Museo Casa de los Tiros de Granada, in Spagna

La Casa dei Tiros è un museo e un edificio situato nella città spagnola di Granada, comunità autonoma dell’Andalusia. Si trova nel quartiere del Realejo, nella via Pavaneras. Il suo nome è dovuto ai pezzi di artiglieria che si trovano nei suoi merli. Al momento è la sede della Casa museo dei Tiros di Granada; durante alcuni anni, fu anche lenitivo di Ateneo di Granada.

Storia
Fu costruito nel XVI secolo dalla somiglianza dei palazzi granadici dell’epoca e acquisito da Gil Vazquez de Rengifo, comandante di Montiel e uno dei cavalieri che parteciparono alla Conquista di Granada con i Re Cattolici. La casa faceva parte del muro del quartiere dei Potter, da cui il suo aspetto di fortezza militare. Dell’edificio originale è conservata solo la Torre, attorno alla quale è stata costruita in seguito.

Il museo è cresciuto con opere come disegni, stampe, litografie, fotografie, disegni, pezzi di artigianato locale come fanghi, lanterne, tessuti, collezioni bibliografiche di Granada, viaggi, pubblicazioni in serie, brochure, poster o giornali donati da privati. Componi i fondi di questo museo.

Il museo fu inaugurato nel 1929 dopo la conclusione della lunga causa riguardante il Generalife. Nell’accordo, lo Stato recuperò le tenute del Generalife e ricevette, in donazione, la Casa de los Tiros, che si trova all’ingresso di una delle zone più singolari della città, il “Realejo”. Il primo ufficio di informazioni turistiche si trova in questo edificio e le altre sale sono dedicate allo sviluppo di un museo grafico della storia di Granada, molto in linea con i musei locali che erano stati istituiti in questo periodo in Spagna. Il promotore o architetto di questo primo progetto museologico e museografico fu Antonio Gallego Burín, che riuscì a riunire una significativa collezione di oggetti con un tema di Granada. Questi oggetti sono stati organizzati ricreando ambientalmente la storia in una sequenza cronologica iniziata nel XVI secolo e terminata nel XX secolo.

I criteri di selezione per gli oggetti hanno mostrato un profondo senso del futuro, perché gli sforzi si sono concentrati sul recupero di disegni, incisioni, litografie, fotografie, disegni, pezzi di artigianato locale come terracotta, lampioni, tessuti, ecc. Oggetti bibliografici con un tema di Granada sono stati anche raccolti documenti di viaggio, serie di pubblicazioni, opuscoli ecc. Questo significativo sforzo di organizzazione del Museo è stato completato con la raccolta, attraverso l’acquisto o la donazione, di archivi privati ​​di persone che erano importanti nella vita culturale di Granada. Anche Gallego Burín donerebbe i suoi archivi personali a questo museo.

Nel layout del Museo Casa de los Tiros del 1929, ci sono diverse sale di particolare interesse, come quella dedicata ai viaggiatori romantici, incentrata sulla figura di Washington Irving; la sala sull’arte industriale, che accoglie il valore e l’importanza dell’artigianato locale; o la sala dedicata al mondo zingaro, l’unica a quel tempo dedicata a un gruppo umano così importante.

Antonio Gallego Morell, figlio di Gallego Burín, continuerà il lavoro di suo padre, consolidando e aggiungendo agli oggetti, migliorando anche il piano di dedicare un interesse speciale al mondo letterario e al mondo del giornalismo a Granada, che si aggiungerà alla comprensione di le sale espositive.

Dopo un profondo restauro dell’edificio, che è stato completato nell’ultimo decennio del 20 ° secolo, è stato fatto un piano per ridirigere la sua immagine verso un museo con un contenuto più specifico, e quindi un nuovo tipo di spazio espositivo focalizzato attorno a Granada nel 19 ° secolo è stato creato. Questa nuova immagine si basava sul progetto del 1929, oltre a un’attenta analisi delle sue collezioni, poiché vi è un chiaro riferimento al 19 ° secolo sia cronologicamente che nella ricchezza dei suoi oggetti. Di conseguenza, in tutti gli spazi espositivi dell’edificio storico, il museo che viene presentato nella visita mostra una solida visione di quegli eventi e concetti che hanno segnato il XIX secolo.

Questa riorganizzazione del discorso museale ha comportato una modernizzazione dei servizi relativi alla ricerca di temi locali, fornendo ai ricercatori oggetti significativi tra cui serie di pubblicazioni, la biblioteca, l’archivio e i ricchi esempi di cartografia che non sono in mostra, nonché litografie, fotografie, incisioni a tema di Granada, ecc.

L’importanza storica dell’edificio deve essere menzionata, in particolare, la torre o il corpo principale con cui la casa, come esempio di architettura del 16 ° secolo, viene presentata alla città. Basato su un passato islamico, la torre fu trasformata dal suo proprietario, Gil Vázquez Rengifo, nel XVI secolo, sviluppando un interessante programma simbolico collegato e basato sull’esaltazione dell’eroe medievale e sul passaggio alla modernità in questo processo.

Architettura

La facciata della torre, come tale, ha la forma dell’edificio, bugnato e decorato da cinque sculture su console, che rappresentano Ercole, Teseo, Mercurio, Giasone ed Ettore. Gli eroi sono rappresentati in un atteggiamento di volontà di entrare in battaglia in qualsiasi momento. Hanno piedi separati per ottenere una maggiore stabilità, spalle raddrizzate e vista fissa in lontananza. Le figure sono di dimensioni naturali e poiché la facciata dello stretto edificio a tre piani manca di altri elementi decorativi, la sua virilità e bellicosità fanno una grande impressione. Sulla facciata viene aperta una grande porta del 17 ° secolo, e una spada che penetra un cuore è scolpita su di essa. Si può leggere il seguente motto: “I comandi (cuore)”.

L’alto corridoio occupa la parte inferiore della torre, coperta da un tetto piano in legno con grandi travi sorrette da scarpe gotiche. Tra le travi, dipinti policromi di animali mitologici e bestie da combattimento.

Il cortile di forme semplici, con pareti imbiancate a calce, e lo stile musulmano con una piccola fontana nel mezzo e colonne nasride.

La moderna scala principale, risalente al XVIII secolo e culminante con finestre a volta, conduce al piano superiore e decorata con una collezione del Generalife di ritratti dei re spagnoli della Casa d’Austria di ritrattisti di corte, Copie realizzate nel XVI secolo e diciassettesimo secolo.
La scala principale del XVI secolo contiene decorazioni murali pittoriche che rappresentano le virtù: Carità, Speranza, Giustizia e Immacolata.

Sul retro dell’edificio si trova il piccolo giardino, così tipico degli edifici di Granada, dove ci sono cipressi, bosso, melograno, arancio e mirto. Ha una fontana e uno stagno, nonché busti e sculture. Alcuni dei suoi arbusti hanno nomi, essendo stati piantati da intellettuali dell’epoca, come nel caso di un alloro piantato da Elena Martín Vivaldi.

La Golden Square, la sala più emblematica dell’edificio, con armature rinascimentali che decorano il soffitto e le pitture murali. Gli affreschi sulle pareti rappresentano eroi e guerrieri, e ci sono quattro tondos con figure in rilievo di eroine dell’antichità.

La facciata
La facciata della torre, come tale è la forma dell’edificio, in muratura e decorata da cinque sculture su console, che rappresentano Ercole, Teseo, Mercurio, Giasone ed Ettore. Gli eroi sono rappresentati in un atteggiamento pronto a entrare in battaglia in qualsiasi momento. Hanno i piedi divaricati per una maggiore stabilità, le spalle raddrizzate e gli occhi fissi sulla distanza. Le figure sono di dimensioni naturali e poiché la facciata dello stretto edificio a tre piani è priva di altri elementi decorativi, la sua virilità e bellicosità fanno una grande impressione. 4 Sulla facciata, una grande porta del 17 ° secolo è aperta e una spada che penetra un cuore è scolpita su di essa. Si può leggere il seguente motto: “Le regole (del cuore)”. Troviamo due balconi e tre battenti di bronzo, fissati da cuori come chiodi che li tengono, dove puoi leggere:

“Il cuore governa! Popolo di guerra, esercita le armi.
Il cuore si spezza come un knocker che ci chiama alla battaglia e Aldabadas è ciò che Dio dà e il cuore li sente ”

interno
La sala alta occupa la parte inferiore della torre, coperta da un tetto piano in legno con grandi travi sostenute da scarpe gotiche. Tra le travi, dipinti policromi di animali mitologici e animali selvaggi che combattono.
Il cortile di forme semplici, con pareti imbiancate a calce e stile musulmano con una piccola fontana nel mezzo e colonne nasride.
La moderna scala principale, risalente al 18 ° secolo e culminata con una volta con finestre, lascia il posto al piano superiore e decorata con una collezione del Generalife di ritratti dei re spagnoli della Casa d’Austria realizzati dai ritrattisti del Corte, copie fatte durante il XVI e il XVII secolo.
La scala principale del XVI secolo contiene decorazioni murali pittoriche che rappresentano le virtù: Carità, Speranza, Giustizia e Immacolata.
Sul retro dell’edificio si trova il piccolo giardino, tipico degli edifici di Granada, dove cipressi, letti di bosso, melograni, aranci e arrayane. Ha una fontana e uno stagno, nonché busti e sculture. Alcuni dei suoi cespugli hanno nomi, essendo stati piantati da intellettuali dell’epoca, come nel caso di un alloro piantato da Elena Martín Vivaldi.
La Golden Square, la stanza più emblematica dell’edificio, con armature rinascimentali che decorano il soffitto e le pitture murali. Il suo nome si riferisce all’abbondanza di riflessi dorati dell’alfarje o del soffitto a cassettoni. Formata da grandi assi con bassorilievi e testi, sostenute da grandi travi e scarpe con forme di figure storiche, che rappresentano una scacchiera, essendo un campione di coloro che hanno combattuto per raggiungere l’unità della Spagna, descrivendo sotto ciascuno gli exploit che hanno fatto loro famosi. Ci sono Alarico, Hermenegildo, Recaredo, Alfonso V, López de Mendoza, così come gli architetti dei monarchi cattolici di quell’unità e Carlo I, che lo elevò alla categoria dell’Impero, e Isabella del Portogallo. Gli affreschi situati sulle pareti rappresentano eroi e guerrieri, e ci sono quattro colpi con le figure di eroina in rilievo dell’antichità.

Il Museo
Il museo stava crescendo con opere come disegni, stampe, litografie, fotografie, piani, pezzi di artigianato locale come fango, lanterne, tessuti, sfondi bibliografici di Granada, viaggi, periodici, brochure, poster o giornali, donati da individui che realizzano i fondi di questo museo.

Le stanze
Sala I. Il paesaggio: campione di diverse rappresentazioni grafiche e letterarie della città di Granada.
Sala II Orientalismo (I): tema preferito del romanticismo.
Sala III Orientalismo (II): Rappresentazione del concetto di orientale, che avrebbe raggiunto il suo apice nel diciannovesimo secolo. Libri di viaggio che diffondono il gusto per l’esotico e il Medioevo, facendo della città di Granada l’obiettivo e la ricerca di quei valori, essendo una città in cui convergono l’oriente e l’ovest, un riferimento per poeti, pittori, musicisti e scrittori di la statura di José Zorrilla che ha trasformato la sua poesia Granada in una delle più importanti poesie orientaliste sul romanticismo. Un altro fattore mostrato è la nascita di studi orientalisti, con figure come Francisco Javier Simonet, Leopoldo Eguilaz, Gaspar Remiro, Miguel Lafuente Alcántara, Antonio Almagro Cárdenas e la creazione della Società storica e filologica degli amici dell’Est e il recupero di La Alhambra, che incorpora le prime teorie sulla conservazione.
Viaggiatori IV sala: grazie al suo ricco passato culturale e alla sua vicinanza geografica, a causa del suo aspetto di un’altra epoca e del suo passato islamico, la città di Granada diventa un luogo da visitare alla fine del 19 ° secolo, come l’Alhambra e il resto della città, che conservava ancora la sua vecchia struttura urbanistica, divenne uno dei grandi miti del Romanticismo. Alcuni di questi viaggiatori erano scrittori o pittori, divulgatori di Granada in tutta Europa attraverso le loro storie, le loro incisioni o litografie. Viene ricreato l’ambiente che questi viaggiatori potevano trovare quando arrivavano in città.
Sala V-VI. Arti industriali: campioni di ceramiche di Fajalauza, prodotti nel quartiere di Albaycín, e piccole sculture, popolarmente chiamate “fanghi” per i viaggiatori e la borghesia di Granada.
Sala VII Il costumbrismo: il costumbrismo del secolo XIX era incentrato su tipi popolari come banditi, venditori e, soprattutto, zingari del Sacromonte, poiché era un quartiere particolarmente attraente per i viaggiatori e gli scrittori dell’epoca. Granada era una zona periferica e molto poco modernizzata e poiché divenne una destinazione inevitabile, la sua gente divenne famosa anche in libri, dipinti, fotografie e stampe, sebbene l’immagine trasmessa non fosse una visione della realtà, ma una visione molto più romantica.
Sala VIII Transito: vengono presentate alcune delle figure chiave di Granada del XIX secolo.
Sala IX Isabelina Room: una ricreazione ambientale del periodo elisabettiano, che incorpora poltrone, tappeti o mobili elisabettiani, trasformandola in una sala d’epoca.
Sala X. Donna di Granada: la presenza femminile attraverso una collezione di oli, sostanzialmente ritratti di donne, di cui spicca il trattamento riservato all’abbigliamento dei suoi protagonisti. Evidenzia “Donna con pappagallo”, di Joaquín de la Rosa, datata 1839, o “Donna in abito verde” di José González del 1851. Ha anche una raccolta letteraria di tradizioni in cui la donna di Granada è la protagonista, mettendo in evidenza la rivista della borghesia “Madre de Familia”, le biografie di Eugenia de Montijo o Mariana Pineda o fotografie come quella di Emilia Llanos. Ci sono anche associazioni artistico-letterarie, come “El Liceo” o “La Cuerda Granadina”
Sala XI. Grandi eventi: il giornalismo era l’asse di comunicazione del diciannovesimo secolo. I giornali sono il patrimonio più ricco di questo museo, quindi questa diventa la sala principale dei protagonisti. “Il difensore di Granada” o “Il pazzo costituzionale” sono alcuni dei campioni che si possono trovare. Le questioni più importanti che denunciano sono la povertà, l’analfabetismo o la cattiva situazione sanitaria della città e diventano motori delle esigenze della modernità così richieste in questo momento.
Sala XII Sala delle feste: esempio delle grandi feste di Granada e quelle del quartiere. Il fenomeno del “cartelismo” è evidente in questa stanza. Corride, programmi manuali, testi e stampe della tradizione delle feste cittadine e del ruolo crescente della fotografia fotografica. Puoi anche vedere un pezzo unico, l’asse della grande festa del Corpus e che è noto come “Tarasca”.

Collezione
La collezione iniziò a riunirsi poco prima del 1929, una volta decisa la creazione di un centro museale dedicato alla storia della città. Da quel momento, il suo primo direttore, Antonio Gallego Burín, ebbe il finanziamento della Royal Tourism Commission, da cui dipendeva il museo, per acquisire pezzi unici che avrebbero riempito il discorso precedentemente progettato.

A tal fine, è stato effettuato l’acquisto diretto presso i rivenditori di antiquariato e l’acquisizione di alcuni fondi privati, come quello che apparteneva allo scrittore e giornalista Francisco de Paula Valladar. Nel tempo, altre opere vennero dal museo a seguito della donazione di individui, che arricchirono sia lo sfondo del museo che quello della sua biblioteca, incentrati sulla storia di Granada, e la sua biblioteca di giornali, che raccoglie la stampa di Granada dal 18 ° secolo al presente.

Tra queste entrate sono significativi: l’eredità dello scrittore Melchor Fernández Almagro, che comprende un ricco epistolare in cui spicca la sua corrispondenza con l’amico Federico García Lorca; le donazioni di Antonio Gallego Morell, su Ángel Ganivet e suo padre, Antonio Gallego Burín; quello di Ángeles Guerrero Ganivet, con fotografie e documenti su Ángel Ganivet; o la famiglia Seco de Lucena, nell’archivio El Defensor de Granada.

Punti salienti
Il museo offre ai visitatori tre tour delle sue strutture. Innanzitutto, l’itinerario principale, stanza per stanza, partendo dal cortile centrale e salendo le scale per i diversi piani. In secondo luogo, il visitatore può optare per una visione tematica o puramente cronologica, grazie alla flessibilità del suo approccio museologico. Infine, viene proposta una terza opzione che consiste nel visitare l’edificio stesso per il suo valore architettonico, concentrandosi sull’unicità della torre, del patio e del giardino che la casa ha, attirando l’attenzione sulla sua concezione spaziale come una tipica casa di Granada.

Data la natura dei fondi del museo e l’epoca alla quale appartengono principalmente, il diciannovesimo secolo ha scelto di focalizzare il discorso della mostra permanente in questo periodo storico, con l’intenzione di estendere questo limite cronologico in futuro e di essere consapevole che esso è sempre possibile utilizzare la sala espositiva temporanea come complemento per espandere in dettaglio i molteplici aspetti del discorso museale.

Nel tour principale della collezione permanente, non è stato seguito un criterio cronologico sul diciannovesimo secolo, ma la visione di questo secolo è stata sollevata dai grandi temi che, costanti nel corso del secolo, hanno segnato l’identità del melograno.

Così, room I inizia il tour con un approccio all’immagine della città, trasmessa nel tempo da una moltitudine di artisti che hanno contribuito a risolverlo, non solo localmente ma in tutto il mondo. Nelle seguenti due sale, un elemento di base è spiegato nella comprensione di questo momento storico della città, l’Orientalismo, che aveva un punto di attenzione di fama internazionale a Granada, l’Alhambra. Complemento di quanto sopra è la sala IV, dedicata a ricordare ai viaggiatori che sono arrivati ​​a Granada nel corso del XIX secolo. Viaggiatori stranieri, come Washington Irving, di cui è esposto un ritratto, come gli spagnoli.

Le sale V e VI si concentrano sulle arti industriali di Granada: fango, lavorazione dei metalli, tessuti alpujarreños, lanterne in ottone e, soprattutto, ceramiche Fajalauza. Costumbrismo occupa anche un posto di spicco nella cultura spagnola del XIX secolo, che si riflette nella sala VII, dove i miti razziali del popolo spagnolo sono protagonisti, con particolare riferimento a Granada: il torero Granada, Frascuelo (1885 ca.) , le nocciole della nocciola, gli zingari delle grotte del Sacromonte, ecc.

Al piano inferiore, la sala IX ricrea una sala del XIX secolo, con ritratti femminili di artisti di Granada e riferimenti documentari e grafici alle donne più importanti della vita di Granada del momento. Queste immagini si ripetono nella stanza accanto, insieme ad altre testimonianze della vita culturale della città del diciannovesimo secolo: manifesti teatrali, brochure, fotografie e stampe; senza dimenticare gli incontri come La Cofradía del Avellano, rappresentato attraverso il ritratto di Ángel Ganivet. La sala XI documenta, grazie alla stampa, l’evoluzione storica di Granada, dall’invasione napoleonica ai cambiamenti sociali e urbani vissuti nella città intorno al 1900. E chiude questo percorso la XII sala, dove si svolge il festival principale della città, Corpus Christi, è il protagonista di poster e litografie.

Conoscendo la ricchezza della collezione esposta è facile proporre o intraprendere altri percorsi o visite da altre prospettive, come una visione puramente cronologica o la possibilità di seguire la storia e l’evoluzione di varie tecniche artistiche come la stampa o la fotografia.

Infine, è altamente raccomandata una visita in cui il protagonista è l’edificio a partire dagli spazi del museo che ricordano il suo passato come palazzo di Gil Vázquez Rengifo e successivamente dei Venegas di Granada o Marchesi di Campotéjar, di cui è conservato il corridoio con dipinti di animali sul soffitto; seguendo la scala principale, dove è esposta una collezione di ritratti di re spagnoli della Casa d’Austria del Generalife; la piccola scala del XVI secolo con affreschi delle Virtù; e, infine, la Golden Square, la sala principale dell’edificio, che conserva i resti della pittura murale e una ricca parete in legno decorata con rilievi dei personaggi più importanti della storia della Spagna fino al regno dell’imperatore Carlo V.