Museo Dolores Olmedo, Città del Messico, Messico

Il Museo Dolores Olmedo è un museo d’arte nella capitale del Messico, basato sulla collezione della donna d’affari messicana Dolores Olmedo. Il Museo Dolores Olmedo Patiño il nome del collezionista Dolores Olmedo Patiño e si concentra principalmente sulla diffusione del lavoro di Diego Rivera e Frida Kahlo, conserva una collezione di circa 3000 pezzi, che vengono periodicamente ruotati per la mostra. La collezione del museo comprende circa 600 pezzi preispanici di culture mesoamericane, come gli insediamenti Olmec, Mixtec, Zapotec, Totonac, Maya, Aztechi e del Messico occidentale.

Storia
Nel 1962, Dolores Olmedo acquistò una proprietà a La Noria, Xochimilco nel sud di Città del Messico, che in seguito avrebbe trasformato nel museo intitolato a lei stessa nel 1994. Donando la sua intera collezione di arte pre-ispanica, coloniale, popolare, moderna e contemporanea arte, il Museo Dolores Olmedo Patiño ospita la più grande collezione di Frida Kahlo, Diego Rivera e Angelina Beloff. Alla sua morte nel 2002, ha lasciato i fondi per prendersi cura del suo museo, ora aperto al pubblico.

collezioni
Il complesso di cinque edifici contiene fino a 150 dipinti, tra cui 145 di Diego Rivera, 25 di sua moglie Frida Kahlo (e alcuni dei loro script e disegni), quasi 6.000 figurine e sculture preispaniche e diversi animali viventi come le oche, anatre, sei Xoloitzcuintles e pavoni indiani conservati nei giardini del museo.

Il museo ha 139 opere di Diego Rivera e 25 opere di Frida Kahlo, che la rendono la più grande collezione in Messico delle opere di entrambi. Ha anche 43 creazioni di Angelina Beloff e oltre 600 pezzi preispanici. Tra le principali correnti trovate nel museo ci sono: cubismo, post-impressionismo, primitivismo, simbolismo, surrealismo, realismo magico e realismo sociale.

Il valore principale del museo risiede nelle sei collezioni artistiche che ospita, in quanto ospita una vasta collezione di opere di Diego Rivera, Frida Kahlo, Angelina Beloff, Pablo O’Higgins, Arte popolare e arte preispanica.

Le stanze:
La collezione è stata divisa in varie stanze, che seguono un ordine numerico:

Sala 1 Principal: Ecco le opere di Diego Rivera, come The Chopper (1909), The Mathematician (1918), The Family (1934), così come pezzi preispanici delle culture Mixtec-Zapotec e Olmec.

Sala 2 Pittura murale: dedicata al lavoro murale di Diego Rivera, in questa sezione sono opere dell’autore come The Execution of Maximilian (1935) e Frozen Wallpapers (1931), così come pezzi di culture preispaniche che sono stati sviluppati nel Golfo di Veracruz.

Sala 3 Maya: qui ci sono opere allusive alla cultura Maya, anche le opere in plastica di Rivera e in particolare I cocomeri (1957), che fu il suo ultimo dipinto.

Room 4 Kitchen: c’è un’atmosfera tradizionale nelle tipiche cucine del tempo della Colonia che mostra una serie di prodotti artigianali.

Sala 5 Ritratti e autoritratti: ecco i dipinti che Rivera fece della famiglia di Dolores Olmedo, oltre a quattro autoritratti dell’autore di epoche diverse.

Room 6 Tramonti: ecco i dipinti che Diego ha realizzato nel suo soggiorno ad Acapulco, venti opere che rappresentano i tramonti del porto.

Sala 7 Litografia: ecco le opere litografiche di Diego: il capo contadino Zapata e l’insegnante rurale, ad esempio.

Room 8 Drawing: ecco una serie di sketch, come Studies for market (1944) e Portrait of Pita Amor (1957), tra gli altri.

Sala 9 Frida Kahlo: questa stanza riflette l’intera vita di Frida Kahlo attraverso i suoi dipinti e scritti; Qui giacciono dipinti come The Broken Column (1944) e Autoritratto con Changuito (1945), tra gli altri.

Camera 10 Cubismo: qui ci sono pezzi di Rivera che corrispondono ai 19 anni trascorsi in Europa; Si riflette nell’apprendimento che ha ottenuto da maestri europei in opere come In the Fountain of Toledo (1913), Landscape of Normandy (1918), The Telegraph Pole (1916), tra gli altri.

Sala 11 Fernando Gamboa: dedicato al museografo messicano e difensore dell’arte popolare, raccoglie oggetti artigianali in vetro, ceramica, cartone, legno e stagno provenienti da diverse regioni del Messico.

Sala 12 Angelina Beloff: dedicata alla moglie pittore russa di Rivera, puoi vedere opere di questo autore, come El soldadito de lead e El bebedero y la fábrica, e più sale fino a 32

Il museo è circondato da uno spazio ecologico dove sono conservate oltre 20 specie di alberi e piante messicane, animali come pavoni, oche, anatre, tacchini e cani xoloitzcuintles.

Recenti sviluppi
Recentemente sono state aggiunte nuove aree al museo, “le sue stanze private”, dove ha conservato le decorazioni originali della sua casa come l’avorio, la porcellana e le opere d’arte dell’artista che ha coltivato negli ultimi anni, tra cui José Juárez e Francisco Guevara. [Citazione necessaria ] Il museo ospita ora un’esposizione permanente di opere dell’artista anglo-messicana Angelina Beloff.

Situato a Xochimilco, all’estremità meridionale di Città del Messico, il Museo Dolores Olmedo è ospitato in una struttura in pietra, originariamente risalente al XVI secolo, precedentemente nota come Hacienda La Noria.

Donando la sua collezione d’arte al popolo del Messico, Dolores Olmedo Pati F1o (1908-2002) creò un insieme coeso, in cui i tesori delle belle arti furono incorporati nella costruzione coloniale aggiunta durante il Seicento, circondata da rigogliosi giardini, ombreggiati da singolarmente Specie vegetali messicane e abitate da splendidi animali come i pavoni magici – apparentemente confidenti dei gioielli viventi e degli enigmatici cani Xoloiztcuintle senza peli, una razza precolombiana che è unica da ammirare e calda al tatto.

Dal momento che il museo ha aperto le sue porte al pubblico nel settembre del 1994, il suo più grande tesoro è la sua pittura. Le collezioni più importanti del mondo di opere di Diego Rivera e Frida Kahlo sono qui ospitate permanentemente e sono adorate dalle legioni di visitatori che si affollano per ammirarle. C’è anche una raccolta di xilografie e illustrazioni di libri del pittore russo-francese Angelina Beloff, la compagna di Rivera durante i suoi primi anni di imbianchino in Europa.

Inoltre, una mostra privilegiata di oltre novecento pezzi archeologici offre interesse e contrasto, oltre a dare uno sguardo all’estetica di un numero tra le diverse culture antiche messicane. Figure in legno dorato del periodo coloniale creano un altro contrasto. E come prova dell’imperativo imperativo creativo messicano, una collezione di arte popolare presenta i capolavori in gran parte anonimi di ceramica, legno, stagno, lacca, cartapesta e rame, che gli artigiani del villaggio hanno prodotto per generazioni e che servono ancora come utensili e strumenti, così come le offerte cerimoniali, della loro vita quotidiana.