Panorama in movimento

Il panorama in movimento era una popolare metà del 19 ° secolo negli Stati Uniti e in Gran Bretagna per produrre una scena palcoscenico. I panorami commoventi venivano usati, tra l’altro, in rappresentazioni teatrali melodrammatiche. Un panorama in movimento si ottiene prendendo lunghi tessuti dipinti continuamente con scene e arrotolando ogni lato attorno a due grandi meccanismi rotanti a forma di spirale. Il tessuto dipinto è stato tirato fuori nella parte posteriore del palco, spesso dietro a oggetti di scena fissi come una nave, un cavallo o un veicolo.

Il panorama in movimento era un parente, più in concetto che in design, alla pittura panoramica, ma si dimostrò più duraturo del suo cugino fisso e immenso. A metà del diciannovesimo secolo, il panorama in movimento era tra le forme di intrattenimento più popolari al mondo, con centinaia di panorami costantemente in tournée nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in molti paesi europei. I panorami commoventi venivano spesso visti in rappresentazioni melodrammatiche. È diventato un nuovo elemento visivo del teatro e ha contribuito a incorporare una qualità più realistica. Non solo è stato un effetto speciale sul palcoscenico, ma è anche servito da antenato e piattaforma per il cinema antico.

Il panorama in movimento si è rapidamente affermato come un intrattenimento estremamente popolare, come un diario di viaggio e un modo visivamente trasportabile di raccontare una storia. Il mezzo si è rivelato particolarmente popolare negli Stati Uniti. Quando la frontiera si espanse e gli esploratori si spinsero verso ovest, molti artisti intraprendenti percorsero il paesaggio creando bozzetti che alla fine sarebbero stati trasformati in dipinti itineranti. Le udienze sulla costa orientale e sull’altro lato dell’Atlantico furono trattate con scene di una frontiera selvaggia indomita dalla civiltà, così come resoconti esagerati di fortune trovate e valutazioni non sempre veritiere delle popolazioni indigene del paese.

Caratteristiche:
I dipinti panoramici e le varie propaggini erano diventati così richiesti in tutta Europa e in America all’inizio del diciannovesimo secolo che gli enormi dipinti avevano cominciato ad essere esposti in ambienti meno specializzati, come le sale della comunità, le chiese e infine i teatri dove si evolvevano in panorami in movimento e divenne essenziale per scenografie teatrali. Spostando i panorami si ottenevano prendendo la scena lunga e continua della tela dipinta e ruotando ciascuna estremità attorno a due meccanismi di tipo spool grande che potevano essere ruotati, facendo scorrere la tela sul retro di un palcoscenico, spesso dietro un pezzo scenico stazionario o un oggetto come una barca, un cavallo o un veicolo, per creare l’illusione del movimento e viaggiare nello spazio. Le immense bobine sono state scorse oltre il pubblico dietro una scena di drop-cut o proscenio che ha nascosto il meccanismo alla vista pubblica, descritto le scene mentre passavano e aggiunto al dramma degli eventi rappresentati.

Il dipinto mostrato non era un vero panorama, ma piuttosto un numero di scene di passaggio continuo, viste come se fossero viste da una nave o dal finestrino di un treno. Spostare panorami oltre un contesto di gioco teatrale erano spesso accompagnati da un narratore che descriveva le scene mentre passavano e aggiungeva elementi drammatici.

Storia:
La tradizione dei rotoli di immagini risale a migliaia di anni fa, alle tradizioni culturali in Asia, in India e altrove. Nell’Europa del tardo XVII secolo, i fogli di immagini apparivano in forme diverse negli showbox e negli spettatori portatili, e all’inizio del XIX secolo c’erano persino fan delle donne con miniature a scorrimento incorporate nei disegni. Lo spettacolo del panorama in movimento, reso popolare in Inghilterra all’inizio del 1800, ha trovato le sue origini in queste tradizioni e si è espanso in due forme principali: spostando i panorami per il tradizionale regno teatrale, dove lo spostamento di scenari dipinti veniva usato come sfondo nei drammi scenici, e Panorami “peristrefici”, primi panorami in movimento indipendenti. Ben presto, anche i panorami in movimento hanno iniziato ad incorporare elementi di altre forme di media popolari, tra cui diorami e proiezioni di lanterne magiche nelle loro esibizioni.

La parola “panorama” deriva dalle parole greche “vedere” e “tutto”. Robert Barker, un pittore di scene di origine irlandese, ha coniato il termine con il suo primo panorama di Edimburgo, esposto in una rotonda appositamente costruita a Leicester Square in 1791. Questa attrazione era estremamente popolare tra le classi medie e inferiori per il modo in cui era in grado di offrire l’illusione del trasporto per lo spettatore in un luogo completamente diverso che probabilmente non avevano mai visto.

Nei primi giorni, c’erano quelli che pensavano che i panorami in movimento appartenessero alla categoria che comprendeva già il peepshow e altri divertimenti “halfpenny” trovati nelle fiere popolari. Una volta catturato il concetto, tuttavia, soggetti legati a eventi degni di nota e luoghi esotici hanno catturato l’immaginazione del pubblico e sono diventati racconti di viaggio di alto valore artistico, presentati da sofisticate compagnie di viaggio in alcune delle più grandi sale del giorno. L’importanza dei panorami commoventi aumentò a tal punto nei decenni successivi che negli anni ’50 dell’Ottocento, all’apice della sua popolarità, c’erano centinaia di spettacoli itineranti in tutta l’America, nel Regno Unito e in Europa. L’era intorno al 1850 segnò la più grande popolarità del mezzo ed è conosciuta come “era panoramania”.

Spostare la dimensione dei panorami
Nell’Ottocento, i panorami in movimento variavano da piccoli a enormi! Quelli molto piccoli, con pergamene alte pochi centimetri, potrebbero essere stati creati come un giocattolo per bambini come un Ombro Cinema. Oppure, piccoli panorami in movimento venivano regalati come souvenir da grandi spettacoli in movimento.

C’erano panorami commoventi di medie dimensioni, grosso modo le dimensioni di molti dei crankies di oggi, con rotoli alti circa 18 pollici. A volte venivano chiamati “panorami da salotto” e venivano usati per esibizioni minori in spettacoli di casa o di strada. Troverai esempi di questi panorami commoventi “a misura di crankie” in queste pagine: Panorama di un viaggio di caccia alle balene e Trasparenze di paesaggio di Carmontelle.

Infine, c’erano i grandi panorami mobili, grandi abbastanza da riempire un intero palcoscenico. Le pergamene erano alte 8 o più piedi e lunghe centinaia o più di mille piedi. Sono stati dipinti su tela o mussola nel 19 ° secolo. Fino ad oggi solo una ventina di questi grandi rotoli sono sopravvissuti. Le pergamene sopravvissute sono troppo fragili per essere manovelle, ma alcune anime coraggiose hanno ricreato i grandi panorami in movimento in modo da poter provare la magia e il timore di una grande tela che viene fatta girare a mano. Troverete esempi su queste pagine: il Panorama in movimento di Pilgrim’s Progress, il Grand Moving Mirror of California e il Moving Panoramas del Mississippi River.

Soggetti popolari
Spostare panorami (o talvolta spostare diorami) ricreava spesso grandi cerimonie. Nel 1811 a Filadelfia furono fatti quasi 400 metri di stoffa dipinta per mostrare la Processione Federale del 1788, e l’incoronazione di Giorgio IV a Londra fu trattata come un “Gran Panorama storico peristrefico” dai fratelli Marshall.

Paesaggi esotici e viaggi erano temi popolari, in particolare viaggi in India, in Nuova Zelanda e nelle regioni artiche. I soggetti più popolari in America erano i viaggi fluviali, come nel Viaggio di Dunlap a Niagara, e viaggi verso ovest seguendo le ferrovie che stavano rapidamente sorgendo mentre l’America si espandeva. L’enorme panorama del fiume Mississippi di Banvard fu mostrato su entrambe le sponde dell’Atlantico e un emozionante panorama di “Paesaggi romantici e pittoreschi nei dintorni di Hobart Town”, portato a Londra nel 1839, permise alle persone in Inghilterra di farsi un’idea dell’Australia. Un narratore ha spiegato le scene che passavano davanti al pubblico e la musica suonata. Negli Stati Uniti, i panorami commoventi erano popolari negli anni 1850 e 1860, con più spettacoli itineranti gestiti da proprietari come Edwin Beale, T.K. Treadwell, Henry Lewis e George K. Goodwin. Tra i soggetti più popolari c’erano le regioni artiche, grandi città come New York, il fiume Mississippi e le cascate del Niagara.

Il panorama di Peter Grain dei fiumi Hudson e James – Scene in Virginia, dipinte con olio e acquerello, è stato esposto alla San Francisco Hall di San Francisco nel marzo 1853, concludendo un tour delle città degli Stati Uniti. Il lavoro copriva 9,400 piedi di tela.

Myriorama di Poole
All’inizio del diciannovesimo secolo, gli spettacoli panoramici itineranti britannici erano stati gestiti da diverse ditte, tra cui i fratelli Marshall di Glasgow e J.B. Laidlaw. Tuttavia, non fu fino al 1850 che un programma quasi tutto l’anno di tali spettacoli fu offerto da Moses Gompertz, che con i suoi assistenti i fratelli Poole percorrevano in lungo e in largo la Gran Bretagna. Gompertz continuò in questa linea di lavoro fino alla metà degli anni 1880, quando la sua attività fu rilevata dai Pooles. Per distinguere il loro dagli spettacoli rivali, iniziarono ad usare il nome Myriorama che sembra aver avuto origine intorno al 1824 con il giocattolo di quel nome nonostante i suggerimenti che fu coniato da Joseph Poole nel 1883. Nel 1900 avevano sette spettacoli separati in tournée per 40 settimane dell’anno. Hanno aggiunto effetti elaborati ai panorami di pittura e stoffa: figure ritagliate che si muovono attraverso la scena, accompagnate da musica, luci ed effetti sonori. Il narratore, spesso uno dei fratelli Poole in abito da sera, avrebbe descritto e interpretato. “Il Myriorama di Poole” era ben noto e viene anche menzionato nell’Ulysses di James Joyce.

Storie di viaggi e di avventure, spesso di avventura militare, erano popolari: l’azione veniva veicolata da macchinisti nascosti che muovevano piatti sagomati su uno sfondo fisso. Una battaglia navale li fece manovrare navi accompagnate da rumori da arma da fuoco, sbuffi di fumo e Rule Britannia con le onde su un panno increspato sul davanti del palco. Alcuni spettacoli, con atti di varietà e display di Myriorama, impiegavano dozzine di persone.

Alcuni dei primi film visti nel Regno Unito sono stati presentati negli spettacoli di Myriorama della fine del XIX secolo. Anche se il cinema alla fine sostituì il myriorama, questo tipo di intrattenimento rimase popolare fino alla fine degli anni ’20, ed era considerato un regalo natalizio. Nel dicembre del 1912 i Pooles presentarono per la prima volta il loro “Loss of the Titanic” in “otto tableaux”, iniziando con “uno splendido effetto marino” della nave che planava attraverso la scena. Un loro discendente, Hudson John Powell, raccolse la storia della famiglia in Myriorama di Poole !: una storia di showmen itineranti nel panorama (2002). The Guardian ha definito i loro myriorama parte della “cultura visiva popolare del XIX secolo”.

L’ultimo della famiglia Poole che faceva parte del business di Myriorama era John Reginald Poole (1882 – 1950). Suo padre Charles William Poole aveva preso in carico tutte le preoccupazioni di intrattenimento della famiglia. Nel 1937 pubblicò il libro Cento anni di showmanship disponibile in versione digitalizzata della Bill Douglas Collection, tenuta dall’Exeter University

La Myriorama di Fuller, una compagnia di Myriorama formatasi in Nuova Zelanda nel 1896 da John Fuller (1850-1923) usava le immagini delle lanterne magiche piuttosto che le pitture avvolte sui rulli. I loro spettacoli offrivano una visualizzazione mutevole di immagini accompagnate da commenti e musica.

Delineatore panorama
Uno dei più riusciti di questi delineatori fu John Banvard, il cui panorama di un viaggio su e giù per il fiume Mississippi ebbe un tour mondiale di tale successo che i profitti gli permisero di costruire un’immensa villa, fulminata come “la follia di Banvard”, costruita a Long Island a imitazione del Castello di Windsor. In Gran Bretagna, gli showmen come il duraturo Moses Gompertz hanno visitato le province con una varietà di panorami simili dal 1850 fino a ben oltre il 1880.

Robert Fulton ottenne un brevetto per il panorama nel 1799 in Francia; a lui viene attribuito il merito di aver contribuito a creare i meccanismi di bobina che hanno permesso al panorama in movimento di prendere piede in scenografie teatrali, combinando la tecnologia della rivoluzione industriale e l’arte a scopo di lucro, un’idea decisamente ottocentesca.

Il concetto di cinema antico, “immagini in movimento”, è un’evoluzione diretta del concetto di panorama in movimento. Il primo utilizzo del concetto di sfondo a scorrimento all’inizio del film era la proiezione posteriore. Questa tecnica, ad esempio, è stata utilizzata quando gli attori fissi stavano filmando in un’auto che non si muoveva realmente, ma invece aveva una proiezione di modifica delle impostazioni locali sul finestrino posteriore per creare l’illusione che la macchina si stesse muovendo, un tropo spesso usato nei film di Hitchcock. Oggi abbiamo una tecnologia informatica molto più realistica per creare questa illusione di movimento, ma l’immagine di un oggetto stazionario o di un attore di fronte a uno sfondo mutevole richiama lo scorrimento del panorama in movimento. Le proiezioni in movimento di nuvole o il passaggio di oggetti su cyclorama sul retro di un palcoscenico a volte visto nelle moderne produzioni teatrali dal vivo utilizzano anche l’illusione di un movimento senza soluzione di continuità dietro un oggetto stazionario reso popolare dal panorama in movimento del diciannovesimo secolo.

Sopravvivere in movimento panorami
Pochi panorami in movimento sono sopravvissuti fino ad oggi, e i problemi di conservazione impediscono che vengano mostrati nel loro formato originale. Il panorama in movimento riscoperto più notevole negli Stati Uniti è il Grand Moving Panorama di Pilgrim’s Progress, che è stato trovato in deposito presso l’York Institute, ora il Saco Museum, a Saco, nel Maine dal suo ex curatore Tom Hardiman. È stato trovato per incorporare i disegni di molti dei pittori principali del suo tempo, tra cui Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church e Henry Courtney Selous (Selous è stato il pittore in-house per il panorama originale Barker a Londra per molti anni). Un altro panorama significativo, “Whaling Voyage” di Russell and Purrington Round the World, “è nella collezione del New Bedford Whaling Museum ed è attualmente in mostra durante la conservazione. C.C.A. Il “Panorama mormone” di Christensen sopravvive al Museum of Art della Brigham Young University, dove è stato oggetto di numerosi spettacoli e conferenze recenti.

Un altro panorama commovente è stato donato alla Collezione militare Anne SK Brown presso la Brown University Library nel 2005. Dipinto a Nottingham, in Inghilterra intorno al 1860 da John James Story (circa 1900), raffigura la vita e la carriera del grande patriota italiano, Giuseppe Garibaldi (1807-1882). Il panorama è alto circa 4 piedi e mezzo e lungo circa 43 metri, dipinto su entrambi i lati in acquerello. Numerose battaglie e altri eventi drammatici nella sua vita sono rappresentati in 42 scene e la narrazione manoscritta originale sopravvive. Una sezione di The Moving Panorama del Texas e della California (1851-1852), intitolata “Independence Hall at Washington-on-the-Brazos”, è esposta al Bullock Texas State History Museum di Austin, in Texas. Questo panorama è stato commissionato da Levi Sala e dipinto da Charles L. Smith. Il panorama ha fatto il suo debutto pubblico al Dan Rice Amphitheatre in St. Charles Street a New Orleans il 1 ° maggio 1852. Le scene sono state dipinte da Charles L. Smith da disegni e schizzi forniti da James G. Benton di siti di interesse storico in Il Texas, comprese scene lungo il fiume Brazos da San Felipe a Washington-on-the-Brazos, così come le vedute delle missioni di San Antonio e gli episodi della rivoluzione del Texas del 1835-1836. Inoltre, un membro della Mier Expedition, Charles McLaughlin, ha contribuito con gli schizzi del testimone oculare dell’incursione del Texas nel 1842 in Messico. Un artista noto solo come Mr. Perrine avrebbe fornito disegni del paese d’oro della California.

A metà del diciannovesimo secolo, il panorama in movimento era tra le forme di intrattenimento più popolari al mondo, con centinaia di panorami costantemente in tournée nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Australia e in molti paesi europei.

I panorami commoventi erano spesso visti nei drammi melodrammatici. È diventato un nuovo elemento visivo del teatro e ha contribuito a incorporare una qualità più realistica. Non solo è stato un effetto speciale sul palcoscenico, ma è anche servito da antenato e piattaforma per il cinema antico.