Musica dell’Afghanistan

La musica dell’Afghanistan comprende molte varietà di musica classica, musica folk e musica popolare moderna. L’Afghanistan ha un ricco patrimonio musicale e presenta un mix di melodie persiane, principi compositivi indiani e suoni di gruppi etnici come i pashtun o i tagichi. Gli strumenti utilizzati vanno dalle tablas indiane ai liuti dal collo lungo, e la sua musica classica è strettamente legata alla musica classica indostana. I testi della maggior parte dell’Afghanistan sono tipicamente in Dari (Persiano) e Pashto. La città multietnica di Kabul è stata a lungo la capitale culturale regionale, ma gli estranei tendono a concentrarsi sulla città di Herat, che ospita tradizioni più strettamente legate alla musica iraniana rispetto al resto del paese.

Chiarificazione concettuale
La musica afghana comprende tutta la musica e gli strumenti musicali di questo stato multietnico che ha avuto origine nel suolo dell’Afghanistan attuale dall’antichità fino al tardo Medioevo e non la musica degli “afghani”, il cui nome è sempre stato sinonimo di Pashtun e fondamentalmente niente ma riflette la musica persiana-chorasca molto influente del paese. La forza di questa cultura, e specialmente della sua musica, risiede nella diversità linguistica, etnoculturale, confessionale e religiosa del paese. Una serie di strumenti musicali greco-battriani, orientali e (indo) iraniani, che hanno avuto origine anche al di fuori del confine internazionalmente riconosciuto dell’Afghanistan di oggi, sono stati tra gli strumenti musicali di questa zona per secoli e anche in Europa. Tuttavia, caratteristica della costruzione dei tipici strumenti musicali in Afghanistan è che i materiali provenivano da prodotti naturali come legno, pellicce, gemme e pezzi d’avorio e vengono come il Tanbur (un predecessore di Dutar) o lo Shahnai, Tabla e Sarod.

Urban Music of Kabul
La musica classica (persiano-Khorasan) dell’Afghanistan è composta da ragas strumentali e vocali, oltre a Tarana e Ghazals. Questo stabilisce un legame storico tra la musica del Nord dell’India e dell’Asia centrale, che è stata creata, tra le altre cose, da stretti contatti tra gli Ustads (fa: maestri) dall’Afghanistan e i rispettivi maestri indiani della musica nel 20 ° secolo.

A differenza dei raga indiani, i raga in Asia centrale (compresi quelli delle province orientali dell’Iran) di solito hanno un ritmo più veloce e provengono principalmente dalla Tabla o dallo Zerbaghali locale, Dayra, Dhol – tutti strumenti a percussione – o liuti a collo lungo come Tar, Yaktar, “Strumento con una corda”, Dutar, “Strumento con due corde” Setar “Strumento con tre corde”, ma ha accompagnato quattro archi, sarangi e il sitar.

I tipici strumenti classici dell’Afghanistan includono u. un. il Dutar, Surnay, Sitar, Dilruba, Tambur, Ghichak o Ghaychak. Mohamed Hussein Sarahang è considerato uno dei più noti interpreti di questa direzione.

La città di Kabul e l’area a sud dell’Hindu Kush (montagne degli indù) o Hundukuh (montagna degli indù) – un tempo chiamata Kabulistan – che può vantare una storia di 3000 anni, risaliva al VII secolo d.C. Centro del X secolo Secolo delle dinastie indù-buddiste di Kabulshahan e Hindushahi. Musica, danza e canto erano e sono parte integrante della meditazione religiosa indù.

Nella città vecchia di Kabul l’artista e distretto musicale Charabat significa “taverna”, “taverna” e “centro di meditazione”, i cui mecenati sono i poeti indiani della lingua persiana Amir Chosrau e Bedel Delhawi (1642-1720). Per lodare Dio e diventare un tutt’uno con Dio, secondo i poeti sufi, l’uomo non ha bisogno di mezzi, di intermediari.

Grandi e famosi maestri della musica, specialmente della gente del Tajak, così come storici locali (musicali) dall’Afghanistan e dall’Iran sono anche dell’opinione che il classico, così come Ghasel u. La musica dell’Afghanistan forma la vecchia cultura musicale di Khorasan e questi sono ancora costruiti come gli inni di Avesta.

Così, ma anche con l’aiuto delle poesie e degli aforismi dei sufi come Sanai, Rumi, Hafis, Saadi e dai loro colleghi persiani e turchi dall’India come i poeti sopra citati. Grazie al distretto di Charabat, la musica folk potrebbe essere professionalizzata e i tipici strumenti musicali in Afghanistan ricostruiti, in quanto vi sono molti laboratori musicali nella zona intorno a Charabat. Sarahang era il capo di Charabat.

Famosi musicisti di Charabat
Nawab (Sitarjo), padre di Qasem Jo
Qorban Ali Khan, insegnante di Qasem Jo
Qasem Jo, “padre della musica afgana moderna”
Ghulam Hossein, padre di Ustad Mohamed Hussein Sarahang
Mohammad Omar, giocatore di Rubab
Ghulam Dastgir Shaida, cantante delle poesie di Saadi e Hafis
Amir Mohammad, cantante di poesia persiana e suonatore di Rubab
Mohammad Hashem Cheshti, cantante, insegnante e suonatore di molti strumenti musicali afgani
Rahim Baksh, cantante ghazal e leader del Charabat
Mohamed Hussein Sarahang, leader del Charabat, interprete della poesia indiana Dari e membro del Gharana di Patiala.
Abdul Ahmad Hamahang, cantante della canzone Kabul Jan

I musicisti Charabat sono vivi
Sultan Ahmad Hamahang appartiene all’attuale generazione di Charabat

Tra Charabat e l’Europa
Ustad Zaland
Mohammad Hossein Arman

Discendenti in esilio
Durante gli anni della guerra, alcuni musicisti di Charabat emigrarono in Pakistan e in Iran. Un piccolo numero di loro ha trovato una nuova casa nei paesi europei e negli Stati Uniti. Dopo la fine del dominio diretto dei talebani, i cantanti Charabat furono tra i primi a tornare in patria e contribuire alla ricostruzione della musica locale.

Musica popolare e tradizionale

Musica folk
Non ci sono note. La musica è per lo più unanime. Il ritmo nella forma da due a quattro bar gioca un ruolo importante. Ecco perché è indispensabile uno strumento a percussione Dhol o uno strumento a corde. Le corde non vengono solo toccate con dita o plettri, ma piuttosto battute. La melodia è spesso subordinata al ritmo. Le sequenze di melodia vengono ripetute e leggermente cambiate. Il linguaggio vocale e del corpo, le espressioni facciali e i gesti non sono usati solo nella danza. L’improvvisazione è comune durante il canto e il gioco.

Alle feste come matrimoni, nascite o iniziazioni, specialmente nei villaggi, musicisti come Schalmei, Ghichak e Dhol Yaktâr o Dohl Dutâr (tamburo monofacciale o tamburo a doppia faccia), Zerbaghali e flauto (pers Tula) o Nay, quando gli invitati al matrimonio accompagnano la sposa dalla casa dei suoi genitori alla casa dell’uomo.

La musica popolare di tutti i popoli che vivono in Afghanistan e nei gruppi etnici e le apparizioni televisive dei cantanti hanno avuto una spinta solo dopo il 1978, quando il Partito democratico popolare è salito al potere in Afghanistan. Così i musicisti provenienti da diverse parti del paese sono stati presentati alla radio e alla televisione e le donne potevano cantare senza il velo. Buz bazi era una volta una forma di intrattenimento da solista nelle case del tè afghane settentrionali, dove un giocatore di Dambura muoveva un burattino a forma di capra.

Musica religiosa
Il concetto afgano della musica è strettamente associato agli strumenti, e quindi il canto religioso non accompagnato non è considerato musica. La recitazione del Corano è un tipo importante di esibizione religiosa non accompagnata, come lo è il estatico rituale Zikr dei Sufi che usa canzoni chiamate na’t, e gli sciistici Shi’a e gli stili di canto di gruppo come mursia, manqasat, nowheh e rowzeh. La setta Chishti Sufi di Kabul è un’eccezione in quanto usano strumenti come il rubab, tabla e harmonium nella loro adorazione; questa musica si chiama tatti (“cibo per l’anima”).

Musica patriottica
Molte canzoni patriottiche per l’Afghanistan sono state fatte. Una delle canzoni più famose è “Da Zamong Zeba Watan” (questa è la nostra bella patria in Pashto) di Ustad Awalmir, cantata negli anni ’70. Un’altra canzone molto popolare è “Watan” (Homeland) di Abdul Wahab Madadi, in persiano. Registrato nel 1980, la canzone assaggia una canzone greca chiamata “Antonis” composta da Mikis Theodorakis. La prima riga, Watan ishqe tu iftekharam, si traduce in “Il mio paese, il mio amore per te è il mio onore”. Il suo tono sembra molto simile a un inno nazionale.

Classico
Non c’è un singolo, ma molte tradizioni e stili musicali in Afghanistan. Queste diverse tradizioni e stili si sono evoluti nel corso dei secoli nel contesto di distinzioni etniche, linguistiche, regionali, religiose e di classe molto diverse che hanno caratterizzato la società afgana. La musica afghana può essere classificata in diversi modi. Sebbene sia prassi comune classificare la musica afgana in linee linguistiche e regionali (ad esempio Pashtu, Farsi, Logari, Shomali, ecc.), Una classificazione più appropriata dal punto di vista tecnico sarebbe quella di distinguere varie forme di musica afgana esclusivamente dal loro stile musicale. Pertanto, la musica afghana può essere principalmente suddivisa in quattro categorie: classica indiana, mohali (stili popolari e regionali), occidentale, e un altro stile unico per l’Afghanistan stesso (tuttavia, adottato principalmente dai musicisti Farsi) chiamato semplicemente musica afghana.

La tradizione classica indiana era una varietà enormemente influente. La stragrande maggioranza degli artisti d’elite in Afghanistan fino agli anni ’80 è stata addestrata nella tradizione classica indiana. Ustad Sarahang, Rahim Bakhsh, Ustad Nashenas e molti altri cantanti erano prominenti aderenti a questo stile. Questo stile ha enfatizzato le composizioni nello stile raga indiano e il canto di Ghazals in melodie molto simili alla musica classica indiana e alla musica di corte. La classica forma musicale dell’Afghanistan è chiamata klasik, che comprende sia ragali strumentali e vocali che di danza del ventre, oltre a Tarana e Ghazals. Molti Ustad, o musicisti professionisti, hanno imparato la musica classica dell’India del Nord in India, e alcuni di loro erano discendenti indiani che si trasferirono dall’India alla corte reale di Kabul negli anni ’60 dell’Ottocento. Mantengono legami culturali e personali con l’India – attraverso il discepolato o il matrimonio misto – e usano le teorie e la terminologia musicale Hindustani, ad esempio raga (forma melodica) e tala (ciclo ritmico). I cantanti classici dell’Afghanistan includono il compianto Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983), che è uno dei maestri cantanti di Patiala Gharana nella musica classica dell’India del Nord ed è anche famoso in India e Pakistan come contemporaneo di Ustad Bade Ghulam Ali Khan. La sua composizione “Pai Ashk” è stata usata nella sigla del film hindi Mera Saya. Ubaidullah Jan Kandaharai è considerato il re della musica Pashto nella regione meridionale dell’Afghanistan. Morì negli anni ’80 ma la sua musica è ancora molto apprezzata dalla diaspora pashtun in tutto il mondo, principalmente dai pashtun nelle regioni di Kandahar-Quetta. Altri cantanti classici sono Ustad Qasim, Ustad Rahim Bakhsh e Ustad Nato.

Il secondo gruppo, la musica Mohali (folk) era più diversificata. Conteneva vari stili folcloristici e regionali che si erano evoluti in modo indigeno senza influenze esterne. Questi stili includono Qataghani, Logari, Qarsak ecc. Che sono specifici per una regione e un gruppo linguistico in Afghanistan. Alcuni artisti di spicco in questa categoria erano Hamahang, Beltoon, ecc. Molti altri cantanti, tuttavia, che non appartengono a questo genere, si sono dilettati a registrare canzoni negli stili Qataghani, logari, qarsak, ecc. Ognuna di queste forme aveva la sua scala (non usavano la scala classica dei raga indiani, né usavano la scala maggiore / minore occidentale) e consistevano principalmente di canzoni ben note la cui composizione e i testi si erano evoluti organicamente nel corso dei secoli. Questi testi, anche se profondi, erano spesso semplici e mancavano della raffinatezza poetica delle grandi tradizioni poetiche di Farsi e Pashtu.

La terza e più popolare tradizione musicale in Afghanistan sono i Pashtu (che appartengono contemporaneamente alla tradizione folk e indiana classica) e il puro stile musicale afghano. Il puro stile musicale afgano è stato reso popolare dall’immortale cantante afghano Ahmad Zahir. Questo stile è principalmente popolare con il pubblico di lingua Farsi / Dari e supera ogni barriera regionale e di classe. Lo stile prende in prestito da molte altre tradizioni musicali come le tradizioni indiane, iraniane, mediorientali, folkloriche afghane, ecc., Ma fonde tutti questi stili in un suono che è unico in Afghanistan e si adatta ai gusti lirici, poetici, ritmici e orchestrali del pubblico afgano Farsi / Dari. La stragrande maggioranza dei cantanti parlanti Farsi dagli anni ’70 appartiene a questo genere. A parte Ahmad Zahir, il sostenitore contemporaneo di maggior successo di questo stile di Farhad Darya. Tuttavia, il progenitore di questa tradizione musicale era un altro cantante afghano di nome Abdul Rahim Sarban. Le canzoni di Sarban definiscono il modello per il suono musicale afaro afgano unico che caratterizza il genere musicale afghano più popolare oggi. Sarban scelse la poesia dei grandi poeti classici Farsi / Dari e li mise in composizioni che incorporavano elementi del jazz occidentale e belle chanson con le tradizioni mohali (regionali) dell’Afghanistan. Fino ad allora, l’Afghanistan era stato principalmente un mutuatario di stili provenienti da Iran, India e altri paesi. Con l’arrivo di Sarban, la musica afgana raggiunge una tale altezza che artisti rinomati provenienti da importanti centri culturali come l’Iran hanno preso in prestito le sue canzoni e le hanno coperte per il loro pubblico (ad esempio, l’immortale cantante irano Googoosh ha coperto un certo numero di canzoni di Sarban più famose del suo “Ay Sarban Ahesta Ran” “).

Lo stile musicale di Sarban è stato efficacemente adottato da Ahmad Zahir, Ahmad Wali, Nashenas, Afsana, Seems Tarana, Jawad Ghaziyar, Farhad Darya e numerosi altri cantanti afari e trasformati in uno stile musicale afgano riconoscibile e riconoscibile come il flamenco come uno stile musicale spagnolo, e Mariachi è uno stile musicale messicano.

Questa forma, la musica occidentale (principalmente composta da pop, e al giorno d’oggi il rap ecc.), È influenzata principalmente dalla tradizione musicale occidentale. Tuttavia, nonostante la sua modernità, non è il genere musicale più popolare. Molti cantanti tra cui Ahmad Zahir hanno cantato in questa tradizione (pop, rock n roll ecc.). Più recentemente, c’è stata anche una fiorente scena rap e hip hop in Afghanistan. Tuttavia, l’influenza musicale occidentale sulla musica afgana continua ad essere solo nei campi della strumentazione e orchestrazione; I musicisti afgani tentano di scegliere il linguaggio musicale e le composizioni che appartengono a forme musicali afghane indigene, ma usano strumenti musicali occidentali (come batteria, percussioni, chitarre, ecc.) Per orchestrare la loro musica. ci sono pochissimi musicisti che compongono anche la tradizione musicale occidentale.

Rubab
Il rubab è uno strumento simile a liuto in Afghanistan, ed è il precursore del sarod indiano. Il rubab è a volte considerato lo strumento nazionale dell’Afghanistan, ed è chiamato il “leone degli strumenti”; un recensore afferma che sembra “un predecessore del Medio Oriente al blues che è spuntato in Piemonte 100 anni fa”. Il rubab ha un corpo a doppia camera scolpito in legno di gelso, che viene scelto per conferire allo strumento il suo timbro distinto. Ha tre corde principali e un plettro fatto di avorio, osso o legno.

Famosi protagonisti del rubab sono Mohammad Omar, il suo famoso allievo Sardar Mado di Qargha-Kabul, ora è Sardar Mado, mentre i musicisti moderni includono Essa Kassemi, Homayun Sakhi e Mohammed Rahim Khushnawaz.

Dombura
La dombura è uno strumento popolare popolare, in particolare tra i tagiki del nord e gli hazara nella parte centrale del paese. Tra i giocatori famosi di dombura afghano figurano Dilagha Surood, Naseer Parwani, Dawood Serkhosh, Mir Maftoon, Safdar Tawkloi e Rajab Haideri. La dombura viene suonata con molti colpi e graffi sullo strumento per dare un suono percussivo. Le due corde sono fatte di nylon (in tempi moderni) o budello. Attraversano un breve ponte fino a una spilla all’altra estremità del corpo. C’è un piccolo foro nella parte posteriore dello strumento, mentre la parte superiore è in legno spesso. Non è finito con nessuna vernice, limatura o levigatura di alcun tipo, e come con tutti gli altri strumenti afgani c’è qualche decorazione.

Ghichak
Ghichak è uno strumento a corde creato dal popolo Hazara dell’Afghanistan

Musica pop
Nel 1925, l’Afghanistan iniziò le trasmissioni radiofoniche, ma la sua stazione fu distrutta nel 1929. Le trasmissioni radio non ripresero finché Radio Kabul non aprì nel 1940. Mentre l’Afghanistan radio raggiungeva l’intero paese, la musica popolare diventava più importante. Nel 1951, Parwin divenne la prima donna afgana a cantare dal vivo in Radio. Farida Mahwash, una delle famose cantanti che ottenne il titolo di Ustad (Master), ebbe un grande successo con “O bacheh” nel 1977; lei era “forse la più notevole” dei cantanti pop.

La musica popolare moderna non è nata fino agli anni ’50 quando la radio divenne un luogo comune nel paese. Hanno usato orchestre con strumenti afghani e indiani, oltre a clarinetti europei, chitarre e violini. Gli anni ’70 furono l’epoca d’oro dell’industria musicale dell’Afghanistan. La musica popolare includeva anche film e musica del cinema indiano e pakistano importati dall’Iran, dal Tagikistan, dal mondo arabo e altrove.

Storia del pop
La musica pop è emersa in Afghanistan negli anni ’50 e divenne molto popolare fino alla fine degli anni ’70. Ciò che ha aiutato l’emergere della musica pop in Afghanistan sono stati i cantanti dilettanti provenienti da ambienti musicali non tradizionali che hanno voluto mostrare i loro talenti in studio (Radio Kabul). Questi cantanti provenivano da famiglie di ceto medio-alto ed erano più istruiti dei cantanti di musica tradizionale.

Questi dilettanti hanno innovato la musica afgana e hanno creato un approccio più moderno al folklore tradizionale e alla musica classica degli afghani. I cantanti amatoriali includevano Farhad Darya (la leggenda della musica odierna degli afghani), Ahmad Zahir, Nashinas (Dr. Sadiq Fitrat) Ahmad Wali, Zahir Howaida, Rahim Mehryar, Mahwash, Haidar Salim, Ehsan Aman, Najim Nawabi, Salma Jahani, Sharif Ghazal, Hangama, Parasto, Naghma, Mangal, Farhad Darya, Sarban e altri. Ahmad Zahir era tra i cantanti più famosi dell’Afghanistan; negli anni ’60 e ’70 ha ottenuto riconoscimenti nazionali e internazionali in paesi come l’Iran e il Tagikistan.

Durante gli anni ’90, la guerra civile afghana ha causato la fuga di molti musicisti, e successivamente il governo dei talebani ha vietato la musica strumentale e la produzione di musica pubblica. Le punizioni dei talebani di essere stati catturati mentre suonavano la musica o essere catturati con le cassette spaziavano dalla confisca e da un avvertimento a pestaggi e imprigionamenti severi. Molte persone hanno continuato a suonare in segreto i loro strumenti. Musicisti esiliati del famoso distretto di Kharabat di Kabul hanno aperto sedi commerciali a Peshawar, in Pakistan, dove hanno continuato le loro attività musicali. Gran parte dell’industria musicale afgana è stata preservata attraverso la circolazione a Peshawar e la tenuta di concerti per artisti afghani ha contribuito a mantenere viva l’industria.

Dall’intervento americano del 2001 in Afghanistan e la rimozione dei talebani, la scena musicale ha iniziato a riemergere. Alcuni gruppi, come il Kaboul Ensemble, hanno acquisito una reputazione internazionale. Inoltre, la musica tradizionale pashtun (specialmente nel sud-est del paese) è entrata in un periodo di “anni d’oro”, secondo un noto portavoce del ministero degli Interni afghano, Lutfullah Mashal.

La musica rock sta lentamente prendendo piede nel paese, e Kabul Dreams è una delle poche band rock afgane; formata nel 2008 da ex-pat, dichiarano di essere la prima.

Gruppi musicali
Dagli anni ’50, i giovani delle prestigiose scuole, ad esempio, nella scuola superiore inglese Habiba e nella lingua tedesca Amani-Oberrealschule e nella lingua francese Esteqlal-Lycée si sono familiarizzati con gli strumenti musicali europei. Sulla base della Amani-Oberrealschule, fondata dalla Germania nel 1924, la Repubblica d’Austria aprì una scuola di musica, in cui insegnavano insegnanti di musica tedeschi e austriaci (all’epoca 400 tedeschi a Kabul).

Così sono apparsi ai concerti scolastici e hanno costituito la base per l’emergere di gruppi musicali. Qui c’erano ali, pianoforte, violino, chitarra, tromba, fisarmonica, mandolino e numerosi strumenti europei da apprendere. La musica ben curata è stata presentata dai gruppi agli eventi in occasione del Festival dell’Indipendenza. Ogni padiglione del festival aveva il proprio gruppo musicale.

Poesie dei poeti del Pashto e soprattutto della lingua persiana hanno formato il testo della maggior parte dei cantanti. Negli anni ’60 e ’70, i cantanti iraniani come Googoosh hanno cantato alcune canzoni persiane composte in Afghanistan come “Molla Mohammad Jan”, “Cham e Sia Dâri” e viceversa. Cantanti persiani come Ustad Zaland e Ustad Nainawaz hanno dato un contributo importante allo sviluppo della cultura musicale (persiana) in Afghanistan.

Tra i famosi musicisti della lingua Pashto c’erano Awalmir e Gul Zaman. La famosa canzone di Awalmir era intitolata “Zema zeba Watan, da Afghanistan de” (Il mio bel paese – questo è l’Afghanistan) ed è ancora molto popolare tra i pashtun di oggi.

Le donne come cantanti
Tra le prime cantanti femminili in Afghanistan, la cui voce è stata trasmessa alla radio dal 1951, includono Mermon Parwin e Asada. La canzone di Nouruz di Asadas e Parwin Samanak o Samano (Pers. Seedling → piatto dolce) è passata alla storia del circolo culturale.

Anche la cantante Ustad Farida Mahwash, che ha ottenuto un successo nel 1977 con “O Bacha” (pers. Hey, Junge), è famosa. È stata la prima cantante in Afghanistan ad aver ricevuto il titolo Ustad.

Nel Mawlana “Rumi Balkhi Commemoration” organizzato dall’UNESCO in occasione del suo ottocentesimo compleanno, Mahwash ha cantato la famosa poesia “Listen of the Nay” di Rumi, con la seguente traduzione:

Ascolta, cosa dice il Nay
lei si lamenta della sua rottura
Quando mi sono separato nella palude (campo del tubo) ho gridato (Nay),
La donna e l’uomo hanno pianto nel mio nayklang.
Dopo che il velo fu abolito nel 1959, Radio Afghanistan trasmise le canzoni di molte donne. Inoltre, le donne hanno offerto la loro arte sul palco. Altri cantanti famosi sono Roxshana o Roxane, Hangama, Qamar Gul, Fatana e altri la cui musica e canto sono stati trasmessi in televisione.

Soppressione e divieto
Dagli anni ’80, la musica in Afghanistan è stata sempre più repressa e le registrazioni per stranieri sono diminuite drasticamente nonostante il ricco patrimonio musicale del paese. Negli anni ’90, la musica strumentale talebana e la musica pubblica nelle città in lingua persiana furono bandite del tutto, mentre loro stessi coltivarono la loro cultura pashtun, come la danza Pashtun nazionale Atan, e registrarono canzoni di Awalmir e altri famosi pashtun in Pakistan che portarono loro in Afghanistan e cantarono. I seguaci del poeta Pashtun Sufi Rahman Baba hanno cantato Naa’d e Qawali il venerdì, suonando e recitando. a.Tabla e rubab. Nonostante numerosi arresti e la distruzione di strumenti musicali nelle grandi città, i musicisti di lingua persiana hanno potuto salvare alcuni dei loro strumenti.

Musica in esilio
Vecchia generazione
I musicisti esiliati e i cantanti che vivono negli Stati Uniti e in Europa hanno mantenuto le varie variazioni della musica dall’Afghanistan. Anche questo aspetto negativo, ovvero la fuga e l’immigrazione, non solo ha continuato la diversità musicale dell’Afghanistan, ma anche tutti i gruppi etnici del paese hanno avuto l’opportunità di continuare la loro musica, in particolare quella persiana e pashtunpeaker.

Nuova generazione
I bambini della vecchia generazione fecero un passo avanti e portarono un nuovo vento nello sviluppo della musica. Hanno registrato nella loro musica e video clip gli strumenti musicali europei e hanno imparato di conseguenza gli strumenti con le note, come le maniglie della chitarra. Perché altrimenti hanno accordato la chitarra alla notazione orientale. Inoltre, erano più aperti ad altre lingue e culture. Alcuni cantavano canzoni che incoraggiavano la tolleranza e l’unità. Un cantante pop degli anni ’90 è Habib Qaderi. Da allora, Khaled Kayhan, Jawid Sharif, Nasrat Parsa, Farhad Darya, Qader Eshpari e Arash Howaida hanno tutti contribuito alla musica pop.

Rinascita della musica in Afghanistan
Dalla caduta dei talebani, sia la televisione statale che quella privata hanno lottato per bilanciare i loro programmi in termini di diversità linguistica, etnica, religiosa, confessionale e musicale.

Molti cantanti (canzoni pop, musicisti folk, amatori e professionisti) includono nel loro repertorio canzoni delle due lingue ufficiali del paese. Alcuni cantano in tre o quattro lingue, con la maggior parte dei cantanti che cantano in lingua persiana.

Hip hop
L’hip hop afgano è un tipo di musica popolare tra la gioventù e la comunità di immigrati dell’Afghanistan. Esso eredita gran parte dello stile dell’hip hop tradizionale, ma pone l’accento su suoni culturali rari. L’hip hop afgano è per la maggior parte cantato in Dari (persiano), Pashto e inglese. Un famoso artista hip hop è DJ Besho (Bezhan Zafarmal), residente a Kabul. Un altro è ‘Awesome Qasim’, che è conosciuto in Canada e rap in Farsi, Pashto e inglese. L’album più recente di Qasim è uscito a febbraio 2013 in Canada. Il musicista di Kabul Soosan Firooz è stato descritto come il primo rapper afgano. Sonita Alizadeh è un’altra rapper afgana, che ha acquisito notorietà per aver scritto musica protestando contro i matrimoni forzati.