Nuova ala e cortile della Somerset House, London Design Biennale 2016

La London Design Biennale è un raduno globale di designer, curatori e istituzioni di design più ambiziosi e fantasiosi del mondo.

Nuova ala

Cuba : Parawifi
Cuba celebrò una rivoluzione politica nel 1959; ora è sulla cuspide di una rivoluzione digitale, cui viene data la struttura nel sistema modulare, PARAWIFI. Ora ci sono 135 punti wi-fi a Cuba, la maggior parte a L’Avana. Mentre gli utenti di smartphone navigano sul Web, utilizzando le carte di accesso prepagate e interagiscono con il regno utopico che è il cloud virtuale, devono stare in piedi o sedersi sul marciapiede e altri mobili di strada improvvisati. I designer Luis Ramirez e Michel Aguilar vogliono cambiare tutto ciò con una serie di capsule, che ricordano le Living Towers di Verner Panton, che possono essere raggruppate per formare oasi digitali che ripensano radicalmente lo spazio urbano.

Team di progettazione Louis Ramirez, Michel Aguilar
Curatori: Luis Ramirez, Michel Aguilar

Norvegia: raggiungere l’utopia: il design inclusivo in pratica
Reaching for Utopia — Inclusive Design in Practice è stato un insieme di progetti che hanno dimostrato come l’approccio norvegese alla progettazione e all’architettura della Norvegia permea la vita, gli affari e la società. I progetti sono stati scelti dal settore pubblico, attraverso una vasta gamma di discipline. Tra questi l’ospedale St. Olavs di Trondheim, il progetto Bergen Light Rail e il Bergen University College. Insieme, hanno dimostrato la capacità del design di distillare un maggiore ideale politico in ambienti reali che migliorano la vita quotidiana in Norvegia. È in corso un ambizioso piano d’azione del governo per rendere la Norvegia “inclusivamente progettata” entro il 2025, con esempi di design accessibile che aprono la strada.

Team di progettazione: Victoria Høisæther, Linda Falang (Centro norvegese di design e architettura)
Curatore: Onny Eikhaug (Responsabile del programma – Design for All, Norwegian Center for Design and Architecture)

Polonia: Cadavre Exquis: An Anatomy Of Utopia
Cadavre Exquis: Anatomy of Utopia, una versione spaziale del gioco surrealista, ha scherzosamente invitato i visitatori ad arrivare alla propria utopia attraverso una serie di mosse decisive. Il team polacco – la designer Maria Jeglinska e la storica dell’arte e critica Klara Czerniewska – erano più affascinati dal viaggio immaginario che ha portato all’isola di Thomas More che alla destinazione stessa. A tal fine, Jeglinska e Czerniewska hanno ideato un gioco spaziale site specific di Cadavre Exquis (o “Exquisite Corpse”), in cui i visitatori hanno costruito le proprie idee sull’utopia (o distopia) navigando su varie domande e facendo mosse successive.

Team di progettazione: Maria Jeglinska (designer); Krzysztof Pyda (identità visiva); Kaja Kusztra (epilogo); Paweł Andryszczyk (suono)
Curatori: Klara Czerniewska, Maria Jeglinska

Cortile:

Albania: Beatitudine
Riferendosi alla pianificazione utopica della città, Helidon Xhixha’s Bliss era una disposizione concentrica di colonne e panche in acciaio inossidabile progettate per incoraggiare sia l’autoriflessione che la solidarietà. Le superfici a specchio delle colonne più alte hanno creato riflessi, creando una miriade di opportunità di interazione. La disposizione circolare delle panchine mirava a facilitare la discussione e lo scambio democratico, dimostrando la necessità di comunità e unificazione in qualsiasi città ideale. Con riferimento all’attuale crisi migratoria, il nucleo centrale dell’installazione presentava il profilo inciso dei confini dell’Europa, considerato da molti rifugiati un’utopia dei nostri giorni.

Team di progettazione: Helidon Xhixha (artista); Mara Firetti (Relationship Manager)
Curatore: Dino Korca

Nigeria: ỤLỌ
La Nigeria spreca miliardi di sterline di gas in fiamme, bruciata come sottoprodotto della raccolta di petrolio, causando terribili inquinamenti e problemi di salute. Con Ụlọ, che si traduce in “casa”, il team nigeriano ha esaminato come ripristinare l’equilibrio ambientale nel fragile delta del Niger. L’installazione, una versione contemporanea di una tipica abitazione della regione, è stata sollevata su palafitte sopra una vasca petrolifera, suggerendo un futuro utopico in cui l’olio veniva percepito in ramificazioni alterne. Altre mostre includevano oggetti realizzati con prodotti petroliferi riciclati, un’installazione di luce interattiva sulle razzi di gas e un impermeabile di sopravvivenza progettato per far fronte alle inondazioni.

Curatore: Gozi Ochonogor
Organi di supporto: ArtHouse Foundation; Aspire Microfinance Bank; Fondazione Ford; John Obayuwana; U.Mi-1; Omooba Yemisi Adedoyin Shyllon Art Foundation; Collaboratori: Portfolio Architecture; Charley Brentnall; Ifigeneia Dilaveraki; Jack Hawker; MitiMeth; Studio Seventi; Bini Struct-e

Regno Unito: previsioni
La previsione di installazione di Edward Barber e Jay Osgerby, in collaborazione con il V&A, si muove con il vento, evocando il passato nautico britannico e il suo futuro utilizzo di energia rinnovabile. Storicamente, la Gran Bretagna ha fatto affidamento sul sfruttare il vento per i trasporti, la migrazione, il commercio e l’esplorazione. Oggi è uno dei leader nella generazione di energia eolica. La scultura cinetica, fabbricata da Litestructures su ingegneria di Arup e Mott MacDonald, evoca l’immagine romantica di un’alta nave che naviga, così come l’opportunità di sfruttare il vento per un futuro sostenibile per il nostro pianeta. Come scrisse Thomas More in Utopia, “Non abbandoneresti la nave in una tempesta solo perché non potevi controllare i venti”.

Team di progettazione: Edward Barber OBE e Jay Osgerby OBE
Curatore: Victoria Broackes (V&A)

Design Biennale 2016
La prima Biennale del Design di Londra si svolge alla Somerset House, portando installazioni di design ed esposizioni da 37 delle nazioni del mondo nel cuore della capitale. I designer Edward Barber e Jay Osgerby hanno lavorato a fianco del V&A per creare la previsione, un’installazione eolica che viene visualizzata nel Edmond J. Safra Fountain Court come entrata nel Regno Unito. La previsione risponde al tema inaugurale della Biennale “Utopia by Design”; una celebrazione del 500 ° anniversario della pubblicazione del testo ispiratore di Thomas More, nell’ambito della stagione UTOPIA 2016 di Somerset House.

Somerset House
La Somerset House è il centro artistico funzionante di Londra, costruito su basi storiche attorno a uno dei cortili più belli d’Europa.

Situato nel cuore della capitale, ospitiamo la più grande ed eccitante comunità creativa del Regno Unito e traboccano di nuove idee, giovani imprese e nuove prospettive.

Dedicato al sostegno del progresso, alla promozione dell’apertura, alla promozione della creatività e al potenziamento delle idee, il nostro programma culturale ha una portata ambiziosa. Insistiamo sulla pertinenza, ma non abbiamo paura dell’irriverenza e amiamo l’intrattenimento quanto l’arricchimento. Abbracciamo i maggiori problemi dei nostri tempi (recenti mostre e installazioni hanno affrontato i cambiamenti climatici e il lavoro dei pionieri creativi neri), ma ci impegniamo ugualmente nel delicato compito di ossigenare nuovi lavori di artisti emergenti.