Naturalismo in letteratura

Il Naturalismo è un movimento letterario nato in Francia nella seconda metà del XIX secolo come applicazione diretta del pensiero positivista e che mira a descrivere la realtà psicologica e sociale con gli stessi metodi utilizzati nelle scienze naturali. Riflette in letteratura l’influenza della diffusione generale del pensiero scientifico, che basa la conoscenza sull’osservazione, sulla sperimentazione e sulla verifica.

Naturalismo simile al realismo letterario nel suo rifiuto del romanticismo, ma distinto nel suo abbraccio di determinismo, distacco, oggettivismo scientifico e commento sociale. Il movimento si basa in gran parte sulle teorie dell’autore francese Émile Zola.

Lo scrittore cerca di esprimere la realtà nel modo più obiettivo e impersonale possibile, lasciando alle cose e ai fatti stessi narrati, la descrizione del compito di denunciare lo stato della situazione sociale, evidenziando il degrado e le ingiustizie della società. Gli scrittori naturalisti abbandonano la scelta narrativa del narratore onnisciente, che sa tutto sui personaggi e che racconta la storia in terza persona, comune nel romanzo realista, sostituendola con una voce narrativa che testimonia i fenomeni descritti, mentre si verificano.

Origine e definizione
Il naturalismo è la logica continuazione del realismo: quest’ultimo intendeva descrivere o rappresentare la realtà nel modo più preciso possibile, anche nei suoi aspetti immorali o volgari. Il naturalismo continua su questa strada, ma aggiungendo un contesto fisiologico e dimostrando che l’ambiente in cui vive il protagonista è una delle ragioni del suo comportamento. Prendendosi per un riflesso della realtà, il naturalismo è particolarmente interessato alle classi sociali svantaggiate – contadini, lavoratori o prostitute.

Il termine viene usato per la prima volta dalla critica positivista ai fenomeni letterari di Charles-Augustin Sainte-Beuve e Hippolyte Taine. Cercando di scoprire le leggi che governano la letteratura Taine sostiene che la razza, l’ambiente, il sociale e il politico e il tempo in cui viene creato un letterario definiscono i suoi tratti specifici e l’evoluzione. In un importante studio su Balzac, pubblicato per la prima volta sotto forma di un articolo nel 1858, Taine descrisse questo romanziere come un “naturalista” basato sul fatto che nella sua prefazione a The Human Comedy, Balzac annuncia che vuole scrivere il “naturale storia “dell’uomo. Taine descrive il naturalista come interessato alla descrizione di qualsiasi forza naturale, indipendentemente dal bello o dall’ideale:

“Seziona il polpo con la stessa prontezza dell’elefante; abbatterà prontamente il portiere come il ministro. Per lui, non c’è spazzatura (…) ai suoi occhi un rospo vale una farfalla. (…) I commerci sono l’oggetto del naturalista. Sono le specie della società, come le specie della natura “.

Successivamente, il naturalismo è rivendicato da Émile Zola, che gli dà il suo vero significato letterario e lo rende una scuola romantica volta a riunire gli scrittori del suo tempo. Come spiega nella prefazione alla seconda edizione di Thérèse Raquin (1868) e specialmente in The Experimental Roman, è compito della letteratura diventare scientifica:

“Così sono arrivato a questo punto: il romanzo sperimentale è una conseguenza dell’evoluzione scientifica del secolo; continua e completa la fisiologia, che a sua volta si basa su chimica e fisica; sostituisce lo studio dell’uomo astratto, dell’uomo metafisico, il studio dell’uomo naturale, soggetto alle leggi fisico-chimiche e determinato dalle influenze dell’ambiente; in una parola, è la letteratura della nostra era scientifica, poiché la letteratura classica e romantica corrispondeva a un’era di scolasticismo e teologia “.

Per questo, la letteratura deve applicare il metodo usato nelle scienze naturali. Ispirato dall’Introduzione allo studio della medicina sperimentale, nel 1865 a Claude Bernard, Zola ritiene che “il romanziere sia quello di un osservatore e sperimentatore”

“L’osservatore e lo sperimentatore sono gli unici che lavorano per il potere e la felicità dell’uomo, rendendolo gradualmente il padrone della natura. Non esiste nobiltà, dignità, bellezza, moralità, non sapere, mentire, fingi di essere tanto più grande quanto più cresce in errore e in confusione. Le uniche opere grandi e morali sono le opere della verità “.

L’osservatore sceglie il suo soggetto (alcolismo, per esempio) e fa un’ipotesi (l’alcolismo è ereditario o è dovuto all’influenza dell’ambiente). Il metodo sperimentale si basa sul fatto che il romanziere “interviene in modo diretto per porre il suo personaggio in condizioni” che rivelerà il meccanismo della sua passione e verificherà l’ipotesi iniziale. “Alla fine, c’è la conoscenza dell’Uomo, conoscenza scientifica, nella sua azione individuale e sociale”.

Per illustrare la sua teoria naturalistica, Zola scriverà i venti romanzi del ciclo Rougon-Macquart o la storia naturale e sociale di una famiglia sotto il secondo impero. Ogni romanzo presenta un personaggio di questa famiglia, che mostra l’espressione dei loro personaggi, ereditari o dell’ambiente in cui vivono. Nel corso dei romanzi vengono descritte varie condizioni sociali: quella dei minatori a Germinal, i soldati a La Débâcle, i contadini a La Terre, il mondo delle ferrovie a La Bête humaine. Il volume più rappresentativo del movimento naturalista è probabilmente L’Assommoir. In The Work, Zola esplora il mondo degli artisti e si mette sul palco con il cognome trasparente di Sandoz, lo scrittore, esponendo le sue convinzioni sull’arte moderna e testimoniando la difficoltà che incontra nello scrivere i suoi romanzi.

Evocando il modo di lavorare della scuola di naturalisti riuniti intorno a Zola, Léon Hennique dice: “E siamo al tavolo di Émile Zola, a Parigi, Maupassant, Huysmans, Céard, Alexis e io, per cambiare. Valutiamo con bastoni rotti; iniziamo a parlare della guerra, la famosa guerra del 70. Molti dei nostri erano stati volontari o manichini. “Ecco! Qui ! Propone Zola, perché non dovremmo fare un volume su questo, un volume di notizie? “Alexis:” Sì, perché? – Hai qualche soggetto? – Noi. – Il titolo del libro? – Céard: Les Soirées de Médan ”.

Tra gli scrittori rappresentativi del naturalismo francese: Guy de Maupassant con i suoi romanzi Une vie, Pierre e Jean, Joris-Karl Huysmans nei suoi primi romanzi o persino Alphonse Daudet, che tuttavia non si unirono mai completamente al movimento.

Storia
Già nel XVIII secolo, il motto “Ritorno alla natura”, spesso erroneamente attribuito a Jean-Jacques Rousseau, era chiamato naturalismo. Il naturalismo del XVIII secolo sfida l’artista non sofisticato (“Come cantante è un naturalista”: non gli sono mai piaciute le lezioni accademiche di canto), mentre il naturalismo della fine del XIX secolo richiede che gli esperti osservino la natura. Comune sia al naturalismo più vecchio che a quello più recente è lo sforzo di dare un posto all’arte non lucido, sfavorito, “brutto”.

Alla fine del 19 ° secolo, i principali cambiamenti sociali hanno plasmato l’Europa: la rivoluzione industriale, l’imperialismo, l’urbanizzazione, per cui la povertà e la miseria dovevano essere osservate in una forma concentrata. Il naturalismo è emerso su questo terreno come un contromovimento. Gli artisti naturalisti affermano di rappresentare la realtà nel modo più preciso possibile e di lavorare con esattezza, così come i metodi scientifici. Questa natura scientifica dà diritto e li obbliga a rappresentare ciò che è brutto e represso. Émile Zola ha orientato il naturalismo letterario nel suo romanzo Le roman expérimental (1880) sulla medicina sperimentale. Nei suoi romanzi, ha sviluppato forme narrative “documentarie” come il secondo stile o la meticolosa descrizione degli spazi al fine di caratterizzare un ambiente sociale: una delle principali opere di naturalismo letterario è il ciclo romanzo di Zola Les Rougon-Macquart.

Gli autori tedeschi del naturalismo inizialmente non hanno usato il termine naturalismo per descrivere il proprio lavoro. Il termine è stato aggiunto a loro per un lungo periodo di tempo in modo sminuito. Gli autori si consideravano “la Germania più giovane”, il principale obiettivo delle loro critiche erano gli epigoni idealistici affermati dell’era guglielmina e una consolidata cultura da salone dell’élite borghese che seguiva il gusto dell’aristocrazia. Nel 1882 apparvero le “armi critiche” programmatiche e provocatorie dei fratelli Heinrich e Julius Hart, nel 1884 l’antologia di poesie “Personaggi moderni del poeta” di Wilhelm Arent con avvii programmatici di Hermann Conradi e Karl Henckell, 1885 la rivista letteraria naturalistica Die Gesellschaft.

I principali drammaturghi tedeschi del naturalismo furono Gerhart Hauptmann con i drammi Before Sunrise (1889) e Die Weber (titolo originale “De Waber”, 1892), in cui i produttori, ad esempio, appaiono come figure tragiche, e gli autori Arno Holz e Johannes Schlaf con il rivoluzionario dramma The Selicke Family (1890). Johannes Schlaf ha scritto il dramma strettamente naturalistico Meister Oelze (1892) nel dialetto della Turingia.

Oltre al testo corrispondente, il naturalismo nel teatro include anche il modo in cui gli attori recitano e l’arredamento e l’illuminazione del palcoscenico. In Russia, sotto l’influenza del naturalismo francese e tedesco, nonché della compagnia teatrale “Meininger”, che cercava di preservare le rappresentazioni teatrali storiche, si sviluppò uno stile di recitazione naturalistico. Konstantin Stanislawski, che ha creato produzioni esemplari dei drammi di Cechov, è considerato il suo fondatore.

Naturalismo e modernismo
Il naturalismo ha coniato il termine modernità in Germania. “Modern” deriva dall’aggettivo “modern”, che appare già nel primo romanticismo di Schlegel. La forma comprovata “il moderno” fu usata come contrasto con “il mondo antico” dal germanista Eugen Wolff nel 1886 durante una conferenza nel club naturalista tedesco “Durch!”.

Non è così facile rispondere se il naturalismo segna l’inizio del modernismo letterario. Da un lato, è rivoluzionario per il trattamento tematico dei problemi sociali nella città moderna e rompe anche con tutta la poetica secondo la quale le persone sono pensate come esseri autonomi. D’altra parte, il naturalismo si basa sull’idea della riconoscibilità del mondo attraverso le scienze materialista-positivistiche del suo tempo, quindi appartiene alla scienza.

Ma questa presunta obiettività delle scienze venne presa di mira dal 1890: Sigmund Freud scoprì l’inconscio nell’individuo apparentemente razionale ed emotivamente determinato, Albert Einstein si riferì alla soggettività del tempo e dello spazio, Hofmannsthal formulò una virosa sfiducia nell’espressione umana (crisi del linguaggio) . A questo proposito sembra opportuno che l’inizio della modernità inizi solo con questa determinazione di crisi, con l’intuizione che non esiste una realtà oggettivamente realizzabile, ma solo soggettività nella visione del mondo. In questo episodio, i numerosi ismi dell’inizio del XX secolo possono essere considerati come tentativi di esprimere l’espressione dell’individuo – non più generale -.

Il naturalismo ha già perso la sua influenza intorno al 1890. Con l’abolizione delle leggi socialiste, il fronte letterario naturalistico entrò in crisi e si sciolse. La domanda sociale apparve all’improvviso come qualcosa di stantio, obsoleto. I grandi circoli erano convinti che la questione sociale fosse sulla buona strada per una soluzione finale. L’autore socialdemocratico Paul Ernst ha confessato di aver percepito il pericolo come un’attrazione speciale nelle sue lezioni per i lavoratori, che ora era scomparsa. L’avanguardia si rivolse a nuovi argomenti; scoprì l’estetica bohémien e impressionista, mentre i problemi sociali che il naturalismo aveva appena reso socialmente accettabile furono rapidamente soppressi.

Tuttavia, la precisione della rappresentazione e l’uso del linguaggio colloquiale per caratterizzare le classi sociali ha mantenuto la sua importanza in nuove forme. Nel suo programma di Berlino del 1913 (Ai romanzieri e ai loro critici), Alfred Döblin chiede un diverso naturalismo, che in “stile cinematografico” dovrebbe descrivere “realtà invisibile” in “suprema urgenza e precisione”. Si oppone a una serie di idee completamente linguistiche intese a motivare le azioni degli attori. Da questo punto di vista è il Nuovo Obiettivo più attento del naturalismo psicologizzante. Al più tardi nella prima guerra mondiale, il lavoratore laborioso – ora necessario alla guerra – viene riscoperto.

I principi
In breve, le caratteristiche distintive del Naturalismo sono ridotte a quanto segue:

L’esistenza dell’essere umano è determinata da forze naturali che l’umanità non può controllare.
Si basa sulla filosofia del determinismo, per la quale l’uomo è controllato dai suoi istinti, dalle sue passioni e dal suo ambiente sociale ed economico.
L’obiettivo del Naturalismo è riprodurre la realtà con totale imparzialità e verità in modo rigoroso, documentato e scientifico. La letteratura è considerata un documento sociale.
L’etica del Naturalismo, a differenza di quella del Realismo, incorpora un atteggiamento amorale nella rappresentazione oggettiva della vita: ignora i valori morali borghesi per essere più obiettivi.
Gli scrittori naturalisti ritengono che l’istinto, l’emozione o le condizioni sociali o economiche governino il comportamento umano.
Nel Naturalismo spicca la dipendenza dell’essere umano dalle condizioni ambientali.
L’estetica del naturalismo è contraria a quella tradizionale e propone un’indifferenza rivoluzionaria tra il “bello” e il “brutto” che non giudica l’uno sull’altro se è vero.
I suoi romanzi cercano di rappresentare gli strati sociali che il romanzo del realismo borghese aveva lasciato da parte: compaiono le classi inferiori, la piccola borghesia e il proletariato.
La lingua usata è particolarmente incline al gergo e al discorso regionale o popolare, che si riflettono senza accademismo e con rigore.
Va notato che, sebbene il realismo e il naturalismo siano molto simili nel senso di riflettere la realtà così com’è (contrariamente all’idealismo romantico), la differenza è che il realismo è più descrittivo e riflette gli interessi di una classe sociale ben definita, la borghesia, mentre il Naturalismo estende la sua descrizione alle classi più svantaggiate, cerca di spiegare in modo materialistico e quasi meccanicistico la radice dei problemi sociali e riesce a fare una profonda critica sociale; inoltre, se l’individualismo borghese è sempre libero e ottimista nella sua fede liberale secondo cui è possibile progredire senza contrappeso e modellare il proprio destino, il naturalismo è pessimista e ateo grazie al determinismo, il che afferma che è impossibile sfuggire alle condizioni sociali che guidano il nostro percorso nella vita senza fare nulla per impedirlo. D’altra parte, i naturalisti spagnoli usano un narratore onnisciente e si allontanano dall’impersonalismo che il maestro francese Émile Zola cerca; D’altra parte, questi romanzi non raggiungono una riproduzione continua della realtà, un obiettivo che Émile Zola cerca, ma piuttosto confondono eccessivamente gli aspetti che vogliono evidenziare, perdendo così il valore documentario che Zola cerca.

Il naturalismo è considerato un’evoluzione del realismo. In effetti, la maggior parte degli autori realistici si è evoluta verso questa corrente materialistica, sebbene altri abbiano orientato la loro descrizione della realtà verso l’interno del personaggio, arrivando al romanzo psicologico.

Il naturalismo, come il realismo, confuta il romanticismo rifiutando l’evasione e volgendo lo sguardo verso la realtà più vicina, materiale e quotidiana, ma, lungi dall’essere soddisfatto della descrizione della mesocrazia borghese e della sua mentalità individualista e materialista, estende il suo sguardo al più classi svantaggiate della società e cerca di spiegare i mali che soffrono in modo deterministico.

Il naturalismo mirava a spiegare il comportamento umano e i suoi narratori cercavano di interpretare la vita descrivendo l’ambiente sociale per scoprire le leggi che governano il comportamento umano.

Quando gli iniziatori romanzieri di questo movimento sono emersi a Parigi, come Zola e in seguito Flaubert, descrivono in modo rozzo e realistico principalmente il contesto sociale della capitale della Francia e solo in seguito hanno osato descrivere altri ambienti.

Indicatore
Il naturalismo è un movimento letterario paneuropeo degli ultimi decenni del XIX secolo. Gli impulsi per gli autori tedeschi provengono dai romanzi psicologici di Ivan Turgenews, Lew Tolstois e Fjodor Dostojewskis, dai “romanzi sperimentali” sociali di Zola e dai drammi socialmente critici Henrik Ibsen e August Strindberg.
Il naturalismo si considera una rivoluzione letteraria perché si rompe con il tradizionale e supera il realismo (poetico), perché rinuncia alle sue tendenze glorificanti e all’interpretazione della realtà da parte del poeta.
Il disegno scientificamente esatto della realtà empirica è considerato un ideale. Il mondo viene esaminato e riprodotto fedele alla natura, scientificamente esatto. L’arte è la razionalità, la causalità, il determinismo e l’obiettività commessi mentre è importante rinunciare alla soggettività e all’individualità del poeta.
Il carattere e il destino dell’uomo sono determinati dal tempo storico in cui vive, dall’eredità psicologica e dall’ambiente (vedi Karl Marx, Auguste Comte, Hippolyte Taine e Charles Darwin).
La questione sociale, la rappresentazione delle difficoltà sociali, si esprime meno come una lotta socio-politica con legami di partito-politici, ma piuttosto come una sorta di compassione sociale usando l’esempio degli outsider sociali nella rete delle grandi città (anonimato, de- individualizzazione, prostituzione) o tecnologia moderna. Il bohémien artistico è spesso trasfigurato.
Il dramma sociale pone i personaggi in primo piano nella loro condizionalità attraverso l’ambiente e l’eredità, per cui i pochi personaggi che recitano sono guidati da osservazioni e indicazioni sceniche dettagliate.
La “Rivoluzione nella poesia” (Arno Holz) si oppone a tutte le convenzioni di versi e strofe, contro tradizione ed epigonismo nella materia e nella forma, e si concentra invece su un’analisi della prosa che obbedisce a un ritmo naturale.
Il naturalismo particolarmente consistente si trova nel cosiddetto “stile dei secondi”. È importante registrare ogni dettaglio banale fino alla registrazione, per avvicinarsi il più possibile al parlare naturale (balbuzie, balbuzie, dialetto, esclamazioni, frasi incomplete, pause respiratorie, rumori di fondo …), al fine di mostrare e trasmettere più ambiente che attraverso le descrizioni delle stanze.
I movimenti artistici che sostituiscono il naturalismo (impressionismo, simbolismo, espressionismo) usano mezzi di espressione più differenziati e alienanti invece del limitato accesso alla semplice rappresentazione della realtà.
Art = nature – x (definito da Arno Holz), dove x è il mezzo artistico di riproduzione e gestione da parte dell’artista e dovrebbe essere ridotto al minimo possibile al fine di mantenere piccola la differenza tra arte e natura. Tuttavia, poiché la x non può mai scomparire, l’arte “tende a essere di nuovo la natura. Sarà secondo le rispettive condizioni riproduttive e la loro manipolazione”.
Uso del “metodo fonografico”, che utilizza i seguenti mezzi per riprodurre il linguaggio naturale:
Dialetto (espressione geografica)
Sociolect (espressione specifica della classe)
Psycholect (espressione relativa alla situazione)
Idioletto (espressione individuale)
Papa Amleto mostra che il naturalismo può essere inteso come una “forma ironica di letteratura”.

Naturalismo come aumento del realismo
Mentre nel realismo il negativo è esteticamente rimosso ed escluso a favore di un’idea ideale superiore, il naturalismo mira a includere proprio questo negativo e riprodurlo in dettaglio. Poiché il naturalismo vede la sua giustificazione per l’esistenza dalla credenza positivista nella scienza, l’eredità sociale degli umani nell’ambiente e da ciò la sua “prevedibilità” come oggetto di massa, l’elemento idealistico del realismo borghese è bandito dalla letteratura. Il realismo mostra un quadro antropologico ideale dell’autonomia oggettiva, d’altra parte, il naturalismo si basa sull’ambiente appartenente a ogni essere umano e sulla riconoscibilità / prevedibilità del comportamento umano mediante la scienza. Poesia: precisione fonografica e secondo stile.

La poesia naturalista
La natura poetica deriva dalla visione deterministica della vita e dell’uomo, e il romanzo è solo una piccola parte della vita analizzata con il metodo della scienza sia naturale che sociologica.

I principi della nuova teoria sperimentale furono tuttavia fissati da Émile Zola in due punti fondamentali secondo i quali lo scrittore:

deve osservare la realtà, non inventarla e quindi riprodurla obiettivamente;
deve usare una sceneggiatura che si rivela essere un documento oggettivo dal quale non deve trasparire alcun intervento soggettivo dell’autore.
I temi del naturalista narrativo
I temi preferiti della narrativa naturalistica erano anti-idealisti e anti-romantici, cosicché la narrazione portava con sé una forte carica di denuncia sociale che doveva derivare dalla descrizione scientifica e obiettiva dei fatti.

Tra i temi principali c’erano quindi:

la vita quotidiana con la sua banalità, la sua meschinità e la sua ipocrisia;
le morbose passioni che dovevano superare i limiti della patologia psichiatrica, come la follia e il crimine;
le condizioni di vita delle classi subordinate, in particolare del proletariato urbano che, con la sua miseria (prostituzione, alcolismo, delinquenza giovanile) potrebbe fornire un chiaro esempio di patologia sociale.

Naturalismo in Europa
In Francia, a parte il leader di questa estetica Émile Zola e la “storia naturale e sociale” del suo ciclo di romanzi Les Rougon-Macquart, ci sono naturalisti Guy de Maupassant (Bel ami, Tales), Alphonse Daudet, Gustave Flaubert e altri autori minori (i fratelli Edmond e Jules de Goncourt, per esempio). In Portogallo, la grande figura del naturalismo era Eça de Queiroz, ma anche Júlio Lourenço Pinto e Abel Botelho avevano la loro importanza. In Russia Il movimento fu diffuso dal grande critico letterario Belinski e seguito in alcune delle sue opere da importanti autori, in un modo che Gogol servì da precursore: Dostoevsky, Goncharov, Cechov, Maxim Gorky del primo periodo e altri. In Germania il naturalismo spiccava soprattutto nel teatro; È stato introdotto da Arno Holz e Johannes Schlaf, ma spiccano i fratelli Carl Hauptmann (1858-1921) e soprattutto Gerhart Hauptmann (1862-1946), così come Hermann Sudermann e Max Halbe. In Italia il Naturalismo si chiamava Verismo e ha il suo autore principale in Giovanni Verga (1840-1922), e il suo capolavoro nel romanzo di questo autore chiamato Los Malavoglia (Los Malasangre); A questa estetica seguirono anche Luigi Capuana (1839-1915) e Matilde Serao (1856-1927), nonché una serie di autori minori di romanzi regionalisti come Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda e Renato Fucini. In Gran Bretagna il grande romanziere, poeta e narratore di naturalismo era Thomas Hardy; fu anche usato da Arnold Bennett (1867-1931) e David H. Lawrence, e nel campo drammatico una certa influenza dei postulati naturalistici in George Bernard Shaw può essere riconosciuta attraverso l’assimilazione fatta da questa estetica dal drammaturgo norvegese Henrik Ibsen; Questa tendenza è stata seguita anche dal primo drammaturgo svedese August Strindberg, prima di passare al simbolismo e all’espressionismo.

In Spagna, uomini impegnati in posizioni vicine al Krausismo o alla sinistra, come Galdós (La desheredada), Clarín e Vicente Blasco Ibáñez, hanno partecipato a questo movimento. Dal punto di vista conservatore, si può anche parlare di un naturalismo cristiano non rigorosamente pessimista o deterministico in cui autori come Emilia Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda (che si sono avvicinati al naturalismo nel suo romanzo La Puchera), il Marchese di Figueroa, José de Siles, Francisco Tusquets, Ángel Salcedo y Ruiz e Alfonso Pérez Gómez Nieva. Un altro terzo gruppo sarebbe composto dagli uomini della rivista Gente Nueva, successivamente ampliata in un’altra rivista, Germinal, con un’ideologia più estrema e che sarebbe composta dagli scrittori del cosiddetto naturalismo radicale: Eduardo López Bago, José Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Sánchez Señal, Joaquín de Arévalo, José María Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta (forse il più importante poeta e drammaturgo del naturalismo in spagnolo), Félix González Llana, José Francos Rodríguez, José Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picón, Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos e alcuni altri. In lingua catalana, Narcís Oller si distingue. Epigoni del naturalismo sono in una certa misura Felipe Trigo e Augusto Martínez Olmedilla. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos e alcuni altri. In lingua catalana, Narcís Oller si distingue. Epigoni del naturalismo sono in una certa misura Felipe Trigo e Augusto Martínez Olmedilla. Ernesto Bark, Ricardo Macías Picavea, José López Pinillos e alcuni altri. In lingua catalana, Narcís Oller si distingue. Epigoni del naturalismo sono in una certa misura Felipe Trigo e Augusto Martínez Olmedilla.

Tuttavia, ad eccezione di alcuni saggi seri, come La desheredada di Galdós, ciò che viene praticato in Spagna non è un autentico naturalismo zolesque, ma una formula conciliante che estrae alcune risorse formali da Zola senza seguire la sua dottrina ideologica (ateismo, positivismo , determinismo). Questo sincretismo è praticato da Pardo Bazán o dal Marchese di Figueroa.

Naturalismo americano
Il naturalismo nella letteratura americana fa risalire a Frank Norris, le cui teorie erano nettamente diverse da quelle di Zola, in particolare allo stato del naturalismo nei luoghi del realismo e del romanticismo; Norris pensava che il naturalismo fosse romantico e che Zola fosse “un realista di realisti”. Per Link, mentre il naturalismo americano aveva tendenze, la sua definizione non aveva un consenso critico unificato. Gli esempi di Link includono Stephen Crane, Jack London, Theodore Dreiser e Frank Norris, con William Dean Howells e Henry James che sono chiari indicatori dall’altra parte della divisione naturalista / realista.

Il centro del naturalismo di Crane è riconosciuto come The Open Boat, che raffigura una visione naturalistica dell’uomo con la sua rappresentazione di un gruppo di sopravvissuti alla deriva in una barca. Gli umani con la loro creazione hanno affrontato il mare e il mondo della natura. Nelle esperienze di questi uomini, Crane ha articolato l’illusione degli dei e la realizzazione dell’indifferenza dell’universo.

A Rose for Emily di William Faulkner, una storia di una donna che ha ucciso il suo amante, è considerata un esempio di narrativa nella categoria del naturalismo. Questa storia, che utilizzava anche elementi gotici, presentava un racconto che metteva in evidenza le caratteristiche straordinarie ed eccessive della natura umana e dell’ambiente sociale che le influenza. La protagonista, la signorina Emily, è stata costretta a condurre una vita isolata, e ciò – combinato con la sua malattia mentale – ha reso la follia il suo inevitabile destino. L’ambiente nelle forme di una struttura di classe basata sulla schiavitù e sul cambiamento sociale, insieme all’eredità, rappresentava le forze al di fuori del suo controllo.

Naturalismo in America Latina
In America, legato al cosiddetto Indigenismo, il Naturalismo è rappresentato dai portoricani Matías González García e Manuel Zeno Gandía (La charca, 1894), il cileno Augusto d’Halmar e la peruviana Clorinda Matto de Turner che ottennero un grande successo con il suo romanzo Aves sin nest. Un’altra figura di spicco del naturalismo peruviano fu la Mercedes Cabello de Carbonera il cui romanzo Blanca Sol fu molto controverso. L’argentino Eugenio Cambaceres è importante per evidenziare il declino delle classi privilegiate con romanzi come Sentimental Music e Aimlessly. In Messico, Federico Gamboa si è distinto con il suo famoso romanzo Babbo Natale; Ángel del Campo, che ha usato lo pseudonimo di “Micrós”, e Vicente Riva Palacio. In Venezuela, Naturalismo o Realismo sono stati praticati da Rómulo Gallegos in molti dei suoi romanzi (Canaima …) e storie. A Cuba, Carlos Loveira si distingue, accompagnato da Miguel de Carrión e Jesús Castellanos. In America Centrale, Enrique Martínez-Sobral praticava il naturalismo nel romanzo “Alcohol”.