Lo stile di Napoleone III era uno stile molto eclettico di architettura e arti decorative, che utilizzava elementi di molti stili storici diversi e faceva anche un uso innovativo di materiali moderni, come quadri in ferro e lucernari in vetro. Fiorì durante il regno dell’imperatore Napoleone III in Francia (1852-1871) e ebbe un’importante influenza sull’architettura e la decorazione nel resto d’Europa e negli Stati Uniti. Esempi importanti dello stile includono l’Opera Garnier a Parigi di Charles Garnier (1862-71), La Bibliothèque Nationale de France. e la Chiesa di Sant’Agostino (1860-1871), lo stile architettonico era strettamente legato alla ristrutturazione di Haussmann di Parigi effettuata durante il Secondo Impero; i nuovi edifici, come l’opera, erano intesi come punti focali dei nuovi viali.

caratteristiche
Lo stile di Napoleone III o Secondo Impero prese ispirazione da diversi periodi e stili diversi, che erano spesso combinati insieme nello stesso edificio o interno. L’interno dell’Opéra Garnier di Charles Garnier combina elementi architettonici del Rinascimento francese, l’architettura del Palladio e il barocco francese, riuscendo a conferire coerenza e armonia. La porta dei leoni del palazzo del Louvre di Hector Lefuel è una versione di Luigi Napoleone dell’architettura rinascimentale francese; pochi visitatori al Louvre si rendono conto che è un’aggiunta del 19 ° secolo all’edificio.

Un’altra caratteristica dello stile di Napoleone III è l’adattamento del design dell’edificio alla sua funzione e alle caratteristiche del materiale utilizzato. Gli esempi includono la stazione ferroviaria Gare du Nord di Jacques Ignace Hittorff, la Chiesa di Sant’Agostino di Victor Baltard, e in particolare le strutture a ferro di cavallo del mercato di Les Halles e la sala di lettura della Bibliothèque Nationale di Parigi entrambe di Victor Baltard .

Un principio basilare della decorazione interna di Napoleone III non lasciava spazio alla decorazione. Un altro principio era la policromia, un’abbondanza di colori, ottenuta usando marmo colorato, malachite, onice, porfido, mosaici e argento o bronzo placcato oro. I pannelli di legno erano spesso incrostati di legni rari ed esotici o oscurati per assomigliare all’ebano. La facciata dell’Opera Garnier impiegava diciassette diversi materiali colorati, tra cui vari marmi, pietre e bronzo,

Architettura
Lo stile architettonico dominante del Secondo Impero era l’eclettismo, che attingeva liberalmente dallo stile gotico, dallo stile rinascimentale e dagli stili dominanti durante i regni di Luigi XV e Luigi XVI. Lo stile è stato descritto da Émile Zola, non un ammiratore dell’Impero, come “l’opulento figlio bastardo di tutti gli stili”. Il miglior esempio fu l’Opera Garnier, iniziata nel 1862 ma non terminata fino al 1875. L’architetto fu Charles Garnier (1825-1898), che vinse il concorso per il design quando aveva solo trentasette anni. Quando gli fu chiesto dall’imperatrice Eugenia quale fosse lo stile dell’edificio, egli rispose semplicemente “Napoleone III”. All’epoca era il più grande teatro al mondo, ma gran parte dello spazio interno era dedicato a spazi puramente decorativi: grandi scalinate, enormi foyer per passeggiare e grandi box privati. Un altro esempio è stato il Mairie, o municipio, del 1 ° arrondissement di Parigi, costruito nel 1855-1861 in stile neo-gotico dall’architetto Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867).

La rivoluzione industriale cominciava a richiedere un nuovo tipo di architettura: più grande, più forte e meno costosa. La nuova era delle ferrovie e l’enorme aumento dei viaggi che causò richiesero nuove stazioni ferroviarie, grandi alberghi, sale espositive e grandi magazzini a Parigi. Mentre gli esterni della maggior parte degli edifici monumentali del Secondo Impero di solito rimanevano eclettici, al suo interno avveniva una rivoluzione; basato sul modello di The Crystal Palace a Londra (1851), gli architetti parigini iniziarono a usare cornici in ghisa e pareti di vetro nei loro edifici.

L’uso più drammatico del ferro e del vetro fu nel nuovo mercato centrale di Parigi, Les Halles (1853-1870), un insieme di enormi padiglioni in ferro e vetro progettati da Victor Baltard (1805-1874) e Felix-Emmanuel Callet (1792- 1854). Anche Jacques-Ignace Hittorff fece ampio uso di ferro e vetro all’interno della nuova stazione ferroviaria Gare de Nord (1842-1865), sebbene la facciata fosse perfettamente neoclassica, decorata con statue classiche che rappresentavano le città servite dalla ferrovia. Baltard utilizzò anche una struttura d’acciaio per costruire la più grande chiesa nuova da costruire a Parigi durante l’Impero, la Chiesa di Sant’Agostino (1860-1871). Mentre la struttura era sostenuta da colonne in ghisa, la facciata era eclettica. Henri Labrouste (1801-1875) utilizzò anche ferro e vetro per creare una drammatica sala di lettura simile a una cattedrale per la Biblioteca Nazionale, sito di Richelieu (1854-1875).

Il Secondo Impero vide anche il completamento o il restauro di numerosi tesori architettonici: le ali del Museo del Louvre furono finalmente completate, le famose vetrate e la struttura della Sainte-Chapelle furono restaurate da Eugène Viollet-le-Duc; e la Cattedrale di Notre Dame subì un ampio restauro. Nel caso del Louvre in particolare, i restauri erano a volte più fantasiosi di quelli storici.

La grande scalinata dell’Opera di Parigi, progettata da Charles Garnier, nello stile che chiamò semplicemente “Napoleone III”
L’interno di uno dei giganteschi padiglioni in vetro e ferro di Les Halles progettati da Victor Baltard (1853-1870).
La sala di lettura della Bibliothèque Nationale de France, sito di Richelieu (1854-1875), fu progettata da Henri Labrouste
La Chiesa di Sant’Agostino (1860-1871), progettata dall’architetto Victor Baltard, aveva una struttura in ferro rivoluzionaria, ma un eclettico esterno neorinascimentale.
La Gare du Nord, progettata per essere una delle nuove porte di Parigi, con una struttura in ferro combinata con statue allegoriche delle città francesi

Architettura religiosa
Durante il Secondo Impero, sotto l’influenza in particolare dell’architetto e storico Eugène Viollet-le-Duc, l’architettura religiosa francese si staccò definitivamente dallo stile neoclassico che aveva dominato l’architettura della chiesa di Parigi fin dal XVIII secolo. Neo-gotico e altri stili storici iniziarono a essere costruiti, in particolare negli otto nuovi arrondissement più distanti dal centro aggiunto da Napoleone III nel 1860. La prima chiesa neogotica era la Basilica di Sainte-Clothilde, iniziata da Christian Gau nel 1841, finito da Theodore Ballu nel 1857. Durante il Secondo Impero, gli architetti iniziarono ad usare montature in metallo combinate con lo stile gotico; l’Eglise Saint-Laurent, una chiesa del XV secolo ricostruita in stile neo-gotico da Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-65), e Saint-Eugène-Sainte-Cecile di Louis-Auguste Boileau e Adrien-Louis Lusson (1854 -55); e Saint-Jean-Baptiste de Belleville di Jean-Bapiste Lassus (1854-59). La più grande chiesa nuova costruita a Parigi durante il Secondo Impero era la Chiesa di Sant’Agostino (1860-71), di Victor Baltard, il progettista dei padiglioni metallici del mercato di Les Halles. Mentre la facciata era eclettica, la struttura interna era moderna, sostenuta da sottili colonne in ghisa,

Non tutte le chiese sotto Napoleone III sono state costruite in stile gotico. La Cattedrale di Marsiglia, costruita tra il 1852 e il 1896, fu progettata in stile bizantino-romano dal 1852 al 1896, principalmente da Léon Vaudoyer e Henri-Jacques Espérandieu.

La chiesa di Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville in stile neo-gotico di Jean-Baptiste Lassus (1854-59)
L’interno di Saint-Augustin; con il tetto sostenuto da sottili colonne di ferro (1860-71)
La chiesa di Saint-Pierre-de-Montrouge (14 ° arrondissement) di Joseph Auguste Émile Vaudremer (1863-70)
La chiesa di Saint-Ambroise (11 ° arrondissement) di Théodore Ballu (1863-68)
Cattedrale di Marsiglia di Léon Vaudoyer e Henri-Jacques Espérandieu (1852-96)
Facciata ovest della cattedrale di Clermont-Ferrand di Eugene Viollet-le-Duc (1866-84)

Il Louvre
I molti progetti di Napoleone III includevano il completamento del Palazzo del Louvre, che confinava con la sua residenza nel Palazzo delle Tuileries. Tra il 1864 e il 1868, incaricò l’architetto Hector Lefuel di ricostruire il Pavillon de Flore dal Louvre del Rinascimento; Lefuel ha aggiunto molte delle sue decorazioni e idee al padiglione, incluso lo stato di Flore dallo scultore Jean-Baptiste Carpeaux. Aggiunse anche appartamenti per l’imperatrice, visibili oggi, e ricostruì interamente la Porta dei Leoni del Louvre in uno stile elegante e armonioso se non perfettamente storico. Questo portale originariamente presentava una statua di Napoleone III sopra l’arco centrale, che fu rimosso durante la Terza Repubblica.

Gli appartamenti dell’imperatrice Eugenia erano nella parte del Louvre ricostruita da Napoleone III e sfuggiti alla distruzione durante la Comune di Parigi. Sono stati a lungo occupati dal Ministero delle Finanze francese, ma sono stati riportati al loro aspetto originale e presentano una buona illustrazione dello stile di Napoleone III.

Facciata sud Pavillon de Flore di Hector Lefuel (1864-68)
Facciata occidentale del Pavilon de l’Horloge del Louvre di Hector Lefuel
Porte del Louvre di Hector Lefuel (1861)
Grand Salon of Napoleon III apartments nel Louvre
Grande salone di Napoleone III al Louvre.
Salone del Louvre della suite di Napoleone III.
Sala da pranzo degli appartamenti di Napoleone III al Louvre

Decorazione d’interni e mobili
Il comfort era la prima priorità dei mobili del Secondo Impero. Le sedie erano riccamente imbottite con frange, nappe e tessuti costosi. Il lavoro dell’arazzo sui mobili era molto di moda. La struttura di sedie e divani era solitamente completamente nascosta dalla tappezzeria o decorata con rame, conchiglia o altri elementi decorativi. Nuovi materiali nuovi ed esotici, come il bambù, la cartapesta e il rattan, furono usati per la prima volta in mobili europei, insieme a legno policromo e legno dipinto con vernice nera. Il pouf imbottito, o poggiapiedi, è apparso, insieme al divano ad angolo e insolite sedie per conversazioni intime tra due persone (Le fiducioso) o tre persone (Le indiscret). La poltrona crapaud (o rospo) era bassa, con uno schienale e le braccia fittamente imbottiti e una frangia che nascondeva le gambe della sedia.

Il Rinascimento francese e lo stile di Enrico II erano influenze popolari su cassapanche e armadi, buffet e credenze, che erano massicce e costruite come piccole cattedrali, decorate con colonne, frontoni, cartigli, mascarons e angeli scolpiti e chimere. Di solito erano fatti di legno di noce o di quercia, o talvolta di un po ‘più macchiato per assomigliare all’ebano.

Un’altra influenza popolare fu lo stile Luigi XVI, o neoclassicismo francese, che fu preferito dall’imperatrice Eugenia. Le sue stanze al Palazzo delle Tuileries e in altri Luoghi sono state decorate in questo stile.

Il salone dell’Imperatrice Eugenia al Palazzo delle Tuileries.
Petto in stile Napoleone III, con decorazione floreale policroma
La sedia per conversazioni intime chiamata le fiduciosa
Il “Indiscreto”, una sedia per tre persone
Una poltrona crapaud con frangia che nasconde le gambe, dall’appartamento di Victor Hugo

Urbanism – Haussmann’s Renovation of Paris
Lo stile di Napoleone III è inseparabile dalla ristrutturazione di Parigi sotto Georges-Eugène Haussmann, il Prefetto della Senna dell’Imperatore tra il 1852 e il 1870. Gli edifici della ristrutturazione mostrano una singolarità di scopo e design, una coerenza di pianificazione urbana che era insolita per il periodo. Numerosi edifici pubblici: le stazioni ferroviarie, il tribunal de commerce e il Palais Garnier sono stati costruiti nello stile. Gli edifici principali, tra cui l’Opera House e la chiesa di Sant’Agostino, sono stati progettati per essere i punti focali delle nuove strade e per essere visibili a grande distanza.

Napoleone III costruisce anche fontane monumentali per decorare il cuore della città; il suo architetto di città parigino, Gabriel Davioud, progettò la policromia Fontaine Saint-Michel (ufficialmente la Fontaine de la Paix) all’inizio del nuovo Boulevard Saint Michel di Haussmann. Altre importanti opere di Davioud di Napoleone III includevano i due teatri nella Place du Chatelet, così come la recinzione ornamentale del Parc Monceau e i chioschi e i templi del Bois de Boulogne, del Bois de Vincennes e di altri parchi parigini.

L’espansione dei limiti della città da parte dei nuovi boulevard di Napoleone III e Haussmann richiese la costruzione di una varietà di nuovi edifici pubblici, tra cui il nuovo Tribunal du Commerce (1861-67), influenzato dallo stile rinascimentale francese, da Theodore Ballu; e il nuovo municipio del I arrondissement, di Jacques Ignace Hittorff (1855-60), in una combinazione di stili rinascimentali e gotici. Il nuovo municipio era situato accanto alla chiesa gotica di Saint-Germain l’Auxerrois. Tra le due strutture, l’architetto Theodore Ballu costruì un campanile gotico (1862), per collegare i due edifici.

Nuovi tipi di architettura connessi con l’espansione economica; stazioni ferroviarie, alberghi, edifici per uffici, grandi magazzini e sale espositive occupavano il centro di Parigi, che in precedenza era stato in gran parte residenziale. Per migliorare la circolazione del traffico e portare luce e aria al centro della città, il prefetto della Senna di Napoleone, distrusse i quartieri sgretolati e sovraffollati nel cuore della città e costruì una rete di grandi viali. L’uso esteso di nuovi materiali da costruzione, in particolare i telai in ferro, ha permesso la costruzione di edifici molto più grandi per il commercio e l’industria.

L’avenue de l’Opéra dipinto da Camille Pissarro (1898).
Boulevard Haussmann, con i classici condomini in stile Haussmann (1870)
La Fontaine Saint-Michel di Gabriel Davioud (1856-61)
Mairie del 19 ° arrondissement di Parigi, di Gabriel Davioud
Nuovo municipio del 1 ° Arrondissement (1855-60) (a sinistra) e nuovo campanile (1862) che corrisponde alla chiesa gotica di Saint-Germain l’Auxerrois

Restauro archiettonico
Un altro aspetto dello stile di Napoleone III era il restauro di monumenti storici che erano stati gravemente danneggiati durante la Rivoluzione francese, o erano minacciati di distruzione dalla crescita delle città. Questo programma fu in gran parte realizzato da Eugène Viollet-le-Duc, il cui design neogotico per una nuova Opera di Parigi arrivò in seguito secondo a quello di Garnier. La Restaurazione di Notre-Dame, iniziata nel 1845, continuò per venticinque anni. Alcune delle aggiunte sono diverse dagli originali. Viollet-le Duc ripristinò la flotta, o guglia, della cattedrale di Notre-Dame de Paris, che era stata parzialmente distrutta e profanata durante la Rivoluzione francese, in uno stile leggermente diverso, e aggiunse gargoyle che non erano stati originariamente presenti al facciata. Nel 1855 completò il restauro, iniziato nel 1845, delle vetrate della Sainte-Chapelle, e nel 1862 lo dichiarò monumento storico nazionale. Ha anche iniziato i programmi di restauro delle mura medievali di Carcasonne e altri siti. Il restauro di Viollet-le-Duc è stato criticato nel tardo XX secolo per aver perseguito a volte lo spirito dell’opera originale, piuttosto che per una rigorosa accuratezza (ad esempio, utilizzando un tipo di calotta gotica del nord della Francia per le mura di Carcasonne, piuttosto che un disegno a torre di quella regione), ma a Carcasonne e in altri casi le opere sarebbero state completamente distrutte senza l’intervento di Napoleone III e Viollet-le-Duc.

Progettazione del paesaggio
Napoleone III nominò Georges-Eugène Haussmann il suo nuovo prefetto della Senna nel 1853 e gli commissionò la costruzione di nuovi parchi ai margini della città, sul modello di Hyde Park a Londra, i parchi che aveva frequentato quando era in esilio. Haussmann riunì una squadra straordinaria: Jean-Charles Alphand, il primo direttore della città del nuovo servizio di passeggiate e piantagioni; Jean-Pierre Barillet-Deschamps, il primo giardiniere della città; Eugène Belgrand, un ingegnere idraulico che ricostruì le fognature e l’approvvigionamento idrico della città e fornì l’acqua necessaria per i parchi; e Gabriel Davioud, l’architetto capo della città, che progettò chalet, templi, grotte, follie, recinzioni, porte, logge, lampioni e altre architetture di parchi.

Nel corso di diciassette anni, Napoleone III, Haussmann e Alphand creò 1.835 ettari di nuovi parchi e giardini e piantò più di seicentomila alberi, la più grande espansione dello spazio verde di Parigi prima o dopo. Costruirono quattro parchi principali nel nord, sud, est e ovest della città, ripiantarono e restaurarono i parchi storici e aggiunsero decine di piccole piazze e giardini, in modo che nessuno abitasse più di dieci minuti da un parco o una piazza. Inoltre, hanno piantato decine di migliaia di alberi lungo i nuovi viali creati da Haussmann, raggiungendo dal centro verso i quartieri esterni. I parchi di Parigi offrivano intrattenimento e relax per tutte le classi di parigini durante il Secondo Impero.

Lo stile di progettazione del paesaggio di Napoleon III per i parchi urbani era molto influente al di fuori della Francia. Il paesaggista americano Frederick Law Olmstead aveva una mappa del Bois de Boulogne sul muro del suo ufficio. Central Park a New York City e Golden Gate Park a San Francisco mostrano entrambi l’influenza dei parchi di Napoleone III.

Il Bois de Boulogne, costruito tra il 1852 e il 1858, è stato progettato per dare un posto per il relax e il divertimento a tutte le classi di parigini.
Le porte monumentali del Parc Monceau progettato dall’architetto della città Gabriel Davioud.
Il tempio dell’amore sul Lac Daumesnil nel Bois de Vincennes (1865)

Pittura: il Salone di Parigi
I gusti di Napoleone III per i dipinti erano piuttosto tradizionali, favorendo lo stile accademico di dipinti storici e dipinti allegorici di Beaux-Arts. I suoi artisti preferiti furono Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, Jean-Léon Gérôme e William-Adolphe Bouguereau che ricevettero importanti commissioni. Ingres verso la fine della sua vita, era anche una figura importante nel ritratto e nella pittura storica.

Durante il Secondo Impero, il Salone di Parigi fu l’evento più importante dell’anno per pittori, incisori e scultori. Si teneva ogni due anni fino al 1861, e in seguito ogni anno, nel Palais de l’Industrie, una gigantesca sala espositiva costruita per l’Esposizione Universale di Parigi del 1855. Una medaglia del Salon assicurava un artista di commissioni da ricchi mecenati o da il governo francese. Seguendo le regole dell’Accademia delle Belle Arti stabilite nel XVIII secolo, fu seguita una gerarchia di generi di pittura: al più alto livello c’era la pittura storica, seguita in ordine da ritrattistica, pittura di paesaggi e pittura di genere, con pittura di nature morte in basso. I pittori hanno dedicato grande impegno e intrigo per ottenere l’approvazione della giuria di presentare i loro dipinti al Salon e organizzare un buon piazzamento nelle sale espositive.

Il Salone di Parigi fu diretto dal Conte Émilien de Nieuwerkerke, Sovrintendente alle Belle Arti, noto per i suoi gusti conservatori. Era sprezzante della nuova scuola di pittori realisti guidati da Gustave Courbet. Nel 1863, la giuria del Salone di Parigi rifiutò tutte le proposte di artisti d’avanguardia, tra cui quelli di Édouard Manet, Camille Pissarro e Johan Jongkind. Gli artisti e i loro amici si sono lamentati e le denunce hanno raggiunto Napoleone III. Il suo ufficio ha rilasciato una dichiarazione: “All’imperatore sono giunte numerose denunce sul tema delle opere d’arte che sono state rifiutate dalla giuria dell’Esposizione. Sua Maestà, desiderando lasciare che il pubblico giudichi la legittimità di queste denunce, ha deciso che le opere d’arte che sono state rifiutate dovrebbero essere esposte in un’altra parte del Palazzo dell’Industria “.

In seguito al decreto di Napoleone, una mostra dei dipinti respinti, denominata Salon des Refusés, si trovava in un’altra parte del Palazzo dell’Industria, dove si svolgeva il Salon. Più di un migliaio di visitatori al giorno sono venuti a vedere dipinti ormai famosi come Déjeuner sur l’herbe di Édouard Manet e Symphony in White di James McNeill Whistler, n. 1: The White Girl. “Il giornalista Émile Zola ha riferito che i visitatori hanno spinto per entrare nelle gallerie affollate dove sono stati appesi i dipinti rifiutati, e le stanze erano piene delle risate e dei commenti beffardi di molti spettatori. Mentre i dipinti sono stati ridicolizzati da molti critici e visitatori, il lavoro delle avanguardie è diventato noto per la prima volta al pubblico francese, e ha preso il suo posto accanto allo stile più tradizionale della pittura.

Il governo di Napoleone III commissionò anche agli artisti la realizzazione di opere decorative per edifici pubblici. Ingres fu incaricato di dipingere il soffitto del salone principale dell’Hotel de Ville di Parigi con l’Aptheosis di Napoleon, lo zio dell’imperatore. (Il dipinto fu distrutto nel 1871 quando l’edificio fu incendiato dalla Comune di Parigi e Napoleone III nominò Ingres un grande ufficiale della Légion d’honneur. Nel 1862 ottenne il titolo di senatore e fece parte del Consiglio Imperiale sull’istruzione pubblica.

Delacroix ha anche ricevuto importanti commissioni ufficiali. Dal 1857 al 1861 ha lavorato ad affreschi per la Chapelle des Anges presso la Chiesa di St. Sulpice a Parigi. Includevano “La battaglia di Giacobbe con l’angelo”, “San Michele che uccide il drago” e “L’espulsione di Eliodoro dal Tempio”.

Jean-Baptiste-Camille Corot ha iniziato la sua carriera con studi all’École des Beaux-Arts come pittore accademico, ma gradualmente ha cominciato a dipingere più liberamente ed esprimere emozioni e sentimenti attraverso i suoi paesaggi. Il suo motto era “non perdere mai la prima impressione che sentiamo”. Ha fatto schizzi nelle foreste intorno a Parigi, poi li ha rielaborati in dipinti finali nel suo studio. Stava mostrando dipinti nel Salon già nel 1827, ma non raggiunse la sua vera fama e le sue critiche prima del 1855, durante il Secondo Impero.

Nascita di un nuovo movimento artistico
Mentre i pittori accademici dominavano il Salon, nuovi artisti e nuovi movimenti assunsero un’importanza prominente sotto Napoleone III. Gustave Courbet (1819-1872) era il capo della scuola di pittori realisti durante il Secondo Impero che dipingeva la vita della gente comune e della vita rurale, così come i paesaggi. Si rallegrò dello scandalo e condannò l’istituto d’arte, l’Accademia di Belle Arti e Napoleone III. Nel 1855, quando le sue proposte al Salon furono respinte, mise la propria esposizione di quaranta dei suoi dipinti in un edificio vicino. Nel 1870, Napoleone III propose di consegnare la Legion d’onore a Courbet, ma Courbet rifiutò sdegnosamente l’offerta.

Il termine Impressionista non fu inventato fino al 1874, ma durante il Secondo Impero, tutti i principali pittori impressionisti erano all’opera a Parigi, inventando i loro stili personali. Claude Monet espose due dei suoi dipinti, un paesaggio e un ritratto della sua futura moglie Camille Doncieux, al Salone di Parigi del 1866.

Un grande pittore decorativo la cui carriera fu lanciata sotto Napoleone III fu Puvis de Chavannes. Divenne famoso a Parigi nella Belle Epoque Belle Epoque]] per i suoi murales nel Panthéon di Parigi, nella Sorbona e nell’Hotel de Ville di Parigi.

Edgar Degas (1834-1917), figlio di un banchiere, studiò arte accademica all’École des Beaux-Arts e viaggiò in Italia per studiare i pittori del Rinascimento. Nel 1868, iniziò a frequentare il Café Guerbois, dove conobbe Manet, Monet, Renoir e gli altri artisti di una nuova scuola più naturale, e iniziò a sviluppare il suo stile.

Scultura
Il più importante scultore del regno di Napoleone III fu Jean-Baptiste Carpeaux, che contribuì alla decorazione di diversi monumenti di Napoleone III, tra cui la facciata dell’Opera Garnier e le nuove aggiunte al Louvre. Il suo stile si adattava perfettamente agli stili storici, ma era originale e abbastanza audace da reggere da solo. Nato a Valenciennes, Nord, figlio di un muratore, i suoi primi studi furono sotto François Rude. Carpeaux entrò nella École des Beaux-Arts nel 1844 e vinse il Prix de Rome nel 1854, e trasferendosi a Roma per trovare ispirazione, studiò le opere di Michelangelo, Donatello e Verrocchio. Rimanendo a Roma dal 1854 al 1861, ottenne un gusto per il movimento e la spontaneità, a cui si unì con i grandi principi dell’arte barocca. Carpeaux ha cercato soggetti di vita reale per le strade e ha rotto con la tradizione classica. La sua scultura La Danse per la facciata dell’Opera di Parigi (1869) causò uno scandalo quando fu installato, a causa della posa fiammeggiante delle figure nude.

Un giovane scultore, Auguste Rodin, tentò di entrare nella professione scultorea durante il Secondo Impero, senza successo; ha applicato tre volte all’Ecole des Beaux-Arts, ma è stato respinto ogni volta.

Musica
L’Operetta
Sotto Napoleone III, un nuovo genere musicale più leggero, l’operetta, nacque a Parigi e prosperò soprattutto nel lavoro di Jacques Offenbach. Emerse non dall’opera classica, ma dall’opera comica e dal vaudeville, che erano molto popolari all’epoca. Le sue caratteristiche erano un soggetto leggero, un’abbondanza di divertimento e commedia, dialoghi parlati mescolati a canzoni e musica strumentale. Le prime opere furono rappresentate nel 1848 da August Florimond Ronger, meglio conosciuto come Hervé. Le opere di Hervé includevano Latrouillatt e Truffaldini, o gli inconvenienti di una vendetta infinitamente prolungata troppo a lungo e Agammemnon, o il Cammello con due gobbe. I primi lavori erano limitati a due esecutori sul palco alla volta e di solito non erano più di un singolo atto. Dopo il 1858, divennero più lunghi e più elaborati, con calchi più grandi e diversi atti, e presero il nome prima di operai bouffes, poi operette. Hervé ha aperto il suo teatro, i Folies Concertantes sul Boulevard du Temple, il principale quartiere dei teatri di Parigi, e sono stati allestiti anche in altri teatri della città.

Un nuovo compositore, Jacques Offenbach, presto emerse per sfidare Hervé. Nato in Germania, Offenbach è stato prima un violoncello con l’orchestra dell’Opéra-Comique, poi il direttore dell’orchestra per la Comédie-Française, componendo musica eseguita tra gli attori. Nel 1853, scrisse una breve scena musicale eseguita tra gli atti, poi una commedia breve più ambiziosa, Pepito, per il Théâtre des Variétés. Non è stato in grado di eseguire il suo lavoro nei maggiori teatri, quindi ha provato un approccio diverso. Nel 1855, approfittando della prima Esposizione Internazionale di Parigi, che portò alla città un’enorme folla, noleggiò un teatro sugli Champs-Élysées e mise i suoi musical in case piene. Quindi aprì un nuovo teatro, il Bouffes-Parisiens, che aprì nel 1855 con un’opera chiamata Ba-ta-clan, un musical in stile cinese. Il teatro di Offenbach attirò non solo il pubblico della classe operaia e della classe media che il pubblico tradizionale dei music halls, ma anche le classi superiori. Le scene comiche dell’opera si alternavano agli intermezzi musicali di Rossini, Mozart e Pergolese. Nel 1858 fece un passo in avanti con la sua prima operetta a figura intera, con quattro atti e un coro, Orfeo negli Inferi. Fu un trionfo popolare e critico, giocando per duecentoventotto notti. Dopo la notte finale, Napoleone III concesse a Offenbach la cittadinanza francese e il suo nome cambiò formalmente da Giacobbe a Jacques.

Verdi e Wagner
La grande opera e altri generi musicali fiorirono anche sotto Napoleone III. La costruzione delle stazioni ferroviarie di Parigi ha portato alla città migliaia di turisti provenienti dalla Francia e dall’Europa, aumentando la domanda di musica e intrattenimento. Le opere e i musical potrebbero suonare in case più grandi e suonare per molto più tempo. I vecchi teatri del “” Boulevard of Crime “furono demoliti per far posto a un nuovo viale, ma nel centro della città furono costruiti nuovi teatri più grandi, nel 1852 Verdi firmò un contratto per creare una nuova opera per l’Opera di Parigi, in collaborazione con Eugène Scribe. Il risultato fu Les Vêpres siciliennes, il quale si lamentò che l’orchestra e il coro di Parigi erano indisciplinati e indisciplinati, e li provò per un inedito centosessantuno volte prima di sentirsi pronti. premiato, l’opera è stata un successo critico e popolare, eseguita 150 volte, piuttosto che le quaranta esecuzioni proposte originariamente.Era infelice, tuttavia, che le sue opere avevano meno successo a Parigi di quelle del suo principale rivale, Meyerbeer, tornò in Italia e non è tornato per diversi anni, è stato convinto a tornare al palco Don Carlos, commissionato appositamente per l’Opera di Parigi, ancora una volta ha avuto dei problemi, un cantante lo ha portato in tribunale per il casting, e rivalri es tra altri cantanti ha avvelenato la produzione. In seguito scrisse: “Io non sono un compositore per Parigi, io credo nell’ispirazione, altri si preoccupano solo di come i pezzi sono messi insieme”.

Napoleone III intervenne personalmente per far tornare Richard Wagner a Parigi; Il 13 marzo 1861 Wagner provò l’orchestra sessantatré volte per la prima produzione francese di Tannhäuser. Sfortunatamente, Wagner era impopolare sia con i critici francesi sia con i membri del Jockey Club, un’influente società sociale francese. Durante la prima, con Wagner nel pubblico, i membri del Jockey Club fischiettarono e derisero dalle prime note dell’Overture. Dopo solo tre spettacoli, l’Opera è stata estratta dal repertorio. Wagner ottenne la sua vendetta nel 1870, quando l’esercito prussiano catturò Napoleone III e circondò Parigi; ha scritto un pezzo speciale di musica per celebrare l’evento, Ode all’esercito tedesco a Parigi. ”

Durante il Secondo Impero, prima della contrazione dell’Opéra Garnier, Parigi aveva tre grandi teatri d’opera La Salle Le Pelletier, dove l’Imperatore riuscì a malapena a scampare a una bomba terroristica nel 1858: il Théâtre Lyrique; e Les Italiens, dove sono state presentate solo opere italiane, in italiano. I principali compositori francesi del periodo comprendevano Charles Gounod, Hector Berlioz e Felicien David, e Gabriel Fauré.

La nuova opera francese: Gounod e Bizet
Mentre Verdi e Wagner attiravano sicuramente la maggiore attenzione, i giovani nuovi compositori francesi cercavano anche di attirare l’attenzione. Charles Gounod scrisse la sua prima opera, Sapho, nel 1851 su sollecitazione del suo amico, il cantante Pauline Viardot; è stato un fallimento commerciale. Non ebbe un grande successo teatrale fino a quando Faust, derivato da Goethe, fu presentato al Théâtre Lyrique nel 1859. Questa rimane la composizione per la quale è meglio conosciuto; e sebbene ci sia voluto un po ‘per raggiungere la popolarità, divenne una delle opere più frequentemente messe in scena di tutti i tempi, con non meno di 2.000 rappresentazioni del lavoro avvenuto nel 1975 all’Opéra di Parigi da solo.

Georges Bizet ha scritto la sua prima opera, Les pêcheurs de perles, per la compagnia Théâtre Lyrique. Ha avuto la sua prima rappresentazione il 30 settembre 1863. L’opinione critica era generalmente ostile, anche se Berlioz ha elogiato il lavoro, scrivendo che “M. Bizet è il più grande onore”. La reazione del pubblico è stata tiepida e la corsa dell’opera è finita dopo 18 spettacoli. Non fu eseguito di nuovo fino al 1886. Bizet non ebbe un grande successo fino a Carmen nel 1875. Morì dopo la trentatreesima esibizione. Carmen ha continuato a diventare una delle opere più rappresentate di tutti i tempi.

Musica popolare
The styles of popular music also evolved under Napoleon III. The café-concert or café-concert was a Paris institution, with at least one in every neighborhood. They ranged from a single singer with a piano to elegant cafes with orchestras. A city ordinance, designed to protect the traditional musical theaters, forbid the performers in a cafés from wearing costumes, dancing, or pantomime, or the use of sets or scenery; they were also forbidden to sing more than forty songs in an evening, and had to present the program in advance each day. This law was challenged by one café-concert owner, who hired a former actress from the Comedie Francaise to perform scenes of classic plays in costume. The law was revised in 1867, which opened the way to an entirely new institution in Paris, the music hall, with comedy, sets, and consumed singers and dancers. costumes. For the first time, the profession of singer was given formal status, and for the first time composers could seek royalties for the performance of their songs.