Poesia modernista in inglese

La poesia modernista in inglese è iniziata nei primi anni del XX secolo con la comparsa degli imagisti. In comune con molti altri modernisti, questi poeti hanno scritto in reazione agli eccessi percepiti della poesia vittoriana, con la sua enfasi sul formalismo tradizionale e sulla dizione ornata. Per molti aspetti, la loro critica riecheggia quella che William Wordsworth scrisse in Prefazione a Lyrical Ballads per istigare il movimento romantico nella poesia britannica più di un secolo prima, criticando la scuola gauche e pomposa che poi pervadeva e cercando di portare poesia al laico.

I modernisti si consideravano come a guardare indietro alle migliori pratiche dei poeti nei periodi precedenti e in altre culture. I loro modelli comprendevano la letteratura greca antica, la poesia cinese e giapponese, i trovatori, Dante e i poeti filosofici italiani medievali (come Guido Cavalcanti) e i poeti metafisici inglesi.

Gran parte della poesia dei primi tempi modernisti prendeva la forma di testi brevi e compatti. Mentre si sviluppava, tuttavia, le poesie più lunghe arrivarono in primo piano. Questi rappresentano il movimento modernista del canone poetico inglese del XX secolo.

L’emergere del modernismo in lingua inglese
Le radici del modernismo poetico di lingua inglese possono essere ricondotte alle opere di numerosi scrittori precedenti, tra cui Walt Whitman, le cui lunghe frasi si avvicinavano a un tipo di versi liberi, la poesia in prosa di Oscar Wilde, la sovversione di Robert Browning del sé poetico , La compressione di Emily Dickinson e gli scritti dei primi simbolisti inglesi, in particolare Arthur Symons. Tuttavia, questi poeti rimasero essenzialmente fedeli ai principi fondamentali del movimento romantico e l’apparizione degli Imagisti segnò la prima apparizione di una poetica modernista chiaramente nella lingua. Una figura anomala del primo periodo del modernismo merita di essere menzionata: Gerard Manley Hopkins ha scritto in una prosodia radicalmente sperimentale su ideali radicalmente conservatori (non diversamente da un Ezra Pound successivo), e credeva che il suono potesse guidare la poesia. In particolare, gli effetti sonici poetici (selezionati per la felicità verbale e fonica, non solo per le immagini selezionate per la loro evocabilità visiva) diventerebbero, di conseguenza, un influente strumento poetico del modernismo.

imagismo
Le origini dell’immaginario e della poesia cubista si trovano in due poesie di T. E. Hulme che furono pubblicate nel 1909 dal Poets ‘Club di Londra. Hulme era uno studente di matematica e filosofia che aveva fondato il Club dei Poeti per discutere delle sue teorie sulla poesia. Il poeta e critico F. S. Flint, che era un paladino del verso libero e della poesia francese moderna, era molto critico nei confronti del club e delle sue pubblicazioni. Dal dibattito che ne è seguito, Hulme e Flint sono diventati amici intimi. Iniziarono a incontrarsi con altri poeti al ristorante della Torre Eiffel di Soho per discutere la riforma della poesia contemporanea attraverso il verso libero e la tanka e l’haiku e la rimozione di ogni inutile verbosità dalle poesie.

Il poeta americano Ezra Pound fu presentato a questo gruppo e scoprirono che le loro idee assomigliavano a quelle di lui. Nel 1911, Pound introdusse altri due poeti, H.D. e Richard Aldington, al gruppo della Torre Eiffel. Entrambi questi poeti erano studenti della prima poesia lirica greca, in particolare le opere di Saffo. Nell’ottobre 1912, presentò tre poesie a testa di H.D. e Aldington sotto la rubrica Imagiste alla rivista Poetry. Quel mese il libro di Pound Ripostes fu pubblicato con un’appendice intitolata The Complete Poetical Works di T. E. Hulme, che conteneva una nota che vide la prima apparizione della parola Imagiste in stampa. Le poesie di Aldington erano nel numero di novembre di Poetry e H.D. del gennaio 1913 e fu lanciato l’Imagismo come movimento. Il numero di marzo conteneva Pound’s A Few Don’ts di Imagiste e Flint’s Imagisme. Quest’ultimo conteneva questa succinta affermazione della posizione del gruppo:

Trattamento diretto della “cosa”, sia essa soggettiva o oggettiva.
Per usare assolutamente nessuna parola che non contribuisca alla presentazione.
Per quanto riguarda il ritmo: per comporre in sequenza la frase musicale, non in sequenza del metronomo.
Completa libertà di argomento.
Il verso libero è stato incoraggiato insieme ad altri nuovi ritmi.
Si usava un linguaggio parlato comune e si doveva sempre usare la parola esatta, al contrario della parola quasi esatta.
Nell’impostare questi criteri per la poesia, gli Imagisti si consideravano arretrati rispetto alle migliori pratiche della scrittura pre-romantica. I poeti di Imagists usavano un linguaggio tagliente e abbracciano le immagini. Il loro lavoro, tuttavia, avrebbe avuto un impatto rivoluzionario sulla scrittura in lingua inglese per il resto del 20 ° secolo.

Nel 1913, Pound fu contattata dalla vedova dell’orientalista Ernest Fenollosa, recentemente scomparso, che in Giappone aveva raccolto traduzioni e annotazioni parola per parola di 150 poesie cinesi classiche che si accordavano perfettamente con questo programma. La grammatica cinese offre diverse possibilità espressive dalla grammatica inglese, un aspetto che Pound successivamente ne ha ricavato. Per esempio, in cinese, la prima riga di Li Po (chiamata “Rihaku” dagli informatori giapponesi di Fenollosa) poesia The River Merchant’s Wife: A Letter è una giusta sovrapposizione diretta di 5 personaggi che appaiono negli appunti di Fenollosa come

capelli della padrona prima copertina sopracciglia

Nel suo Cathay del 1915 risultante, Pound ha reso questo in inglese semplice come

Mentre i miei capelli erano ancora tagliati dritti sulla mia fronte

Tra il 1914 e il 1917 furono pubblicate quattro antologie di poesia imagista. Oltre a Pound, Flint, H.D. e Aldington, questi includevano lavori di Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward, John Cournos, D. H. Lawrence e Marianne Moore. Con poche eccezioni, questo rappresenta un appello dei poeti modernisti di lingua inglese dell’epoca. Dopo il volume del 1914, Pound prese le distanze dal gruppo e le rimanenti antologie apparvero sotto il controllo editoriale di Amy Lowell.

Lowell espresse il suo estremo debito nei confronti dei francesi, a ciò che preferiva chiamare “cadenza senza caratteri” invece del più comune “versetto libre”.

Henry Gore (1902-1956), il cui lavoro sta subendo qualcosa di un revival, è stato pesantemente influenzato dal movimento immaginario, anche se da una generazione diversa da H.D., Flint ecc.

Prima guerra mondiale e dopo
Lo scoppio della prima guerra mondiale rappresentò una battuta d’arresto per il nascente movimento modernista per una serie di motivi: in primo luogo, scrittori come Aldington si trovarono in servizio attivo; in secondo luogo, la carenza di carta e i relativi fattori hanno reso la pubblicazione di nuovi lavori sempre più difficile; e, in terzo luogo, il sentimento pubblico in tempo di guerra significava che poeti di guerra come Wilfred Owen, che scriveva versi più convenzionali, diventavano sempre più popolari. Un poeta che servì nella guerra, l’artista visivo David Jones, in seguito resistette a questa tendenza nel suo lungo poema bellico sperimentale “In Parenthesis”, che fu scritto direttamente dalle sue esperienze di trincea, ma non fu pubblicato fino al 1937.

Anche la guerra tendeva a minare l’ottimismo degli imagisti. Ciò si rifletteva in un certo numero di poesie principali scritte in seguito. “Homage to Sextus Propertius” (1919) di Pound usa le traduzioni e le trasformazioni del poeta latino Properzio per ridicolizzare la propaganda di guerra e l’idea di impero. Il suo “Hugh Selwyn Mauberley” (1921) rappresenta il suo addio all’Immaginario e alla poesia lirica in generale. La scrittura di queste poesie coincise con la decisione di Pound di abbandonare definitivamente Londra.

La poesia sonora è emersa in questo periodo come una risposta alla guerra. Per molti dadaisti, tra cui lo scrittore tedesco Hugo Ball e la poetessa e performer di New York, la baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven, le poesie sonore erano proteste contro i suoni della guerra. Come Irene Gammel e Suzanne Zelazo scrivono: “Nata come la guerra di trincea si è intensificata, la poesia fonetica è stata la lingua del trauma, un nuovo linguaggio per contrastare il rumore dei cannoni”. Il poema della baronessa “Klink-Hratzvenga (Death-wail)”, scritto in risposta al suicidio del marito dopo la fine della guerra, era “una canzone luttuosa in suoni senza senso che superava i confini nazionali”. Lavorando da un’agenda femminista e artistica conflittuale, la baronessa asserì una soggettività distintamente femminile nell’era post-prima guerra mondiale.

Il più famoso lavoro modernista in lingua inglese derivante da questa disillusione postbellica è l’epica “The Waste Land” di T. S. Eliot (1922). Eliot era un poeta americano che viveva a Londra da tempo. Sebbene non sia mai stato formalmente associato al gruppo Imagist, il suo lavoro è stato ammirato da Pound, che nel 1915 lo ha aiutato a pubblicare “La canzone d’amore di J. Alfred Prufrock”, che lo ha portato alla ribalta. Quando Eliot completò la sua stesura originale di un lungo poema basato sia sulla disintegrazione della sua vita personale e stabilità mentale, sia sulla cultura intorno a lui, diede a Pound il manoscritto, provvisoriamente intitolato “Fa la polizia in diverse voci”, commento. Dopo un po ‘di editing pesante, “The Waste Land” nella forma in cui ora sappiamo che è stato pubblicato, ed Eliot è venuto per essere visto come la voce di una generazione. L’aggiunta di note al poema pubblicato servì a mettere in evidenza l’uso del collage come tecnica letteraria, parallelamente alla pratica simile dei cubisti e di altri artisti visivi. Da questo punto in poi, il modernismo in inglese tendeva verso una poesia del frammento che respingeva l’idea che il poeta potesse presentare una visione confortante coerente della vita.

“The Waste Land” di T. S. Eliot è un testo fondamentale del modernismo, che rappresenta il momento in cui l’immaginario si muove nel modernismo proprio. Fasci di immagini spezzate, frammentate e apparentemente non collegate si uniscono per formare una anti-narrativa disgiuntiva. Il motivo della vista e della visione è centrale tanto per il poema quanto per il modernismo; il personaggio onnipresente Tiresia che agisce come un tema unificante. Il lettore è gettato nella confusione, incapace di vedere altro che un mucchio di immagini spezzate. Il narratore, tuttavia (in “The Waste Land” come in altri testi), promette di mostrare al lettore un significato diverso; cioè, come dare significato alla dislocazione e alla frammentazione. Questa costruzione di un significato esclusivo è essenziale per il modernismo.

Altri e altri
Sebbene Londra e Parigi fossero centri chiave di attività per i modernisti di lingua inglese, l’attività molto importante si svolse altrove, compresa la pubblicazione anticipata nella rivista Poetry in America. Quando Mina Loy si trasferì a New York nel 1916, entrò a far parte di una cerchia di scrittori coinvolti in Altri: Una rivista del nuovo verso che includeva tra gli altri William Carlos Williams e Marianne Moore. Questa rivista, che ha funzionato dal 1915 al 1919, è stata curata da Alfred Kreymborg. Tra i contributori c’erano anche Pound, Eliot, H.D., Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg e Wallace Stevens.

I poeti modernisti statunitensi erano preoccupati di creare lavoro in un idioma tipicamente americano. Williams, un medico che lavorava in medicina generale in una zona della classe operaia di Rutherford, nel New Jersey, ha spiegato questo approccio dicendo che ha fatto le sue poesie dal “discorso delle madri polacche”. In questo, si stavano ponendo in una tradizione che risale a Whitman.

Dopo la sua iniziale associazione con gli Imagisti, Marianne Moore ha ricavato una nicchia unica per se stessa tra i poeti del 20 ° secolo. Gran parte della sua poesia è scritta in versi sillabici, ripetendo il numero di sillabe piuttosto che stress o battute, per riga. Ha anche sperimentato forme di stanza prese in prestito dalla poesia trobadorica.

Il lavoro di Wallace Stevens cade un po ‘al di fuori di questo mainstream del modernismo. In effetti, ha deprecato il lavoro di Eliot e Pound come “educato”. La sua poesia è un’esplorazione complessa del rapporto tra immaginazione e realtà. A differenza di molti altri modernisti, ma come i romantici inglesi, dai quali è stato influenzato, Stevens pensava che la poesia fosse ciò che facevano tutti gli umani; il poeta era semplicemente impacciato sull’attività.

In Scozia, il poeta Hugh MacDiarmid formò qualcosa di un movimento modernista individuale. Ammiratrice di Joyce e Pound, MacDiarmid scrisse molte delle sue prime poesie in Lowland Scots, un dialetto letterario che era stato usato anche da Robert Burns. Ha prestato servizio nel Royal Army Medical Corps durante la prima guerra mondiale ed è stato invalutato nel 1918. Dopo la guerra, ha creato una rivista letteraria, Scottish Chapbook, con “Not traditions – Precedents!” come il suo motto. La sua opera successiva riflette un crescente interesse per la poesia trovata e altre innovazioni formali.

In Canada il gruppo di Montreal di poeti modernisti, tra cui A.M. Klein, A.J.M. Smith e F.R. Scott, formato alla McGill University di quella città a metà degli anni ’20. Sebbene i poeti del gruppo abbiano fatto pochi passi avanti per i successivi vent’anni, alla fine hanno avuto successo nello stabilire un’egemonia e un canone modernista in quel paese che sarebbe durato fino almeno alla fine del 20 ° secolo.

La poesia moderna di Wallace Stevens
Il poema modernista essenziale di Wallace Stevens, “Of Modern Poetry” (1942) suona come se i verbi fossero lasciati fuori. Il verbo “essere” è omesso dalle prime e ultime righe. La poesia stessa si apre e si chiude con l’atto di trovare. Il poema e la mente diventano sinonimi: un collasso tra il poema, l’atto e la mente. Durante il poema, la diade diventa ulteriormente crollata in uno: un collasso spaziale e temporale tra il soggetto e l’oggetto; forma e contenuto si equivalgono l’un l’altro; la forma non diventa semplicemente espressiva, ma costitutiva di. Il poema passa dall’essere un oggetto statico all’essere un’azione. Il poema della mente deve essere alternativo e ascoltare; è sperimentale. Il poema resiste e rifiuta il trascendentalismo, ma rimane entro i limiti concettuali della mente e del poema.

Scadenza
Con la pubblicazione di The Waste Land, la poesia modernista sembra aver fatto un passo avanti in un più ampio discorso critico e un pubblico più ampio. Tuttavia, il collasso economico della fine degli anni ’20 e dei primi anni ’30 ebbe un grave impatto negativo sulla nuova scrittura. Per gli scrittori americani, vivere in Europa è diventato più difficile in quanto i loro guadagni hanno perso gran parte del loro valore relativo. Mentre Gertrude Stein, Barney e Joyce sono rimasti nella città francese, gran parte della scena che avevano presieduto si è dispersa. Pound era in Italia, Eliot a Londra, H.D. si trasferì tra quella città e la Svizzera, e molti degli altri scrittori associati al movimento vivevano negli Stati Uniti.

La depressione economica, combinata con l’impatto della guerra civile spagnola, vide anche l’emergere, nella Gran Bretagna degli anni ’30, di una poesia più apertamente politica, rappresentata da scrittori come W. H. Auden e Stephen Spender. Sebbene nominalmente ammiratori di Eliot, questi poeti tendevano verso una poesia di contenuto radicale ma conservatrice formale. Ad esempio, raramente scrivevano versi liberi, preferendo la rima e gli schemi di stanze regolari in gran parte del loro lavoro.

Modernismo degli anni ’30
Di conseguenza, il modernismo in inglese rimase nel ruolo di un movimento d’avanguardia, a seconda delle piccole riviste e riviste e di un piccolo ma dedicato pubblico. Il gruppo chiave per emergere in questo periodo furono i poeti di Objectivist, composti da Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rakosi, Basil Bunting e Lorine Niedecker. Gli oggettivisti erano ammiratori di Stein, Pound e Williams e Pound promuovevano attivamente il loro lavoro. Grazie alla sua influenza, Zukofsky è stato chiesto di modificare un numero speciale di Objectivist della rivista Poetry di Chicago nel 1931 per il lancio del gruppo. I principi fondamentali della poetica oggettivista erano di trattare il poema come un oggetto e di enfatizzare la sincerità, l’intelligenza e la capacità del poeta di guardare chiaramente il mondo, e in questo possono essere visti come diretti discendenti degli Imagisti. Continuando una tradizione stabilita a Parigi, Zukofsky, Reznikoff e Oppen continuarono a formare la Objectivist Press per pubblicare libri da soli e da Williams. Nel suo lavoro successivo, Zukofsky ha sviluppato la sua visione del poema come oggetto per includere la sperimentazione di modelli matematici per la creazione di poesie, producendo effetti simili alla creazione di una fuga di Bach o di un pezzo di musica seriale.

Un certo numero di poeti e scrittori irlandesi si trasferì a Parigi nei primi anni ’30 per unirsi al gruppo attorno a James Joyce. Tra questi Samuel Beckett, Thomas MacGreevy, Brian Coffey e Denis Devlin. Questi scrittori erano a conoscenza di Pound ed Eliot, ma erano anche francofoni e si interessavano alla poesia francese contemporanea, in particolare ai surrealisti. Infatti, Coffey e Devlin furono tra i primi a tradurre in inglese le opere di Paul Éluard. All’incirca nello stesso periodo, alcuni poeti surrealisti britannici stavano cominciando ad emergere, tra cui David Gascoyne, George Barker e Hugh Sykes Davies. Come gli oggettivisti, questi poeti erano relativamente trascurati dalle loro culture letterarie native e dovettero attendere un revival di interesse per il modernismo britannico e irlandese negli anni ’60, prima che i loro contributi allo sviluppo di questa tradizione alternativa fossero adeguatamente valutati.

Poesie lunghe
L’omaggio di Pound a Sesto di Properzio e Hugh Selwyn Mauberley e Eliot The Waste Land segnarono una transizione dai brevi poemi immaginari che erano tipici della precedente scrittura modernista verso la scrittura di poemi più lunghi o sequenze di poemi. Nel corso degli anni Venti furono anche scritti una serie di lunghi poemi, tra cui “auto-mitologia” di Mina Loy, Anglo-Mongrels e la satira di Rose e Hugh MacDiarmid sulla società scozzese, Un uomo ubriaco osserva il cardo. MacDiarmid ha scritto una serie di lunghi poemi, tra cui On a Raised Beach, Three Hymns to Lenin e In Memoriam James Joyce, in cui ha incorporato materiali di scienza, linguistica, storia e persino poesie basate su testi del Times Literary Supplement. Il poema bellico di David Jones In Parenthesis è stato un lavoro lungo il libro che ha attirato la questione della Gran Bretagna per illuminare le sue esperienze nelle trincee, e la sua epica successiva The Anathemata, anch’essa ricavata da un manoscritto molto più lungo, è una meditazione sull’impero e la resistenza , il locale e il globale, che utilizza materiali della storia e della mitologia cristiana, romana e celtica.

Una delle più influenti di tutte le poesie moderne moderniste è stata Pound di The Cantos, un “poema contenente la storia” che ha iniziato nel 1915 e ha continuato a lavorare per il resto della sua vita di scrittore. Da un punto di partenza che combina Homer’s Odyssey e Dante’s Divine Comedy per creare un’epica personale della vita del 20 ° secolo, il poema utilizza materiali di storia, politica, letteratura, arte, musica, economia, filosofia, mitologia, ecologia e le esperienze personali del poeta e spazia tra culture europee, americane, africane e asiatiche. Pound coniò il termine “metodo ideogrammatico” per descrivere la sua tecnica di mettere questi materiali in relazione tra loro in modo da aprire relazioni nuove e inaspettate. Questo può essere visto come tecniche di parallelismo utilizzate da artisti e compositori modernisti per fini simili.

Anche altri poeti associati a Imagist hanno continuato a scrivere poesie lunghe. Paterson di William Carlos Williams ha applicato le tecniche sviluppate da Pound in un luogo specifico e in uno specifico dialetto americano. H.D. scrisse Trilogy delle sue esperienze a Londra durante la seconda guerra mondiale e di Elena in Egitto, una rielaborazione della storia di Elena di Troia dal punto di vista della protagonista femminile, come una sorta di risposta femminista alla mentalità maschile dietro l’epica di Pound. Le esperienze di Eliot di Londra dilaniata dalla guerra hanno anche rafforzato i suoi quattro quartetti. Un certo numero di oggettivisti scrisse anche lunghi poemi, tra cui A Zukofsky, Testimonianza di Charles Reznikoff e Briggflatts di Basil Bunting. L’Avvento di Brian Coffey è il lungo poema chiave di un modernista irlandese. Tutte queste poesie, in un modo o nell’altro, utilizzano una serie di tecniche per fondere l’esperienza personale con materiali provenienti da una vasta gamma di attività culturali e intellettuali per creare testi simili a collage su scala epica.

Un lungo poema che viene spesso trascurato, perché è apparso per la prima volta in un’antologia del 1936 che non ha avuto successo in New Provinces, è il poeta canadese A.M. La meditazione di Klein su Spinoza, “Out of the Pulver and the Polished Lens”.

Politica
Il modernismo poetico era un movimento letterario apertamente rivoluzionario, una “rivoluzione della parola” e, per un certo numero di suoi professionisti, questo interesse per il cambiamento radicale si riversò nella politica. Alcuni dei principali modernisti primitivi divennero noti per le loro opinioni di destra; questi includevano Eliot, che una volta si definiva un realista, Stein, che sosteneva il governo di Vichy almeno per un periodo, e, notoriamente, Pound, che, dopo essersi trasferito in Italia nei primi anni ’30, ammirava apertamente Benito Mussolini e iniziava a includere sentimenti antisemiti nei suoi scritti. Fu arrestato verso la fine della seconda guerra mondiale con l’accusa di tradimento derivante dalle trasmissioni che trasmise alla radio italiana durante la guerra, ma non fu mai processato a causa della sua salute mentale.

Un certo numero di importanti modernisti ha assunto una visione politica più di sinistra. Hugh MacDiarmid aiutò a fondare il National Party of Scotland ed era anche membro del Partito comunista della Gran Bretagna. Durante gli anni ’30 fu espulso dal primo per essere un comunista e da quest’ultimo per essere un nazionalista, sebbene fosse rientrato nel Partito Comunista nel 1956. Gli oggettivisti Louis Zukofsky, George Oppen e Carl Rakosi erano tutti, una volta o l’altra, Marxisti e Oppen impegnati trascorsero un certo numero di anni in Messico per sfuggire all’attenzione del comitato del Senato degli Stati Uniti di Joseph McCarthy. Un certo numero di surrealisti britannici, in particolare David Gascoyne, sosteneva anche il comunismo.

Altri modernisti hanno assunto posizioni politiche che non si adattano perfettamente al modello sinistra / destra. H.D., Mina Loy e Nathalie Barney, ad esempio, sono ora visti come proto-femministe e la loro apertura sulle loro varie sessualità può essere letta come prefigurando la visione degli anni ’70 secondo cui il personale è politico. H.D., soprattutto dopo la prima guerra mondiale, è venuto a vedere l’obiettivo del modernismo come la realizzazione della pace mondiale. Tuttavia, ha anche esposto punti di vista antisemiti nei quaderni per il suo libro Tribute to Freud. Basil Bunting, che proveniva da un passato quacchero, era un obiettore di coscienza durante la prima guerra mondiale, ma a causa della sua opposizione al fascismo, prestò servizio nell’Intelligence militare britannica in Persia (Iran) durante la seconda guerra mondiale. Le opinioni politiche di William Carlos Williams nacquero dal suo contatto quotidiano con i poveri che assistettero al suo intervento chirurgico. Era un altro per cui il personale e il politico si mescolavano, un modo migliore di riassumere nella sua affermazione che “Un nuovo mondo è solo una nuova mente”.

Come si può vedere da questo breve sondaggio, anche se molti poeti modernisti erano politicamente impegnati, non esiste una singola posizione politica che possa essere considerata strettamente alleata al movimento modernista nella poesia in lingua inglese. Questi poeti provenivano da una vasta gamma di background e avevano una vasta gamma di esperienze personali e le loro posizioni politiche riflettono questi fatti.

eredità
La “rivoluzione della parola” modernista non è stata accolta universalmente, né dai lettori né dagli scrittori. Sicuramente negli anni ’30 era emersa una nuova generazione di poeti che guardavano a poeti più conservatori come Thomas Hardy e W.B. Yeats come modelli e questi scrittori hanno colpito una corda con un pubblico che era a disagio con la sperimentazione e l’incertezza preferita dai modernisti. Ciononostante, la poesia modernista non può essere caratterizzata positivamente, non essendoci modalità mainstream o dominante.

Tuttavia, gli anni ’50 videro l’emergere, in particolare negli Stati Uniti, di una nuova generazione di poeti che cercavano ispirazione dai modernisti. L’influenza del modernismo può essere vista in questi gruppi e movimenti poetici, specialmente quelli associati al Rinascimento di San Francisco, alla generazione Beat, ai poeti della Montagna Nera e al gruppo di immagini profonde. Charles Olson, il teorico del gruppo Black Mountain, scrisse nel suo saggio del 1950, Projectivist Verse ‘UNA PERCEZIONE DEVE SUBIRE IMMEDIATAMENTE E DIRIGE DIRETTAMENTE AD UNA ULTERIORE PERCEZIONE’, una dichiarazione che rimanda direttamente agli Imagisti. Robert Duncan, un altro poeta della Montagna Nera ammirato H.D. mentre era un terzo membro del gruppo, Robert Creeley contribuì molto a far rivivere l’interesse per Zukofsky e altri oggettivisti.

Tra i Beats, Gary Snyder e Allen Ginsberg studiarono attentamente Pound e furono fortemente influenzati dal suo interesse per la poesia cinese e giapponese e dalle preoccupazioni ecologiche evidenti nei successivi Cantos. William Carlos Williams fu un altro che ebbe un forte impatto sui poeti Beat, incoraggiando poeti come Lew Welch e scrivendo un’introduzione per la pubblicazione del libro del poema seminale di Ginsberg, Howl. Molti di questi scrittori hanno trovato una piattaforma importante per il loro lavoro nella rivista e nella stampa di Cid Corman. Origin ha pubblicato anche opere di Louis Zukofsky, Lorine Niedecker e Wallace Stevens, contribuendo a far rivivere l’interesse per questi primi scrittori modernisti. Gli oggettivisti, in particolare la stretta sperimentazione formale delle opere successive di Zukofsky, erano anche formativi per i poeti L = A = N = G = U = A = G = E.

Mentre i Beats e altri poeti americani cominciarono a trovare lettori nel Regno Unito e in Irlanda, cominciò a comparire una nuova generazione di poeti britannici con un interesse per la sperimentazione modernista. Questi poeti, che comprendevano Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull e altri, formarono il nucleo del British Poetry Revival. Questa nuova generazione ha contribuito a suscitare un rinnovato interesse negli scritti di Bunting, MacDiarmid, David Jones e David Gascoyne. La pratica corrente include il canone enormemente influente di Roy Fisher (anche un giocatore importante nel revival).

I poeti contemporanei associati al modernismo irlandese includono quelli associati alla New Writers Press e alla rivista Beau; questi includono Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh e Maurice Scully. New Writers Press ha anche pubblicato lavori di Thomas MacGreevy, Brian Coffey e Denis Devlin, presentandoli a un nuovo pubblico e, nel caso di Coffey, facilitando la fioritura tardiva di nuovi lavori.