L’allegorismo moderno è una scuola di belle arti in cui l’artista usa elementi contemporanei in uno stile allegorico per comunicare un messaggio positivo ed edificante allo spettatore. Modern Allegory è uno stile d’arte originale e unico fondato e creato da G. Tarnowski. Usa gli elementi e gli animali di tutti i giorni come simboli con cui tutti possiamo identificarci, espresso in modo stravagante, paradossale e / o ispiratore per produrre un messaggio di incoraggiamento, di fede e di speranza che stimoli il pensiero positivo.

Il termine fu usato per la prima volta in un libro pubblicato nel 2007 intitolato Tarnowski: Modern Allegories sul lavoro dell’artista Glen Tarnowski. Tarnowski ha coniato il termine per descrivere opere d’arte che comunicavano a un mondo moderno nello stesso modo in cui gli artisti del Rinascimento comunicavano valori, etica e moralità alla popolazione in gran parte analfabeta del tempo.

Come strumento letterario, un’allegoria è una metafora il cui veicolo può essere un personaggio, un luogo o un evento, che rappresenta problemi e avvenimenti del mondo reale. L’allegoria (nel senso della pratica e dell’uso di dispositivi e opere allegoriche) è avvenuta ampiamente nel corso della storia in tutte le forme d’arte, in gran parte perché può facilmente illustrare o trasmettere idee e concetti complessi in modi comprensibili o sorprendenti per i suoi spettatori, lettori o ascoltatori.

L’allegoria nell’arte è quando il soggetto dell’opera d’arte, o i vari elementi che formano la composizione, è usato per simboleggiare un significato morale o spirituale più profondo come la vita, la morte, l’amore, la virtù, la giustizia, ecc.

L’allegoria è stata ampiamente usata in tutte le storie di tutte le forme d’arte; una delle ragioni principali di ciò è il suo immenso potere di illustrare idee e concetti complessi in modi facilmente digeribili e tangibili ai suoi spettatori, lettori o ascoltatori.

Gli scrittori o gli oratori usano tipicamente le allegorie come dispositivi letterari o come dispositivi retorici che trasmettono significati (semi) nascosti o complessi attraverso figure simboliche, azioni, immagini o eventi, che insieme creano il significato morale, spirituale o politico che l’autore desidera trasmettere .

Poiché le storie significative sono quasi sempre applicabili a questioni più grandi, le allegorie possono essere lette in molte storie che l’autore potrebbe non aver riconosciuto. Questa è allegoria, o l’atto di leggere una storia come un’allegoria.

In relazione all’arte moderna, l’allegoria è quando una narrazione potrebbe significare un’altra, qualcosa che è stata proposta per la prima volta nel libro di Craig Owen The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism. Un esempio di questo uso dell’allegoria sarebbe il Two Fried Eggs di Sarah Lucas e un Kebab del 1992 in cui il cibo è un significante della politica sessuale. Owens sostiene che gli artisti che usano l’allegoria stanno rivelando come gli oggetti non possono contenere uno, ma molti significati.

I tre sottogeneri del Modern Allegorism includono capriccioso, ispiratore / spirituale e paradossale. Questi sottogeneri descrivono il meccanismo attraverso il quale l’artista trasmette il messaggio. Le allegorie moderne stravaganti usano l’umorismo in modo non critico per incoraggiare lo spettatore a mettere in discussione le proprie prospettive e comportamenti. Le allegorie moderne ispiratrici / spirituali cercano di ispirare lo spettatore a credere nelle proprie capacità e ad affidarsi ai propri doni innati. Le allegorie paradossali moderne posizionano elementi comuni in modi contrari alle aspettative dello spettatore al fine di incoraggiare lo spettatore a valutare il luogo comune e vedere i propri preconcetti sotto una nuova luce.