Museo de Bellas Artes de Sevilla, Spagna

Il Museo di Belle Arti di Siviglia o il Museo de Bellas Artes de Sevilla è un museo di Siviglia, in Spagna. Il Museo di Belle Arti di Siviglia fu istituito nel settembre 1835 e inaugurato ufficialmente nel 1841. Attualmente è considerato una delle gallerie d’arte più importanti della Spagna. È raccolta principalmente di arti visive spagnole dal periodo medievale fino all’inizio del XX secolo, compresa una scelta di opere di artisti della cosiddetta pittura del Secolo d’oro di Siviglia durante il 17 ° secolo, come Murillo, Zurbarán, Francisco de Herrera il giovane e Valdés Leal.

L’edificio stesso fu costruito nel 1594, ma il museo fu fondato nel 1839, dopo la desamortizacion o casseforme di monasteri religiosi e conventi, raccogliendo opere provenienti da tutta la città e la regione. L’edificio in cui è ospitato era originariamente sede del convento dell’Ordine della Merced Calzada de la Asunción, fondato da San Pietro Nolasco durante il regno di Re Ferdinando III di Castiglia. L’ampia ristrutturazione all’inizio del XVII secolo fu guidata dall’architetto Juan de Oviedo y de la Bandera.

Il Museo di Belle Arti, Siviglia, è stato istituito come “Museo per la visualizzazione di dipinti”, con decreto reale il 16 settembre 1835, con oggetti provenienti da conventi e monasteri sequestrati dal governo liberale presieduto da Mendizábal. Si trova nella Plaza del Museo, nel posto dell’ex Convento de la Merced Calzada fondato su terre trasferite da Ferdinando III dopo la conquista di Siviglia.

Si trova nella piazza del Museo di Siviglia, che presenta una statua in bronzo del pittore sivigliano Bartolomé Esteban Murillo. Di questa statua esiste una replica esatta di fronte al Museo del Prado di Madrid, vicino al Giardino Botanico. Entrambi sono opera dello scultore di Madrid Sabino de Medina.

Dal momento che la sua abilitazione come museo è stata modificata strutturalmente in tre occasioni: prima, tra il 1868 e il 1898, in cui sono stati restaurati gli archi e le pareti del primo piano, il pavimento dei chiostri e piastrellato con le piastrelle di altri conventi disordinati; Per la seconda volta fu ritoccato tra il 1942 e il 1945. In questa occasione fu recitata la vecchia sacrestia, che divenne il cortile delle Conchiglie e sulla facciata principale, che cambiò posizione, chiudendo la porta barocca a cui si era precedentemente acceduto. La terza volta che subì una modifica fu tra il 1985 e il 1993, nel senso che fu riabilitato nella sua totalità e condizionato in modo tale che servisse come museo, essendo governato dalle esistenti esistenze per questo.

La facciata principale si trova di fronte alla Piazza del Museo, la sua prima pagina, quella primitiva del convento, che si trovava all’estremità opposta dell’edificio, tra la via Cepeda e la strada Bailén, ed è stata progettata da Miguel de Quintana nel 1729, Presenta un arco di mezzo punto con un paio di colonne di muro su ciascun lato, che poggiano su piedistalli. Sulla stessa si apre una grande hornacina nel cui interno si trovano le figure della Vergine del Favore, San Pedro Nolasco, fondatore dell’Ordine e il re Jaime I d’Aragona, suo protettore. Su entrambi i lati sono affiancati da due colonne salomoniche, e su di esso si trova un frontone al centro del quale si trova lo scudo dell’Ordine di Misericordia.

L’attuale struttura dell’edificio corrisponde alla riforma attuata dal 1602 da Juan de Oviedo. L’edificio è strutturato attorno a tre patii collegati da una grande scalinata e la chiesa, situata ad una estremità del convento. La lobby è decorata con piastrelle di vari conventi di Siviglia.

La chiesa fu costruita tra il 1603 e il 1612, progettata da Juan de Oviedo. La nave ha la forma di una croce latina, con volta a botte e volta semisferica sull’incrociatore. La copertina è sul lato sinistro, è attribuita a José Álvarez e fu eseguita nell’ultimo terzo del diciottesimo secolo.

L’origine della collezione è iniziata con opere di conventi e monasteri disordinati, motivo per il quale la maggior parte delle opere è stata formata dalla pittura religiosa, principalmente barocca di Siviglia. La confisca promossa dal governo liberale di Cadice Juan de Dios Álvarez Mendizábal, che ha decretato la soppressione degli ordini religiosi e la confisca delle loro proprietà. Lo scopo dei decreti di disentailment del 19 febbraio e dell’8 marzo 1836, che costituivano la cosiddetta Confiscation of Mendizabal, era anche quella proprietà improduttiva e al potere della chiesa e degli ordini religiosi, passati a una borghesia o borghesia che arricchiva davvero Paese.

Tra il 1854 e il 1855 una commissione di membri della Reale Accademia di Belle Arti di Santa Isabel d’Ungheria valorizzò i fondi artistici provenienti dagli ordini religiosi soppressi dal governo di Mendizábal, lasciando ridotto in quel primo setaccio a 435 dipinti e 15 sculture valide per il museo, mentre un totale di 357 dipinti rimanenti sono stati classificati come “rottami e inadatti per un museo a causa del suo valore artistico”.

Il mistero ha coinvolto i primi decenni del Museo e anche una complessa rete di intenzioni contrastanti, nel migliore dei casi, interessata a molte altre. La verità è che in un mercato implacabile e la complicità di certe persone erano finite, alla radice, con quella che avrebbe potuto essere la più favolosa collezione di pittura barocca spagnola. Félix González de León in Art News of Seville senza modestia menziona le molte opere che “sono state perse o malriposte di quelle che c’erano negli edifici pubblici”, arrivando ad offrirci recensioni sugli autori dei dipinti e dei luoghi in cui si trovavano.

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Fortunatamente, dagli anni venti le donazioni individuali erano abbondanti.

Nel 1921 Lucy Monty, vedova di José Villegas Cordero, presentò al Museo l’importante collezione di tele e disegni realizzati dal marito. Nel 1928 Rafael González Abreu realizzò la grande, completa e irregolare collezione d’arte. Nel 1931, la vedova di Don José Gestoso fece una generosa donazione al Museo. Nel 1944 Andrés Siravegne Jiménez e sua moglie Caridad Lomelino Recio donarono una generosa collezione di sessantadue opere del pittore Antonio María Esquivel, altri otto dipinti del pittore José Gutiérrez de la Vega e infine una collezione di mobili elisabettiani.

Nel 1945, Dona Candelaria de Alvear, vedova di Andrés Parladé, Conde de Aguiar consegnò un importante numero di opere del pittore, insieme a vari oggetti che componevano la sua collezione privata composta da dipinti, armi, ceramiche, tessuti e mobili; In quelle date, ognuna aveva dedicato una stanza, passando il museo a denominare “casa-museo”.

Ci sono molti altri lasciti affidati al Museo di Belle Arti dalle famiglie, da Camera, Cortés Soto, Ybarra Llorente, Moreno Larrazabal, Vda. Marquesa de Larios, contessa di Gálvez Vda. Del ministro Luis Alarcón della Lastra, Jaime de Mora e Aragon. Famiglia di artisti Gonzalo de Bilbao, José Arpa e Alfonso Grosso; Donazioni dell’eredità artistica di Virginia Harrison, vedova di Zayas, Angulo, Villacieros con tredici opere o quella di Sánchez-Ramos con otto tele tra cui il figlio della spina di Zurbarán e ampio ecc.

Già negli anni ’70, il contenuto del museo è stato normalizzato, come in tutti i musei nazionali, riducendo il suo contenuto e perfezionando la presentazione della collezione che doveva essere permanente.

Negli ultimi decenni la collezione è stata incrementata dalle acquisizioni pubbliche dell’Amministrazione andalusa e dalle donazioni fatte da discendenti di artisti del primo Novecento.

La mancanza più deplorata del Museo di Belle Arti è l’insufficiente repertorio di dipinti di Diego Velázquez; Che ha sviluppato gran parte della sua corsa a Madrid, essendo quasi tutte le immagini del suo sevillana stadio giovanile nei musei stranieri. Per molti anni il museo ha avuto la pittura Imposizione della casula di San Ildefonso, Velázquez, nella sua collezione, ma essendo di proprietà comunale, è stato rivendicato dalla città ed è stato esposto nella sala plenaria del municipio. Successivamente, il sindaco Alfredo Sánchez Monteseirín ordinò di trasferire il dipinto all’Alcázar di Siviglia e nel 2007 iniziò le procedure in modo che fosse restituito al Museo delle Belle Arti. Tuttavia, il 4 luglio di quell’anno, la Focus-Abengoa Foundation acquisisce all’asta il dipinto di Velázquez dedicato a Santa Rufina, passando questa acquisizione e l’imposizione pittorica della Chasuble a San Ildefonso in una stanza della Focus-Abengoa Foundation in The Quartiere di Santa Cruz di Siviglia. Nel Bellas Artes è conservato, dello stesso autore, il ritratto di Cristóbal Suárez de Ribera e un capo di apostolo dato dal Museo del Prado.

Dal 16 ° secolo ci sono dipinti di Lucas Cranach il Vecchio, El Greco (Ritratto di suo figlio Jorge Manuel) e Marten de Vos, così come un famoso San Girolamo del fiorentino Pietro Torrigiano.

Spicca la collezione di dipinti sivigliani del XVII secolo, con opere dei pittori spagnoli più rappresentativi come Murillo, il già citato Velázquez, Zurbarán, Juan de Valdés Leal o Lucas Valdés.

Tra il XIX e il XX secolo, Gonzalo Bilbao, Valeriano Bécquer ed Eugenio Hermoso sono degni di nota. Da Gonzalo de Bilbao è possibile rivedere il ritratto di Re Alfonso XIII, dove appare nell’uniforme della Maestranza de Caballería della città e con la Torre d’Oro sullo sfondo, che mostra il suo legame con la capitale di Siviglia.

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