Museo Kunstpalast, Düsseldorf, Germania

Il Kunstpalast Museum è un museo d’arte a Düsseldorf, in Germania. Il Museum Kunst Palast comprende oggetti di belle arti dall’antichità classica ai nostri giorni, tra cui disegni, sculture, una collezione di oltre 70.000 esposizioni e fotografie grafiche, arti applicate e design e una delle collezioni di vetro più grandi d’Europa.

La collezione grafica comprende 14.000 elementi grafici barocchi italiani. La collezione presenta diverse opere provenienti da Europa, Giappone, Persia / Iran, a partire dal III secolo aC. La collezione d’arte comprende anche opere di periodi come il gotico, il rinascimento, il barocco, l’epoca di Goethe, l’ottocento, il 20 ° secolo, compresa una grande collezione di opere ZERO e il presente.

Il Museo della Fondazione Kunstpalast, dal 2001 al 2011, conosciuto anche nel museo di spelling kunst palast, è un museo d’arte a Duesseldorf nell’Ehrenhof Dal 1925 al 1926 il già esistente Kunstpalast del 1902 fu ricostruito secondo i disegni dell’architetto Wilhelm Kreis e quindi Corrisponde al tessuto da costruzione oggi ancora visibile Dal 1999 al 2000 ha avuto luogo un’ulteriore ricostruzione secondo i piani di Oswald Mathias Ungers

Fino al 2001 questa istituzione era gestita dalla città di Düsseldorf sotto il nome di Kunstmuseum Duesseldorf nella Corte d’Onore. Da allora, il Museo Kunstpalast è stato sostenuto da una fondazione della città, dalla compagnia energetica EON e dal gruppo commerciale MetroGroup nell’ambito di una partnership pubblico-privata. Il museo comprende dipinti e sculture dal Medioevo ai giorni nostri. Ci sono anche collezioni speciali sull’arte, l’artigianato e il design, l’arte grafica e una significativa collezione di vetro

Come direttore generale del museo, lo svizzero Beat Wismer ha seguito il francese Jean-Hubert Martin, nominato prima della riapertura nel 2001. Il museo impiega 65 persone e lavora con un budget annuale di 15 milioni di euro. Con un sussidio annuale del capitale dello stato di 7,2 e della società EON di 1,1 milioni di euro, il museo ha accumulato debiti in milioni, che ora devono essere ridotti con un programma di risparmio. Wismer va in pensione dal 1 ° ottobre 2017 Il suo successore come direttore generale e Il direttore artistico del Kunstpalast Foundation Museum diventa Felix Krämer

La storia del museo Kunstpalast iniziò con il patrocinio degli artisti e delle arti dal principe elettore Johann Wilhelm von der Pfalz (1658-1716) che fondò una delle gallerie di pittura europee quasi-pubbliche. Passò attraverso un museo d’arte comunale, e dalla fondazione di quest’ultimo fino alla sua incorporazione come entità sotto il diritto privato alla fine del secolo scorso. Nel 2001, l’istituzione ha riaperto come prima partnership pubblico-privata in Germania nel campo dei musei, i partner essendo la città di Düsseldorf, E.ON AG (ex VEBA AG), Metro Group e Degussa.

La presentazione della collezione illustra su una superficie di 5.500 m² la varietà delle cinque collezioni del Museum Kunstpalast, una delle poche istituzioni della Renania ad ospitare importanti collezioni di dipinti, sculture, opere grafiche, vetro, artigianato e nuovi media sotto un tetto

I punti salienti della collezione includono la Galleria Rubens con i dipinti “L’Assunzione della Vergine” e “Venere e Adone” dell’eponimo della galleria, così come altri pittori attivi alla corte dell’elettore Jan Wellem, come Frans van Douven e il già citato scultore Grupello. La galleria Rubens sarà integrata da una galleria Decoratori con reperti provenienti dalla collezione di schizzi a olio barocchi.

Un ulteriore punto di forza della collezione è il settore della pittura del XVIII e XIX secolo che è stato ampliato negli ultimi anni con nuove acquisizioni come il “Ritratto dell’Improvvisazione Virtuoso Teresa Bandettini-Landucci di Lucca” di Angelika Kauffmann, che ora sarà presentato qui per la prima volta.

Altri punti salienti saranno le sale degli artisti – progettate dagli artisti stessi – come Nam June Paik, che ha attaccato la sua installazione multimonitor “Fish Flies on Sky” (1983-1985) sotto uno dei soffitti, o la stanza con opere di Joseph Beuys , o ZERO-Lichtraum, allestito congiuntamente da Heinz Mack, Otto Piene e Günter Uecker al documenta di Kassel nel 1964 come omaggio a Fontana e parte permanente della collezione del museo dagli anni ’70.

Un altro elemento unico della collezione del museo sono il leggendario “Creamcheese” (1967-1977) e l’installazione di Thomas Schütte “Mobili per ‘One Man Houses” (2005), che nel 2010 è stata data al museo in prestito permanente dalla collezione dello Stadtsparkasse Düsseldorf.

Le gallerie esposte di recente consentiranno inoltre al pubblico di vedere una serie di lavori appena acquisiti e appena restaurati, nonché nuovi prestiti permanenti: ad esempio “Large Head with Small Man” (2010) di Stephan Balkenhol recentemente prestato alla collezione.

La collezione di pittura del museo ha tre temi principali: Dipinti antichi, Dipinti del XIX secolo, con particolare attenzione alla Scuola di pittura e pittura moderna di Düsseldorf. L’arte del 20 ° secolo e l’arte contemporanea sono combinati nel dipartimento moderno E i nuovi media artistici oggetto di raccolta sono raccolti

Galleria di foto:

Le radici della prima sezione di raccolta della pinacoteca si trovano nella collezione elettorale di Johann Wilhelm, che ha ampliato la piccola collezione che ha trovato a Duesseldorf con la sua seconda moglie, la principessa Anna Maria Luisa de ‘Medici e con generosi artisti di mecenatismo e musicisti Alla corte e reso la città una metropoli dell’arte europea Tuttavia, la collezione venne a Monaco di Baviera nel 1805, dove ora appartiene all’antica Pinacoteca. Oggi la galleria conserva solo 50 opere appartenenti alla Collezione elettorale. Tre di queste opere fanno parte della collezione permanente del museo: Ascension of Mary e Venus and Adonis di Peter Paul Rubens e Sansone e Delila di Joos van Winghe In 1846 l’associazione per la costruzione di una pinacoteca di Düsseldorf 415 dipinti, in particolare la scuola del pittore di Düsseldorf, dai depositi dei Musei reali di Breslavia, furono pagati come risarcimento per la perdita dei treni La collezione di Lucas Cranach il Vecchio, la coppia senza rivali di Lucas Cranach il Vecchio, è un genere moralizzante con un ritratto del vizio. Al contrario, Allegory Il bacio di giustizia e pace di un maestro di Anversa mette le virtù fuori con il paesaggio pittorico Con Tobias e l’angelo di Jan van Scorel è un’opera significativa di pittura di paesaggio nella collezione del museo Un’altra opera importante è l’uomo di pittura con una candela accesa attribuita a un successore di Godfried Schalcke; È un esempio virtuoso del ritratto a figura unica e della pittura di genere e mostra uno straordinario gioco di luci e ombre. L’immagine La morte di Cleopatra di Jean-Baptiste Regnault è un esempio della pittura francese del XVIII secolo con il classicismo napoleonico

Il dipinto La fuga in Egitto di Julius Schnorr di Carolsfeld, ad esempio, è raffigurato nei dipinti del XIX secolo. Un altro dipinto di questo periodo è il paesaggio della Serata di primavera di Ludwig Richter del 1844, che aveva scoperto questi motivi molto tardi. Caspar David Friedrich ha una foto della croce nelle montagne della collezione e opere di Adolph Menzel, Max Liebermann e Arnold Böcklin. La scuola del pittore di Düsseldorf è fortemente rappresentata nella collezione del museo. Le opere degli artisti di questa scuola sono The Old Academy di Andreas Achenbach, The Wetterhorn di Johann Wilhelm Schirmer e gli operai davanti al magistrato di Johann Peter Hasenclever nel museo Molti di questi dipinti hanno uno stretto rapporto con la città di Düsseldorf e l’Accademia d’arte di Düsseldorf

Sezione moderna:

L’obiettivo principale della collezione è l’espressionismo, la federazione speciale, la giovane Renania. Il fulcro della collezione è l’Espressionismo, la federazione speciale, il Giovane Renania, la caratteristica più importante della collezione sono i dipinti, le sculture, le opere a oggetti e l’arte dei nuovi media di tutto il 20 ° secolo fino all’arte contemporanea, Neue Sachlichkeit, Bauhauskunst (Costruttivismo), l’Informel, l’arte attorno al gruppo ZERO, Joseph Beuys e i suoi allievi e giovani artisti contemporanei. La collezione comprende opere degli inizi del XX secolo come Paula Modersohn-Becker’s Breeding Mother 1902 e Murnau (paesaggio con tronco d’albero) di Wassily Kandinsky del 1909 Analogamente, opere come Herbstrausch (Baccanale) di Walter Ophey del 1912, Franz Marcs The volpi dell’anno 1913 e agosto Mackes Quattro ragazze dal 1912 ad esso appartengono anche le foto di Otto Dix, Erich Buchholz, Giorgio de Chirico, Emil Nolde, ed Ernst Ludwig K The ZERO space light room Hommage à Fontana, 1964 ed Eurasienstab, 1968, di Joseph Beuys Un esempio di un’opera d’arte recente è un’incursione sulla strada dei pini di Bertram Jesdinsky del 1987

Vecchie sculture e mestieri:

La collezione di sculture e artigianato del palazzo d’arte del museo si basa sulla collezione del vecchio Kunstgewerbemuseum. Nell’ulteriore sviluppo della collezione si è posto l’accento sulla scultura del periodo medievale. Nel 1929 furono acquistate sculture medievali di alto livello dalla Collezione Hohenzollern-Sigmaringen e negli anni ’30 le collezioni private dismesse di Works Purchased From sono sculture come l’Oertelmadonna di un maestro sconosciuto o il San Cristoforo del Maestro di Ottobeuren, entrambe importanti opere di il tedesco meridionale Spätgotik Anche il basso Reno e le sculture olandesi collezionate Dopo la seconda guerra mondiale furono acquistate meno opere, ma c’erano più donazioni e regali Prestiti Con la MJ Binder Collection, piccole sculture e sculture dal tardo gotico, rinascimentale e barocco entrarono nel museo collezione

La collezione include importanti raffigurazioni di Madonna come la Madonna di Ratisbona in cui la rappresentazione artistica dell’approccio umano e del dialogo tra Maria e Gesù bambino viene alla ribalta. Inoltre la collezione contiene una bellissima Madonna dell’epoca del gotico internazionale alla fine del XIV secolo dall’Hof di Salisburgo. Oltre a queste sculture, la collezione comprende anche opere come il Dreikönigsaltar dell’anno 1516 dell’Alto Reno o il Profeta Ezechiele di Kupfertafel di Hildesheim, emerso tra il 1160 e il 1180. Questo tablet è un esempio della tecnica di fusione medievale ed è collegato alle opere, a San Pietroburgo e al Louvre. Come è consuetudine in romanico, il design è strettamente formale e si collega alla pittura del libro

La collezione di opere rinascimentali comprende una più ampia collezione di bronzi italiani come Judith con la testa degli Oloferne di Alessandro Vittoria. Le due figure di noce Adamo ed Eva della Germania meridionale o dei Paesi Bassi meridionali, con la loro struttura anatomica, sono il tipico canone dell’alto Rinascimento Già in discussione Le due figure sono legate ai loro gesti e prospettive. Il fulcro della collezione barocca è l’accademia collezione, presa nel 1932, che comprende, tra le altre cose, un gruppo di sculture dello scultore di corte Gabriel de Grupello. Sopra vengono mostrate tutte le opere della scultura barocca del sud della Germania

Dalla collezione del vecchio Kunstgewerbemuseum arrivano mobili, piatti e posate. Uno dei pezzi esposti è un armadietto del sud della Germania del XVII secolo, che mostra chiaramente le influenze italiane a nord delle Alpi. Inoltre, trofei, tazze e boccali d’oro e tavola – Collezione Un pezzo particolarmente importante è una tavoletta baci e accoppiata di argento fuso, che risale all’inizio del XVII secolo da Anversa. Contrariamente alle sofferenze altrimenti dipinte di Cristo, la tavola di Diisseldorf contiene i versi di Gesù nella Cena del Signore

Collezione grafica:

La collezione contiene 70000 disegni e stampe dal XV al XXI secolo. Contiene opere di tutti i principali paesaggi artistici europei. Con la sua collezione di disegni barocchi italiani, è una delle collezioni di riferimento più importanti accanto al Louvre, all’Albertina, al Castello di Windsor e alla Farnesina

La collezione comprende la collezione di 14.000 disegni della Kunstakademie Düsseldorf, che è stata un prestito permanente al museo dal 1932. Questa collezione è stata costruita da Lambert Krahe; Nel 1778 li vendette ai Bergische Landsstands, che consegnarono all’Accademia per motivi di studio. Offre una panoramica dell’arte tedesca del disegno dal XVI al XVIII secolo. Tra questi vi è una trasfigurazione di una delle dieci foglie ben conosciute con un contenuto scenico di Hermann tom Ring e opere di Christoph Schwartz e Carl Loth Con il disegno Susanna nel bagno di Albrecht Altdorfer, la collezione contiene l’unico disegno complessivo pittorico per uno dei suoi dipinti. Inoltre, i disegni del 16 e 17 secolo dei Paesi Bassi fanno parte della collezione Tra questi c’è ad esempio L’incisione su legno allegorica Hercules uccide Caco di Hendrick Goltzius e le scene di genere Il curioso di Leonaert
Bramer mostra un gruppo di persone che sbirciano attraverso un buco della serratura I disegni francesi includono il gruppo più completo di disegni paesaggistici Gaspard Dughets e un gruppo di disegni a gesso. Le opere di Jean Charles Frontier dei professori della Kunstakademie e gli artisti della scuola di pittura di Dusseldorf sono anche tra i disegni francesi parte della collezione

La parte più importante della collezione della Kunstakademie consiste nei disegni italiani, tra gli altri, da Domenico Campagnola, Bartolomeo Passarotti, Andrea del Sarto, Federico Barocci e Luca Cambiaso. Artisti conosciuti come Michelangelo, Paolo Veronese, Perugino, Giorgio Vasari e Raffaello Tra le collezioni figurano, tra gli altri, il ritratto di un giovane di Lorenzo di Credi. Le opere del barocco romano, di cui il museo ha diverse centinaia di disegni, sono particolarmente famose. Ad esempio, alcuni studi e schizzi per una statua di San Longino e la testa grottesca del disegno di Gian Lorenzo Bernini mostrata da Pietro da Cortona il disegno Trono della Madonna col Bambino, Giovanni Battista e il Santo Stefano di Giuseppe Passeri sono 1000 disegni come il design della composizione per l’affresco restituisce Jason di Kolchis nella collezione

Un’altra parte della collezione del museo proviene dal Museum of Fine Arts, che fu sciolto nel 1926. Consiste principalmente di incisioni di ritratti e di ornamenti, ma anche di quattro incisioni di Juste de Juste. Questi mostrano bizzarre piramidi di uomini e non hanno carattere sperimentale La collezione fu completata nel 1928 con opere della collezione di Laurenz Heinrich Hetjen nel 1928, compresa la xilografia Clair-oscurità di Hendrick Goltzius, sulla quale si vede uno degli Heraclestates. Inoltre, la collezione è stata completata da opere di artisti che nel 19 ° secolo a Dusseldorf, nonostante il focus della collezione di disegni del 19 ° secolo della scuola di pittura di Düsseldorf, sono stati anche acquisiti i disegni di Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel e Adolph Menzel

Disegni del XX secolo sono stati raccolti dalla fondazione del museo, ma oltre 500 opere grafiche sono andate perse a causa della persecuzione dell’arte degenerata da parte dei nazionalsocialisti. Nel 1964 il museo ha ereditato stampe e acquerelli dell’Espressionismo, tra cui Ernst Ludwig Kirchner, August Macke e Wassily Kandinsky. Inoltre, le opere di Max Ernst, Lyonel Feininger e Paul Klee fanno parte della collezione, così come gli schizzi di Max Beckmann per il dipinto Die Nacht. Con oltre 560 litografie, xilografie e incisioni, la collezione ha una grande parte delle stampe di Conrad Felixmüllers, così come circa 2000 opere di Walter Ophey

Altre collezioni:
Oltre all’arte europea, la collezione comprende anche una piccola collezione di arte giapponese per molti anni. Oltre a una collezione di 88 Tsuba della Georg Oeder Collection (1846-1931) e alla donazione di Hans Lühdorf (1910-1983) di un libro giapponese che copre più di 400 fogli Nel 2004, il museo ha ricevuto una donazione dalla vasta collezione di Netsuke di Bruno Werkelmann (1920-2010), una raccolta di stampe in legno del 19 ° secolo, principalmente di artisti in stile Utagawa come Kunisada e Kuniyoshi,

La collezione di arte di arte islamica del Museo Kunstpalast risale al primo direttore del Kunstgewerbemuseum, Heinrich Frauberger (1845-1920), che negli anni 1880 e 1890 espanse sistematicamente quest’area acquisendo manoscritti, miniature, legature Koran, tessuti, legno e oggetti in ceramica

Museo del vetro Hentrich:
La collezione di vetri nel museo del vetro Hentrich è la collezione più recente di questo tipo di importanza in Europa e la collezione più completa del Victoria and Albert Museum. I prodotti in vetro della collezione preistorica dell’ex museo del commercio d’arte di Düsseldorf Tra il 1928 e il 1940, questa collezione gradualmente acquisì l’acquisto di importanti collezioni private Ma fu solo nel 1963 che la decisione di Helmut Hentrich di portare la sua collezione al museo fu completato. Fino alla sua morte, nel 2001, le collezioni della collezione, che faceva parte della sua collezione dal 1990, in onore del titolo del museo del vetro Hentrich. Con la collezione Hentrich, la collezione di vetri è stata particolarmente rafforzata, poiché il suo obiettivo principale era l’arte del vetro antico e islamico, nonché Liberty, Art Deco e Liberty. La collezione è ulteriormente arricchita da importanti donazioni, lasciti e prestiti a termine, come occhiali italiani e cechi della collezione della Fondazione Steinberg, occhiali medievali della collezione Karl Amendt e occhiali olandesi della Sammlung Knecht-Drenth. Gli acquisti del museo dagli anni ’60 Si concentra sull’arte moderna e contemporanea del vetro

I pezzi più antichi della collezione risalgono all’epoca pre-romana. La nave più importante di questo periodo è una coppa achemenide con una decorazione lucida a lancetta della fine del V secolo aC L’arte del vetro dell’impero romano è rappresentata nella collezione con più di 300 vasi Gli imperi islamici del Medio Oriente Parte della collezione Dall’epoca precedente l’era del vetro forestale nel Medioevo, un guscio unico, a partire dal 1300, è dovuto al suo stato completo di conservazione. Ci sono anche opere dell’arte vetraria veneziana del XV secolo. Una nave ornamentale a forma di lampada a forma di moschea, che secondo le attuali conoscenze è un pezzo unico e mostra le influenze della produzione vetraria islamica in Europa. Inoltre, ci sono vasi di vetro di corte del 17, 18 e 19 secolo di Louis Comfort Tiffany come un petalo e una ciotola di foglie dal tempo tra il 1897 e il 1905

L’arte del vetro del XX secolo è anche esposta nel museo nella sua diversità. Ci sono opere d’arte vetraria, art déco, Bauhaus, paesi del nord Europa e Italia. Un esempio di queste opere è il guscio del mosaico di Carlo Scarpa

Dall’agosto 2008, lo storico dell’arte Dedo von Kerssenbrock-Krosigk è stato a capo del Glasmuseum. È succeduto al successore del regista a lungo termine Helmut Ricke

mostre speciali:
Le prime grandi mostre speciali nel Kunstmuseum furono organizzate negli anni ’70. La mostra European Baroque Sculpture in Grupello, fondata nel 1971 da Christian Theuerkauff, è stata lanciata. La mostra incentrata sul modernismo classico e contemporaneo È stata la mostra di opere delle avanguardie russe della collezione George Costakis, tra cui opere di Marc Chagall e Wassily Kandinsky. Mostre sulla scuola di pittura di Düsseldorf, che ha sottolineato aspetti speciali come la loro influenza sull’arte scandinava e americana o la scuola stessa, così come la storia dell’arte del vetro

Per riaprire il museo nel dicembre 1994, è stata esposta la più ampia mostra speciale con opere di artisti moderni della collezione del mercante d’arte parigino Daniel-Henry Kahnweiler. Questa mostra ha attirato più di 160000 visitatori. Inoltre, sono state presentate mostre sull’arte del vetro, sul design contemporaneo e sull’arte contemporanea. Tagli in legno di colore giapponese Nell’estate del 2006, Spencer Tunick ha realizzato le sue prime installazioni per il corpo di persone nude in Germania all’interno e nei dintorni del museo kunst palast. Le fotografie e le video installazioni risultanti sono state presentate nell’autunno di una mostra speciale nel museo dal 15 settembre 2007 al 6 gennaio 2008 La mostra Bonjour Russia, con opere del Museo dell’Ermitage San Pietroburgo, il Museo Russo, il Museo Pushkin e il Tretyakov Galleria, tra cui dipinti di Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, K Andinsky, Chagall, Henri Matisse e Kasimir Severinovich Malwitsch Un totale di circa 256.000 visitatori è venuto a questa mostra, che li ha resi uno degli spettacoli di maggior successo in casa

Il museo ha continuato a perseguire la strategia di organizzare mostre di successo. Nel 2012, il museo ha presentato la mostra El Greco e l’arte moderna, la prima grande mostra su El Greco in Germania per 100 anni. Ha presentato le opere del pittore spagnolo, come quelle di artisti moderni Tentato di dimostrare la sua influenza sul modernismo El Greco e la modernità sono state criticate criticamente. Così è stata problematizzata la selezione di opere non significative di artisti moderni. Il museo aveva mostrato, ad esempio, sculture di Wilhelm Lehmbruck, anche se non gli fu mostrata alcuna ricezione di El Grecos; Invece di un disegno significativo di August Macke, i dipinti furono esposti da El Greco, in cui un riferimento a El Greco non era chiaramente riconoscibile. È stato anche criticato il fatto che le attribuzioni a El Greco siano state abbastanza generose in alcune opere, e che due opere siano state organizzate dalla casa d’aste Christie’s nella mostra, che ha dato una tale prossimità all’attuale mercato dell’arte.

Nel 2011, il collezionista di Dusseldorf Willi Kemp ha donato la sua collezione, Ingrid e Willi Kemp, al museo, che ha esposto collezioni selezionate di opere della collezione da allora, tra cui circa 1200 oggetti d’arte contemporanea della collezione, più recentemente Gotthard Graubner, Karl Otto Götz, Winfred Gaul, Bernard Schultze e Carl Buchheister

Con una grande galleria di lavoro di Andreas Gursky, “il fotografo di foto più costoso e di successo al mondo”, (dal 23 settembre 2012 al 13 gennaio 2013, prolungato fino al 3 febbraio 2013) e una mostra di 70 opere realizzate esclusivamente a Düsseldorf Candida Höfers (Dal 14 settembre 2013 al 9 febbraio 2014), il Kunstmuseum ha presentato mostre fotografiche rappresentative di due dei più famosi allievi di Becher Becher a Düsseldorf

Nel 2015 è stata esposta la mostra Wim Wenders: Landscapes, Photographs. Una mostra di lavoro dell’artista spagnolo Francisco de Zurbarán è stata presentata anche nel 2015 Da ottobre 2016 a gennaio 2017 è stata presentata una mostra tematica rappresentativa “Behind the Curtain” con opere da Tizian a Christo nel mese di luglio 2017, il museo presenta un rappresentante Lucas Cranach mostra, insieme a opere di artisti moderni basati su Cranach

Ogni mese, un lavoro della collezione del Kunstpalast viene presentato da un dipendente scientifico della casa sotto il motto “Kunstwerk des Monats”. Il “Kunstwerk des Monats” è una breve guida ogni primo mercoledì e giovedì del mese

“SPOT ON” è una serie di mostre ogni sei mesi nel Kunstpalast, in cui opere o gruppi di opere sono mostrati in spazi di progetto variamente allestiti, che devono essere riscoperti o riscoperti. Ad esempio, nuove acquisizioni per la raccolta, risultati di ricerca attuali, conclusione di procedure di restituzione o successi di ripristino

Ogni anno il “Museo delle Belle Arti” si tiene come un evento ospite “Die Grosse”