Il barocco di Naryshkin, detto anche barocco di Mosca o barocco moscovita, è il nome dato a uno stile particolare di architettura e decorazione barocche che andava di moda a Mosca dalla fine del XVII agli inizi del XVIII secolo.
Naryshkinskoye o Mosca barocca è un nome condizionale per una specifica tendenza di stile nell’architettura russa alla fine del XVII – inizi del XVIII secolo, la fase iniziale nello sviluppo dell’architettura barocca russa. Con il suo nome, la tendenza architettonica è dovuta alla giovane famiglia Naryshkin orientata ai boiardi, orientata verso l’Europa occidentale, nelle cui chiese di Mosca e di Mosca sono state costruite con alcuni elementi di un nuovo stile barocco per la Russia di quel tempo.
Il principale significato dello stile Naryshkin è che è diventato il collegamento tra l’architettura della vecchia Mosca patriarcale e il nuovo stile (Peter’s Baroque) costruito nello spirito dell’Europa occidentale di San Pietroburgo. Lo stile Golitsin, che era più vicino al barocco dell’Europa occidentale, fu costruito nello stesso periodo dello stile Naryshkinsky (gli edifici eretti in esso sono a volte considerati come lo stile Naryshkin o usano il concetto generalizzato di “barocco di Mosca”) era solo un episodio nella storia del barocco russo e non potrebbe avere un ruolo così importante nella storia dell’architettura russa.
Nome
Il nome “Naryshkinsky” è rimasto fedele allo stile dopo un attento studio negli anni ’20. Chiesa dell’Intercessione, costruita nel tardo XVII secolo. Naryshkin Fili. Da allora, l’architettura di Naryshkin è talvolta chiamata “Naryshkin” e, data la principale area di diffusione di questo fenomeno, “Mosca barocca”. Tuttavia, c’è una certa difficoltà nel confrontare questa tendenza architettonica con gli stili dell’Europa occidentale, ed è connessa al fatto che, stanzialmente corrispondente al primo revival, lo stile Naryshkin da parte della forma non si presta alla definizione nel categorie formate sul materiale dell’Europa occidentale, presenta caratteristiche come il barocco, il rinascimento e il manierismo. A questo proposito, è preferibile utilizzare il termine “stile Naryshkin”, che ha una lunga tradizione di utilizzo nella letteratura scientifica.
Prerequisiti per l’emergenza
Nel XVII secolo. nell’arte e nella cultura russa apparve un nuovo fenomeno: la loro secolarizzazione, espressa nella diffusione della conoscenza scientifica secolare, una partenza dai canoni religiosi, in particolare, nell’architettura. Approssimativamente dal secondo terzo del XVII secolo. inizia la formazione e lo sviluppo di una nuova cultura secolare.
In architettura, la laicità si esprimeva principalmente nella graduale partenza dalla semplicità e dal rigore medievali, nella ricerca della pittoresca ed eleganza esterna. Sempre più spesso, i clienti della costruzione di chiese divennero mercanti e cittadini. Questo ha avuto un ruolo importante nella natura degli edifici costruiti. Furono costruite una serie di nuove eleganti chiese, che tuttavia non trovarono sostegno negli ambienti dei gerarchi ecclesiastici che resistettero alla secolarizzazione dell’architettura ecclesiastica e alla penetrazione del secolarismo in essa. Il patriarca Nikon nel 1650 proibì la costruzione di chiese per tende, proponendo la tradizionale chiesa a cinque cupole, che contribuì all’emergere di chiese a più livelli.
Tuttavia, l’influenza della cultura secolare sull’architettura russa ha continuato a crescere, e anche alcuni elementi dell’Europa occidentale l’hanno penetrata in modo frammentario. Dopo la conclusione della Russia di Eternal Peace with the Commonwealth nel 1686, questo fenomeno ha assunto una dimensione più ampia: contatti consolidati hanno contribuito alla penetrazione su larga scala della cultura polacca nel paese. Questo fenomeno non era omogeneo, perché allora la periferia orientale del Commonwealth era abitata da culture ortodosse vicine alla cultura, e una parte della cultura, inclusi elementi puramente nazionali, era stata presa in prestito da loro. La combinazione di caratteristiche di diversi stili e culture, nonché un certo “ripensamento” dei loro maestri russi e determinato la natura specifica della nuova tendenza architettonica emergente – lo stile Naryshkin.
Stile
Naryshkin baroque è essenzialmente una fusione di architettura tradizionale russa con elementi barocchi importati dall’Europa centrale. È in contrasto con l’approccio più radicale del barocco petrino, esemplificato dalla Cattedrale di Ss. Pietro e Paolo a San Pietroburgo e la torre Menshikov a Mosca.
Caratteristiche
Lo “stile Naryshkin” è strettamente connesso con lo schema, ma questo è in qualche modo il suo ulteriore stadio, in cui le forme trasformate dell’architettura dell’Europa occidentale – gli ordini e i loro elementi, motivi decorativi, senza dubbio di origine barocca, arrivano.
Dall’architettura del XVI secolo. si distingue per l’energia verticale penetrante che scorre lungo i lati delle pareti e che emette lussureggianti ondulazioni di motivi.
Per gli edifici “stile Naryshkin” sono caratterizzati da un mix di tendenze e tendenze contraddittorie, tensione interna, eterogeneità della struttura e finitura decorativa. Sono caratterizzati da caratteristiche del barocco europeo e del manierismo, echi di gotico, rinascimentale, romantico, fondendosi con le tradizioni dell’architettura russa in legno e dell’antica architettura russa in pietra. Una doppia scala è caratteristica: un gigante, un aspirante verticale e un altro – miniatura dettagliata. Questa caratteristica è stata incarnata in molti progetti architettonici a Mosca durante tutta la prima metà del XVIII secolo. Molte tradizioni dello stile Naryshkin si possono trovare nei progetti di IP Zarudny (Torre Menshikov), Bazhenov e Kazakov.
Gli elementi della decorazione esterna del tipico stile manierista sono usati non per smembrare e decorare le pareti, ma per incorniciare le campate e decorare le costole, come era consuetudine nella tradizionale architettura russa in legno. L’effetto opposto è prodotto da elementi di decorazione d’interni. Il tradizionale motivo floreale russo acquisisce lo splendore barocco.
Caratteristico del movimento continuo barocco europeo, la dinamica della transizione delle scale dallo spazio esterno verso l’interno, nello stile Naryshkin non ha ricevuto un’incarnazione così ovvia. Le scale sono piuttosto discendenti, che ascendenti, isolando lo spazio interno degli edifici dall’esterno. In essi sono visibili le caratteristiche dell’architettura tradizionale in legno popolare.
I migliori esempi dello stile Naryshkin sono i templi a gradoni centric che apparivano, anche se in parallelo con questa linea innovativa molto tradizionale, besstolpnyh, sovrapposto a una volta chiusa e coronato da cinque capitoli di chiese arricchiti con nuove forme architettoniche e decorative – prima di tutto, preso in prestito dagli elementi dell’architettura dell’Europa occidentale del mandato, che denota la tendenza della transizione dal bezordernoy medievale all’ordinare coerentemente l’architettura. Lo stile di Naryshkin si caratterizza anche per la combinazione bicolore di mattoni rossi e pietra bianca, l’uso di piastrelle policrome, intagli in legno dorato negli interni che seguono le tradizioni di “uzorochya russa” e “ornamento di erba”. La combinazione di muri di mattoni rossi, con la pietra bianca o il gesso, era tipica per gli edifici dei Paesi Bassi, dell’Inghilterra e della Germania settentrionale.
Gli edifici costruiti nello stile Naryshkin non possono essere definiti veramente barocchi nel senso dell’Europa occidentale. Lo stile di Naryshkin nelle sue basi – la composizione architettonica – rimase russo, e solo elementi individuali, spesso appena percettibili, furono presi in prestito dall’arte dell’Europa occidentale. Quindi, la composizione di un certo numero di chiese erette è opposta a quella barocca – i singoli volumi non si fondono in un tutto, passando plasticamente l’uno nell’altro, ma sono posti l’uno sull’altro e sono fortemente delimitati, il che corrisponde al principio di formazione tipica dell’antica architettura russa. Stranieri, così come molti russi hanno familiarità con i modelli barocchi dell’Europa occidentale, lo stile di Naryshkin è stato percepito come un fenomeno architettonico veramente russo.
Gli edifici
Alcuni dei primi edifici nel nuovo stile apparvero nella tenuta di Mosca e Mosca della famiglia Boyar dei Naryshkins (dal clan della madre di Pietro I, Natalia Naryshkina), in cui le eleganti chiese a più piani di mattoni rossi con elementi ornamentali in pietra bianca scolpita (esempi vivaci: la Chiesa dell’Intercessione a Fili (1690-1693), Trinity Church in Trinity-Lykov (1698-1704), che sono caratterizzati dalla simmetria della composizione, dalla consistenza delle masse e l’ubicazione del lussureggiante decoro in pietra bianca, in cui un mandato interpretato liberamente, mutuato dall’architettura dell’Europa occidentale, serve come mezzo per collegare visivamente il volume sfaccettato della costruzione.
La Chiesa dell’Intercessione di Fili è costruita secondo i principi della formazione, tipica dell’architettura russa del XVII secolo, che rappresenta un tempio a gradoni a cinque teste in cui i volumi fortemente delimitati del campanile e della chiesa si trovano sullo stesso asse verticale, il cosiddetto ottagono sul quadrilatero. Il Chetverik, circondato dai semicerchi delle absidi, è in realtà la Chiesa dell’Intercessione stessa, e sopra, al livello successivo, l’ottagono è la Chiesa nel nome del Salvatore Non Fatto a Mano, coperto da un otto -ed arcata. Su di esso si innalza una fila squillante, realizzata a forma di tamburo ottagonale e sormontata da una delicata testa di cipolla sfaccettata dorata, mentre gli altri quattro capitoli completano le absidi della chiesa. Alla base della chiesa ci sono gulbisches, che circondano la chiesa sono ampie gallerie aperte. Allo stato attuale, le pareti del tempio sono dipinte in rosa, sottolineando gli elementi decorativi bianchi come la neve dell’edificio.
Caratteristiche simili sono completamente bianche come la chiesa della Trinità, situata in un altro maniero di Naryshkin, Trinità-Lykovo, e costruito da Jakov Bukhvostov. Con il nome di questo servo dell’origine dell’architetto sono collegati e molti altri edifici in stile Naryshkin. È significativo che negli edifici di Bukhvostov ci siano elementi di un mandato dell’Europa occidentale intenzionalmente introdotto (la terminologia corrispondente è usata nella documentazione contrattuale), tuttavia, l’uso di elementi di ordine è diverso da quello adottato nella tradizione europea: il principale elemento di supporto, come nella vecchia tradizione architettonica russa, rimangono le pareti che sono quasi scomparse tra i tanti elementi del decoro.
Un altro eccezionale edificio nello stile Naryshkin fu l’architetto della fortezza Peter Potapov costruito per il mercante Ivan Matveevich Sverchkov, la tredicesima chiesa Uspensky su Pokrovka (1696-1699), che ammirava Bartolomeo Rastrelli, e Vasily Bazhenov lo mise alla pari con St Cattedrale di Basil. La chiesa era così pittoresca che persino Napoleone, che ordinò di far saltare in aria il Cremlino, le mise accanto una guardia speciale, così che non fu colpita dall’incendio che aveva avuto inizio a Mosca. Ad oggi, la chiesa non ha raggiunto, perché è stato smantellato nel 1935-1936 anni con il pretesto di espandere il marciapiede.
Nelle tradizioni dello stile Naryshkin, molte chiese e monasteri furono ricostruiti, il che si rifletteva, in particolare, negli ensemble di Novodevichy e dei monasteri Don, la Krutitskoy metochion a Mosca. Nel 2004, il complesso del convento di Novodevichy è stato inserito nell’elenco dei patrimoni dell’umanità dell’UNESCO, tra cui “un eccezionale esempio del cosiddetto” barocco di Mosca “(Criterio I), e” un eccezionale esempio di un complesso monastico eccezionalmente ben conservato , nel dettaglio che riflette il “Barocco di Mosca”, lo stile architettonico del tardo 17 ° secolo. “(Criterio IV) Nel monastero sono conservate le mura e un certo numero di chiese, costruite o ricostruite in stile Naryshkin.
Nell’architettura di San Pietroburgo all’inizio del XVIII secolo. Lo stile di Naryshkin non ha ricevuto ulteriore sviluppo. Tuttavia, tra l’architettura Naryshkin e il barocco petrino di Pietroburgo nel primo quarto del XVIII secolo. c’è una certa continuità, esempi tipici dei quali sono gli edifici che servono i bisogni secolari della Torre Sukharev (1692-1701) e la Chiesa dell’Arcangelo Gabriele o la Torre Menshikov (1701-1707) a Mosca. La base della composizione della Torre Menshikov, costruita dall’architetto Ivan Zarudny su Chistiye Prudy a Mosca per il più stretto collaboratore di Pietro il Grande, il principe Alexander Menshikov, si basa su uno schema tradizionale preso in prestito dall’architettura ucraina in legno – in qualche modo decrescente verso l’alto
Importanza per l’architettura russa
Lo stile di Naryshkin ha fortemente influenzato l’aspetto di Mosca, ma ha anche avuto una grande influenza sullo sviluppo dell’intera architettura della Russia nel XVIII secolo, essendo un elemento di collegamento tra l’architettura di Mosca e San Pietroburgo in costruzione. Per molti aspetti fu grazie allo stile Naryshkin che si formò l’immagine originale del barocco russo, che si manifestò particolarmente chiaramente nel suo periodo tardo elisabettiano: nei capolavori di Bartolomeo Rastrelli-Jr. Le caratteristiche del barocco di Mosca sono combinate con elementi della moda architettonica italiana del tempo, nella decorazione esterna di tali edifici barocchi di Mosca come la Chiesa di San Clemente (1762-69, architetto Pietro Antoni Trezzini o Alexei Evlashev), il Red Gate (1742, architetto Dmitry Ukhtomsky) presenta anche l’architettura di Naryshkin, in particolare la sua caratteristica combinazione di fiori rossi e bianchi nella decorazione delle pareti.
Più tardi, alla fine del XIX secolo. L’architettura di Naryshkin, che era ampiamente percepita dall’epoca come un tipico fenomeno russo, ebbe un’influenza determinante sulla formazione del cosiddetto stile pseudo-russo.