La pittura di Mysore (Kannada: ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ) è un’importante forma di pittura classica dell’India del Sud originaria della città di Mysore, nel Karnataka, incoraggiata e nutrita dai sovrani di Mysore. La pittura nel Karnataka ha una lunga e illustre storia, che riporta le sue origini ai tempi di Ajanta (II secolo aC al VII secolo dC). La scuola distinta della pittura di Mysore si è evoluta dai dipinti dei tempi di Vijayanagar durante il regno dei re di Vijayanagar (1336- 1565 d.C.) I sovrani di Vijayanagar e dei loro feudatari incoraggiarono letteratura, arte, architettura, discussioni religiose e filosofiche. Con la caduta dell’impero Vijayanagar dopo la Battaglia di Talikota gli artisti che fino ad allora erano sotto il patronato reale migrarono in vari altri luoghi come Mysore, Tanjore, Surpur, ecc. Assorbendo gradualmente le tradizioni e le usanze artistiche locali, l’ex scuola di pittura di Vijayanagar evoluto in molti stili di pittura nel sud dell’India, tra cui le scuole di pittura di Mysore e Tanjore.
I dipinti di Mysore sono noti per la loro eleganza, i colori tenui e l’attenzione per i dettagli. I temi per la maggior parte di questi dipinti sono divinità indù e dee e scene della mitologia indù.
Storia
La caduta dell’Impero di Vijayanagar nel 1565 dC e il sacco di Hampi nella battaglia di Talikota provocarono inizialmente disagio per decine di famiglie di pittori che erano stati dipendenti dal patronato dell’impero. Come sottolineava la dottoressa Charita, queste famiglie di artisti chiamati Chitrakaras emigrarono in varie tasche che erano feudatari dell’impero Vijayanagara. Come studioso ALNarasimhan traccia alcuni di questi dipinti sopravvissuti sono testimoniati a Shravanabelagola, Sira, Keregoodirangapura, Srirangapattana, Nippani, Sibi, Naragunda, Bettadapura, Hardanahalli, Mudukutore, Mysore, Chitradurga, Kollegala, Raichur, Hiriyur, Benakanakere, Anegundi, Yalladahalli, Lepakshi e molti altri posti situati in Karanataka. Raja Wodeyar I (1578-1617 d.C.) fornì un servizio vitale alla causa della pittura riabilitando diverse famiglie di pittori della scuola Vijayanagara a Srirangapatna.
I successori di Raja Wodeyar continuarono a patrocinare l’arte della pittura commissionando templi e palazzi ad essere dipinti con scene mitologiche. Tuttavia nessuno di questi dipinti è sopravvissuto a causa delle devastazioni della guerra tra gli inglesi da una parte e Hyder Ali e Tippu Sultan dall’altra. Hyder e Tippu che hanno battuto i Wodeyars hanno preso le redini di Mysore per un breve periodo. Tuttavia, gli artisti (Chitragars) continuarono ad essere patrocinati e prosperarono sotto il regno di Tipu e Hyder. Il tempio swasico di Narasimha a Seebi sull’autostrada tra Tumkur e Sira fu costruito da Nallappa che era al servizio sia di Haidar Ali che di Tipu Sultan, durante il regno di Tipu e ha diversi meravigliosi affreschi murali nello stile di Vijayanagar che gradualmente si sono evoluti nel Mysore e Tanjore scuole di pittura. I murales che illustrano la Battaglia di Polilur e altre opere dipinte nel palazzo Daria Daulat Bagh di Tipu Sultan a Ganjam, Srirangapatna, sono anche i primi esempi della scuola di pittura di Mysore.
Dopo la morte di Tipu Sultan nel 1799 d.C. lo stato fu restituito ai Wodeyar di Mysore e il suo sovrano Mummadi Krishnaraja Wodeyar III (1799-1868 d.C.) che fu contemporaneo a Serfoji II di Thanjavur inaugurò una nuova era facendo rivivere le antiche tradizioni di Mysore e che estende il mecenatismo alla musica, alla scultura, alla pittura, alla danza e alla letteratura. La maggior parte dei dipinti tradizionali della Mysore School, che sono sopravvissuti fino ad oggi, appartengono a questo regno. Inoltre, Krishnaraja Wodeyar ha fornito nuovo slancio agli artisti della scuola di Mysore attraverso il suo Magnum opus Sritattvanidhi, che sarebbe rimasto il rinomato strumento di Mysore per molti anni a venire. Sulle pareti del palazzo Jagan Mohan, a Mysore (Karnataka), si può vedere l’affascinante gamma di dipinti che fiorirono sotto Krishnaraja Wodeyar; dai ritratti dei sovrani di Mysore, i loro familiari e personaggi importanti della storia indiana, attraverso gli autoritratti degli artisti stessi che Krishnaraja Wodeyar li ha persuasi a dipingere, i murali raffiguranti il pantheon indù e le scene puraniche e mitologiche.
Letterario e Inscriptional
Il più famoso dei manoscritti che dettagliano le varie sfumature della scuola di Mysore e che elenca i vari Dei e Dee, è lo Sritattvanidhi, una voluminosa opera di 1500 pagine preparata sotto il patronato di Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Questo repertorio pittorico è un compendio di illustrazioni di divinità, dee e figure mitologiche con istruzioni ai pittori su una gamma incredibile di argomenti riguardanti il posizionamento della composizione, la scelta del colore, le caratteristiche individuali e l’umore. I raga, le stagioni, gli avvenimenti ecologici, gli animali e il mondo vegetale sono anche efficacemente rappresentati in questi dipinti come co-temi o contesti.
Altre fonti letterarie sanscrite come Visnudharmottara Purana, Abhilasitarthacintamani e Sivatatvaratnakara mettono in luce anche gli obiettivi ei principi della pittura, i metodi di preparazione dei pigmenti, i pennelli e il corriere, le qualifiche del chitrakar (comunità tradizionale dei pittori) i principi della pittura e tecnica da seguire.
materiale
Gli antichi pittori di Mysore hanno preparato i loro materiali. I colori provenivano da fonti naturali e erano di origine vegetale, minerale o anche organica come foglie, pietre e fiori. I pennelli erano fatti con peli di scoiattolo per lavori delicati ma per disegnare linee sopraffine doveva essere usato un pennello fatto con lame a punta di una particolare varietà di erba. A causa della qualità duratura dei colori della terra e degli ortaggi utilizzati, i dipinti originali di Mysore conservano ancora oggi la loro freschezza e lucentezza.
Tecnica e Caratteristica
I dipinti di Mysore sono caratterizzati da linee delicate, pennellate intricate, delineazione aggraziata delle figure e uso discreto di colori vegetali brillanti e foglia oro brillante. Più che semplici pezzi decorativi, i dipinti sono progettati per ispirare sentimenti di devozione e umiltà nello spettatore. L’abilità individuale del pittore nel dare espressione a varie emozioni è quindi di fondamentale importanza per questo stile di pittura.
Il primo stadio di Mysore Painting era preparare il terreno; sono stati utilizzati vari tipi di carta, legno, tessuto o pareti. Il cartoncino era fatto di cartapesta o carta da macero, che veniva essiccata al sole e poi levigata con un ciottolo di quarzo levigato. Se il terreno era di stoffa, veniva incollato su una tavola di legno usando una pasta composta di piombo bianco secco (safeda) mescolato con gomma e una piccola quantità di pappa (ganji). Il tabellone è stato quindi asciugato e brunito. Le superfici di legno sono state preparate applicando piombo bianco secco, giallo ocra e gomma, e le pareti sono state trattate con ocra gialla, gesso e gomma. Dopo la preparazione del terreno è stato disegnato un abbozzo del quadro con un pastello preparato dai rami diritti dell’albero di tamarindo. Il passo successivo fu quello di dipingere gli oggetti più lontani come cielo, collina e fiume e poi gradualmente le figure animali e umane furono avvicinate in modo più dettagliato. Dopo aver colorato le figure, gli artisti si sono occupati dell’elaborazione dei volti, dell’abito e degli ornamenti, tra cui l’opera in gesso (rivestimento in oro), che è una caratteristica importante della pittura di Mysore.
Gesso lavoro
Il lavoro di Gesso era il segno distintivo di tutti i dipinti tradizionali del Karnataka. Gesso si riferisce alla miscela in pasta di polvere di piombo bianca, gambose e colla che viene utilizzata come materiale per goffratura e ricoperta da lamina d’oro. L’opera di gesso nei dipinti di Mysore è di basso rilievo e intricata rispetto alla spessa opera di rilievo in oro della scuola Tanjore. Gesso è stato utilizzato nel dipinto di Mysore per la raffigurazione di intricati disegni di vestiti, gioielli e dettagli architettonici su pilastri e archi che solitamente incorniciavano le divinità. Il lavoro è stato ripreso al mattino quando la base dell’opera d’oro sul dipinto era ancora umida in modo da tenere saldamente il foglio d’oro. Dopo aver lasciato asciugare il dipinto, la smaltatura è stata effettuata coprendo il dipinto con carta sottile e sfregandolo su di esso con una pietra smaltata morbida nota come kaslupada kallu. Quando la carta sottile fu rimossa, il dipinto brillò vividamente e sembrò risplendente con la combinazione di oro e una varietà di colori.