Museo delle Culture di Milano, Italia

Il Museo delle Culture di Milano (Mudec) è un museo e centro espositivo inaugurato nel 2014, dedicato alla valorizzazione e alla ricerca interdisciplinare sulle culture del mondo. Nel Mudec hanno trovato posto i reperti e le raccolte delle collezioni etnografiche e antropologiche del Comune di Milano. Gli spazi museali costituiscono anche un centro espositivo per mostre ed eventi temporanei.

Il Museo delle Culture di Milano è un centro dedicato alla ricerca interdisciplinare sulle culture del mondo. Prendendo ispirazione dalle collezioni etnografiche civiche e in collaborazione con le nostre comunità, intendiamo creare un luogo dove dialogare su temi contemporanei attraverso l’arte visiva, performativa e sonora, il design e il costume.

Storia
In linea con gli sforzi costanti da parte delle autorità municipali per preservare la memoria dei processi economici e sociali che hanno modellato l’identità della città, il Consiglio Comunale di Milano ha preso provvedimenti nel 1990 per acquistare il vecchio stabilimento industriale Ansaldo a Porta Genova e utilizzarlo per i servizi culturali. Le fabbriche in disuso, autentici monumenti di archeologia industriale, sono state convertite in studi, officine e nuovi spazi creativi.

In continuità con la sua vocazione originale ma anche in risposta alla necessità di riconoscimento e rivalutazione manifestata dalle comunità straniere che hanno trovato opportunità di sviluppo e di radicamento nella città, il Consiglio di Milano ha deciso di creare il Museo delle Culture Mudec nel vecchio L’area di Ansaldo ospita e espone le raccolte comunali di materiale etnografico.

Architettura
Nato da un’operazione di recupero dell’archeologia industriale sul sito della vecchia fabbrica Ansaldo nella zona di Tortona, il Mudec è un luogo di incontro per culture e comunità. Il complesso comprende diversi spazi per offrire ai visitatori e alla città una vasta gamma di eventi culturali e strutture distribuite su una superficie di 17.000 metri quadrati. L’area espositiva è disposta attorno a una grande piazza centrale coperta al primo piano, che ospita la sezione del museo con le opere della collezione permanente e le sale utilizzate per le principali mostre, nonché l’auditorium, un teatro con trecento posti dedicati alle esibizioni e alle arti visive.

L’area della reception al piano terra comprende un bistrot, un negozio di design, una biglietteria, un guardaroba, il Forum delle culture, una sala conferenze / spazio multifunzionale, una struttura educativa, un laboratorio di restauro e depositi aperti a piccoli gruppi per visite guidate. Mudec Junior è uno spazio appositamente progettato per i bambini, in cui anche i bambini possono entrare in contatto con le diverse culture del mondo attraverso giochi, attrezzature multimediali e workshop manuali.

collezioni
La mostra permanente di Mudec raccoglie 7.000 opere d’arte, oggetti di uso quotidiano, tessuti e strumenti musicali provenienti da tutti i continenti del mondo e mira a fornire una rappresentazione della diversità assunta dalle culture umane nel tempo e nello spazio.

Così sono ospitati reperti provenienti dal nucleo primitivo delle originali raccolte etnografiche e archeologiche istituite nel 1858 dal Museo Civico di Storia Naturale, con oggetti provenienti da esplorazioni e missioni di alcuni ordini religiosi, entrambi provenienti da viaggi compiuti in epoca coloniale (come la collezione raccolta di Giuseppe Vigoni, senatore del Regno d’Italia e sindaco della città di Milano, nei suoi viaggi), di cui il museo riconosce esplicitamente le opere di espropriazione.

Il nucleo del patrimonio del museo sono le collezioni di arte e cultura dell’Estremo Oriente (soprattutto dal Giappone), Africa e America precolombiana. Integrate e ampliate nel dopoguerra attraverso una politica di acquisizioni mirate, queste collezioni comprendono preziosi reperti relativi alla produzione culturale e artistica di popoli e civiltà extraeuropee in un arco cronologico dai primi secoli prima di Cristo al ventesimo secolo. All’interno della sala dedicata alle culture africane c’è anche un dipinto, Femme nue (1902), che Pablo Picasso ha creato dopo aver visitato le collezioni etnografiche del Trocadero a Parigi, un’opera intesa a mostrare le molteplici connessioni tra l’arte europea e le produzioni artistiche di altri continenti.

Infine, gli oggetti del museo includono una selezione della collezione di Manfredo Settala (1600-1680) – uno dei primi esempi di collezionismo di manufatti extraeuropei in Italia, proveniente dalla Biblioteca Ambrosiana – che contiene preziosi esempi relativi ad entrambi i collezionisti di naturalia (curiosità e reperti dal mondo animale, vegetale e minerale), artificia (naturalia trasformata dall’uomo in modo mostruoso o artistico) e mirabilia ed esotica (naturalia e artificia capaci di suscitare stupore e meraviglia, espressione di lontani e culture sconosciute).

Mostra permanente: Oggetti dell’incontro
Per la prima volta dal dopoguerra, i visitatori possono ammirare una selezione di questo prezioso patrimonio nelle sale al primo piano del Museo delle Culture, in una mostra organica e attentamente considerata, che presenta una raccolta di materiali e risultati completamente restaurati di nuove ricerche approfondite che hanno rivelato aspetti precedentemente sconosciuti di numerosi capolavori, alcuni dei quali vengono esposti per la prima volta.

I numerosi gruppi principali che compongono la collezione di MUDEC sono entrati in possesso della Città di Milano in diversi momenti storici e in diversi modi: il display racconta la storia della costituzione di questo patrimonio civico, non solo ricostruendo la cronologia del suo formazione, ma anche chiarimento

Come e perché questo patrimonio – così vasto e apparentemente disomogeneo in termini di contenuto e provenienza – è arrivato a Milano, evocando i molteplici approcci che hanno condizionato la ricerca e la curiosità dei collezionisti rispetto a mondi lontani.

La mostra è un viaggio nel tempo e nello spazio attraverso l’incontro / conflitto con “l’altro”, a partire dal diciassettesimo secolo e proseguendo fino ai giorni nostri, presentando nelle quattro sale al primo piano del MUDEC più di 200 opere d’arte, oggetti e documenti selezionati non solo per il loro straordinario valore culturale ed estetico, ma anche come prova del modo in continua evoluzione della nostra società di vedere culture sconosciute: il senso di meraviglia ispirato dall’esotico (Sezione 1), la spinta verso l’evangelizzazione e verso la scienza scoperta

(Sezione 2), il desiderio di conquista (Sezione 3) e pressanti motivazioni commerciali (Sezioni 4 e 5) hanno costretto le persone a viaggiare e collezionare la più vasta gamma di manufatti, documentando lo spirito del tempo.

Dopo la seconda guerra mondiale, che fu un periodo oscuro per la collezione, con la maggior parte distrutta (Sezione 6), i Musei della Città del Castello Sforzesco lanciarono un programma di acquisizioni mirate che è continuato fino ai giorni nostri e si è ampliato con la decisione di fondò il nuovo museo nel 1999. Durante il dopoguerra, un diverso approccio alla raccolta etnografica guadagnò terreno a Milano, frutto di una visione più matura e complessa del materiale e della produzione dell ‘”altro”. Ciò ha segnato la rinascita delle collezioni cittadine (Sezione 7), che oggi sono ospitate nel Museo delle Culture.

Sezione 1
Con gli oggetti della collezione del canonista Manfredo Settala (1600–1680), viene presentato l’esempio di una camera barocca di arte e miracoli, in cui gli oggetti sono classificati in base alle categorie Naturalia, Artificialia (oggetti creati dall’uomo) e Mirabilia et Exotica (oggetti ammirati e strani) sono stati classificati.

La mostra inizia con un’ampia selezione della collezione del canonico Manfredo Settala (1600–1680), un eclettico e vorace collezionista milanese che, nel corso del XVII secolo, costruì una ricca collezione di naturalia (curiosità e reperti di animali, vegetali e mondi minerali), artificia (naturalia mostruosamente o artisticamente trasformata dall’uomo) e mirabilia ed esotica (naturalia e artificia che suscitano meraviglia e stupore e sono espressione di culture lontane e sconosciute): tutti pezzi provenienti da luoghi quasi inaccessibili al momento: le Americhe, il Vicino Oriente, l’Africa sub-sahariana, l’India e la Cina, documentando il fascino provato per civiltà sconosciute e lontane.

La Collezione Settala, uno dei primi esempi di collezionismo di manufatti extraeuropei, comprende in gran parte preziose opere in prestito dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana ed è un caso emblematico del Wunderkammer, del “Gabinetto delle Curiosità”, che si diffuse in tutta Europa a partire nel XVI secolo, per la conservazione e l’esposizione di oggetti straordinari dal mondo della natura o creati da mani umane in diversi paesi e culture, per molti che rappresentano la prima “bozza”, in termini concettuali ed estetici, del museo moderno.

Sezione 2
La seconda sezione mostra oggetti raccolti da missionari e ricercatori e segna il crescente interesse scientifico nel XIX secolo.

La seconda sezione presenta il nucleo iniziale della collezione originale di paleontologia ed etnografia fondata nel 1858 dal Museo civico di storia naturale, raccogliendo oggetti raccolti da esploratori e missionari, tra cui i Padri Missionari di San Calocero.

Tra gli esploratori troviamo i nomi di alcuni personaggi della storia della scienza italiana: viaggiatori come Gaetano Osculati e Paolo Mantegazza, il console del Regno d’Italia, Cristoforo Robecchi e l’esilio politico Antonio Raimondi, un esperto del Perù e uno dei primi a studiarlo in profondità.

Sezione 3
Segue una stanza con reperti che sono stati aggiunti alla collezione dal punto di vista del colonialismo.

Nella stessa stanza, la terza sezione è dedicata al periodo coloniale. Una nuova razza di viaggiatori, come Giuseppe Vigoni (1846-1914), senatore del Regno d’Italia e sindaco di Milano, si diresse verso terre lontane, non più con scopi scientifici o religiosi, ma con l’obiettivo di identificare risorse sfruttabili in vista della conquista effettiva.

Questa sezione mostra ciò che resta della sua collezione, che è stata brevemente esposta negli anni ’30 in una stanza del Castello Sforzesco insieme ad altri “trofei coloniali”, come la panoplia a set, un trofeo composto da corna di animali e armi africane di varia provenienza, che è stato ricostruito nel caso finale nella stanza.

Sezione 4
La sezione 4 evidenzia l’interesse dei collezionisti d’arte milanesi per l’arte dell’Estremo Oriente, non ultimo per i loro tessuti dal punto di vista del commercio della seta milanese.

La sezione 4 è dedicata a uno dei momenti più interessanti e curiosi di collezionismo in Lombardia. A metà del diciannovesimo secolo, spinto da un’epidemia che colpì il baco da seta, alcuni commercianti tessili si recarono in varie aree dell’Asia orientale alla ricerca di bachi da seta per la produzione del prezioso filo. Affascinato dall’artigianato orientale, competenza tecnica e materiali pregiati,

a lato degli insetti questi pionieri portarono anche in Europa, tra cui Milano, importanti collezioni di oggetti d’arte cinesi e giapponesi, qui esposti: sete, tessuti, kimono, maschere teatrali, scatole per calligrafia, scettri, porcellana dipinta e bronzi inseguiti a pinne.

Sezione 5
La sezione 5 è dedicata al ruolo delle mostre mondiali nella rapida espansione del commercio mondiale e nel crescente apprezzamento delle culture straniere, esemplificato alla Mostra mondiale di Milano del 1906.

Il crescente interesse intellettuale e la curiosità per l’Oriente si manifestarono anche nella Grande Esposizione, che furono organizzati con crescente frequenza durante il XIX e l’inizio del XX secolo, raggiungendo il loro apice, in Italia, all’Esposizione Internazionale di Milano nel 1906: le Esposizioni erano un mezzo efficace per far circolare le culture e l’arte non europee in occidente e un veicolo eccellente per la produzione artistica orientale,

Al punto da creare una vera moda per i prodotti orientali. Allo stesso tempo, iniziarono a produrre oggetti in Giappone e in Cina appositamente per le esposizioni e il mercato occidentale, molti esempi dei quali sono conservati nelle collezioni MUDEC.

Sezione 6
La sezione 6 riporta l’outsourcing e la distruzione durante la seconda guerra mondiale, i successivi restauri e mostra alcuni pezzi particolarmente preziosi.

Questa sala si apre con un video-narrativo dei bombardamenti che hanno colpito Milano nel 1943, distruggendo parte delle raccolte civiche che erano state raccolte all’inizio del XX secolo nel Castello Sforzesco, restaurato da Luca Beltrami per servire da nuova sede per tutti i musei della città. Sfortunatamente, una parte considerevole delle collezioni dell’Africa e del Pacifico fu distrutta o danneggiata, mentre le collezioni dei nativi americani e asiatici furono risparmiate,

Essendo stato portato con materiali considerati “apprezzati” nelle strutture di stoccaggio di Sondalo, vicino a Sondrio, prima che il conflitto si accendesse.

Questa sezione è completata da una selezione di opere sopravvissute che presentano ancora tracce di danni causati dalla guerra, tra cui una preziosa statua in bronzo sino-tibetano di Yamantaka, restaurata per l’occasione.

Sezione 7
L’ultima sezione della mostra è dedicata al collezionismo privato durante il dopoguerra, influenzato dall’interesse delle avanguardie per l’arte extraeuropea.

La selezione comprende un’opera del Museo del Novecento, Femme nue di Pablo Picasso, che è uno degli studi dell’artista per Les Demoiselles d’Avignon (1907), prodotto dopo aver visitato le collezioni etnografiche del Trocadero a Parigi, una visita che ha fatto impressione permanente sull’artista, che lo porta a sviluppare una nuova modalità espressiva in debito con l’arte africana, che si distingue per semplificare e prendere le forme all’estremo.

Le collezioni di arte africana già acquisite (Bassani) o precedentemente prestate (Passarè) sono state unite ed esposte, in dialogo con Picasso, con l’importante collezione di arte africana appartenente alla famiglia Monti.

In linea con gli stessi criteri, è in mostra anche un’opera astratta dell’esponente storico del Bauhaus, Anni Albers, in prestito dalla Fondazione Albers, confrontata con i tessuti precolombiani della Collezione Balzarotti.

Mostre temporanee
Accanto alle collezioni permanenti, il Mudec ospita mostre temporanee e mostre volte ad arricchire l’offerta culturale del centro museale e la sua vocazione a dare visibilità alle varie manifestazioni della diversità culturale. Tra le mostre organizzate nei primi due anni di attività ricordiamo:

Mondi a Milano, culture e mostre, 1874-1940 (2015)
Africa, la terra degli spiriti (2015)
Barbie – The Icon (2015)
Gauguin, Tales from Paradise (2015)
Joan Miró, il potere della materia (2016)
Italiani sull’oceano. Storie di artisti nel Brasile moderno e indigeno a metà del 1900 (2016)
Homo sapiens. Le nuove storie dell’evoluzione umana (2017)

La Biblioteca
La biblioteca del Museo delle Culture rappresenta un punto di riferimento per la ricerca e gli studi sulle arti non europee. L’eredità conta oltre 4000 titoli, in costante crescita. I fondi bibliografici sono aperti al pubblico su appuntamento.

Recentemente la Biblioteca del Museo delle Culture ha acquisito una serie di donazioni private, che hanno notevolmente arricchito il suo patrimonio. Tra questi i più importanti sono: l’archivio Aldo Lo Curto, con oltre 600 articoli (libri e materiale multimediale); il fondo Segre (oltre 100 libri); Il fondo Sauro Baldi (quasi 1000 testi, principalmente su civiltà latinoamericane); Il fondo Ricci (tramite l’Associazione Amici Sala delle Asse) con oltre 100 libri sulle arti di India, Cina e Giappone. Di recente è stato sviluppato un programma di scambio di libri con altri musei e istituzioni, quindi le collezioni di biblioteche sono in costante aumento.

Libreria
Il MUDEC ospita librerie temporanee dedicate alle mostre in corso e dove è possibile acquistare cataloghi, prodotti di merchandising e libri dedicati al tema trattato nelle mostre. Le librerie offriranno inoltre oggetti di design unici, bijoux, accessori, articoli per bambini (giocattoli e libri), souvenir, che rinnovano costantemente ispirandosi ai vari stati d’animo degli spettacoli ospitati. Le librerie sono accessibili dall’esterno anche senza biglietto e hanno gli stessi orari di apertura degli spettacoli I bookshop sono accessibili dall’esterno anche senza biglietti e rispettano gli orari di apertura delle mostre.

Negozio di design
Il MUDEC Design Store, al piano terra con ampie finestre rivolte verso l’esterno, mira ad essere un punto di riferimento per le tendenze del design contemporaneo. Trae ispirazione dalle collezioni permanenti del Museo delle Culture e in questo senso è stato concepito come un “Wunderkammer” che colleziona oggetti nuovi e spettacolari che sembrano provenire da un fantastico repertorio. Oggetti “meravigliosi” da tutto il mondo con l’obiettivo di suscitare la curiosità degli ospiti o dei visitatori del Museo. Repertori iconografici tratti dalla natura e dal mondo animale, materiali nuovi e antichi, artigianato e tecnologia, in una fecondazione incrociata tra recupero di tradizioni e nuove conoscenze, maestri del design e giovani emergenti. Saranno inoltre esposti i classici del design moderno, anche raffinati oggetti in edizione limitata. Gioielli, accessori, oggetti per la casa e la tavola, arredi, libri e musica. Non mancheranno nuove edizioni speciali commissionate e realizzate appositamente per il marchio MUDEC.

Bistrot
Mudec Bistrot è sotto la responsabilità di gestione di Enrico Bartolini. Un’offerta intelligente, dalla colazione al pranzo gourmet e un aperitivo classico contemporaneo, tradizionale con tocchi innovativi che tutti possono apprezzare. L’ora di cena è caratterizzata da una proposta speciale ispirata al concetto BISTEKKA.

Governance
Il MUDEC presenta una forma innovativa di governance con un partenariato tra i settori pubblico e privato che coinvolge il Comune di Milano e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore. Sviluppato attraverso una procedura di selezione di trasparenza pubblica, questo partenariato costituisce una struttura importante e pionieristica in grado di rispettare l’identità del sistema culturale e soddisfare contemporaneamente le esigenze di efficienza e sostenibilità. Il Comune di Milano è responsabile della gestione, conservazione e promozione dei beni culturali, nonché della supervisione delle attività del Forum delle Culture, mentre 24 ORE Cultura gestisce l’organizzazione di importanti mostre e servizi aggiuntivi.

La significativa esperienza così sviluppata tra i settori profit e no profit, il primo del suo genere in Italia, si basa sulla condivisione del know-how. Generando dinamiche virtuose di gestione culturale, ha portato a Milano alla nascita di un nuovo centro culturale che comprende non solo il museo e le sue mostre, ma anche una serie di servizi tra cui una caffetteria, un negozio di design, un ristorante e un parcheggio pubblico.