L’arte narrativa è arte che racconta una storia, sia come un momento in una storia in corso o come una sequenza di eventi che si svolgono nel tempo. Alcune delle prime prove dell’arte umana suggeriscono che le persone raccontassero storie con immagini.

Narrative Art racconta una storia. Usa il potere dell’immagine visiva per accendere l’immaginazione, evocare emozioni e catturare verità e aspirazioni culturali universali. Ciò che distingue l’arte narrativa da altri generi è la sua capacità di narrare una storia attraverso culture diverse, preservandola per le generazioni future.

Tra i veicoli della narrazione vi sono linguaggio articolato, immagini, immagini fisse o in movimento, gesti e una miscela ordinata di tutte quelle sostanze; la narrazione è presente nel mito, leggenda, favole, racconti, racconti, epopea, storia, tragedia, commedia, pantomima, dipinti, vetrate, film, notizie locali, conversazioni. Inoltre, in questa infinita varietà di forme, è presente in ogni momento, in tutti i luoghi, in tutte le società; anzi, la narrazione inizia con la storia stessa dell’umanità; non c’è, non c’è mai stato da nessuna parte, nessuna gente senza narrativa.

Sebbene ci siano alcune caratteristiche comuni a tutta l’arte narrativa, diverse culture hanno sviluppato modi idiosincratici per discernere l’azione narrativa dalle immagini. Prima dell’avvento dell’alfabetizzazione, la maggior parte dell’arte narrativa veniva eseguita in uno stile narrativo simultaneo con un’organizzazione poco dominante. Una volta che l’alfabetizzazione si sviluppò in diverse parti del mondo, le immagini cominciarono ad essere organizzate lungo linee di registro, come linee su una pagina, che aiutarono a definire la direzione della narrazione. Questo metodo di collegare le scene insieme ha portato ad altri modi di raccontare storie nel 20 ° secolo, ovvero il giornale, i fumetti e i fumetti.

Nella pittura tradizionale dell’arte occidentale sin dal Rinascimento, il concetto di pittura storica copre la maggior parte delle scene narrative.

Il termine Illustrated Dictionary of Art definisce “Narrative Art” come: Arte che illustra o racconta una storia. Di solito descrive eventi auto-esplicativi della vita quotidiana o quelli tratti da un testo, da un noto racconto o mito popolare. Alcune delle storie raccontate nella pittura sono piuttosto semplici, facilmente leggibili dalla maggior parte degli spettatori: semplici immagini. Altri trasmettono contenuti attraverso simboli più oscuri, usando dettagli carichi di immagini complesse, spesso criptiche, di significato che riflettono forse le complesse circostanze della loro creazione. Ma tutti suggeriscono un fascino fondamentale e duraturo con una storia ben raccontata, con un racconto ben dipinto.

Storia dell’arte narrativa
Il termine “Arte narrativa” apparve per la prima volta a metà degli anni ’60. Nei decenni precedenti, ciò che doveva essere descritto più tardi come “Arte narrativa” era riferito a categorie individuali come la pittura “storia” o “genere”. Il termine generico di “Narrative Art” può essere applicato a qualsiasi periodo di tempo e qualsiasi forma di narrativa visiva, tra cui pittura, scultura, fotografia, video, performance e installazione artistica. Si pensa che le forme più popolari di narrativa visiva oggi siano la pittura e la videoarte, con la performance e l’arte dell’installazione i secondi classificati.

Sebbene richieda convenzioni sofisticate per rendere chiara la narrativa, l’arte narrativa si presenta molto presto nella storia dell’arte. Un certo numero di rilievi nell’arte europea del Bronzo dell’Età del Bronzo del Bacino del Mediterraneo Iberico mostrano narrazioni di caccia o di battaglie monsoniche, il primo a volte indica i movimenti di cacciatori o prede con indicazioni delle loro tracce in un modo simile alle moderne illustrazioni schematiche. Una delle prime opere dell’antica arte egizia è il rilievo della tavolozza di Narmer nel Museo del Louvre, che mostra una vittoria del re Narmer (circa 31 ° secolo aC) in diverse scene.

L’arte narrativa era ampiamente utilizzata nel periodo neo-assiro. Più in particolare, le mura dei principali palazzi reali assiri (il palazzo nord-occidentale di Assurnasirpal II a Nimrud, il palazzo centrale di Tiglath-Pileser III a Nimrud, il palazzo di Sargon II a Khorsabad, il palazzo sud-ovest di Sennacherib a Ninive e il Palazzo Nord di Assurbanipal a Ninive) erano allineati ortostati scolpiti in bassorilievo con scene raffiguranti gli attivisti del re (caccia, battaglia e rituale). A volte, le scene venivano anche dipinte su mattoni smaltati o dipinti murali (ad esempio a Til Barsip). Anche le fasce di bronzo che decoravano le porte dei templi e dei palazzi assiri erano talvolta decorate con scene delle attività del re in stile narrativo. Le più famose di queste sono le “Balawat Gates” commissionate da Shalmaneser III per il suo palazzo a Balawat (antica Imgur-Enlil); a Balawat sono state rinvenute altre fasce di bronzo frammentario in bronzo risalenti ad Assurnasirpal II e frammenti molto poco conservati provenienti da altri siti, come Khorsabad, Nimrud, Assur e Tell Hadad.

Le vite di Gesù e Buddha, i fondatori di nuove religioni, i loro seguaci, e nel caso del Buddha anche le vite precedenti, dovevano fornire un nuovo argomento per l’arte narrativa, così come gli elementi delle religioni più antiche come le Fatiche di Ercole . Colonna di Traiano è un esempio eccezionale di arte narrativa romana imperiale. Nell’arte cristiana la vita di Cristo in arte e la vita della Vergine hanno fornito i temi più comuni, basati sugli avvenimenti celebrati nelle principali feste del calendario ecclesiastico, ma le vite dei santi ne hanno date molte altre.

Le illustrazioni del libro sono state trovate fin dall’antichità in diverse culture e sono molto spesso di natura narrativa. Sembra che ci siano stati dei libri riccamente illustrati nell’Antica antichità occidentale, senza dubbio appartenenti a ricchi collezionisti, inclusi sia i testi letterari classici (Vergilius Vaticanus e Vergilius Romanus) che i testi biblici; il frammento di Itala di Quedlinburg sembra aver avuto tra due e quattro immagini di fronte a ogni pagina di testo, ed essere stato più densamente illustrato di qualsiasi altro testo biblico in un manoscritto miniato.

Esempi di arte narrativa possono essere visti molto presto nella storia dell’arte. Un certo numero di rilievi dell’arte rupestre europea dell’Età del bronzo del bacino mediterraneo iberico mostrano narrazioni di battute di caccia o di battaglie, e l’arte narrativa è anche evidente nelle pitture tombali egiziane. Dipinti di vasi greci del VI secolo aEV mostrano anche narrazioni che descrivono eventi mitologici e reali.

Generi narrativi:
L’arte narrativa è antica quanto l’umanità. Alcuni dei più antichi esempi di arte raccontano storie di eroi, dei, sovrani e leggende del passato. Lo storytelling è fondamentale per la storia dell’arte visiva in quasi tutte le culture e i periodi storici della storia umana.

L’arte narrativa può anche essere vista nella “pittura di storia”, definita come una pittura composta da argomenti tratti dalla storia classica, dalla poesia e dalla religione. Gli studiosi ritengono che l’uso della parola “storia” per indicare la pittura narrativa risale quasi certamente all’influente umanista del XV secolo Leon Battista Alberti, ed è in questo momento che la pittura narrativa ha acquisito il suo status di modalità di espressione preminente. Nel suo trattato sulla pittura, De Pictura, Alberti scrisse: “La grande opera del pittore è la narrativa”. Dal Rinascimento al 19 ° secolo, la pittura di storia è stata considerata dagli accademici come il tipo di pittura più alta e più utile.

I dipinti storici erano tradizionalmente considerati la più alta forma di pittura occidentale, occupando il posto più prestigioso nella gerarchia dei generi e considerati l’equivalente dell’epica in letteratura. La pittura a più figure era la più nobile forma d’arte, essendo la più difficile, che richiedeva la padronanza di tutti gli altri, perché era una forma visiva della storia e perché aveva il potenziale più grande per muovere lo spettatore. Ha posto l’accento sulla capacità di rappresentare le interazioni tra le figure tramite il gesto e l’espressione.

“La pittura di genere” – definita come una pittura che ritrae scene della vita quotidiana, di solito con una qualità narrativa e spesso facendo un punto morale – è un altro tipo importante di Arte narrativa. Questo argomento fu usato per la prima volta da artisti olandesi del XVII secolo, tra cui Jan Vermeer, e molto più tardi dagli artisti del XX secolo, tra cui Norman Rockwell.

Come ha sottolineato uno studioso d’arte, i dipinti di genere del XIX secolo sono “non proprio scene della vita quotidiana, ma scene di una vita quotidiana devotamente desiderata che esisteva tra tutti coloro che amavano e creavano dipinti di genere”. Indipendentemente dal loro fondamento nella realtà o nella fantasia, le scene di genere erano molto ammirate e apprezzate a metà del 1800.

Quando l’arte moderna entrò in voga, la pittura e la scultura con una qualità narrativa caddero rapidamente in disgrazia. In effetti, la Narrative Art era denigrata come stanca, superata e passata. Negli anni ’40, la Scuola d’arte di New York valorizzava una presa più libera e astratta sull’espressione artistica, e il movimento rifiutò e si ribellò contro temi narrativi familiari che coinvolgono storia, religione e letteratura, rendendo questo lavoro mediocre e privo di fantasia.

Verso la fine dei decenni del XX secolo, un clima culturale mutevole portò rinnovato apprezzamento per il realismo e la narrazione attraverso l’arte, aprendo la strada per la rinascita della Narrative Art alla critica encomio. Sebbene l’espressionismo astratto fosse stato favorito dalla critica e dagli intenditori d’arte, la popolarità di Narrative Art con il pubblico non ha mai vacillato, sottolineando la sua capacità di attraversare i confini culturali e sociali nel suo stile puro e sincero.

Tipi di arte narrativa:
Le narrazioni si verificano in uno spazio e si svolgono nel tempo. Nell’arte narrativa, l’artista sceglie come rappresentare la storia, rappresentare lo spazio e come modellare il tempo all’interno dell’opera. L’arte narrativa può essere suddivisa in vari tipi, noti anche come modi o stili. Un’opera d’arte non si limita a un solo tipo di narrativa. Un’opera d’arte può avere un tipo narrativo nel suo insieme, così come parti dell’opera d’arte stessa che descrivono tipi di narrazione separati. Diversi di questi tipi sono trattati di seguito. Un’azione raffigurata può suggerire una scena o un’impostazione:

Potete immaginare la guerra di Troia che si svolge a Troy senza dover rappresentare l’attuale città di Troia. Puoi mostrare ad Achille che trascina il corpo di Ettore intorno alla città di Troia senza dover dipingere i muri della città. Ciononostante, l’idea che ogni azione sia limitata a un luogo specifico può ancora appartenere, perché la guerra di Troia si è svolta a Troy e Achille ha trascinato il corpo di Hector in giro per la città.

Narrativa simultanea
Una narrativa simultanea è un tipo di narrativa che ha un’organizzazione visivamente poco visibile a coloro che non conoscono il suo scopo. Può concentrarsi su disegni geometrici o astratti così come sul posizionamento o sulla disposizione degli oggetti all’interno dell’opera. Le narrative simultanee si concentrano su modelli ripetibili e sistemi ridondanti focalizzati sulle dualità. L’interpretazione di una narrativa simultanea dipende dalla ragione della sua creazione o del suo creatore, perché ciò consentirebbe a chi sarebbe in grado di interpretarlo come avrebbe dovuto essere.

Questo tipo di narrativa è comune nelle culture di natura orale piuttosto che letterate. Questo perché le narrative simultanee richiedono l’intervento umano per essere intesi come originariamente intesi. Questo è comune nelle società analfabete a causa della mancanza di modi per trasporre le informazioni da una generazione all’altra senza una lingua scritta. Così si usano schemi e dualità semplici perché possono essere facilmente ricordati e citati da coloro per i quali si intende l’opera d’arte.

Narrativa monoscenica
Una narrazione monoscenica è un tipo di narrativa che rappresenta una singola scena. Non c’è ripetizione di personaggi e c’è solo un’azione in atto. La scena è quella che è facilmente identificabile nel contesto della narrazione e ha un’importanza significativa.

Sotto questa definizione, la maggior parte dell’arte che di solito non è considerata una narrativa si adatterebbe sotto il tipo narrativo monoscenico. L’arte narrativa è arte che racconta una storia, sia come un momento in una storia in corso o come una sequenza di eventi che si svolgono nel tempo. Questo in retrospettiva rende una buona parte dell’arte narrativa artistica. Paesaggi e ritratti tuttavia non soddisfano i criteri della definizione fornita, anche se potrebbero essere, a seconda delle intenzioni dell’artista.

Exekias era un antico pittore-vaso greco e un vasaio. Una buona parte del suo lavoro in vaso includeva scene della mitologia greca. Era noto per la sua capacità di catturare i punti più critici di una storia e illustrarli in un’unica scena. L’anfora che ritrae Achille che uccide Penthesilea è un esempio.

Questa narrativa monoscenica illustrata su questa anfora esemplifica una parte vitale della saga troiana. È il momento in cui Achille e Pentesilea si innamorano. Nel fervore della battaglia, Achille combatte contro Penthesilea e con un colpo fatale, fa in modo che il suo elmo venga respinto. Quando i loro occhi si incontrano, si dice che si innamorano. Questo è rovinato dall’incapacità di Achille di controllare la sua sete di sangue. A causa di questa tragedia, Achille rifiuta di combattere e da questo derivano molte conseguenze che alla fine potrebbero essere collegate alla sua fine.

Tradizione artistica britannica
Una linea di sviluppo della narrativa inizia con William Hogarth, il pittore inglese. Le sue rappresentazioni monosceniche di momenti cruciali in una narrativa sono state riprese nel 19 ° secolo da altri pittori britannici. I termini vittoriani applicati a questo stile erano la pittura “soggetto dipinto” o “aneddotica”.

Narrativa continua
Una narrazione continua è un tipo di narrazione che illustra più scene di una narrativa all’interno di una singola cornice. Più azioni e scene sono rappresentate in un unico campo visivo senza divisori. La sequenza di eventi all’interno della narrazione è definita attraverso il riutilizzo del personaggio principale o dei personaggi. Sottolinea il cambiamento nel movimento e lo stato dei personaggi che si ripetono come indicatori di cambiamenti di scena o di fase nella narrazione.

Colonna di Traiano
La Colonna di Traiano rappresenta un evento: le guerre di Daci. Questa continua narrazione può essere suddivisa in una serie di eventi. Questi eventi fluiscono da una scena all’altra senza alcun indicatore fisico come linee verticali. A causa di come la narrazione viene letta, da in piedi di fronte alla colonna, sembra diminuire da destra a sinistra e poi da sinistra a destra, che è comune nelle narrazioni continue.

La narrazione diventa piuttosto difficile da leggere quando la colonna diventa più alta. La ricerca suggerisce che la colonna fosse originariamente progettata per essere letta mentre si camminava una scala circolare attorno alla colonna stessa. La storia quindi non si ridurrebbe e continuerà in modo sequenziale.

Arazzo di Bayeux
Il ‘Arazzo di Bayeux’ (un termine improprio in quanto è davvero un ricamo e non un arazzo) racconta la storia dell’invasione normanna dell’Inghilterra nel 1066. Il tema dell’arazzo di Bayeux è il tradimento e l’inganno. La narrazione riflette una visione partigiana normanna degli eventi della conquista dell’Inghilterra. Anche se l’arazzo sembra essere incorniciato perché è separato da registri, linee orizzontali, è ancora una narrazione continua. I registri sono necessari per separare una storia per adattarsi a una determinata area. Se tagliati e posizionati uno accanto all’altro, esisterebbe una narrazione continua. Una narrazione continua non ha alcuna separazione tra scene e azioni.

Narrativa sinottica
Una narrazione sinottica descrive una singola scena in cui un personaggio o personaggi sono ritratti più volte all’interno di una cornice per comunicare che sono in atto più azioni. Ciò fa sì che la sequenza di eventi non sia chiara all’interno della narrazione. Le narrazioni sinottiche in genere forniscono spunti visivi che trasmettono la sequenza, ma potrebbero comunque essere difficili da decifrare per coloro che non hanno familiarità con la storia.

Chaddanta Jataja, Amaravati
Un’istanza di una narrazione sinottica è rappresentata in un medaglione dallo stupa di Amaravati. Come molte narrazioni sinottiche, può essere difficile da interpretare. Il medaglione ha lo scopo di presentare al lettore la storia della precedente nascita del Buddha come l’elefante Chaddanta. Il centro del medaglione ha solo intaglio decorativo, che è uno spunto visivo su come il medaglione deve essere interpretato; che è in uno schema circolare. Oltre a quella sottile indicazione visiva, l’artista lascia ben poche indicazioni sull’ordine.

Narrativa panottica
Una narrativa panoramica è una narrazione che descrive più scene e azioni senza la ripetizione di personaggi. Le azioni possono essere in una sequenza o rappresentare azioni simultanee durante un evento.

Frieze del nord del Tesoro di Siphnian
Il Tesoro Siphniano di Delfi ha quattro fregi in marmo, uno per ogni direzione cardinale. Questi quattro fregi raffigurano narrazioni panoramiche attraverso l’uso di intagli del marmo. Il fregio nord è un’illustrazione di una battaglia tra gli dei olimpici e i giganti. Nell’estrema sinistra due giganti attaccano Zeus sul suo carro, che non è più visibile a causa del deterioramento. Hera è vista finire un gigante alla destra di Zeus con Athena dietro di lei (più a destra) che combatte due giganti. A destra di Athena c’è suo fratello Ares che sta combattendo altri due giganti con uno già morto ai suoi piedi. Ci sono più narrazioni che si svolgono con ogni combattente in varie scene. Il gigante morto ai piedi di Ares è stato abbattuto da Athena ma Ares è raffigurato mentre avanza nella narrazione scavalcando il cadavere.

Narrativa progressiva
Una narrativa progressiva ritrae una singola scena in cui i personaggi non si ripetono. Tuttavia, sono in atto molteplici azioni per trasmettere un passaggio di tempo nella narrativa. Una narrativa progressiva non deve essere interpretata come un gruppo di eventi simultanei, ma piuttosto una sequenza che dipende dalla sua posizione. Azioni visualizzate dai personaggi nelle narrative compattate presenti e azioni future in un’unica immagine.

Narrativa sequenziale
Una narrazione sequenziale è molto simile a una narrativa continua con una differenza principale. Una narrazione sequenziale si concentra sull’inframe per sviluppare la progressione temporale. Ogni scena e azione è rappresentata all’interno della sua cornice come unità. Ogni fotogramma è una scena particolare durante un particolare momento. Una narrativa sequenziale è il tipo di narrativa generalmente usata nei fumetti e nei manga.