Museo episcopale di Vic, in Spagna

Il Museo episcopale di Vic (catalano: Museu Episcopal de Vic, MEV) è un museo d’arte medievale che conserva una magnifica collezione di capolavori di pittura e scultura del periodo romanico e gotico in Catalogna. Situato vicino alla Cattedrale di Vic, nella regione di Osona (Barcellona) è dichiarato museo di interesse nazionale dalla Generalitat de Catalunya.

Il Museo Episcopale di Vic conserva una magnifica collezione di arte medievale con dipinti e sculture del periodo romanico e gotico catalano. Le collezioni di metalli preziosi, tessuti, fonderie, vetri e ceramiche offrono un viaggio completo nella storia dell’arte liturgica e decorativa in Catalogna.

Una meravigliosa collezione di capolavori; dipinti e sculture del periodo romanico e gotico catalano, insieme a eccezionali collezioni di archeologia, gioielli, tessuti, lavori in ferro, lavorazione del vetro e ceramica. Una collezione di eccezionale valore composta da oltre 29.000 articoli. Tutte le collezioni ospitate nella mostra permanente del Museo sono ordinate cronologicamente e stilisticamente.

La collezione archeologica copre un ampio arco temporale, che va dalla preistoria alla tarda antichità e al periodo alto medievale. Accanto ad essa troviamo il lapidario, che contiene opere in pietra dal periodo romanico a quello barocco.

Le sale romanica e gotica contengono le opere più preziose del museo, che l’hanno portata alla fama mondiale. Di particolare rilievo del periodo romanico è la Discesa dalla Croce da Erill la Vall e il baldacchino dalla Valle del Ribes, nonché un importante gruppo di paliotti d’altare.

Le opere eccezionali della collezione gotica includono la Vergine di Boixadors, la pala d’altare raffigurante la Passione di Bernat Saulet e opere dei più grandi artisti catalani di questo periodo, come Pere Serra, Lluís Borrassà, Bernat Martorell e Jaume Huguet. La creazione di un’area eccezionale che richiama le forme architettoniche dei nostri cortili gotici consente una perfetta visione delle magnifiche pale d’altare gotiche di Santa Clara e Guimerà, le opere di Lluís Borrassà e Ramon de Mur rispettivamente.

La collezione di materiali e abiti liturgici ne illustra l’evoluzione dal III al XX secolo. Qui possiamo trovare il Pallio delle Streghe, oltre ad altre opere di indiscutibile valore storico e artistico. La vetreria, la pelletteria, i metalli preziosi e le ceramiche ci portano in un viaggio attraverso la storia dell’arte liturgica e decorativa in Catalogna. Dopo aver completato il tour della mostra permanente, puoi continuare la tua visita nelle gallerie di studio. Questi magazzini visitabili seguono gli stessi criteri di ordinamento cronologico e stilistico per tutte le collezioni.

Storia
Nell’origine del museo diocesano è indispensabile il riferimento al Circolo letterario (il Circolo) e ad alcuni degli uomini che hanno animato questa entità culturale di Vigo. Come precedenti per l’iniziativa episcopale dobbiamo citare la mostra archeologico-artistica di Vic nel 1868, la creazione di una mostra di prodotti industriali con una vocazione a rimanere presso la sede del Circolo nel 1877 e, soprattutto, la creazione nel 1879, dallo stesso ente, di un museo che si distingueva per la sua collezione di oggetti d’antiquariato e che già consentiva di raccogliere alcuni gioielli dell’arte romanica e gotica che andranno a far parte delle collezioni diocesane. Le figure del futuro canonico Jaume Collell, Antoni d’Espona, Joaquim d’Abadal e Francesc de Febrer si sono distinte come animatori di questa iniziativa pionieristica in campo museale.

Due eventi possono essere considerati i precursori della creazione del Museo Episcopale: la Mostra Archeologica Artistica di Arte Retrospettiva tenutasi a Vic nel 1868, organizzata dal Cercle Literari, con il canonico Jaume Collell i Bancells come protagonista, e la scoperta del Tempio romano nel 1882, con la successiva fondazione della Societat Arquelògica de Vic, cui fu affidata la realizzazione di un Museo Lapidario, cuore embrionale della futura collezione archeologica del museo. Questa società è stata presieduta dall’inizio dal vescovo Morgades.

Nel 1888, visto il successo ottenuto dalle collezioni artistiche esposte dal vescovado all’Esposizione Universale di Barcellona, ​​dato la volontà del vescovo Josep Morgades di promuovere un museo artistico e archeologico diocesano, e considerando i limiti di spazio che ne frenavano la crescita e la ottima disposizione dei fondi del museo nei locali del Circolo, buona parte dei pezzi riuniti dall’organizzazione passò alla nascente MEV (allora non chiamata così).

Il museo fu inaugurato nel 1891, inizialmente installato al piano superiore del chiostro della cattedrale. Nel 1949, il museo si trasferì nell’edificio scolastico di Sant Josep, in Plaça de Abbot Oliba, dove rimase fino al 1995, quando iniziò il piano di ristrutturazione del museo. Il vecchio edificio è stato demolito e nello stesso sito è stato costruito un nuovo edificio, conservando il perimetro del precedente, inaugurato il 18 maggio 2002.

Il Museo fu inaugurato nel 1891 dal vescovo Josep Morgades, che allora presiedeva la Vic Archaeological Society. Questa società aveva creato il Museo Lapidario in occasione della scoperta del Tempio Romano di Vic nel 1882, base del Museo Episcopale. Il primo curatore del museo fu Antoni d’Espona i de Nuix (1891-1898). Le eccezionali collezioni di arte medievale e arti decorative messe insieme in quei primi anni furono pubblicate nel 1893 sotto forma di catalogue raisonée, tradizionalmente considerato il primo catalogo scientifico di qualsiasi museo catalano, al quale collaborò il giovane seminarista Josep Gudiol i Cunill. Per cominciare, le collezioni erano esposte sopra l’antico chiostro gotico della cattedrale, su un pavimento costruito nel 1804 dal vescovo Francesc de Veyan.

Nel 1898 Mossèn Gudiol sostituì Antoni d’Espona e divenne la forza trainante dell’acquisizione, installazione e classificazione delle collezioni del museo. Poco dopo, nel 1902, Mossèn Gudiol pubblica Nocions d’Arqueologia Sagrada Catalana, in cui stabilisce i criteri per la classificazione delle arti. Questo testo è stato il primo studio scientifico sul tema della museologia nel nostro paese ed è diventato anche un modello e un manuale, sulla base del quale si sono formate le collezioni d’arte del resto dei musei diocesani della Catalogna. Il progetto museografico di Mossèn Gudiol si è basato sull’esposizione separata delle collezioni, ciascuna ordinata secondo criteri cronologici e tipologici. A differenza di altri musei, però, tutti gli oggetti che il museo ha inglobato negli anni sono stati esposti al pubblico in sale che presto sono diventate troppo piccole. Le collezioni più importanti che il pubblico poteva visitare erano la ceramica, la monetazione, l’archeologia, il vetro, la pelle, i mobili, la pittura, i metalli preziosi, i tessuti, l’abbigliamento, la scultura, la lavorazione dei metalli, il ferro e i libri.

Le sue prime strutture occuparono lo spazio situato sul chiostro della cattedrale e del palazzo vescovile. Nel 1898 Josep Gudiol i Cunill fu nominato curatore del museo, grazie al quale le collezioni aumentarono notevolmente. Questo lavoro fu proseguito con grande caparbietà, tra il 1931 e il 1978, da Eduard Junyent i Subirà. Con il grande aumento delle collezioni, nel 1941 si trasferirono nella vecchia scuola di Sant Josep, situata vicino alla cattedrale di Vic.

Gli successe Mossèn Eduard Junyent i Subirà (1932-1978), che seguì i criteri espositivi nelle diverse presentazioni museografiche risultanti dai successivi ampliamenti delle sale. Dal momento in cui ha preso in carico il museo, ha dato priorità all’ampliamento dello spazio espositivo delle collezioni di pittura e scultura romanica e gotica. Nel 1934 le nuove sale furono aperte secondo un criterio museografico molto simile a quello che Joaquim Folch i Torres applicava allora al Museu d’Art de Catalunya di Barcellona.

Questo desiderio di creare una galleria d’arte medievale unica in Europa, con dipinti romanici su legno che iniziano con i maestri catalani del XII secolo è stato condiviso dal giovane storico dell’arte Josep Gudiol i Ricart, che da allora ha lavorato a stretto contatto con Eduard Junyent sul museo varie presentazioni museografiche. Il dottor Junyent, tuttavia, non fu in grado di realizzare l’ampliamento della mostra delle collezioni finché non ebbe a sua disposizione i locali della scuola di Sant Josep, dove dal 1948 al 1967, in fasi successive, aprì la prima e la seconda i piani della scuola al pubblico con le collezioni d’arte e archeologia e il cortile interno con la collezione lapidaria.

Successivamente, il suo successore, Mossèn Miquel dels Sants Gros, mantenne la disposizione delle stanze ereditata da Mossèn Junyent, rispettando i criteri di fondazione del Museo. Durante i suoi anni come curatore del Museo Vescovile ha promosso diversi studi sulle collezioni museali e ha inaugurato la pubblicazione di cataloghi ragionati di diverse collezioni.

Nel 1995, con l’accordo per la collaborazione istituzionale tra il Vescovado di Vic, il Comune di Vic e la Generalitat de Catalunya (Governo catalano), si decise di iniziare un nuovo periodo per il museo, che ha portato alla costruzione di un nuovo edificio . Durante i lavori, e con l’obiettivo di mantenere un contatto continuo con il pubblico, si è tenuta la mostra Obres Mestres, con una selezione delle opere d’arte più rappresentative del Museo.

Il 18 maggio 2002 è stato inaugurato un nuovo edificio, sotto la direzione del Dr. Miquel Tresserras, e con esso è partito un nuovo progetto museografico e museografico, con nuove linee di azione e nuovi programmi che mirano a posizionare il Museo come punto di riferimento della qualità nell’offerta culturale del nostro paese.

Il Museo Episcopale di Vic si propone di svolgere azioni per preservare, documentare, studiare, esporre e diffondere i fondi che compongono le sue collezioni al fine di contribuire alla salvaguardia del patrimonio culturale, con una particolare attenzione alla conservazione, alla ricerca e alla diffusione del il suo fondo con programmi e attività volti a coinvolgere tutti i tipi di pubblico.

Edifici
È un edificio compatto con una geometria totalmente irregolare ispirata ai grandi palazzi catalani dell’era moderna. La sua struttura è complessa, realizzata con profili metallici e cemento armato. La facciata è rivestita da un rivestimento in pietra di Calders disposta a fasce orizzontali alternate, e ingloba anche vari elementi dell’antico edificio museale, come le finestre neogotiche o gli scudi. Le aperture sono scarse e sono strategicamente posizionate per evidenziare dall’interno elementi unici del vecchio quartiere di Vic. All’esterno spiccano le ampie gronde della copertura in lastre prefabbricate in cemento armato. L’accesso all’edificio avviene dalla sede del Vescovo Oliba tramite scale che danno ad un ampio androne di doppia altezza e una grande scalinata con ringhiera in vetro.

Nel 1995, con la firma dell’accordo di collaborazione istituzionale tra il Vescovado di Vic, il Comune di Vic e la Generalitat de Catalunya (Governo catalano), si decise di iniziare un nuovo periodo per il museo, che ha portato alla costruzione di un nuovo edificio adibito esclusivamente a museo, situato accanto al grande campanile romanico della cattedrale, esattamente nello stesso sito dove un tempo sorgeva l’ex scuola di Sant Josep.

In base a questo nuovo accordo, l’Assessorato alla Cultura si è impegnato a sostenere le spese finanziarie del nuovo museo e ha scelto gli architetti Federico Correa e Alfonso Milà. D’intesa con il nuovo consiglio del Museo episcopale, tenendo conto dei requisiti museografici stabiliti nel programma museologico, e dopo aver analizzato lo studio dello stato di conservazione della vecchia scuola di Sant Josep, gli architetti hanno proposto la demolizione del vecchio edificio e la costruzione di un nuovissimo museo.

La direzione generale dei Beni Culturali è stata incaricata della realizzazione del progetto, che è stato diretto dal Programma delle Grandi Infrastrutture dell’Assessorato alla Cultura per la realizzazione dell’edificio, e dalla Direzione Musei della Generalitat, per quanto riguarda il progetto museografico.

Il progetto museologico si è basato essenzialmente sugli stessi criteri di sistemazione delle collezioni d’arte del museo di quelli storicamente stabiliti da Mossèn Gudiol e Mossèn Junyent, ma sono stati adattati alle più moderne esigenze tecniche di conservazione ed esposizione. Il fatto di aver scelto il criterio tradizionale di esporre le collezioni separatamente in base ai materiali – lapidario, pittura, scultura, tessuti e abbigliamento, vetro, pelle, metalli preziosi, forgiatura e ceramica – ha permesso agli architetti di collocare queste collezioni nelle parti più idonee del nuovo edificio, privilegiando le esigenze di temperatura e conservazione e l’illuminazione più adeguata, prevalentemente artificiale in tutto il Museo, ad eccezione delle collezioni di vetro e ceramica.

L’ordine museografico che abbiamo stabilito per l’esposizione delle opere di ogni collezione è cronologico e stilistico. Lo scopo, essenzialmente educativo, è che il visitatore possa seguire facilmente l’evoluzione della storia delle diverse arti rappresentate. Seguendo i più moderni criteri museografici, un’area dell’edificio è stata riservata alle gallerie di studio, ovvero i magazzini aperti al pubblico, visitabili, e questo ci ha permesso di fare una selezione più libera delle migliori opere di ciascuna collezione , che sono esposte nelle sale della mostra permanente, mentre il resto è esposto in queste gallerie di studio poste al termine della visita.

Collezione
La visita online, attraverso il web, permette dal 2009 di vedere alcuni dei suoi capolavori in alta risoluzione, come la Pala gotica di Santa Clara, di Lluís Borrassà, la Pala della passione di Bernat Saulet e la Pala d’altare di Guimerà de Ramon de Mur.

Le sezioni, disposte in ordine cronologico, si dividono tra la raccolta di archeologia, l’arte romanica e gotica, il tessuto e l’abbigliamento e la sezione dedicata al vetro, alla pelletteria, all’oreficeria. e ceramica.

Piano seminterrato: Archeologia e lapidario.
Situato nel seminterrato dell’edificio, contiene opere dalla preistoria all’Alto Medioevo. Si possono vedere pergamene, la raccolta di lapidari e resti archeologici di epoca greca, iberica, romana ed egizia.

La collezione di Archeologia, grazie ad acquisizioni da tutto il Mediterraneo e da scavi in ​​Catalogna, tutte cronologicamente ordinate, comprende testimonianze delle antiche culture egizia, fenicia, greca, etrusca e romana, accanto a materiali prevalentemente recuperati dalla regione di Osona, risalenti dalla preistoria fino al medioevo.

Piano terra: pittura e scultura romaniche e gotiche (XI-XV secolo).
La collezione di arte romanica del MEV è tra le più importanti al mondo. Ci sono una dozzina di pannelli dipinti, tra cui l’eccezionale Ribes Baldachin, il fronte dell’altare di Puigbò e il set d’altare di Santa Maria de Lluçà. I dipinti murali Osormort, El Brull e La Seu d’Urgell sono presentati in aree che riproducono l’architettura delle absidi originali. La scultura comprende una vasta serie di incisioni della Vergine con suo Figlio, nonché alcuni degli esempi più eccezionali di Cristo in maestà del XII secolo. Particolarmente degno di menzione è l’insieme delle cinque figure della Discesa dalla Croce di Erill la Vall, uniche in Europa.

La collezione romanica è la più ampia e apprezzata, consentendo un tour di stili romanici come il geometrizant, il 1200 e il gotico lineare francese che ha inizializzato l’arte gotica. Puoi vedere murales romanici come Osormort, Brull, Sescorts e Santa Caterina de la Seu d’Urgell. Inoltre, c’è una vasta collezione di dipinti su legno, frontali d’altare come quelli di Sant Martí de Puigbò e Santa Margarida de Vilaseca e baldacchini come la Vall de Ribes e parti di Tost. Della scultura romanica si possono vedere sculture in pietra e legno in cui spiccano la Discesa di Santa Eulàlia d’Erill la Vall e una collezione di Vergini.

Nella collezione gotica puoi vedere di tutto, dal gotico lineare francese all’italogotico o dal Trecento al primo gotico internazionale. Nella scultura spiccano la Vergine di Boixadors e la Pala d’altare di Sant Joan de les Abadesses di Bernat Saulet. Per quanto riguarda la pittura, c’è una collezione di pale d’altare di Lluís Borrassà, il cui rappresentante è la Pala francescana, e di Ramon de Mur la Pala d’altare di Guimerà.

Le varie fasi dell’arte gotica catalana possono essere trovate al MEV in opere principali. La linea gotica è visibile nei pannelli di Soriguerola. La tendenza all’italianizzazione, introdotta intorno al 1330, comprende opere pittoriche legate a quelle della Bassa e della Serra. Notevoli le opere di Jaume Cabrera e Joan Mates, e in particolare le magnifiche pale d’altare di Santa Clara (di Lluís Borrassà) e di Guimerà (di Ramon de Mur) del primo periodo gotico internazionale, e sono esposte in un’area che porta a attenzione al cortile di un edificio gotico ed è un ambiente ideale per contemplarli. Nella scultura, citiamo l’eccezionale pala d’altare che mostra la passione, morte e risurrezione di Cristo, dalla bottega di Bernat Saulet, così come la Vergine di Boixadors.

Le opere di Bernat Martorell, accanto a quelle di altri pittori come il Mestre de Glorieta, Bernat Despuig e Jaume Cirera, illustrano l’arrivo e l’influenza dei modelli fiamminghi sulla pittura catalana nel secondo periodo gotico internazionale. Citiamo in particolare i dodici scomparti della pala d’altare di Santa Maria de Verdú, di Jaume Ferrer. Il tardo gotico è rappresentato da opere di diverse scuole (Barcellona, ​​Lleida, Valencia o Tarragona) e da personaggi come il Mestre de Cervera e, soprattutto, Jaume Huguet. Infine, la serie di pannelli della bottega di Gascó costituisce un’eloquente testimonianza dell’evoluzione della pittura catalana durante la prima metà del XVI secolo.

Primo piano: Pittura e scultura (XV-XIX secolo).
Permette di avanzare dal primo gotico internazionale ai primi umanisti del secondo gotico internazionale fino al Rinascimento. Gli autori più rappresentativi sulla tavola del secondo gotico internazionale che si trovano nella collezione del museo sono Bernat Martorell, Jaume Huguet e Joan de Rua. Questo piano ospita anche parte delle collezioni di arti decorative come tessuti, vestiti e vetro. Nel tessuto e negli abiti liturgici si possono vedere abiti realizzati tra il IV e il XX secolo, insieme ad altre opere e pezzi correlati.

Secondo piano: arti decorative
È qui che si trovano la maggior parte delle arti decorative conservate nel museo, come le arti del cuoio, l’oreficeria, la numismatica, il ferro battuto e la ceramica, che offrono un tour delle diverse arti decorative catalane.

Oggetti d’arte
Fin dai suoi inizi, il Museo ha incluso sezioni dedicate alle Arti e ai Mestieri. La collezione di materiali e abiti liturgici ne illustra l’evoluzione dal III al XX secolo. Qui possiamo trovare il Pallio delle Streghe, oltre ad altre opere di indiscutibile valore storico e artistico. Vetreria, pelletteria, metalli preziosi e ceramiche ci portano in un viaggio attraverso la storia dell’arte liturgica e decorativa in Catalogna.

Formazione scolastica
Non importa chi sei o quanti anni hai, ci sono molti modi per scoprire come vivevano i nostri antenati, cosa facevano e come pensavano del mondo – puoi scoprirne di più online o al museo, dove è disponibile un’intera gamma di opzioni interattive in cui è possibile guardare al passato da un punto di vista moderno.