivi al 1814 sorse una discussione sul significato della parola norsk (“norvegese”). I norvegesi istruiti usavano il danese come linguaggio culturale. Alcuni hanno sostenuto che questo danese fosse anche co-progettato da scrittori norvegesi come Ludvig Holberg e quindi posseduto congiuntamente da danesi e norvegesi. Pertanto, è sorta la domanda se si debba chiamare questa lingua scritta comune “norvegese” o se si possa chiamarla solo dialetti norvegesi. Negli anni Trenta dell’Ottocento, nonostante le proteste danesi, prevalse la prima visione.

Demarcazione dallo svedese
La prima disputa linguistica nel 1816 fu la traduzione della saga di Jacob Aall (1773-1844). Aveva usato nella sua traduzione alcuni termini che provenivano dai dialetti norvegesi, ma trovato anche in svedese. In esso, i critici della traduzione hanno visto segni di un imminente riavvicinamento linguistico con la Svezia.

nynorsk
La Norvegia era nella metà del diciannovesimo secolo nella situazione in cui avevano il proprio stato, ma non la propria lingua. Il problema era stato risolto malamente rendendo la lingua danese la lingua comune danese-norvegese e definendola norvegese, ma a lungo termine non era soddisfacente. Ciò ha portato a diverse proposte per risolvere il problema.

Norvegizzazione della lingua scritta
Alcuni scrittori norvegesi hanno cercato di arricchire la loro lingua scritta danese con termini dialettali norvegesi. I dialetti che potevano essere usati per norvegizzare il vocabolario non avevano un’alta reputazione. Sebbene la connessione linguistica tra dialetti del Vecchio Norvegese e dei Nove Norvegesi fosse già nota, non ne derivarono conseguenze significative.

Negli anni trenta, anche Henrik Wergeland ei suoi sostenitori di norskhet (“Norwegianismo”) erano gelosi della lingua. Lui ei suoi seguaci hanno chiesto non solo di separarsi politicamente, ma anche linguisticamente dalla Danimarca.

Revival of Old Norse
Peter Andreas Munch, membro della Norwegian Historical School, ha visto la sua lingua come la caratteristica più importante della sua nazione. Propose nel 1832 e nel 1845 di far rivivere la vecchia lingua norvegese.

La storiografia
1825 la Nordisk Oldskriftsselskab (“Società nordica per vecchi testi”) fu fondata a Copenaghen secondo l’esempio tedesco. Questa associazione ha dato poco dopo alcune trame della saga. In Norvegia, questo è stato considerato un tentativo danese di prendere possesso del patrimonio culturale “Antico Norvegese” e ha istituito un’organizzazione competitiva che ha pubblicato il Samlinger per la storia di Folks Sprog og (“Raccolte sulla lingua e la storia del popolo norvegese”) .

I nazionalisti norvegesi sostenevano che la letteratura del Vecchio norvegese (vale a dire la Vecchia Scandinavia) non è una proprietà scandinava comune, ma è esclusivamente norrena. L’antica letteratura islandese sarebbe (secondo loro) appartenente alla cultura del vecchio norvegese. Il vecchio e il vecchio svedese sarebbero imparentati con l’antico norvegese ma chiaramente distinguibili da essi.

Successivamente la Norwegian Historical School fu fondata attorno a Rudolf Keyser (1803 – 1864) e Peter Andreas Munch (1810-1863). Questo gruppo si occupò di discussioni a tinte nazionalistiche per circa 30 anni. Da questo gruppo venne la teoria secondo cui i tedeschi del nord venivano dalla Scandinavia alla Scandinavia e non attraverso la Danimarca. Ciò significava, secondo la Norwegian Historical School, che il vecchio centro culturale non sarebbe stato in Danimarca, ma in Norvegia. Inoltre, i danesi sarebbero emersi e confusi con i tedeschi del nord e del sud.

Dal 1851, Munch ha lavorato al libro Det Norske Folks Historie (“La storia del popolo norvegese”). Questo libro conteneva 6600 pagine ed era solo la dimensione che rendeva chiaro al lettore superficiale che la Norvegia aveva già una storia considerevole per l’unione umana danese-norvegese.

La Norwegian Historical School era romantica e nazionalista e sosteneva l’auto-consapevolezza della nazione norvegese nel nuovo stato. Ha prestato poca attenzione ai tempi dell’unione del personale danese-norvegese. Il periodo danese fu esaminato solo negli anni ’60 da storici post-romantici come JE Sars. La Norwegian Historical School ha voluto mostrare ai norvegesi il loro grande passato nel loro nuovo stato. Voleva riunire la vecchia storia e il nuovo stato.

Fiabe popolari
I romantici nazionali hanno sottolineato il legame tra la cultura rurale e il tempo per l’unione personale con la Danimarca. Secondo i romantici, la popolazione rurale, la lingua, le canzoni, le storie e il modo di pensare del tempo dei re norvegesi erano stati più o meno immutati. La popolazione della campagna era quindi “comunque” e più norvegese della popolazione delle città. I contadini norvegesi non erano mai stati servi. I liberali norvegesi erano quindi in grado di utilizzare gli agricoltori come simbolo della libertà d’amore norvegese.

Nel 1833 Andreas Faye (1802-1869) pubblicò il suo libro Norske Sagn (“Fiabe norvegesi”). Sebbene fosse ispirato da Jakob Grimm, scrisse nello spirito dell’Illuminismo e del razionalismo: considerava le fiabe come prodotti di superstizione e ignoranza.

Il Norske Folke eventyr (“racconti popolari norvegesi”) del 1841 di Jørgen Moe e Peter Christen Asbjørnsen, d’altra parte, non fu più influenzato dall’Illuminismo ma dal Romanticismo. Lo stile sviluppato dai due collezionisti fiabeschi è stato meno influenzato dalla lingua scritta e più influenzato dalla lingua parlata. Lo stile orale della collezione di fiabe era una condizione per lo stile un po ‘più libero degli scrittori più tardi norvegesi.

Nel 1852 e nel 1853, Magnus B. Landstads Norske Folkeviser (“canzoni popolari norvegesi”) apparve in uno spelling vicino al Vecchio Norvegese. Una delle ragioni era che i dialetti norvegesi, in cui erano registrate le canzoni, non avevano un’ortografia standardizzata. L’altra ragione era che una grafia etimologica rendeva il collegamento tra i dialetti norvegesi e il vecchio norvegese più chiaro.

Gli agricoltori liberi
Le idee di Aasen hanno ricevuto molto sostegno dal pubblico, cioè dallo strato superiore della popolazione. Si adattavano bene in quei giorni perché era un tempo per riconsiderare il grande passato e un tempo di nazionalismo. A quel tempo il contadino norvegese libero era considerato colui che aveva conservato la vecchia cultura e lingua norvegese. Il programma Aasen, tuttavia, non solo aveva elementi nazional-romantici, ma anche sociali.

Nella prima metà del 19 ° secolo, gli agricoltori, insieme all’opposizione liberale, richiesero più influenza sulla politica. Quindi la classe dominante (i funzionari) capì che gli agricoltori erano una minaccia per la leadership politica e culturale del loro stato. Le rivoluzioni sulla terraferma confermarono questi pensieri, ad esempio la Rivoluzione di Julian del 1830 e le rivoluzioni del 1848. Inoltre, nel corso del tempo si conosceva meglio lo stile di vita della popolazione rurale, principalmente attraverso la ricerca del sociologo Eilert Sund nel 1960. I dubbi crescevano sul fatto che le persone in campagna vivessero sempre in modo giusto e naturale. Ciò portò i circoli civilizzati a prendere gradualmente le distanze dall’immagine positiva che avevano fatto dei contadini.

Svizzera e pittura romantica nazionale
La Svizzera, come la Norvegia, era per molti versi una nazione giovane, che aveva i suoi attuali confini e status di indipendenza nell’insediamento dopo le guerre napoleoniche, cioè intorno al 1814.

Inoltre, è stato importante trovare caratteristiche particolari. La posizione nell’Europa centrale ha reso tutto questo più facile e più difficile. La maggior parte degli artisti europei che visitano l’Italia, viaggia volentieri attraverso i passi svizzeri. Alcuni di questi, come Jacob van Ruysdael, realizzarono paesaggi “nordici” già nel XVII secolo.

Nella pittura, pittori norvegesi e svizzeri si sono incontrati nella coltivazione della natura incontaminata, con montagne, ruscelli, cascate e piccole acque o stagni. Il paesaggio è diventato il tema principale delle immagini, preferibilmente con monumenti famosi. Molte delle immagini sono state trasferite su gomme per cancellare che sono state vendute a caratteri grandi.

Famosi nomi della pittura svizzera del periodo sono: Alexandre Calame (1810-1864), François Diday (1802-1877), Barthélemy Men (1815-1893), Wolfgang-Adam Töpffer (1766-1847) e Caspar Wolf (1753-1783) ) che aveva una funzione nel romanzo nazionale svizzero simile al Peder Balkes in Norvegia.

Alcuni artisti norvegesi hanno anche contribuito con immagini a motivi svizzeri, come, ad esempio, Johan Gørbitz, Knud Baade e Thomas Fearnley.

La fine della nazionale
Il romanticismo nazionale ebbe le sue nozze intorno al 1845-1850.

Nel campo letterario, lo scetticismo e il dubbio si diffusero negli anni ’50, e questi non erano atteggiamenti romantici. Il poeta e filosofo Søren Kierkegaard divenne più influente, in misura minore, satirico come Heinrich Heine.

Nel campo delle arti visive, il romanticismo nazionale ha funzionato più a lungo: gli stili storicizzanti, in particolare il neogotico, sono probabilmente inconcepibili senza il romanticismo. Tipico della Norvegia è lo stile del drago negli anni ’90 del 19 ° secolo. Questo era l’unico stile Neo basato sugli elementi del Vecchio Norvegese. Quando l’unione personale con la Svezia fu sciolta nel 1905, lo stile del drago cadde in secondo piano. Non era solo una moda nell’arte, ma anche un’espressione di atteggiamento antisindacalista di molti norvegesi prima del 1905. Dopo la dissoluzione dell’Unione nel 1905 la sua funzione politica e dimostrativa non era più necessaria.