Collezione d’arte moderna, Museo Nazionale d’Arte della Catalogna

La Collezione d’Arte Moderna del Museo Nazionale d’Arte della Catalogna fu creata dall’Esposizione universale del 1888, quando il Consiglio comunale di Barcellona installò l’allora piccola collezione di arte moderna, a quel tempo contemporaneo, nel Palazzo delle Belle Arti. La collezione è stata notevolmente ampliata con le acquisizioni fatte dallo stesso Consiglio Comunale alle mostre di belle arti. L’attuale collezione di arte moderna riunisce il meglio dell’arte catalana dall’inizio del secolo XIX fino al 40 ° secolo XX.

Il viaggio inizia con gli artisti che hanno seguito i postulati di neoclassicismo, romanticismo e realismo. Neoclassici includono il pittore Josep Bernat Flaugier e lo scultore Damià Campeny.

Per quanto riguarda il romanticismo, includono i pittori Nazareni, come Claudio Lorenzale, che ha lavorato in particolare al ritratto e Louis Rigalt che apre la tradizione catalana del paesaggio.

Nell’era del realismo, con Ramon Martí Alsina, che ha introdotto le idee di Courbet in Catalogna, e con Joaquim Vayreda, fondatore della Olot School, tra gli altri. Un capitolo a parte merita Marià Fortuny, il miglior pittore catalano del XIX secolo, che trionfò a livello internazionale con la pittura di genere e scrisse approcci avanzati nelle sue ultime produzioni.

In mostra anche i pittori che hanno optato per il realismo aneddotico, come Romà Ribera e Francesc Masriera, nonché i “luministi” della scuola di Sitges, eredi della tradizione fortunata; mentre nella scultura i fratelli Vallmitjana si distinguono come i migliori rappresentanti della tradizione realista. La collezione del XIX secolo comprende anche un campione di fotografia storica con opere di AADisdéri, Jean Laurent, Le Jeune e Charles Clifford., Tra le altre, con immagini provenienti da vari luoghi della Spagna.

Uno dei cardini delle collezioni d’arte moderna è il modernismo, un movimento di grande importanza artistica e culturale in Catalogna. Nella pittura, la corrente che più si identifica con essa è il carattere di rinnovamento guidato da Ramon Casas e Santiago Rusiñol, che nelle loro opere parigine incorporavano alcuni aspetti dell’impressionismo francese. Un’altra corrente è il simbolista, rappresentato dai dipinti di Alexandre de Riquer e Joan Brull, che può anche essere visto in alcune fotografie del pittore Pere Casas Abarca .. Altrettanto importante è la presenza di artisti di Art Nouveau di seconda generazione, come Isidre Nonell, Marià Pidelaserra, Ricard Canals, Hermen Anglada Camarasa, Nicolau Raurich o Joaquim Mir, che, già nel 20 ° secolo, portarono il dipinto catalano in uno dei suoi momenti più luminosi.

Sono inclusi anche pittori spagnoli come Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos e José Gutiérrez Solana, il fotografo Ortiz Echagüe e gli artisti francesi Boudin, Sisley e Rodin. Per quanto riguarda la scultura modernista, vale la pena sottolineare le creazioni di Miquel Blay e Josep Llimona, con una chiara influenza di Rodin. La collezione di arte decorativa modernista mostra alcune eccezionali scenografie di interni di Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar e Antoni Gaudí, rispettivamente, provenienti dalle case Amatller, León Morera e Batlló, sul Passeig de Gràcia a Barcellona; così come esempi notevoli dell’arte dell’oggetto nella forgiatura, ceramica, vetro e gioielli, per non parlare dei set di mobili di Joan Busquets e dell’architetto Josep Maria Jujol.

L’altro movimento ampiamente rappresentato al MNAC è Noucentisme, che incarna la ricerca della propria essenza e del Mediterraneo. Rappresentanti sono le composizioni classiche di Joaquim Torres-García e Joaquim Sunyer, con vaghe influenze cezanniane e i nodi scultorei di Josep Clarà ed Enric Casanovas. Sculture di Manolo Hugué e dipinti di Xavier Nogués completano questo movimento, con un marcato accento popolare. Verso il 1920, apparve una nuova generazione di artisti che dovette affrontare il dilemma di seguire la tradizione figurativa o fare il salto verso l’avanguardia. Alcuni di questi, come i pittori Josep de Togores e Francesc Domingo i Segura, fecero il loro produzione propria nel contesto del realismo internazionale di guerra tra le due guerre. Altri, come Torres-García, Rafael Barradas o Salvador Dalí, hanno trovato nelle Gallerie Dalmau il posto giusto per esibire la loro produzione più innovativa.

Disegni, stampe e poster
Le collezioni del Gabinetto Disegni e Stampe del MNAC riuniscono circa 50.000 disegni, circa 70.000 stampe e oltre 1.000 poster, appartenenti alla collezione storica. Le collezioni comprendono una ricca e plurale esposizione delle più importanti tendenze e movimenti artistici dell’arte catalana. Tuttavia, questa presenza diventa più pronunciata dalla fine del XVIII secolo, in coincidenza con la presenza a Barcellona, ​​dal 1775, della Free School of Design and Noble Arts, chiamata Llotja School, che divenne un punto di riferimento nel consolidamento dell’accademismo in Catalogna.

XIX secolo abbiamo una grande rappresentanza di un gruppo di artisti legati a questa scuola, tra cui Josep Bernat Flaugier, Vicent Rodés, Claudi Lorenzale e Ramon Martí i Alsina, così come alcuni dei lignaggi familiari che, come quello del Planella o il Rigalt, costituiscono il palcoscenico artistico che va dal neoclassicismo al realismo. Non possiamo dimenticare il contributo del principale pittore barocco catalano, Antoni Viladomat, della cui età il Gabinetto ha una serie significativa di opere. Di recente, nel 2003, la produzione artistica catalana barocca è aumentata con l’acquisizione di un gruppo di tracce d’altare da Cesar Martinell, molto singolare e ci consente di avvicinarci allo studio della pala d’altare catalana nel XVII e XVIII secolo.

Indubbiamente, uno dei principali tratti distintivi della collezione è l’importante opera di Marià Fortuny, di cui sono conservati più di 1.500 disegni e 50 incisioni, che rendono questa collezione un riferimento obbligatorio per ricostruire l’itinerario creativo di questo artista del XIX secolo . Di questo periodo più di 30 disegni del pittore di storia Eduardo Rosales, acquisiti nel 1912, legati al Testamento di Isabella il Cattolico e alla Morte di Lucrezia, sono due delle sue composizioni storiche più paradigmatiche.

Le collezioni Cabinet hanno anche una ricca rappresentazione di opere moderniste e noucentiste. In particolare, la collezione Cabinet comprende oltre 600 poster modernisti di importanti artisti catalani e stranieri, compresi quelli di Ramon Casas. Notevole tra questo artista è la famosa serie di “Ritratti sul carbone”, un’autentica galleria iconografica delle personalità dell’epoca in Catalogna, donata dallo stesso autore nel 1909. Tra gli autori del diciannovesimo secolo, vale la pena notare il notevole raccolta dell’opera di Isidre Nonell, con oltre 150 composizioni.

Vale la pena menzionare anche la collezione di manifesti di quello stesso periodo, che è stata in gran parte acquisita dal Museo di Lluís Plandiura nel 1903. Gli oltre 500 poster, tra cui una notevole presenza di autori stranieri, sono un retaggio del patrimonio inestimabile ed esemplificano , il posterismo in Catalogna.

Infine, nonostante sia un fondo irregolare, è necessario fare riferimento alla rappresentazione dei movimenti d’avanguardia. In questo senso, lo scultore Juli González è uno degli artisti meglio rappresentati, grazie alla donazione di oltre 150 disegni realizzati nel 1972 da sua figlia Roberta. Al contrario, la presenza di due grandi creatori di arte contemporanea, come Dalí o Miró, è quasi testimonianza.

Per quanto riguarda la formazione delle collezioni del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, due importanti acquisizioni del Consiglio dei musei meritano di essere menzionate: la raccolta del critico letterario e artistico Raimon Casellas nel 1911 e, dieci anni dopo, la raccolta dell’artista modernista Alexandre de Riquer.

fotografia
La collezione di fotografie ha oltre 6.000 copie. Le prime opere risalgono al XIX secolo, ma è possibile vedere opere di diversi movimenti, come il pittorismo, la nuova obiettività, il fotogiornalismo, il neorealismo e il periodo contemporaneo.

La collezione è stata, nonostante alcune delle sue acquisizioni, donata e depositata dai collezionisti e dagli stessi artisti (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emili Godes, Josep Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd , Antoni Arissa, Josep Maria Casals e Ariet, Toni Bernad …)

Alcune delle opere esposte si trovano nel repository Art Collection della Generalitat de Catalunya, con opere di Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve e Soley, tra le altre. repository del gruppo fotografico della Catalogna, con foto di Claudi Carbonell e Joan Porqueras, per esempio. Nel maggio 2012 il museo ha aperto una sala monografica con 24 opere di Agustí Centelles e un’altra con una selezione di fotografi d’avanguardia. Fotografia catanese fino alla guerra civile.

Museo Nazionale d’Arte della Catalogna
Il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna, noto anche con il suo acronimo MNAC, è un museo d’arte nella città di Barcellona che riunisce tutte le arti la cui missione è preservare ed esibire la collezione del mondo più importante dell’arte catalana, mostrando tutto dal romanico ad oggi. Il suo attuale direttore è Josep Serra.

Il MNAC è un consorzio con una propria personalità giuridica costituita dalla Generalitat de Catalunya, dal Consiglio comunale di Barcellona e dall’Amministrazione statale generale. Oltre alle pubbliche amministrazioni, gli individui e gli enti privati ​​che collaborano con l’amministrazione sono rappresentati nel consiglio di fondazione del museo.

La sede principale si trova nel Palazzo Nazionale di Montjuïc, inaugurato nel 1929 in occasione dell’Esposizione Internazionale. Altre tre istituzioni fanno parte del museo nel suo insieme: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer a Vilanova i la Geltrú, il Museo Garrotxa di Olot e il Museo Cau Ferrat di Sitges, la cui gestione è indipendente e la cui proprietà si basa sui rispettivi consigli .