Modernismo

Il modernismo catalano (Modernisme català) è la denominazione storiografica di un movimento artistico e letterario associato alla ricerca di un nuovo diritto alla cultura catalana, una delle culture più predominanti in Spagna. Oggigiorno è considerato un movimento basato sulla reivindicazione culturale di un’identità catalana. La sua principale forma di espressione era in architettura, ma molte altre arti erano coinvolte (pittura, scultura, ecc.), E in particolare il design e le arti decorative (ebanista, falegnameria, ferro forgiato, piastrelle di ceramica, ceramica, vetro, argento e orafo, ecc.), che erano particolarmente importanti, specialmente nel loro ruolo di supporto all’architettura. Modernisme era anche un movimento letterario (poesia, finzione, dramma).

Il modernismo catalano era un movimento politico-culturale che desiderava trasformare la società catalana. I modernisti, dalla fine del diciannovesimo secolo e all’inizio del ventesimo secolo, hanno lottato per raggiungere una cultura moderna e nazionale. Fu sviluppato in Catalogna, e specialmente a Barcellona, ​​in tre decenni, tra il 1885 e il 1920 circa.

Fu un movimento molto eclettico che si distinse principalmente per la sua architettura, che era caratterizzata da un rinnovamento formale, un senso nazionale e l’uso di materiali innovativi. Gli architetti modernisti costruiranno, con una grande creatività e profusione di dettagli, gli edifici di una moderna Catalogna.

Tuttavia, il modernismo catalano non era solo uno stile architettonico e decorativo caratterizzato da forme curvilinee, estratte dalla flora e, in generale, dalla natura. In realtà, il modernismo è solo una parte del significato del nome, conosciuto al di fuori della Catalogna come Art Nouveau, Stile moderno o Stile Glasgow, Jugendstil, Sezession, Liberty, ecc. Quello che cominciò a chiamarsi modernismo in Catalogna era il più nuovo e moderno le arti – compresa la letteratura e la musica – apparse alla fine del XIX secolo e continuate nei primi anni del XX secolo. Era l’arte più simile alle tendenze più moderne apparse in Europa. Quindi, così modernista era un pittore che si avvicinava al simbolismo come un altro che seguiva l’impressionismo o uno scrittore sedotto dal naturalismo. Se suonavano moderni erano, di conseguenza, modernisti.

Sebbene faccia parte di una corrente generale che emerge in tutta Europa (Modernismo), in Catalogna acquisisce una propria personalità e differenziazione, e diventa probabilmente il modernismo più sviluppato. Ha cercato di recuperare la cultura catalana insieme al fermo desiderio di modernizzare il paese. L’architettura catalana, la scultura, la pittura e le arti decorative hanno trovato la loro compatibilità con l’Art Nouveau e la concordanza con ciò che la cultura catalana e l’arte avevano bisogno (completando la creatività iniziata nella Renaixença) e la società catalana (riaffermando la sua modernità trasformandosi). Nelle mani degli architetti catalani, questo stile ha, inoltre, notevoli esempi in città come Comillas, Novelda, Astorga, Melilla o León, con pietre miliari significative come l’Esposizione Universale di Barcellona (1888) e l’Esposizione Internazionale di Barcellona (1929 ).

Il nazionalismo catalano esercitò un’influenza importante sugli artisti modernisti, i modernisti respinsero in gran parte i valori borghesi, che pensavano fossero l’opposto dell’arte. Di conseguenza, adottarono due posizioni: o si separarono dalla società in un atteggiamento bohémien o culturalista, o tentarono di usare l’arte per cambiare la società.

Alcune opere del modernismo catalano sono state catalogate dall’UNESCO come patrimonio dell’umanità: De Gaudí, Parc Güell, Palau Güell, Casa Milà, la facciata della Nascita e la cripta della Sagrada Família, Casa Vicens e la Casa Batlló a Barcellona, insieme alla cripta di Colonia Güell in Sta. Coloma de Cervelló; e il Palau de la Música Catalana e l’Hospital de Sant Pau di Barcellona, ​​di Domènech i Montaner. Per quanto riguarda la pittura modernista, possiamo trovare molte di queste opere esposte in diversi musei catalani come il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna o il Museo del Modernismo Catalano.

Modernisme Architecture
Modernisme Architecture si collega all’attuale eclettismo, ma enfatizza anche due aspetti: il desiderio di ispirare stili storici nazionali, come l’architettura medievale, e la fiducia nella creatività e nel know-how dell’architetto al servizio.

Gli edifici modernisti contengono le caratteristiche principali del primo Modernismo: riferimenti all’architettura gotica catalana, l’uso di potenti elementi ornamentali e decorativi e l’uso di elementi costruttivi tradizionali catalani (piastrelle smaltate, volta in mattoni a placche o volta catalana, ferro battuto) e altri industriali (strutture metalliche, ghisa, mattoni in ceramica visti).

Alla fine del XIX secolo, il prodotto dell’industrializzazione, in tutta Europa, ci fu un dibattito intellettuale in linea con le idee accademiche classiche (che avevano avuto l’ultimo esponente del Neoclassicismo) e quelle che influenzarono un’innovativa, sperimentale modernità in grassetto parallelo per l’economia industriale e l’uso di nuovi materiali.

La borghesia industriale e rurale catalana, negli ultimi due decenni del diciannovesimo secolo e nel primo quarto del secolo. XX, ha trovato una via di rappresentazione con l’architettura modernista. Questo movimento era inteso come un rinnovamento artistico parallelo alle altre arti contemporanee, la ricerca di nuove espressioni formali e il desiderio di posizionarsi nella modernità a livello europeo. Aveva somiglianze concettuali e stilistiche con le varie varianti del cosiddetto Art Nouveau (art nouveau) sviluppato in Europa durante lo stesso periodo. I centri d’arte erano città che tradizionalmente erano alla periferia dei grandi movimenti culturali (Glasgow, Bruxelles, Nancy, Vienna e, in misura minore, Parigi).

C’erano più di 100 architetti che costruirono edifici in stile modernista, tre dei quali sono particolarmente noti per i loro eccezionali edifici: Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch.

Antoni Gaudí, che è andato oltre il mainstream Modernisme, creando uno stile personale basato sull’osservazione della natura e lo sfruttamento delle tradizioni tradizionali della costruzione catalana. Stava usando forme geometriche regolate come il paraboloide iperbolico, l’iperboloide, l’elicoide e il conoide.

Lluís Domènech i Montaner ha creato un’autentica architettura alternativa. Insieme a Josep Vilaseca i Casanovas ha lavorato per uno stile moderno e internazionale. Domènech continuò da Viollet-le-Duc, la sua opera caratterizzata da un mix di razionalismo costruttivo e ornamenti ispirati all’architettura ispano-araba come si vede nel Palau de la Música Catalana, nell’Ospedale di Sant Pau o nell’Institut Pere Mata di Reus. Il suo Hotel Internacional a Passeig de Colom a Barcellona (demolito dopo la Fiera Mondiale del 1888) fu un primo esempio di tecniche di costruzione industriale.

Josep Puig i Cadafalch è stato un architetto, politico e storico catalano che è stato coinvolto in molti progetti per restaurare edifici più vecchi. Uno dei suoi edifici più famosi è la sua ricostruzione della Casa Amatller a Passeig de Gràcia. Ha elementi sia nella tradizione catalana che in altri originari dei Paesi Bassi o del gotico tedesco. Neogotico è anche evidente nella sua cantina Codorniu (Caves Codorniu, 1904). Ha costruito Casa Amatller e Casa Trinxet.

Modernisme arti
L’arte modernista è uno stile particolare per la Catalogna che disegna stili medievali e arabi. Come le correnti conosciute in altri paesi come Art Nouveau, Jugendstil, Stile Liberty, Modern Style o Sezessionstil, Modernisme era strettamente legato al movimento inglese Arts and Crafts e al revival gotico. Oltre a combinare una ricca varietà di elementi di derivazione storica, è caratterizzato dalla predominanza della curva sulla linea retta, dalla ricca decorazione e dai dettagli, dal frequente uso di motivi vegetali e di altri motivi organici, dal gusto per l’asimmetria, estetismo raffinato e forme dinamiche.

La pittura modernista ha influenzato e chiuso l’aneddoto e la brillante cornice per dare importanza alla pittura pura, suonata così nuova da sconcertare molti fan e non gradire molti altri, il modernismo pittorico è stato aperto.

Il simbolismo modernista di Riquer, fortemente influenzato dal preraffaellismo inglese, si esprimeva attraverso scene di paura, con fate, ninfe o angeli che si muovevano in un contesto vegetale, foreste o giardini, stilizzati e purificati.

Le due tendenze coesistevano modernismo e simbolismo, rimanevano fedeli al realismo modernista e, sempre più, erano ancora più veritiere.

È emerso un rozzo realista di pennellate libere e vigorose e di temi prosaici, che dovrebbe essere considerato modernista come gli altri, ma che ha vissuto a parte i gruppi consacrati e ha richiesto anni per essere valutato.

Il modernismo promuove spettacoli modernisti in cui testo, musica, scenografia e spesso cinema sono stati integrati, in un altro esempio di totale tentativo artistico. Modernisme ha dato vita a una piattaforma, solvibile e brillantemente presentata, per sostenere e diffondere eventi culturali catalani e internazionali del momento.

Scultura modernista
La scultura modernista catalana impiegò più tempo a scoppiare. È in gran parte legato all’architettura, in quanto vi sono molti edifici emblematici che sono essenzialmente coperti dalla scultura modernista di Eusebi Arnau, Miquel Blay o altri. Tuttavia, la scultura come nuova arte indipendente non fu realmente percepita fino a quando l’apparenza, così come le opere pubbliche, fecero anche magnifiche figure di marmo, specialmente donne, nelle quali, con molta personalità, ci sono risonanze delle delusioni di soggetti operai. Meunier. In altre parole, nella scultura modernista della Catalogna coesistevano due stili molto diversi: uno simile al simbolismo e l’altro al naturalismo. Il modernismo, nonostante fosse più incline a fare statue pubbliche o gruppi applicati all’architettura, produsse anche pezzi di collezionismo modernista piuttosto significativi.

Letteratura
Il modernismo catalano significava la trasformazione, nelle parole dello scrittore Joan Fuster, di una cultura regionale e tradizionale nella cultura nazionale e moderna. Era molto di più, quindi, un’opzione estetica. Era un’opzione di sfondo ideologico nel senso più ampio del termine. I modernisti volevano rompere con le vecchie nozioni che erano radicate nella generazione precedente. L’obiettivo era raggiungere una cultura moderna con nuove forme e idee, superare il positivismo naturalistico e, allo stesso tempo, il Rinascimento e invalidare i valori sociali e artistici stabiliti. Per fare questo, abbiamo dovuto cercare nelle culture più avanzate d’Europa, specialmente i francesi, e ricreare un’arte, una letteratura e correnti di pensiero che, approvate secondo i criteri della modernità, permetterebbero un cambiamento globale del modello di società .

Nella letteratura, Modernisme si distingue maggiormente nella narrativa. I nouvelles ei romanzi di scrittori decadenti come Prudenci Bertrana (il cui molto controverso Josafat ha coinvolto un prete demente che finisce per uccidere una prostituta), Caterina Albert (nota anche come Víctor Catala), autrice di storie sanguinolente e espressioniste di violenza rurale, contraria a l’idealizzazione della natura propugnata dai romantici catalani, o Raimon Casellas hanno avuto grande influenza sulla successiva narrativa catalana, recuperando essenzialmente un genere che era andato perduto a causa di cause politiche dalla fine del Medioevo.

Nella poesia, Modernisme segue da vicino la poesia simbolista e parnassiana, con i poeti che spesso attraversano la linea tra le due tendenze o si alternano tra loro. Un altro importante filone della poesia modernista è la scuola “Paraula viva” di Joan Maragall, che sosteneva il vitalismo nietzscheano e la scrittura spontanea e imperfetta sulla poesia fredda e pensata. Sebbene la poesia fosse molto popolare tra i modernisti e ci fossero molti poeti coinvolti nel movimento, Maragall è l’unico poeta modernista che è ancora ampiamente letto oggi.

Il teatro modernista era anche importante, in quanto distruggeva i giochi regionali inconsistenti che erano popolari nella Catalogna del XIX secolo. C’erano due scuole principali del teatro Modernista: il teatro sociale, che intendeva cambiare la società e denunciare l’ingiustizia: le storie operaie di Ignasi Iglésias, ad esempio Els Vells (“I vecchi”); le opere ispirate a Ibsen di Joan Puig i Ferreter, in particolare Aigües Encantades (“Enchanted Waters”); L’opera antimilitarista di Rusiñol L’Hèroe – e teatro simbolista, che enfatizzava la distanza tra artisti e borghesia – per esempio, Cigales i Formigues di Rusiñol (“Cicadas and Ants”) o El Jardí Abandonat (“The Abandoned Garden”).

Arte decorativa
Le arti decorative e il design in Catalogna subirono una profonda trasformazione e resuscitarono come risultato del processo di industrializzazione del diciannovesimo secolo. Durante questo secolo, gli oggetti artigianali furono progressivamente sostituiti da oggetti prodotti nelle fabbriche in numero maggiore, più rapidamente e ad un costo inferiore. La nuova forza produttiva richiede un nuovo modo di concepire l’oggetto, poiché la produzione in serie impone una perfetta sincronizzazione delle diverse fasi di un processo molto più complesso rispetto alla produzione artigianale.

In questa fase primitiva del design industriale, c’è bisogno di imitare l’estetica del mondo artigiano. La divergenza tra la pura funzionalità dell’oggetto e il suo valore come un modo bello era il fulcro di un intenso dibattito europeo nel diciannovesimo secolo. Per la società era difficile per lui accettare oggetti che sono lontani dall’aspetto tradizionale dell’artigianato e l’industria ha scelto di soddisfare questo gusto attraverso il decorativismo in molti casi di contenuto vuoto. L’album enciclopedico-pittoresco di Artes Industriales (1857-1859) di Lluís Rigalt esemplifica il difficile stadio primitivo nel rapporto tra arte e industria.

I teorici europei come John Ruskin e William Morris hanno criticato ferocemente l’oggetto industriale basato sulla copia indiscriminata e sull’eclettismo. Il trionfo del nuovo modello implicava, secondo loro, uno squilibrio sociale (la fabbrica finisce con gli artigiani) e un impoverimento materiale e spirituale (la fabbrica fornisce solo repliche svalutate). Per Morris e il movimento Arts and Crafts, l’alternativa era il ritorno al modello artigianale che nobilitava sia l’artigiano che l’oggetto. Pur non condividendo la posizione difesa da Morris, l’industria ha compreso che gli oggetti non potevano imitare il passato, ma doveva armonizzare i materiali, la forma e l’uso dalla concezione di una nuova realtà sociale e culturale. La difesa che Morris faceva di artigianato scioglieva anche la tradizionale discriminazione delle arti decorative rispetto alle tradizionali Belle Arti.

La Catalogna è un esempio paradigmatico nella costruzione della nuova realtà culturale e artistica. I prodotti tessili catalani sono stati il ​​miglior esempio di capacità produttiva basata sul desiderio di miglioramento costante e progetti imprenditoriali. Riflettendo su questa dinamica sono le diverse mostre che si svolgono a Barcellona durante il 19 ° secolo, come la Mostra dei prodotti del Principato (1844) o l’Esposizione industriale e artistica (1860). Il culmine di campioni pubblici arriva con l’Esposizione Universale di Barcellona (1888), intesa come un grande sforzo per integrare la Catalogna nell’ambito della modernità internazionale attraverso l’industria e il design locale.

Allo stesso tempo, figure come Francesc Vidal i Jevellí o Alexandre de Riquer adattarono il discorso dell’Arts and Crafts in Catalogna e gettarono le basi per le arti decorative da suonare durante la fase modernista. L’architettura e le arti applicate sono intese come un insieme che definisce l’estetica e l’identità dell’edificio, cancellando la gerarchia tra architetto e artigiano attraverso una stretta collaborazione. La simbiosi rivela la sintonia tra modernismo e correnti di rinnovamento simili a livello europeo. Tutti condividono il concetto di lavoro di “arte totale”, l’integrazione di tutte le arti nel quadro globale del progetto.

Arti grafiche
Modernismo Le arti grafiche influenzate dall’arte francese del momento: stile liberty, simbolismo e impressionismo.

I manifesti catalani del diciannovesimo secolo possono essere separati in due categorie. Alcuni, in piccole dimensioni, con balli in costume organizzati da diverse società durante il carnevale; Gli altri, ufficiali, sono destinati ad annunciare fiere e spettacoli. I primi, felici e spensierati, cantano, le donne tendono ad essere il centro della composizione. Il testo è secondario, è limitato a indicare il luogo e la data della danza. Ricorda i famosi poster di Chéret sugli spettacoli della vita notturna a Montmartre. Gli ufficiali, d’altra parte, sono più austeri, danno risalto al testo sempre lungo e dettagliato che occupa gran parte della composizione, le illustrazioni non sono che è un compagno del testo, e spesso sono limitate al disegno dello “scudo della città a un’allegoria dell’arte, della virtù, ecc.

I manifesti Modernisme avevano lo scopo di annunciare, con rare eccezioni, le mostre ufficiali di spettacoli e pubblicazioni letterarie, e sono state eseguite solo su commissione. Così il manifesto trova la sua funzione moderna, un mezzo ausiliario per l’industria e il commercio, entrando così nell’era della pubblicità.

Linguistica
Le idee moderniste spinsero il collaboratore di L’Avenç Pompeu Fabra a ideare una nuova ortografia per il catalano. Tuttavia, solo con l’ascesa successiva di Noucentisme i suoi progetti giunsero a compimento e terminarono il caos ortografico che regnava all’epoca.

Declino
Nel 1910, Modernisme era stato accettato dalla borghesia e si era praticamente trasformato in una moda passeggera. Fu in quel periodo che gli artisti di Noucentista iniziarono a ridicolizzare le idee ribelli del Modernismo e spinsero un’arte più borghese e una versione più a destra del nazionalismo catalano, che alla fine raggiunse il potere con la vittoria della Lliga Regionalista nel 1912. Fino a quando la dittatura di Miguel Primo de Rivera non sopprimeva l’uso pubblico del catalano, il noucentismo era immensamente popolare in Catalogna. Tuttavia, Modernisme ha avuto un revival di sorta durante la Seconda Repubblica spagnola, con scrittori d’avanguardia come il futurista Joan-Salvat Papasseit guadagnando paragoni con Joan Maragall, e lo spirito dei surrealisti come Josep Vicent Foix o Salvador Dalí è chiaramente simile a la ribellione dei modernisti, ciò che con Dalí proclamava che il romanticista catalano Ángel Guimerà era un pervertito putrefatto. Tuttavia, i legami tra l’arte catalana degli anni ’30 e il Modernismo non sono chiari, poiché gli artisti non stavano cercando consciamente di continuare una tradizione.

L’architettura modernista è sopravvissuta più a lungo. La città spagnola di Melilla, nell’Africa settentrionale, ha sperimentato un boom economico all’inizio del XX secolo, e la sua nuova borghesia ha mostrato le sue ricchezze ordinando massicciamente edifici modernisti. I laboratori istituiti lì dall’architetto catalano Enrique Nieto continuarono a produrre decorazioni in questo stile anche quando era fuori moda a Barcellona, ​​il che si traduce in Melilla avendo, stranamente, la seconda più grande concentrazione di opere Modernista dopo Barcellona.