Museo Nordico, Stoccolma, Svezia

Il Nordic Museum è un museo situato a Djurgården, un’isola nel centro di Stoccolma, in Svezia, dedicato alla storia culturale e all’etnografia della Svezia, conserva e riporta in vita la memoria della vita e del lavoro dal XVI secolo ai giorni nostri. C’è anche una mostra incentrata sull’unico popolo indigeno dei nordici: i Sami.

Il Museo Nordico è il più grande museo di storia culturale della Svezia. Le collezioni contengono oltre 1,5 milioni di oggetti. Attraverso mobili e interni, moda e gioielli, vetro e porcellana, il Museo Nordico racconta come le persone nei paesi nordici vivevano, mangiavano, vestivano e celebravano la loro storia di stile di vita e tradizioni nordiche.

Il museo fu fondato da Artur Hazelius nel 1873 che fondò anche il museo all’aperto Skansen. Le mostre erano originariamente allestite in una stanza a Drottninggatan, prima di trasferirsi nell’attuale edificio del museo nel 1907. L’edificio fu costruito tra il 1889 e il 1907 secondo i disegni dell’architetto Isak Gustaf Clason e si trova all’interno del Royal National City Park.

Storia
Il fondatore del museo fu Artur Hazelius, che fondò anche Skansen. Se non fosse stato per Artur Hazelius, il Museo Nordico non sarebbe esistito. Il museo è stata una sua idea e creazione. “Conosci te stesso” era il motto di Hazelius per il Museo Nordico ed è ancora oggi il logo utilizzato dal museo.

Durante un viaggio a Dalarna nell’estate del 1872, sembrò vedere che gran parte della più antica cultura contadina stava cedendo il passo alla società industriale dei tempi moderni. Le impressioni del viaggio lo hanno convinto che fosse giunto il momento di iniziare a raccogliere oggetti e ricordi che le generazioni future potessero raccontare dei tempi passati. Fin dall’inizio colleziona oggetti, folklore e letteratura. Andò al lavoro già durante il viaggio e acquistò, tra l’altro, l’oggetto che sarebbe stato il numero 1 della collezione del museo, una gonna di lana di Stora Tuna.

Il 24 ottobre 1873, presso Drottninggatan 71 (nei padiglioni di Davidson) a Stoccolma, viene aperta la “Collezione etnografica scandinava”. Le collezioni crebbero rapidamente e Hazelius offrì in dono allo stato svedese le collezioni, prima di fondare la fondazione nel 1880, che fu chiamata “Museo nordico”.

Per guidare il lavoro di raccolta e per facilitare il lavoro dei fornitori, Hazelius pubblicò nel 1873 una guida dal titolo: “Alcune istruzioni per la raccolta di costumi popolari e oggetti per la casa, ecc.”. Era anche in stretta corrispondenza con i fornitori. “Processore” era il termine usato da Artur Hazelius per i volontari e gli aiutanti non pagati che lo aiutavano a raccogliere oggetti per il museo. I fornitori hanno agito come agenti per il museo nelle loro aree di residenza. I loro sforzi divennero inestimabili per Hazelius e il museo. Migliaia di oggetti sono stati portati alle collezioni del museo grazie alle loro cure.

Già nel 1876 era stato istituito un fondo edilizio per la costruzione di un edificio ora museale in sostituzione degli angusti locali di Drottninggatan. Secondo una decisione del 1882, un terreno a Lejonslätten fu affittato dal re a partire dal 1884 per una tassa annuale del terreno. L’inaugurazione del nuovo edificio del museo a Djurgården ebbe luogo nel giugno 1907. Il museo era stato poi trasformato in una fondazione e il nome cambiato in Museo Nordico.

Il Museo Nordico e Skansen furono la stessa istituzione fino al 1 luglio 1963, quando Skansen divenne la propria fondazione. Più di 30.000 oggetti a Skansen appartengono in realtà al Museo Nordico, ma sono collocati come deposito perpetuo a Skansen.

Oggi il Museo Nordico è il più grande museo di storia culturale della Svezia. La collezione contiene circa 1,5 milioni di oggetti. Il museo dispone anche di un ricco archivio storico-culturale con, tra l’altro, una raccolta fotografica con circa 6 milioni di immagini. La biblioteca del museo comprende circa 3.800 metri di scaffale.

L’edificio del museo
L’edificio attuale, il progetto di Isak Gustaf Clason, fu completato nel 1907 dopo un processo di costruzione di 19 anni. In origine, doveva essere un monumento nazionale che ospitasse l’eredità materiale della nazione. Prende il suo stile dall’architettura rinascimentale danese di ispirazione olandese (cioè edifici come il Palazzo di Frederiksborg) piuttosto che da modelli storici specificamente svedesi. Il nucleo dell’edificio “cattedralesco” è occupato da un enorme salone principale (lungo 126 metri) che attraversa tutti i piani fino al tetto e dominato dall’enorme scultura del re Gustavo Vasa, il cosiddetto re fondatore svedese. Per la costruzione sono stati utilizzati mattoni e granito per le pareti, mentre il cemento è stato utilizzato per il tetto.

Il Museo Nordico è stato fondato nel 1873 ed è oggi il più grande museo di storia culturale della Svezia. Le collezioni riflettono la storia culturale del paese dal XVI secolo ad oggi. La collezione di oggetti comprende circa 1,5 milioni di oggetti. Il museo possiede un ricco archivio storico-culturale con, tra l’altro, una raccolta fotografica con circa 6 milioni di immagini. La biblioteca del museo comprende circa 3.800 metri di scaffale.

Per una collezione così vasta, i fondatori furono molto lungimiranti e proposero di costruire un edificio maestoso come sede del museo. Nel 1883 fu indetto un concorso internazionale di architettura per un nuovo museo a Djurgården. Sono state ricevute sedici iscrizioni e il concorso è stato vinto dall’architetto Wilhelm Manchot. Ma nessuna delle proposte è andata a buon fine, la direzione del museo non ha ritenuto che nessuna delle proposte fosse di natura sufficientemente nordica. Invece, l’architetto Magnus Isaeus è stato incaricato di preparare i disegni per il museo.

Dopo la morte di Isaeus nel 1890, l’architetto Isak Gustaf Clason (1856-1930) completò l’incarico con Gustaf Améen come assistente. La proposta di Clason fu approvata dal consiglio del museo nel 1891. I suoi disegni originali mostrano un castello di quattro lunghezze con due cortili interni e quattro torri angolari. La proposta non è mai stata realizzata nella sua interezza. Fu eretta solo una delle lunghezze, quella che conteneva il grande salone delle feste. Il motivo era in parte una mancanza di denaro, e in parte che il confine della trama del museo fu cambiato in connessione con l’Esposizione generale di arte e industria nel 1897.

Nel 1888 iniziarono i lavori di costruzione della nuova casa e nel 1897 la grande mostra d’arte e industria a Djurgården fu completata la parte settentrionale. Dopo altri dieci anni di lavori, l’8 giugno 1907 il principe ereditario inaugurò l’intero edificio del museo. L’edificio era concepito come un castello rinascimentale nordico e si può vedere nel linguaggio progettuale che l’architetto Isak Gustaf Clason si ispirò al nord Rinascimento europeo del XVII secolo, come il castello di Frederiksborg in Danimarca e i castelli di Vadstena in Svezia. Il materiale da costruzione delle facciate è l’arenaria di Roslagen e il calcare di Öland e Gotland. La struttura è in mattoni e granito, mentre i pavimenti delle gallerie sono in una tecnica di cemento attualmente moderna.

L’edificio con i suoi pinnacoli e torri, guglie e alti frontoni, ha caratteristiche del rinascimento danese, come i castelli Kronborg e Fredriksborg in Danimarca, ma si ispira anche ai castelli di Gripsholm e Vadstena in Svezia. La struttura dell’edificio è in mattoni rivestiti con arenaria di Roslagen, i bordi delle finestre e le licenze sono in pietra calcarea di Öland e Gotland.

Intorno al grande cancello simile a un tempio ci sono sculture e rilievi progettati dall’artista Carl Eldh. Nella parte superiore del portale a forma di timpano, una figura femminile siede su un trono. Lei è un simbolo per il museo ma forse anche per mamma Svea. Gli svedesi vengono da lei con dei regali. Sopra il frontone ha preso il trono l’antico dio Odino, circondato da scoiattoli che qui simboleggiano i collezionisti diligenti, cioè gli impiegati del museo.

All’interno della sala, sei accolto da una statua di Gustav Vasa in formato colossale. La statua è realizzata da Carl Milles, prima in gesso per l’inaugurazione nel 1907 e infine in legno nel 1925. È scolpita in rovere, e policroma, dipinta in diversi colori e dorata. Sul piedistallo ci sono le parole Warer Swedish, tratte da una poesia di Daniel Fallström.

I rilievi alla base delle colonne che circondano la porta illustrano le industrie di base dell’agricoltura, dell’estrazione mineraria, della silvicoltura e della pesca. L’opera femminile è rappresentata da una donna più anziana che gira su una libellula e da una donna più giovane con un bambino in braccio. Sotto i rilievi lo svedese può leggere motti scolpiti scritti da August Strindberg. Un motto è: le fiabe che racconto che il patrimonio che i giovani ricordano possono.

È un’esperienza camminare attraverso l’arco stellato del vestibolo, in gallerie, scale e trombe delle scale, sul Reticolo dell’Incoronazione e nella Sala Grande. L’edificio ha dimensioni magnifiche ma ci sono molti piccoli e interessanti dettagli, come l’orso scolpito e dormiente nella balaustra di una delle scale o i contadini scolpiti nel capitello su uno dei pilastri del vano scala.

La grande sala del museo ricorda la navata di una cattedrale gotica con alti archi e pilastri. La sala è lunga 126,5 metri e alta 24 metri ed è quindi una delle più grandi sale non religiose in Svezia. La sala è la più grande sala non religiosa in Svezia dopo alcune arene sportive. Il museo era originariamente progettato per essere molto più grande, con quattro lunghezze intorno a un cortile, ma la mancanza di denaro e tempo ha reso l’intero progetto significativamente più piccolo. Anche la decorazione della sala a colori vivaci su proposta di Olle Hjortzberg non è mai andata a buon fine.

La galleria superiore è sostenuta da 68 colonne di Kolmårdsmarmor. I dettagli dell’edificio non intonacati sono realizzati in marmo Mölnbom finemente scolpito ma non lucidato. Il pavimento della sala poggia su volte a crociera battute da mattoni, la superficie del pavimento è ricoperta di calcare rosso e grigio. I simboli che sono incorporati nel pavimento della sala sono segni per diversi metalli, terreni e rocce. La grande sala era originariamente destinata principalmente a sala per le feste. Il fondatore del museo Artur Hazelius (1833-1901) pensava che la sala fosse una sala per grandi feste e celebrazioni nazionali. La sala era chiamata “Allmogehallen” nei disegni.

Mostre
Il museo ha oltre 1,5 milioni di oggetti nelle sue collezioni, inclusi edifici come la fattoria Julita a Södermanland, Svindersvik a Nacka, il palazzo Tyresö a Tyresö e la fattoria dei cappellani a Härkeberga vicino a Enköping. L’archivio del museo ospita anche una vasta collezione di documenti e circa 6 milioni di fotografie risalenti al 1840 fino ad oggi. La biblioteca di ricerca del museo contiene 3.800 metri di scaffale di letteratura dal XVI secolo in poi.

Nelle mostre del Museo Nordico, puoi scoprire ed esplorare stili di vita e tradizioni nella regione nordica attraverso l’arredamento della casa, la moda e i gioielli, il vetro, la porcellana e altre cose di cui le persone si circondano per la vita di tutti i giorni e per le feste.

Artico – Mentre il ghiaccio si scioglie
La grande sala del Museo Nordico ha lasciato il posto alla vita e al cambiamento nell’Artico. Nella mostra Arctic – mentre il ghiaccio si scioglie, si incontrano la storia e il futuro del ghiaccio – ma soprattutto le persone che vivono nell’Artico di oggi attraverso oggetti, foto, design, opere d’arte, film e proiezioni.

La mostra, le proiezioni a soffitto, le stazioni interattive e le esperienze del gusto artico nel ristorante creano insieme un’esperienza olistica per adulti e bambini. La parte centrale della mostra è pensata come un grande iceberg, con una profonda frattura tra allora e oggi, realizzata in collaborazione con gli exhibition designer MUSEEA.

Come visitatore, cammini nell’iceberg e attraverso la fessura, dove incontri storie e oggetti che intrecciano il presente e il passato, così come la scienza e la mitologia, in una storia poetica e sfaccettata sulla storia e il futuro del ghiaccio e la vita quotidiana delle persone nell’Artico. Al centro della stella polare. Dove i meridiani si irradiano insieme e i fusi orari finiscono. È qui che inizia l’Artico, che ospita quattro milioni di persone. Per migliaia di anni, le persone qui hanno vissuto con il ghiaccio.

Nella mostra dieci film documentari, incontri persone provenienti da diverse parti dell’Artico: Qaanaaq in Groenlandia, Vatnajökull in Islanda, il fiume Näätämö in Finlandia, Svalbard in Norvegia e Abisko, Arjeplog, Laevas e Nautanen in Svezia. La mostra tocca anche l’Artico a est ea ovest: Clyde River in Canada e Jamal in Russia. La maggior parte dei film sono prodotti dal Nordic Museum, filmati da Camilla Andersen e realizzati con il sostegno del Nordic Culture Fund. I film di Näätämö e Clyde River sono prodotti esternamente, mentre i film di Jamal e Qaanaaq sono prodotti in collaborazione con il Nordic Museum.

Un complesso sistema di proiezioni apre le volte della sala, alte poco più di 20 metri, verso un mondo e un cielo artici. Le proiezioni sono create da Jesper Wachtmeister e si basano principalmente sulle collezioni contemporanee di fotografia e film del Nordic Museum. Siediti nella nostra area lounge nella Sala Grande e vivi un mondo che cambia.

Le sale espositive sono costruite secondo temi differenti. Qui imparerai di più su cos’è l’Artico, su come i cambiamenti climatici influenzano l’area, sul paesaggio delle risorse artiche e su come le persone vivevano, viaggiavano e si vestivano nell’Artico. Imparerai anche di più sul rapporto tra uomo e ghiaccio. Com’è apparso nel corso della storia – e come appare ora – quando il ghiaccio si scioglie? In una stazione interattiva nella Sala Grande, hai l’opportunità di fare una promessa climatica a te stesso del futuro.

Collezione Tovaglie
Le tovaglie raccontano cibi, bevande, usanze e usi legati ai pasti per cinque secoli, dal XVI secolo al 1950 circa. La mostra è stata inaugurata già nel 1955 ed è ancora molto frequentata. Le tavole magnifiche ed eleganti si alternano a quelle più frugali. La mostra presenta dieci interni, grandi e piccoli, con tavole imbandite provenienti da ambienti castellani, padronali e borghesi. Ci sono tavoli per colazione, cena e festa, per pasticceria, punch e brandy. Inoltre, sono esposti un grande tavolo per un coffee party e uno piccolo per il tè.

La mostra mostra come stoviglie, bicchieri e posate sono cambiate e si sono sviluppate nel tempo. Nei cavalletti laterali ci sono tanti oggetti belli e interessanti che appartengono alla storia della tavola imbandita: tazze, brocche e boccali, bottiglie, carote, terrine, piatti di vario materiale, forchetta sandwich, forchetta sardine, paletta per caviale, pinza zucchero, cucchiaio toddy e molto altro.

La mostra propone tavole imbandite dal XVI secolo al 1950: grandi feste, coffee party, tea party e tavole dei liquori. È inoltre disponibile una carrellata di oggetti interessanti che mostrano come stoviglie, bicchieri e posate sono cambiate e si sono sviluppate nel tempo.

Durante il XVI secolo, i tavoli svedesi erano dominati da materiali semplici. Mangiavano ai banchi di legno e bevevano da recipienti di legno, di latta o di terracotta. Gli ospiti avevano il loro coltello, ma era anche permesso di aiutare con le dita. Un tavolo da pranzo del XVI secolo può sembrare semplice, ma la luce inganna. Una buona cena in questo periodo prevedeva molti piatti: zuppe, ortaggi a radice, selvaggina, pesce, pollame, torte salate, salsicce, formaggi stagionati, frutta e dolci.

La tavola del XVII secolo riflette il tempo di grande potere, ricchezza e abbondanza. La tovaglia straziata con motivi biblici, i tovaglioli rotti e un fiero cigno al centro del tavolo impressionavano gli ospiti. Il cigno era sia cibo che vista. Una bistecca era nascosta all’interno della vite a molla. L’uccello è stato riutilizzato molte volte, hanno solo messo una nuova bistecca lì. Il pasto era diviso in diversi cosiddetti piatti. Il primo piatto consisteva in zuppa, pesce, carne, torta e torta. Come secondo sono stati serviti piatti simili preparati con ingredienti più costosi. Infine, accanto al tavolo da pranzo è stato allestito un tavolo di caramelle.

Verso la fine del secolo, nel 1900, le persone iniziarono a interessarsi ai designer dietro le stoviglie, i bicchieri e gli utensili per la casa. Nelle fabbriche erano ingaggiati noti uomini delle spese. All’inizio del XX secolo fiorì lo stile Art Nouveau. È stato rafforzato nei decenni successivi per trasformarsi in funzionalismo negli anni ’30 – “funkis”. Negli anni ’20 furono lanciati strumenti speciali come la grattugia per il formaggio e le forbici per l’uva. All’inizio del secolo, il caffè era diventato un’alternativa alla cena. Ha dato l’opportunità di socializzare in modo più informale. Ad un caffè davvero carino, una festa di compleanno o un funerale, sono stati serviti pane di grano, pan di spagna e biscotti.

Collezione Tradizioni
La mostra racconta sia le tradizioni che si ripetono ogni anno, sia quelle che appartengono alla vita. Le vetrine mostrano dettagli e storia delle celebrazioni di mezza estate, Natale, Pasqua e il piatto di aragosta, nonché il battesimo, la cresima, il matrimonio e il funerale.

Molto prima che Swede mettesse l’albero di Natale nel cottage, in molti punti furono collocati alti ramoscelli di abete con solo un ramoscello di abete in cima a ciascun lato della porta d’ingresso o di fronte al cortile. Era un segno che era entrata la pace natalizia ma anche una protezione contro poteri pericolosi.

La tradizione dell’abete da interni proveniva dalla Germania e il primo abete rosso vestito conosciuto in Svezia risale al 1741 ed era ricoperto di mele, salatini allo zafferano e candele di cera. Dalle ville, dalle canonica e dalle residenze degli insegnanti, l’albero di Natale si diffuse nelle campagne, per essere diffuso in tutto il paese alla fine del XIX secolo. A quel tempo, molti abeti erano ancora così piccoli da poter essere appoggiati sul tavolo o appesi al soffitto.

In passato, era molto più comune celebrare gli onomastici che i compleanni: non sempre sapevi quando sei nato. La first lady Märta Helena Reenstierna, che viveva nella fattoria di Årsta vicino a Stoccolma, scrisse i suoi famosi diari dal 1793 fino al 1839. In essi racconta come venivano celebrati i suoi onomastici che cadevano a luglio, compreso che un anno la sua poltrona era coperta di ghirlande di fiori e nastri di seta.

Oggi in Svezia si può scegliere come gli svedesi vogliono celebrare la nascita di un bambino. Cento anni fa, non c’era quasi nessuna scelta: allora fu celebrato un battesimo cristiano. Il bambino non battezzato era considerato completamente non protetto e poteva essere esposto sia all’opera del diavolo che dei troll. Attraverso il battesimo il bambino è passato sotto la protezione di Dio. I bambini non battezzati erano considerati gentili e solo dopo il battesimo diventavano cristiani. L’abito battesimale era spesso provvisto di oggetti e simboli luccicanti per proteggere lo stendardo dalle “forze del male” durante il viaggio verso la chiesa.

L’odierna celebrazione della Pasqua inizia con il Giovedì Santo, che secondo il folklore è il giorno in cui le streghe volano a Blåkulla per trascorrere del tempo con il diavolo. In passato le persone erano attente a rinchiudere attrezzi come pale e scope perché le streghe potessero usarli per il loro viaggio. La mostra racconta come nel XVII secolo vi fosse una così grande paura della stregoneria che centinaia di donne furono giustiziate dopo essere state accusate di praticare la stregoneria. Al giorno d’oggi, i coniglietti pasquali in costume si esibiscono il giovedì santo o la vigilia di Pasqua. La tradizione di travestirsi da coniglietto pasquale è iniziata probabilmente all’inizio del XIX secolo, quando erano soprattutto i giovani e gli adulti a travestirsi. Imitavano le vere streghe e inventavano diversi trucchi. I coniglietti pasquali di oggi sono innocui e si accontentano di chiedere dei dolci.

Collezione di arte popolare
Nella collezione di arte popolare si possono vedere colori e forme sia della vecchia società contadina che del presente. Lasciati ispirare dall’arte che le persone del paese hanno creato per le persone del paese. In una passeggiata attraverso sei stanze, la storia svedese è illustrata in colori, forme, motivi e materiali. Le feste della vita, la fatica della vita quotidiana e la gioia della creazione sono incarnate in archi di sigillo, ceramiche, tessuti, candelabri forgiati, scatole, regali di corteggiamento e molto altro. Gli oggetti provengono da Överkalix a nord fino a Skåne a sud. La mostra presenta 500 oggetti, cose reali che sono state usate e avevano una funzione per un tempo non lontano.

La mostra racconta le forze trainanti e le fonti di ispirazione dell’arte popolare: le dimensioni e le forme del corpo umano, la natura, l’aula della chiesa e le storie bibliche, le armi nobili ei monogrammi reali. Qui vengono presentate alcune delle parti dell’arte popolare tradizionale che la mostra contiene. Il desiderio di adornarsi e decorare l’ambiente circostante è antico, universale e globale. L’arte popolare della società contadina è stata creata da persone nelle campagne. Conoscevano i loro clienti ed erano conosciuti come abili artigiani e artigiani, anche se mancavano di una formazione formale.

L’arte popolare può apparire in molti modi diversi, ma c’è molto che si ripete in tutti i paesi, tempi e materiali. Ad esempio, il desiderio di decorare l’intera superficie, la stilizzazione dei motivi della natura, il riciclo dei materiali e il messaggio simbolico mescolato al decoro. Nessuna fase della vita ha prodotto tanta arte popolare quanto il tempo dal primo flirt al corteggiamento e al matrimonio. Un cuore su un bellissimo portacorda in regalo potrebbe dire più di mille parole.

I pittori popolari non avevano un’istruzione formale e non avevano mai disegnato uno schizzo basato su un modello nudo. Eppure l’uomo è comune nell’arte popolare. Adamo ed Eva è uno dei pochi motivi in ​​cui le persone sono raffigurate nude. Si trovano sui mobili della Svezia meridionale, sui cuscini Scanian e nelle sculture in legno. L’immagine dell’uomo è stata adattata ai materiali e alla tecnologia. Ma anche dopo la superficie che doveva essere decorata, come la forma dell’asta di un cucchiaio di Härjedalen.

Negli oggetti, le persone hanno spesso visto la propria immagine e classificato alcuni oggetti come di forma femminile o maschile. Ciò che è stato visto come forma femminile e maschile, rispettivamente, dipende dalla percezione attuale di ciò che caratterizza i due sessi. La forma, infatti, è governata da ragioni pratiche e spesso segue la moda. Ad esempio, la curvatura dell’orologio da pavimento ha lasciato il posto al pendolo oscillante e allo stesso tempo si è adattato al linguaggio di design del Rococò.

I contadini che hanno creato l’arte popolare hanno trovato la loro ispirazione nella chiesa dove sono entrati in contatto con il modo di dipingere dei pittori professionisti e il modo di intagliare dei carpentieri. La chiesa era il vanto della parrocchia, forse l’unico spazio pubblico, con decorazioni a disposizione di tutti. L’interno trasmetteva molte idee per nuove forme. Nei dipinti domestici della Svezia meridionale, il bambino Gesù non giace in una mangiatoia ma in una culla, come i figli degli stessi contadini scaniani. I pittori si sono ispirati alle immagini stampate e i motivi sono stati mescolati con dettagli del proprio ambiente domestico. Le bonadas venivano raccolte solo fino a Natale e per questo raccontano gli eventi che circondano la nascita di Gesù.

Folkhemslägenheten
L’appartamento Folkhem è un ambiente domestico della fine degli anni ’40 che è stato costruito all’interno del museo. L’appartamento è composto da due stanze e una cucina ed è tipico di come poteva apparire all’epoca un appartamento HSB di nuova costruzione. La famiglia immaginaria Johansson vive nell’appartamento. La planimetria dell’appartamento è presa da una casa HSB a Katrineholm, costruita nel 1947. Ma l’appartamento avrebbe potuto facilmente trovarsi altrove in Svezia. È moderno come una famiglia potrebbe desiderare a metà del XX secolo. La famiglia nell’appartamento non è realmente esistita. Mobili, vestiti e utensili sono stati raccolti da luoghi diversi per mostrare come potrebbe essere.

Il pratico e integrato armadio per la biancheria nella hall è pieno di tovaglie, lenzuola e altri tessuti per la casa. Nell’ex casa, lo stoccaggio di vestiti e oggetti per la casa era un grosso problema. Nel nuovo appartamento ci sono diversi spazi di stoccaggio con funzioni chiare: armadio per la biancheria, armadio per le pulizie e guardaroba.

Il bagno con wc, vasca e acqua calda ha dato alla famiglia un vero e proprio innalzamento dello standard. Così bello da non dover correre al dasset in cortile per soddisfare i loro bisogni. Ricorda di evitare di riscaldare l’acqua per il bagno o per risciacquare piccoli lavaggi. A volte vengono a trovarci i cugini più piccoli, quindi è bene tenere il vasino più a lungo.

La cucina è il centro della casa. Qui la famiglia si riunisce per i compiti, la scrittura di lettere e semplici lavori manuali. La pratica cucina facilita il lavoro di Hilda con la cottura, la conservazione e la cottura. La famiglia acquista la maggior parte di ciò di cui ha bisogno dalla cooperativa e raccoglie le ricevute per il rimborso annuale. I mobili della cucina provengono dalla vecchia casa. Affinché Gun-Britt abbia spazio per se stessa, dorme sul divano della cucina. Quando Siv torna a casa durante le vacanze estive, condivide il letto con la sorella maggiore.

La famiglia ha un appartamento con due stanze, finalmente hanno la possibilità di tenerne una un po’ più carina. Hanno pagato per un nuovo gruppo di divani e un mobile per la sala da pranzo con una credenza. Hanno comprato i mobili a rate. Hilda e Ivar sperano che durino una vita. Sono attenti con l’interno e ad Arne non è permesso giocare nella stanza. La radio è un’importante fonte di informazione ma anche di piacere. Nei fine settimana e nelle sere dei giorni feriali, la famiglia si siede sul divano per ascoltare le notizie o qualche altro programma entusiasmante. ‘

La famiglia ha portato i letti estraibili dalla vecchia casa. I letti di Arne e Hilda sono sempre fatti, ma la poltrona letto estraibile di Ivar si ripiega ogni mattina per risparmiare spazio. Nella camera da letto c’è la nuova macchina da cucire elettrica. Hilda cuce e cambia la maggior parte dei vestiti della famiglia. Ora che Arne è più grande, spera anche di poter svolgere incarichi di cucito più semplici. In questo modo, la macchina da cucire pagherà.

Collezione di gioielli
Nella mostra Gioielli c’è il semplice e il più esclusivo, dal XVI secolo fino ad oggi. Gioielli che raccontano la storia delle persone che li hanno indossati e del tempo in cui hanno vissuto. Ogni epoca e ogni cultura plasmano i suoi gioielli, sempre con un legame con la moda che si applica. Attraverso la Timeline, con l’ausilio di 23 pezzi di gioielleria, è possibile seguire l’evoluzione stilistica dei gioielli dal XVI secolo in poi.

I gioielli sono ed sono sempre stati importanti per l’identità e lo status, ed è stato utilizzato per molte ragioni diverse. Come estro e moda, ma anche come condizione economica e che fai parte di un certo contesto sociale. I gioielli sono stati usati anche nelle celebrazioni della vita, come ricordo o come portafortuna e protezione.

Tra i grani d’oro selezionati dalla mostra ci sono alcuni degli oggetti più interessanti della collezione di gioielli del museo. Ad esempio, i cosiddetti gioielli Banér del XVII secolo, gli anelli della rivoluzione di Gustavo III e un anello con l’unico ritratto finora conosciuto di Årstafrun.

I 1000 gioielli della mostra sono suddivisi in diverse sezioni. Il più grande riguarda la moda, lo status e l’identità. Qui è mostrato un gran numero di collane, bracciali, ciondoli, spille, orecchini, anelli e passamaneria. In tutte le culture, le persone hanno adornato i loro corpi. I gioielli seguono la moda e le tendenze, ma raccontano anche la storia delle persone che li hanno indossati. I gioielli possono anche mostrare lo stato economico e il contesto sociale – così era prima e così è oggi. Il prezioso e il raro sono stati spesso plasmati in gioielli, ma alle perle, alle pietre preziose e ai metalli nel tempo si sono aggiunti nuovi materiali.

I gioielli portano promesse e ricordi in relazione a vari eventi della vita. Sono spesso simboli o segni che il mondo esterno può significare. Molti gioielli sono associati ai matrimoni, alcuni al lutto. Nella sezione Gioia e dolore, gli anelli sono mostrati come simbolo di fedeltà, corone nuziali e gioielli da lutto e commemorativi.

I capelli significano molto per il look. La moda dei tempi diversi riguarda molto l’acconciatura. I gioielli per i capelli – come pettini e forcine decorative – hanno sia decorato che mantenuto i capelli in posizione. Oggi c’è una vasta gamma di ornamenti per capelli, ma i gioielli per capelli sono più rari. Erano comuni, soprattutto a metà del XIX secolo. Molti hanno anche indossato gioielli con i capelli all’interno. Riccioli e trecce particolarmente significativi sono stati nascosti in ciondoli, anelli, spille e bracciali.

La sezione Magia e Simbolismo mostra alcuni gioielli che si ritiene diano felicità a chi li indossa o lo proteggano da malattie, incidenti e forze del male.

La cosa pratica e necessaria – tenere insieme, allacciare e drappeggiare i vestiti – ha significato anche l’occasione per decorarsi in punti ben esposti, come il petto, la vita, l’orlo dei pantaloni o sulle scarpe. Il decorativo è stato più o meno importante. Le spille, e in alcuni punti gli occhielli, sono diventati nel tempo gioielli completamente privi di funzione pratica.

La sezione Guldkorn mostra alcuni gioielli legati ad eventi drammatici e personaggi famosi. Tra le altre cose, il ciondolo che Gustav Banér lasciò in dono d’addio poco prima di essere decapitato nel massacro di Linköping nel 1600, gli anelli che Gustavo III distribuì come materiale pubblicitario dopo il colpo di stato del 1772, e l’anello con il primo ritratto conosciuto del famoso sono mostrati Årstafrun.

Gli inglesi hanno guardato ai nordici
La regione nordica fa parte di un mondo globalizzato. Durante secoli di contatti commerciali, i paesi nordici sono stati influenzati da paesi circostanti come Francia, Germania, Gran Bretagna e successivamente Stati Uniti. Questa mostra riguarda la moda nordica e lo stile di vita nordico con influenze dalla Gran Bretagna. Una storia che va dal Medioevo ai giorni nostri attraverso tessuti, fantasie, abiti e fenomeni che si sono plasmati in una parte della vita quotidiana dei paesi nordici.

Cardigan, maglia e trench. Stivali Gunpowder e Doc Marten. Pigiama e una tazza di tè, birra dopo la partita di calcio, tennis il martedì e passeggiate nei boschi in giacca antipioggia e stivali di gomma. Parti della vita quotidiana così comuni che lo svedese potrebbe non pensare da dove vengono? È britannico – in nordico!

Londra è stata per molto tempo una città dello shopping. I paesi nordici, e in particolare la Svezia, hanno stretti contatti commerciali con la Gran Bretagna almeno dal Medioevo. Quindi i ricami di lusso furono importati nei paesi nordici e durante il XVIII secolo i contadini benestanti chiesero lana inglese per i loro costumi popolari. La domanda di design e materiali britannici è continuata. Polvere da sparo, fantasia paisley, manchester, tweed e innovazioni come il tessuto idrorepellente sono stati scelti di moda per il clima nordico. La scelta dell’abbigliamento della famiglia reale britannica ha anche influenzato e ispirato la moda nordica nel corso della storia.

Durante gli anni ’60, gli inglesi cambiarono il modo di fare acquisti con piccole boutique alla moda che vendevano moda veloce e giovane, ad esempio, da Mary Quant. Era qualcosa di completamente nuovo per i consumatori nordici: a differenza, ad esempio, della Francia, il Regno Unito produceva sia moda su misura carica di status che capi di tutti i giorni più economici per tutti.

Tutto ciò ha reso l’influenza della Gran Bretagna sulla cultura nordica chiaramente visibile nella vita di tutti i giorni in diversi modi: negli abiti che gli svedesi vedono ogni giorno e si sono diffusi tra le classi sociali. Nei nomi svedesi sono abituati come trench, cardigan, pigiami e maglioni, e nei fenomeni britannici che sono entrati a far parte della vita quotidiana, come lo sport e le attività all’aperto.

Calcio, tennis, equitazione, golf e caccia e i suoi codici di abbigliamento che lo svedese ha portato con noi dal Regno Unito e nell’abbigliamento e nello stile di vita. I pantaloni da golf sono stati indossati da molti ragazzi e uomini nei paesi nordici negli anni ’30 e ’40, per lo più fuori dai campi da golf. Le magliette da tennis e gli stivali tipo jodhpur sono spesso indossati anche senza la racchetta da tennis e il casco da equitazione.

Lo stile di abbigliamento dell’uomo nordico ha molte delle sue origini nel gentiluomo ben confezionato inglese. Lo stile britannico era così popolare che persino alcuni sarti svedesi includevano “inglese” nei nomi delle loro aziende, come la sartoria maschile inglese presso NK a Stoccolma e la Herrkonfektionsfabriken svedese-inglese a Skåne. A partire dalla seconda metà del XX secolo, l’abbigliamento e lo stile di vita di adolescenti e giovani è stato fortemente influenzato dalla scena musicale britannica e da subculture come il punk.

La mostra si basa sulla collezione di costumi e moda del Museo Nordico e su alcuni depositi. Mostrerà una vasta selezione di capi e outfit. Ospita prodotti di lusso come ricami e tessuti di lana, stili outdoor e sportivi, abiti da uomo, abiti delle sottoculture e abiti ordinari di tutti i giorni come maglioni e cardigan.

Sono inclusi stilisti nordici contemporanei che si ispirano agli stili e ai tessuti britannici. Sono rappresentati anche noti marchi britannici della moda che hanno influenzato e i cui abiti sono indossati da persone nei paesi nordici, come Mary Quant, Fred Perry, Mulberry e Burberry. L’oggetto più antico in mostra risale al 1340 e il più giovane proviene da una collezione autunno inverno 2018.

Collezione Sapmi
Sápmi è una mostra su identità, storia e futuro, su diritti e ingiustizie, su incontri e scontri culturali, sull’immagine di sé e dell’altro. La collezione di oggetti Sami del Museo Nordico comprende poco più di 8440 oggetti. Il primo oggetto Sami ad essere introdotto nelle collezioni del museo fu una cintura da donna ricamata in peltro del Sud Sami. È stata donata al museo durante il suo primo anno di attività nel 1872. Una borsa realizzata nel 2007 dall’artigiana e artista Sami Anna-Stina Svakko è una delle ultime acquisizioni.

Poco più del 40% degli oggetti Sami sono stati acquisiti prima del 1900, circa il 45% durante il periodo 1900-1950. Circa il 15% viene acquisito dopo il 1950. I gruppi di oggetti più estesi sono articoli per la casa, abbigliamento e attrezzature personali. Informazioni e fotografie di gran parte della collezione di oggetti Sami del Museo Nordico sono disponibili tramite il Museo digitale. Quasi 200 oggetti sono esposti nella mostra Sápmi – about being Sami in Sweden, inaugurata nel 2007.

Gli archivi del Museo Nordico contengono un vasto materiale che descrive la storia dei Sami. Tra le altre cose, documenti e fotografie della documentazione e dei sondaggi del museo, nonché risposte ai questionari del museo. L’archivio contiene anche materiale originale Sami come i taccuini dell’autore Sami Johan Turi.

Sápmi, la terra dei Sami, esisteva prima che i confini di Svezia, Norvegia, Finlandia e Russia finissero sulla mappa. Questo rende i Sami uno dei popoli indigeni del mondo. Li rende anche un popolo diviso in quattro paesi.

Pop up: Jenny Lind – superstar
Jenny Lind (1820-1887) è stata una delle cantanti più celebri e amate al mondo che è diventata un fenomeno culturale e mediatico. Il pubblico di quel tempo testimoniava una voce divina, una recitazione intensa e un carisma molto speciale. La storia della vita di Jenny Lind è una storia di Cenerentola. Nacque povera, non voluta e fuori dal matrimonio a Stoccolma il 6 ottobre 1820. Situata in una famiglia affidataria, Jenny fu scoperta all’età di otto anni e il suo debutto alla Royal Opera nove anni dopo fu un successo. Il pubblico di quel tempo testimoniava una voce divina, una recitazione intensa e un carisma molto speciale.

Jenny Lind ha sfondato in un momento in cui l’attenzione ruotava sempre più attorno all’individuo, il che significava che il suo status di star è cresciuto in proporzioni enormi. Il marketing rivoluzionario dell'”immagine personale” di Lind ha creato l’isteria del pubblico. Il fenomeno del Jennyismo è stato veicolato sulla stampa e attraverso innumerevoli prodotti: guanti e cappelli Jenny Lind, acconciature, scialli e teatrini, sedie, pianoforti, sigari, persino canzoni sono state intitolate a Jenny Lind. Nella collezione del museo ci sono molti oggetti che si dice siano appartenuti a lei, il che dimostra come le cose di tutti i giorni diventino magiche quando possono essere state toccate da una celebrità.

Nella mostra vedrai, tra le altre cose, un abito di seta ed esempi della bambola di carta di Jenny Lind con costumi di accompagnamento di vari ruoli principali.

Il pop-up di moda del Nordic Museum è una serie di mostre temporanee che mostrano gli abiti delle collezioni del museo in due delle volte della Sala Grande. Gli oggetti riflettono l’ampiezza della collezione e commentano sia temi attuali che prospettive storiche: qui puoi vedere abiti indossati diverse centinaia di anni fa accanto a capi di designer nordici contemporanei.

Negli ultimi due anni, il pop-up ha mostrato i design contemporanei di Martin Bergström, la moda vincitrice di bottoni d’oro e un abito da festa indossato durante la grande celebrazione del ritorno di Expedition Vegas nell’aprile 1880. L’ultimo è stato collegato al 100° anniversario di suffragio femminile e ha mostrato oggetti e costumi che riflettono le lotte delle donne per la libertà e l’indipendenza, come “The Ultimate Tie Blouse” disegnata da Sara Danius e Camilla Thulin, insieme a un costume da riforma del 1886 disegnato da Hanna Winge.

Gestione
Il Museo Nordico ha circa 1,5 milioni di oggetti nelle sue collezioni, di cui una selezione è esposta nelle mostre del museo con tradizioni, moda, tavole imbandite, arte popolare, stanze arredate e abitazioni svedesi. La collezione comprende anche due organi rari, un organo positivo della chiesa di Medåker, Västmanland del 17° secolo e un organo positivo della casa di riposo di Sabbatsberg, Stoccolma del 1804. Il museo mostra nuove mostre ogni anno e ha circa 200.000 visitatori all’anno.

File
Gli archivi del Museo Nordico contengono collezioni uniche di documenti, autobiografie, diari, archivi di fattorie, archivi di famiglia, archivi di individui, aziende e associazioni. La collezione di archivi comprende poco più di 4.000 metri di scaffale di archivi. Ciò include anche la più grande collezione di foto storico-culturali della Svezia con circa 6 milioni di immagini, la più antica del 1844, la più giovane di oggi. La collezione di memorie popolari del Museo Nordico contiene materiale folkloristico, ad esempio, sulle credenze popolari e sulla medicina popolare.

Biblioteca
Dal 1890, la biblioteca del Museo Nordico è stata una biblioteca scientifica speciale per la storia culturale svedese in tempi recenti, dal XVI secolo ai giorni nostri. Le collezioni contengono quasi 4.000 scaffali di libri, riviste, cataloghi, brochure e cataloghi di prodotti.

La biblioteca acquisisce la letteratura svedese in materia di storia culturale svedese dopo l’anno 1500, nonché la letteratura internazionale che consente il confronto tra la storia culturale svedese e straniera. Le raccolte di libri riflettono il lavoro, le mostre e le ricerche del museo nel corso degli anni. Libri e riviste vengono spesso inviati tramite corrispondenza con musei e istituti di ricerca in tutto il mondo, per un totale di 158 istituzioni nel 2011.

Le collezioni sono per lo più accessibili tramite il catalogo web Saga, nella banca dati della biblioteca nazionale Libris e tramite Google Scholar. Il materiale più vecchio è ricercabile nel catalogo delle schede scansionate. Viene anche scansionato il catalogo delle materie della biblioteca, che elenca una selezione di titoli e articoli di riviste nelle collezioni della biblioteca in diverse aree tematiche.

Grandi gruppi di letteratura nelle collezioni sono etnologia, storia del costume, inclusa una vasta collezione di riviste di moda, arti e mestieri, storia culturale, cibo e bevande, memorie, topografia svedese e architettura.

Le collezioni della biblioteca riflettono l’attenzione del museo sulle attività in momenti diversi. Al momento della fondazione del museo, le discipline umanistiche emergenti erano dominate da prospettive comparate e, affinché i confronti fossero possibili, un’ampia biblioteca con, ad esempio, cataloghi stampati di altre collezioni. Uno dei primi dipendenti fissi del museo fu quindi il bibliotecario PG Wistrand, che nel 1890 unì la biblioteca al Catalogo comune di adesione delle biblioteche di ricerca, oggi sviluppato in Libris. Ai tempi di PG Wistrand, le biblioteche non erano principalmente depositi di libri, ma ugualmente centri di comunicazione scientifica. Tra l’altro,ciò si è riflesso nella costruzione di ampi scambi con biblioteche di altre istituzioni di ricerca e questo è diventato anche uno dei primi compiti importanti e alla fine degli anni 1890 la biblioteca aveva stabilito scambi di corrispondenza con altre 185 istituzioni, principalmente in Germania e nei paesi nordici .

La biblioteca e l’archivio erano originariamente parti integrate dell’edificio del museo e potevano essere raggiunti tramite ingressi su entrambi i lati di Gustav Vasastatyn nel mezzo della sala principale, un’idea ABM da prima che il termine fosse inventato. Oggi l’ordine riemerge al piano inferiore con la biblioteca sotto la parte nord della sala principale e (dal 2016) l’archivio in locali corrispondenti sotto la parte sud della sala principale con una sala comune di lettura, aula magna, guardaroba e servizi igienici in la metà del piano terra.

Finanza e governance
La Nordic Museum Foundation ha una sovvenzione statale annuale e fa parte della cerchia dei musei centrali. Lo stato esercita la supervisione tramite il consiglio del Museo nordico, i cui membri sono nominati dal governo, ma devono rispettare gli statuti della fondazione e la legge sulla fondazione. In linea di principio, la fondazione non riceve contributi statali per la gestione degli ambienti storico-culturali fuori Stoccolma.

Oltre all’edificio del museo e alla Villa Lusthusporten a Djurgården, il Nordic Museum possiede e gestisce anche diverse strutture di valore in diverse parti del paese, Svindersvik a Nacka, Castello di Tyresö, Julita Farm a Södermanland e Härkeberga Kaplansgård fuori Enköping.