Cerimonia del tè moderna di Yukichi Shimonemon, Sagawa Art Museum

Si compone di due sale espositive sotterranee sepolte in un insolito giardino d’acqua come un museo, e una sala da tè costruita come se galleggia in un giardino d’acqua, basata sul concetto di Keikyu Fumonemon “Shurari”. Il signor Yukichi Shimonemon (樂 吉 左衞 門) è stato progettato e supervisionato per esprimere la tradizione del musicista e la bellezza artistica innovativa. Opere principalmente esposte come la ciotola nera cotta al forno, la ciotola nera del corvo, la cerimonia del tè, il dito dell’acqua ecc. Che era in ceramica dal 2000.

Per quanto riguarda la sala da tè che è collegata al padiglione Yekyotoba Gate, lo stesso designer ha realizzato un design e la Galleria Okichi Left Bank. L’artista dirige il suo lavoro e lo spazio della cerimonia del tè

Yukichi Hidari mamoru-mon (樂 吉 左衞 門)
Nato a Kyoto City, Showa 24, artista ceramista. Quindicesima generazione di ceramiche uniche giapponesi · famiglia Rakuyi. Membro della International Ceramics Academy.

Dopo essersi laureato presso il Dipartimento di Scultura dell’Università Nazionale di Belle Arti di Tokyo nel 1954, è andato in Italia e ha studiato l’Italia.

Sin dal primo Masayoshiro che ha creato una ciotola di cerimonia del tè durante il periodo Momoyama, in qualità di franchisee quindici generosi proprietari che raccolgono oltre 400 anni di storia e tradizione, come l’ingresso principale della fiaba di quindici generazioni, è una bellezza informe che mostra costantemente un nuovo senso Continua ad esprimere il mondo.

Sen “Rikyu” difende la procedura di scrittura regolare e lo spezza anche se lo rompi non prenotare libri così tanto ”

Lavoro principale
Nel periodo Momoyama, Rakuyaki ha iniziato con la Shojiro di prima generazione che modella una ciotola da tè ideale per la cerimonia del tè, Sen no Rikyu, la cerimonia del tè, e conta le quindici generazioni. Rakuya è una prestigiosa famiglia che preserva acutamente la tradizione di oltre 400 anni come creatore di tisane a Senju Dieci posti di lavoro che è responsabile della creazione della cerimonia del tè preferita, Sanseike (Uesenke, Uchisenjin, Musharagoji Senju).

Tra questi, il signor Yoshinobu Gomon dell’epoca esprime bellezza formativa mostrando un senso nuovo pur rimanendo fedele alla tradizione, e ha guadagnato elogi in patria e all’estero.

Il mondo di Rakugo che si trasforma mentre rivela lo spirito radicato nella normalità della tradizione e sconfigge quella norma e un’intensa creatività è esattamente la “rottura della difesa” stessa.

L’hotel è sempre un museo d’arte dove è possibile osservare la forma progressiva del lavoro di Yukichi Leonmoon.

Sala da tè
La sala da tè dell’hotel è composta da una cabina per essere immersa e una sala galleggiante nell’acqua. Si considera che l’altezza del pavimento della sala mantenga lo stesso livello possibile con la superficie dell’acqua del giardino d’acqua. “Seduti alla stessa altezza della superficie dell’acqua, le persone sono allo stesso livello della natura, dobbiamo vivere con i nostri occhi”. Tali pensieri sono messi in esso.

Entrata
Attraversa il corridoio dall’ingresso del Sagawa Art Museum e scendi le scale per essere invitato sotto l’acqua del giardino d’acqua.

Terra di acqua
Procedendo dalla donazione alla terra esposta all’acqua, si tratta di uno spazio circondato dal muro cilindrico di cemento, l’acqua poco profonda è tesa anche ai piedi, ed è un assaggio aspettare che il sedile entri mentre si vede il cielo tondo. Le pietre usate per le pietre miliari sono ancora vive usando le frecce inserite nello Zimbabwe in Africa e rompendole.

Pandu
Delle due sale da tè, una cabina di 3 tatami, “Boardaman” è sotto il giardino d’acqua. Soffitto con la fuliggine di bambù della vecchia casa privata smantellata, colonna pilastro usando il vecchio materiale di Bali, parete all’interno della sala da tè che si estendeva Echizen Washi, muro di cemento della struttura …… L’impostazione che utilizza ogni materiale è insolito È uno spazio chiuso . La luce esterna presa dai quattro lucernari sulla fessura e sul soffitto del muro di cemento riflette l’ombra di una luce fantastica e mira a produrre la luce nella cabina.

Elevazione
Contrariamente alla cabina, la sala di terra “elevazione di quota” (tra 8 tatami + guaina) è uno spazio aperto che diffonde il giardino d’acqua piantato con Yoshi e Himegama davanti agli occhi. Le porte di vetro che compongono le pareti sono progettate per essere spalancate in modo da poter sentire il vento attraverso l’acqua così com’è.

Sagawa Art Museum

Al Sagawa Art Museum, l’opera del pittore giapponese Ikuo Hirayama, rappresentante del Giappone, scultore, il professor Tadayoshi Sato, il professor Potter e Yukichi Left Beomon sono raccolti e hanno esposto permanentemente opere nello spazio espositivo supervisionato da ciascuno scrittore. Per favore, goditi il ​​raro museo d’arte dove puoi apprezzare i tre maestri contemporaneamente.

Il Sagawa Art Museum è stato inaugurato nel marzo 1998 nel sito di Omi Moriyama, circondato dalla splendida natura che desiderava il Lago Biwa, come parte del genitore fondatore Sagawa Express Co., Ltd., come parte del suo 40 ° anniversario di commemorazione. Mr. Ikuo Hirayama del pittore giapponese, Tadaharu Sato dello scultore e Mr. Shiomon Gemokon dell’opera d’arte della ceramica e ha contribuito principalmente alla promozione e allo sviluppo dell’arte e della cultura attraverso vari progetti culturali che spero. Sto puntando a un museo d’arte aperto al mondo, compresa la comunità in cerca di incontri.

Il Sagawa Art Museum si trova nel paesaggio scenico, guardando in lontananza la montagna del Monte Hiei / Hira e osservando il Lago Biwa di fronte a voi.

I tre edifici immersi nel giardino d’acqua che occupano la maggior parte del sito mostrano varie espressioni nel rilassamento delle quattro stagioni. La bellezza architettonica che è stata considerata anche per l’armonia con la bellezza naturale ha ricevuto elogi in molte direzioni.