Il Museo di Belle Arti di Granada (in spagnolo: Museo de Bellas Artes de Granada) è un museo di belle arti a Granada, in Spagna. Il Museo di Belle Arti, Granada, ha le sue radici nella confisca promossa dal ministro Álvarez Mendizábal nel 19 ° secolo. Opere d’arte furono prelevate da conventi e monasteri aboliti e furono utilizzate per allestire il Museo Provinciale nell’ex convento domenicano di Santa Cruz la Real. Venne solennemente inaugurato l’11 agosto 1839, come testimoniato dalla stampa locale all’epoca.

Il Museo di Belle Arti, Granada, è stato inaugurato nella sua nuova casa al primo piano del Palazzo di Carlos V, nell’Alhambra, il 6 ottobre 1958.

Il Museo di Belle Arti di Granada è la galleria più importante di quella città, una città la cui fama risiede più nel suo patrimonio monumentale che in quello pittorico. Questo spiega la negligenza relativa in cui questa istituzione è sopravvissuta fino a poco tempo fa.

Storia
Come molti altri musei provinciali in Spagna, questo Museo delle Belle Arti deve la sua origine alla confisca di Mendizabal, che ha coinvolto la dispersione di numerose opere d’arte che erano appartenute a ordini religiosi. Così, l’istituzione è stata creata per proteggere le opere artistiche, per la maggior parte religiose, che erano in pericolo.

Il museo fu inaugurato nell’antico convento domenicano di Santa Cruz la Real, l’11 agosto 1839. Nel 1889, il Consiglio comunale di Granada adottò la decisione di dedicare l’edificio a un istituto militare, così le collezioni d’arte attraversarono varie località: prima a poche stanze del municipio, poi a un edificio in Arandas Street, e infine alla cosiddetta Casa del Castril. Hanno condiviso lo spazio con il Museo Archeologico di Granada e l’Accademia di Belle Arti.

Già nel diciannovesimo secolo, fu sollevata l’opportunità di recuperare come sede del Museo il famoso Palazzo di Carlos V, considerato l’edificio più importante della Granada cristiana e rimasto vuoto, in condizioni non ottimali. Il consiglio del museo accettò formalmente di trasferire il museo nei locali nel 1914, ma fu solo nel 1941, quando il governo spagnolo (la direzione generale delle belle arti) decise di trasferirlo.

Il processo fu lungo e il Museo non fu inaugurato nel Palazzo fino al 1958, in coincidenza con diversi eventi in occasione del IV Centenario della morte di Carlos V (Carlos I di Spagna). L’istituzione è stata ospitata all’ultimo piano dell’edificio, con evidenti limiti poiché si è deciso di non modificare il layout originale.

Nel 1994, la ristrutturazione del piano terra del palazzo di Carlos V iniziò a localizzare, tra le altre dipendenze, il Museo dell’Alhambra. L’eliminazione del soppalco esistente fino ad allora ha reso necessario il trasferimento di parte dei locali del Museo delle Belle Arti al complesso edilizio noto come Nuovi Musei.

Il museo è stato sottoposto a una nuova ristrutturazione dell’adattamento museografico, secondo le tecniche moderne, iniziata nel 2003 e inaugurata nel gennaio 2008.

Il Museo di Belle Arti di Granada ha due sedi:

– Sede della mostra. Situato al primo piano del Palazzo di Carlos V, ci sono diversi spazi espositivi per esposizioni permanenti e mostre temporanee.

– Sede amministrativa. Situato nel modulo due dei Nuovi Musei, riunisce aree funzionali come la gestione, l’amministrazione e i tecnici, così come il resto delle dipendenze: aree di riserva, laboratorio di restauro, archivio e biblioteca.

Collezione:
Le collezioni sono per lo più costituite da dipinti e sculture, dal XV al XX secolo. I fondi più ricchi e ricchi provengono da fondazioni religiose disintegrate nel diciannovesimo secolo. Hanno successivamente aggiunto opere depositate dal Museo del Prado, oltre a negozi, entrambi esempi di arte recente e vecchi maestri.

Tra i pezzi più antichi, la scultura di Santa María de la Alhambra, della fine del XV secolo, attribuita a Roberto Alemán e che presiede la Porta di Giustizia dell’Alhambra. Nel 1941 fu sostituito da una replica per preservarlo dal deterioramento. Nello stesso tempo, sottolinea il Trittico del Grande Capitano, elaborato nello smalto di Limoges.

Già dall’inizio del XVI secolo, è il grande gruppo di La sepoltura di Cristo, il maestro fiorentino Jacopo da Torni (Jacopo Florentino), e in seguito il rilievo di La Vergine e il Bambino, scolpito in noce da Diego de Siloé.

Una delle sezioni più distintive è quella del primo 17 ° secolo, con Juan Sánchez Cotán come un grande nome. La sua natura morta con cardo e carote è forse l’opera migliore del museo, nonché un pezzo chiave della sua produzione, insieme ad un altro del Museo del Prado. Dello stesso artista il Museo ospita diverse opere di genere religioso provenienti dal monastero certosino di Granada, in cui ha professato come monaco, tra cui una Vergine che sveglia il Bambino, e di minore importanza, dal momento che Sánchez Cotán era piuttosto conservatore e antiquato nei suoi religiosi pittura E la sua fama attuale risiede nelle sue nature morte.

Un altro esempio rappresentativo della natura morta spagnola degli inizi del diciassettesimo secolo è Candy Boxes, di John van der Hamen e Leon, del palazzo arcivescovile.

Alonso Cano, nato a Granada, è un altro grande protagonista del museo. Qui sono custodite la Vergine del Lucero, San Jerónimo penitente nel deserto e la scultura di San Diego de Alcalá. Molto numerosa è la rappresentazione dei seguaci di Alonso Cano, entrambi scultori e pittori, come Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilla, Pedro de Mena, da cui è conservato un busto della Dolorosa o Soledad, e José de Mora, insieme Ad altri insegnanti meno noti, come Cieza, Miguel Jerónimo de Cieza e suo figlio Jose, Pedro de Moya, Ambrosio Martínez Bustos e il Gómez de Valencia, Felipe Gómez de Valencia e suo figlio Francisco, chiudendo il libro paga con le opere del pittore e scultore José Risueño.

Già dal diciannovesimo secolo, spicca una veduta del Vecchio Municipio di Granada (1873), Mariano Fortuny, e del 1920, un paesaggio della Sierra Nevada di Antonio Muñoz Degrain. Il museo ha anche aggiunto un ampio campione di Manuel Ángeles Ortiz.

Ospita oggetti di arte religiosa, come “Allegoria della morte” di P. Toma, un 17 ° secolo, olio su tela e “St. Francesco d’Assisi “un anonimo seicentesco olio su tela.

Le origini del Museo hanno avuto un’influenza profonda su di esso poiché, ancora oggi, una parte essenziale delle sue collezioni proviene dalle confische. Costituiscono la maggior parte della collezione fissa che è predominata dai dipinti a tema religioso di Granada eseguiti tra il XVI e il XVIII secolo. Dal 1984, il Museo ha ricevuto un notevole impulso in questo settore con il contributo della Collezione della Junta de Andalucía, basata su opere del XIX e XX secolo.

Esposizione:

SALA I.
Un nuovo ordine, una nuova arte.

Con la caduta del regno Nasride, Granada entra nell’orbita dell’arte cristiana occidentale. Il nuovo ordine politico, sociale e religioso richiedeva immagini e simboli per identificarlo. Per soddisfarli, i nuovi coloni hanno dovuto ricorrere all’importazione di opere d’arte e artisti stranieri, alcuni dei quali sarebbero definitivamente stabiliti a Granada, ponendo le basi su cui emergere chiaramente i primi artisti Granada della generazione successiva.

La prima sala, dalla fine del XV secolo alla prima metà del diciassettesimo secolo, concentra una grande diversità di stili e risponde con essa alla storia della città stessa. In esso coesistono, ordinati, opere importate, come il Trittico del Grande Capitano e qualche tavolo ispano-fiammingo, con opere realizzate da artisti stranieri come Francisco Chacón, Ruperto tedesco, Jacobo Florentino, Diego de Silóe, Juan de Aragón; Juan de Orea e Francisco Sánchez, da cui parte il coro di Santa Cruz la Real, Pedro de Raxis, Sánchez Cotán e Vicente Carducho. Soprattutto, lo spettacolare gruppo scultoreo del Santo Entierro in legno policromo e dorato, opera di Jacobo Florentino, proveniente dal Monastero di San Jerónimo el Real.

SALA II
Alonso Cano, pittore e scultore

Questa sala è dedicata esclusivamente ad Alonso Cano (1601-1667), l’artista di Granada per eccellenza, contemporaneo e amico di Velázquez e molti altri grandi del suo tempo. La sua arte, caratterizzata da un disegno impeccabile e un’eleganza serena e monumentale.

SALA III
I seguaci di Alonso Cano

La forte impronta di Alonso Cano contrassegnata con il segno di “canesco” tutto lo sviluppo della pittura di Granada della seconda metà del XVII secolo. Nella sala sono presenti i suoi migliori seguaci, come Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilla, Pedro de Mena e José de Mora, insieme ad altri meno noti, come Pedro de Moya e Felipe Gómez de Valencia. Il ciclo delle opere del pittore e scultore José Risueño, l’ultimo esponente eccezionale del canesco, che ci porta nel XVIII secolo, chiude il ciclo.

SALA IV
Pittura secolare del XVII secolo

La pittura di carattere profano, pur essendo meno frequente nella Spagna di quell’unica volta quella di soggetto religioso, godeva di grande stima nelle atmosfere cortigiane. Questa parentesi tematica, invita a una breve riflessione su un altro aspetto della pittura, in cui c’è spazio per una grande diversità di temi, come l’allegorico, il paesaggio, il ritratto, la pittura di genere e, naturalmente, le nature morte.

SALA V
XIX secolo

Il XVIII secolo è il momento meno interessante per l’arte a Granada. Dalla seconda metà del XIX secolo comincia a riprendersi, con alcune figure interessanti come Manuel Gómez-Moreno González. Altri artisti locali, come José Garrocha, Juan Bautista de Guzmán o Ruiz de Almodóvar illustrano con le loro opere le preferenze della borghesia per altri temi come ritrattistica, paesaggio o scene di genere, più appropriate per la decorazione dell’ambiente domestico.

SALA VI
Granada come tema

Granada, come altre città andaluse, esercitò un’enorme attrazione su una moltitudine di artisti e scrittori che, preceduti dalle storie di viaggiatori romantici, promuovevano il mito creato attorno a Granada e al suo passato. Questo aspetto ha dato alla città un nuovo splendore. Pertanto, questo spazio è dedicato esclusivamente a quelle opere che hanno come tema Granada, coprendo il periodo di maggiore proliferazione: dall’arrivo dei viaggiatori romantici, verso il 1830, fino a un secolo dopo.

SALA VIII
La rinascita del ventesimo secolo

Gli artisti nati negli ultimi decenni del diciannovesimo secolo saranno gli architetti del risveglio artistico della città, raggiungendo riconoscimenti nazionali e internazionali. Il trio formato da José María Rodríguez-Acosta, José Mª López Mezquita e Gabriel Morcillo è affiancato dallo scultore Juan Cristóbal González Quesada

SALA IX
Arte contemporanea

L’ultima stanza è un prolungamento della precedente, sebbene sia centrata principalmente nella seconda metà del 20 ° secolo. Riunisce artisti che, nati negli ultimi anni del 19 ° secolo, come Ismael González de la Serna o Manuel Ángeles Ortiz, o nei primi decenni del 20, Manuel Rivera o José Rivera o José Guerrero, hanno deciso di aprire i loro arte alle rinnovate correnti artistiche