Nuova estetica

The New Aesthetic è un termine che si riferisce alla crescente apparenza del linguaggio visivo della tecnologia digitale e di Internet nel mondo fisico, e alla fusione tra virtuale e fisico. The New Aesthetic è un movimento artistico ossessionato dall’alterità della visione artificiale e dell’elaborazione delle informazioni. New Aesthetic può essere intesa come quella possibilità che il dreamliner può contemplare oggettivamente piacevolmente umile con la nuova tecnologia digitale. Il fenomeno è in circolazione da molto tempo, ma James Bridle ha articolato la nozione attraverso una serie di colloqui e osservazioni.

The New Aesthetic è un movimento artistico. A volte viene descritto come fisico o virtuale, o la tensione tra uomo e macchina. I suoi principali emblemi visivi includono immagini pixelizzate, glitch di Photoshop, gradienti, rendering di fantasmi e, sì, GIF animate. La visualizzazione dei dati, come un elaborato diagramma di Venn, può ricadere sotto l’ombrello New Aesthetic, così come le informazioni grafiche, come lo screengrab di Google Maps. Posizionare strategicamente segni su un volto umano, quindi una macchina non può riconoscerlo come un volto, è un atto di nuovo estetismo. Un’altra tendenza popolare: foto di persone che scattano foto.

Nuove visioni estetiche come dispositivi digitali. “Pixel art, visualizzazioni di dati, sensori di visione del computer – questi sono i residui mondiali che i computer hanno lasciato mentre alterano la nostra esperienza vissuta:” Alcuni architetti possono guardare un edificio e dirti quale versione di autodesk è stato utilizzato per crearlo. ”

La New Aesthetic non ha effetti individuali, ma solo aggregati, proprio come una startup tecnologica non può servire a un pubblico di nicchia ma solo la più grande possibile.

Nuova estetica:
La “Nuova estetica” è un prodotto nativo della moderna cultura di rete. È di Londra, ma è nato digitale, su Internet. The New Aesthetic è un “oggetto teorico” e un “concetto condivisibile”.

The New Aesthetic è “collettivamente intelligente”. È diffuso, crowdsourcey e fatto di molti piccoli pezzi uniti liberamente. È rizomatico, come probabilmente diranno le persone di Rhizome. È open source e trionfo di dilettanti. È come il suo logo, un ammasso luminoso di palloncini legati ad un peso enorme, scuro e letale.

Matthew Battles, un collaboratore di Metalab, un progetto del Berkman Center for Internet and Society, fornisce una definizione che fa riferimento a presunti esempi di paradigmi:

New Aesthetic è un tentativo collaborativo di tracciare un cerchio attorno a diverse specie di attività estetiche, incluse, a titolo esemplificativo, la fotografia di droni, la sorveglianza onnipresente, le immagini glitch, la fotografia Streetview, la nostalgia di rete a 8 bit. Il punto centrale della Nuova Estetica è la sensazione che stiamo imparando a “ondeggiare sulle macchine”, e che forse nei loro modi glitchy, ronzanti e algoritmici, stanno iniziando a tornare sul serio.

Uno dei contributi più sostanziali alla nozione di Nuova Estetica è stato lo sviluppo e il collegamento con il modo in cui il digitale e il quotidiano si compenetrano sempre più a vicenda. Qui, la nozione della non rappresentabilità del calcolo, sia come infrastruttura che come ecologia, è significativa per comprendere la comune tendenza alla Nuova Estetica verso la grafica pixelata e una forma retro a 8 bit. Ciò è legato all’idea di un’episteme (o ontoteologia) identificata con la relazione al calcolo e ai modi computazionali del vedere e del fare: la computazionalità.

Umani e computer:
Borenstein potrebbe avere ragione che New Aesthetic si sforza di raggiungere una nuova concezione delle relazioni tra le cose nel mondo. Ma per ora, la New Aesthetic è interessata esclusivamente ai computer da una parte e agli esseri umani dall’altra.

Nonostante il riconoscimento dei computer come strani artefatti che hanno preso vita da soli, la Nuova Estetica è ancora principalmente interessata all’esperienza umana. Vale a dire, l’estetica della Nuova Estetica è l’estetica, le apparenze e le interazioni umane che noi persone possiamo sperimentare e che, così facendo, disturbano la nostra comprensione di cosa significa vivere nel XXI secolo.

La New Aesthetic non è più un’estetica orientata agli oggetti, in parte limitandosi ai media computazionali, e in parte scappando con le lezioni di estetica di oggetti nel regno della preoccupazione umana.

New Aesthetic sta attualmente cercando un modo radicalmente nuovo di immaginare le relazioni tra le cose nel mondo.

Creazione soggettiva:
Per una parte, è la colpa di un focus arbitrario sui sistemi computazionali. Per un’altra parte, la Nuova Estetica fallisce l’ultima prova della novità: quella della rottura e della sorpresa. Per quanto errate possano sembrare un secolo, i movimenti d’avanguardia come Futurismo e Dada non celebravano l’industrialismo né lamentavano la guerra tanto quanto stavano sostituendo i principi familiari con quelli non familiari sulla base del fatto che il famiglio aveva fallito. Gli artisti di New Aesthetic ora gestiscono le stesse API di accesso ai dati, mappatura del middleware e sistemi di visione artificiale come le società. In alcuni casi, gli artisti sono le corporazioni.

Un’estetica davvero nuova potrebbe funzionare in modo diverso: invece di preoccuparsi di come gli esseri umani vedono il nostro mondo in modo diverso quando iniziamo a vederlo attraverso e con i media del computer che “vedono” il mondo in vari modi. La percezione e l’esperienza di altri esseri rimangono fuori dalla nostra portata, eppure sono disponibili alla speculazione grazie alle prove emanate dai loro nuclei ritirati come la radiazione attorno all’orizzonte degli eventi di un buco nero. L’estetica degli altri esseri rimane allo stesso modo inaccessibile alla conoscenza, ma non alla speculazione – nemmeno all’arte.

Raccolta passiva:
The New Aesthetic abbraccia una tecnica creativa insolita: l’aggregazione. Respinge le richieste del manifesto a favore dell’indiscriminatezza della collezione. Come ogni pasticcio, è un po ‘orribile da guardare.

Bridle sembra abdicare al suo ruolo di convocatore quando chiama The New Aesthetic una “serie di artefatti” piuttosto che un movimento, ma non fare distinzioni è solo ad un passo dal fare qualsiasi distinzione di sorta. La catalogazione diventa una strategia estetica quando coinvolge la cura. E curare così tanto materiale per un tempo indeterminato non è affatto una vera e propria guarigione.

Crea cose per capire le cose, non solo per uso umano. Queste applicazioni sono sia sobrie che interessanti. I nostri dispositivi non sono solo collegati a noi, ma anche l’uno all’altro. Parte della New Aesthetic comporta l’invenzione (e la distruzione) delle connessioni tra i media computazionali.

Automazione digitale:
Michael Betancourt ha discusso la Nuova Estetica in relazione all’automazione digitale. La “nuova estetica” fornisce un punto di riferimento per l’esame della discussione sulle macchine di Karl Marx in “The Fragment on Machines”.

I “nuovi documenti estetici” sono il passaggio da precedenti considerazioni sul lavoro meccanico come amplificatore ed estensione dell’azione umana – come un aumento del lavoro umano – alla sua sostituzione con modelli in cui la macchina non aumenta, ma soppianta, nel processo a quanto pare rimuovendo l’intermediario umano che è il lavoro che storicamente si trova tra il lavoro degli ingegneri-progettisti umani e la fabbricazione seguendo i loro piani.

Secondo Betancourt, la New Aesthetic documenta uno spostamento della produzione diverso da quello descritto da Marx. Dove le macchine descritte da Marx dipendevano dal controllo umano, quelle identificate con il lavoro New Aesthetic sostituivano l’elemento umano, sostituendolo con l’automazione digitale, rimuovendo in modo efficace il lavoro vivo dal processo di produzione.

Un movimento che disegna paralleli a “New Aesthetic” è “Seapunk”.

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