Nei primi anni del 20 ° secolo, vari settori culturali e artistici in tutta Europa stavano reagendo contro gli stili di fine secolo – Art Nouveau, Modernismo, ecc. – che accusavano di essere decorativista, irrazionale e di mancanza forma e struttura. Questa reazione è avvenuta in due modi: in primo luogo, come ritorno al classicismo, e in secondo luogo, attraverso le diverse avanguardie che hanno rivolto un occhio critico alla funzione dell’arte e al ruolo dell’artista in una società urbana e industrializzata in cui il il prestigio dell’utopia del progresso borghese veniva tuttavia messo in discussione dalle guerre e dalle rivoluzioni in atto, non più nelle colonie remote ma nella stessa Europa. A seguito degli orrori della prima guerra mondiale, con lo slogan “ritorno all’ordine”, ebbe luogo una nuova reazione, questa volta contro le avanguardie e molto spesso effettivamente al loro interno. Contro la radicale sperimentazione di tecniche e materiali degli anni precedenti – collage, assemblaggio, ecc. – e contro tendenze più astratte, vi era una difesa del ritorno ai mestieri tradizionali e un nuovo realismo che in realtà sarebbe diventato oggetto di varie interpretazioni .

Il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna ha riaperto il primo piano del museo, dedicato all’arte moderna, dopo un processo di rinnovamento delle collezioni, delle gallerie e della museografia. Il nuovo display offre una nuova narrativa critica e complessa che evita la semplice successione di stili e nomi e comprende tutte le produzioni artistiche del periodo: scultura e pittura, disegni e stampe, fotografia, poster, cinema, architettura e arti decorative. Ora c’è una maggiore presenza di elementi che ti aiuteranno a comprendere il contesto sociale, storico e artistico e che evidenziano i collegamenti internazionali di artisti e movimenti di Barcellona e della Catalogna. Il nuovo display arriva per la prima volta fino agli anni ’50, incluso il movimento Dau al Set (il primo movimento artistico post-Seconda Guerra Mondiale in Catalogna).

La mostra permanente di arte moderna è divisa in quattro sezioni e un epilogo: The Rise of the Modern Artist, Modernisme (s), Noucentisme (s), Art and Civil War e The Avant-garde Revival of the Post-War Years.

Punti salienti

Noucentismo e Mediterraneo
In Francia e nei paesi dell’Europa meridionale come la Catalogna, il ritorno al classicismo ha assunto un tono speciale in quello che è diventato noto come Mediterraneo. L’idea che il Mediterraneo greco-latino fosse la vera culla della civiltà e che la luminosità, l’armonia e il ritmo associati al classicismo siano qualità che attraversano la società, dalle sue élite alle classi più umili, costituivano un’utopia di pacificazione sociale con cui opporsi la realtà violenta e ribelle della società. La scultura, che era direttamente associata a un’immagine idealizzata dell’antichità ed era la forma d’arte per eccellenza, divenne il mezzo preferito del tempo.

Galeries Laietanes
Fondato nel 1915 dal commerciante Santiago Segura, questo è stato uno dei centri per la diffusione del Modernismo, non solo grazie alle mostre che vi si tengono, ma anche attraverso pubblicazioni ed eventi di ogni genere. Ma il suo interesse principale risiedeva nella sua cantina, luogo di incontro per appassionati e artisti, con decorazioni murali di Xavier Nogués. Si potrebbe dire che le Galerie Laietanes erano per Noucentisme ciò che Els Quatre Gats era per Modernismo, sebbene le differenze parlino da sole. Mentre Els Quatre Gats era aperto agli andirivieni della vita moderna, qui abbiamo una cantina attraverso i cui portici dipinti scorgiamo un paese idealizzato che è calmo e congeniale.

Avanguardia
Sotto molti aspetti, l’avanguardia era una continuazione della Boemia, sebbene possa essere distinta dalla sua consapevolezza critica del ruolo dell’artista nel lavoro intellettuale e nella produzione collettiva dei suoi giorni. Nelle sue versioni più radicali, vide l’artista come un produttore e un leader di masse, ma c’erano anche avanguardie le cui preoccupazioni principali erano limitate a un rinnovamento interno dell’arte stessa. Tuttavia, lontano dai principali centri dell’avanguardia europea – Parigi, Berlino, Mosca -, in città come Barcellona, ​​l’avanguardia si è rivelata in atteggiamenti più contenuti ed eclettici e il suo radicalismo è stato sostituito da un’aspirazione generale per la modernità.

Realismo
Sebbene il discorso predominante sull’arte del 20 ° secolo abbia fatto dell’astrazione il suo argomento principale, il fatto è che la modernità si esprime anche attraverso l’arte figurativa e il realismo. Ciò accade sia da posizioni a favore del rinnovamento o chiaramente all’avanguardia, il caso del realismo magico, della Nuova obiettività o del Realismo sociale, sia da posizioni reazionarie che, sotto lo slogan anti-avanguardia di un ‘ritorno all’ordine ‘, sostengono per il recupero di un’arte legata ai temi contemporanei ma soggetta a regole accademiche.

Vita moderna 1. Fotografia, film., Pubblicità
Molte delle aspirazioni dell’avanguardia sono state realizzate nella vita quotidiana della società di massa. Il nuovo mezzo di trasporto e diffusione – pubblicazioni illustrate, cinegiornali, radio – e l’avvento dell’onnipresente pubblicità, dalle pagine delle riviste ai cartelli pubblicitari illuminati nelle città, arrivarono ovunque. Il fatto che le tecniche più radicali delle avanguardie – collage, fotomontaggio, ecc. – siano state assimilate nella pubblicità e “consegnate” alle masse in questa forma è una metafora di come la “vita moderna” soffoca il conflitto.

Nuova arte e surrealismo
Negli anni ’30, l’arte moderna o la nuova arte erano state assimilate come qualcosa di normale e, come era accaduto con gli stili del 1900, le sue forme banali impregnarono l’intera società attraverso ciò che divenne noto come Art Deco o “lirismo contemporaneo”. Le diverse sfumature del surrealismo si ribellarono a questa situazione e richiesero un ritorno a un’arte apparentemente più genuina i cui motivi risiedevano non nella logica della “vita moderna” ma nel primitivo, nel subconscio e nei sogni.

Vita moderna 2. Sperimentalismo e media delle persone
I nuovi media divennero popolari negli anni ’30, grazie non solo a produzioni commerciali ma anche all’invenzione di macchine fotografiche fisse e cinematografiche relativamente economiche e facili da usare concepite per l’uso domestico. Artisti, fotografi, cineasti e appassionati – la fotografia e i club cinematografici amatoriali sbocciarono nelle città di tutta Europa – trasformarono questi media in un parco giochi per esperimenti formali che funzionavano come un interessante sistema di comunicazione tra navi commerciali, popolari e all’avanguardia aspetti.

Arte decorativa monumentale
Sebbene molto dimenticato dalla storia ufficiale, la decorazione monumentale esisteva tuttavia nel periodo delle avanguardie. Per prima cosa, gli artisti d’avanguardia hanno dato nuova vita all’arte murale con tecniche come il collage o il fotomontaggio, specialmente nell’Italia fascista e nella Russia sovietica; per altro, grandi serie decorative sono state progettate per chiese, edifici ufficiali o residenze private e prodotte utilizzando tecniche tradizionali e forme conservative ispirate ad affreschi barocchi.

Museo Nazionale d’Arte della Catalogna
Il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna, noto anche con il suo acronimo MNAC, è un museo d’arte nella città di Barcellona che riunisce tutte le arti la cui missione è preservare ed esibire la collezione del mondo più importante dell’arte catalana, mostrando tutto dal romanico ad oggi. Il suo attuale direttore è Josep Serra.

Il MNAC è un consorzio con una propria personalità giuridica costituita dalla Generalitat de Catalunya, dal Consiglio comunale di Barcellona e dall’Amministrazione statale generale. Oltre alle pubbliche amministrazioni, gli individui e gli enti privati ​​che collaborano con l’amministrazione sono rappresentati nel consiglio di fondazione del museo.

La sede principale si trova nel Palazzo Nazionale di Montjuïc, inaugurato nel 1929 in occasione dell’Esposizione Internazionale. Altre tre istituzioni fanno parte del museo nel suo insieme: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer a Vilanova i la Geltrú, il Museo Garrotxa di Olot e il Museo Cau Ferrat di Sitges, la cui gestione è indipendente e la cui proprietà si basa sui rispettivi consigli .