Museo Mikhail Bulgakov, Mosca, Russia

Il Museo Mikhail Bulgakov è un museo statale a Mosca dedicato alla vita e alle opere dello scrittore Mikhail Bulgakov Il primo museo russo Mikhail Bulgakov è stato fondato il 26 marzo 2007 dal governo di Mosca nell’appartamento numero 50 in casa numero 10 in via Bolshaya Sadovaya.

Così il primo indirizzo dello scrittore – via Bolshaya sadovaya, 10, appartamento № 50 – divenne il primo e unico Museo della Memoria di Mikhail Bulgakov a Mosca. Nell’autunno del 1921 un giovane scrittore con la sua prima moglie Tatiana Lappa fece la sua prima casa a Mosca in una piccola stanza di un enorme appartamento comune. Qui ha scritto le sue prime opere letterarie ogni sera. E sebbene si trasferì in un altro appartamento nell’estate del 1924, l’immagine stessa dello strano appartamento comune infestava Bulgakov e le sue opere per molti anni («Salmo», «Lago lunare», «№ 13 casa-Elpit Rabkommuna», «Appartamento di Zoyka» e infine, “Il Maestro e Margarita”, il romanzo che ha immortalato la casa e i suoi abitanti).

La Fondazione Mikhail Bulgakov è stata fondata nel 1990 come istituzione che aveva lo scopo di rendere accessibile ai visitatori l’appartamento № 50. Ora il famoso «Odd Flat» è un museo in cui è possibile immergersi nell’ambiente di quel periodo della vita dello scrittore a Mosca.

La mostra principale si trova al secondo piano della casa. Qui puoi vedere gli effetti personali di Bulgakov, ascoltare la storia della sua vita a Kiev. Questa storia è strettamente intrecciata con il suo romanzo The White Guard.

Il nome “House of Turbins” è stato assegnato alla casa grazie allo scrittore Viktor Nekrasov, dopo che il suo saggio “House of Turbins” è stato pubblicato sulla rivista “New World”. La casa non è chiamata con il nome dell’autore del romanzo “The White Guard”, ma con il nome degli “eroi” che vivevano qui.

Biografia
Mikhail Afanasyevich Bulgakov (15 maggio 1891 – 10 marzo 1940) era uno scrittore russo, medico e drammaturgo attivo nella prima metà del XX secolo. È noto soprattutto per il suo romanzo The Master and Margarita, pubblicato postumo, che è stato definito uno dei capolavori del 20 ° secolo.

A mosca
Nel dicembre del 1917, Bulgakov venne per la prima volta a Mosca per visitare suo zio, il famoso ginecologo moscovita NM Pokrovsky, che divenne il prototipo del professor Preobrazhensky dal romanzo “Heart of a Dog”. Il 18 febbraio 1934, i Bulgakov vivevano in una casa 3/5 sulla strada. Furmanova (ora Nashchokinsky Lane).

Alla fine di settembre 1921, MA Bulgakov si trasferì finalmente a Mosca e iniziò a collaborare come feuilletonista con giornali metropolitani (“Gudok”, “Rabochiy”) e riviste (“Medical Worker”, “Russia”, “Vozrozhdenie”, “Red Diario per tutti “). Allo stesso tempo, ha pubblicato alcune delle sue opere sul giornale Eve, che è stato pubblicato a Berlino. Dal 1922 al 1926, oltre 120 storie, saggi e articoli satirici di M. Bulgakov furono pubblicati sul giornale Gudok. La prima storia, “Unusual Adventures”, fu pubblicata sulla rivista “Shout” n. 2 per il 1922.

Nel 1923, Bulgakov entrò a far parte dell’Unione degli scrittori tutta russa. Nel 1924, incontrò Lyubov Evgenievna Belozerskaya (1895-1987), che era recentemente tornato dall’estero, che nel 1925 divenne sua moglie.

La prima e la seconda parte del romanzo di Mikhail Afanasevich Bulgakov, The White Guard, furono pubblicate nei numeri 4 e 5 della rivista letteraria pubblica mensile “Russia” per il 1925; la terza parte non fu mai pubblicata a causa della chiusura della rivista. A febbraio, le uova fatali vengono pubblicate nell’almanacco di Nedra e in luglio M. Bulgakov pubblica il suo primo libro separato, Il diavolo. Storie. È stato ristampato l’anno successivo. A metà del 1926, un secondo libro fu pubblicato a Leningrado – una raccolta di racconti della serie “The Humorous Illustrated Library of the Laughing Magazine”, poi nello stesso anno – il terzo e ultimo libro a vita russo dello scrittore – un raccolta di racconti, “A Treatise on Housing”, edito dalla casa editrice “ZIF”.

Nel 1926, l’OGPU condusse una ricerca dello scrittore, che portò al sequestro del manoscritto della storia “Dog Heart” e di un diario personale. Alcuni anni dopo, il diario gli fu restituito, dopo di che fu bruciato dallo stesso Bulgakov. Il diario è sopravvissuto grazie a una copia del Lubyanka.

Dall’ottobre 1926, l’opera teatrale “Days of the Turbins” ebbe un grande successo al Moscow Art Theatre. La sua produzione è stata consentita solo per un anno, ma è stata successivamente estesa più volte. Lo spettacolo è piaciuto a I. Stalin. La diffusa affermazione che Stalin ha visto lo spettacolo 15 volte non trova alcuna prova documentale ed è dubbia. Nei suoi discorsi, I. Stalin ha affermato che “Turbin Days” è “una cosa antisovietica, e Bulgakov non è la nostra”, ma quando il gioco è stato bandito, Stalin ha ordinato che venisse restituito (nel gennaio 1932), e prima che il la guerra non era più vietata. Tuttavia, questa autorizzazione non si applicava a nessun teatro tranne il Moscow Art Theater. Stalin notò che l’impressione dei “Turbin Days” era in definitiva positiva per i comunisti (una lettera a V. Bill-Belotserkovsky pubblicata dallo stesso Stalin nel 1949).

Allo stesso tempo, una critica intensa ed estremamente dura alle opere di MA Bulgakov si svolge sulla stampa sovietica. Secondo i suoi calcoli, in 10 anni ci sono state 298 recensioni offensive e 3 benevoli. Tra i critici c’erano scrittori influenti e funzionari letterari (Mayakovsky, Bezymensky, Averbakh, Shklovsky, Kerzhentsev, Kirshon e altri)

“La coscienza della propria completa e accecante impotenza deve essere tenuta per sé”.
Da una lettera di Bulgakov a Veresaev.

Alla fine di ottobre 1926 al teatro. Con grande successo Vakhtangov è stata la prima dell’opera teatrale basata sull’opera teatrale di MA Bulgakov “Zoykina apartment”.

A Mosca nel 1928 si tenne la prima dell’opera teatrale “Crimson Island”. MA Bulgakov ha avuto l’idea del romanzo, in seguito chiamato “Il Maestro e Margarita”. Lo scrittore ha anche iniziato a lavorare a un’opera teatrale su Moliere (La Cabala del Santo).

Nel 1929, Bulgakov conobbe Elena Sergeyevna Shilovskaya, che divenne la sua terza, ultima moglie nel 1932.

Nel 1930, le opere di Bulgakov cessarono di essere stampate, le sue opere furono ritirate dal repertorio dei teatri. A loro fu vietato di mettere in scena la commedia “Run”, “Zoykina apartment”, “Crimson Island”, la commedia “Days of the Turbins” rimossa dal repertorio. Nel 1930, Bulgakov scrisse a suo fratello Nikolai a Parigi a proposito della sfavorevole situazione letteraria e teatrale e della difficile situazione finanziaria. Quindi scrisse una lettera al governo dell’URSS, datata 28 marzo 1930, con una richiesta per determinare il suo destino – o per dare il diritto di emigrare, o per offrire l’opportunità di lavorare al Moscow Art Theatre. Il 18 aprile 1930, I. Stalin telefonò a Bulgakov, il quale raccomandò al drammaturgo di chiedergli di iscriversi al Moscow Art Theatre.

Nel 1930, ha lavorato come regista al Central Theater of Working Youth (TRAM). Dal 1930 al 1936 – al Teatro dell’Arte di Mosca come assistente alla regia. Nel 1932, sul palcoscenico del Moscow Art Theatre, ebbe luogo la produzione dell’opera teatrale “Dead Souls” di Nikolai Gogol basata sulla messa in scena di Bulgakov. Nel 1934, Bulgakov fu negato due volte all’estero, e in giugno fu ammesso nell’Unione degli scrittori sovietici. Nel 1935, Bulgakov è apparso al Moscow Art Theater come attore – nel ruolo di Judge nella commedia “Pickwick Club” di Dickens. L’esperienza lavorativa al Teatro dell’Arte di Mosca si riflette nell’opera di Bulgakov “Note dei morti” (“Romanzo teatrale”), il materiale per le cui immagini erano molti membri del personale teatrale.

La performance “La Cabala del Santo” (“Moliere”) fu pubblicata nel febbraio del 1936 – dopo quasi cinque anni di prove. Sebbene ES Bulgakova abbia notato che la prima, che si è tenuta il 16 febbraio, è stata un enorme successo, dopo sette spettacoli la produzione è stata bandita e un articolo devastante su questo spettacolo “falso, reazionario e senza valore” è stato messo a Pravda. Dopo un articolo a Pravda, Bulgakov ha lasciato il Moscow Art Theater e ha iniziato a lavorare al Teatro Bolshoi come librettista e traduttore. Nel 1937, M. Bulgakov ha lavorato al libretto “Minin and Pozharsky” e “Peter I”. Era amico di Isaac Dunaevsky.

Nel 1939, MA Bulgakov ha lavorato al libretto “Rachel”, così come alla commedia su I. Stalin (“Batum”). La commedia si stava già preparando per la produzione e Bulgakov con sua moglie e colleghi è partito per la Georgia per lavorare alla commedia quando un telegramma è arrivato per annullare la commedia: Stalin ha ritenuto inappropriata la produzione della commedia.

Da quel momento (secondo le memorie di ES Bulgakova, V. Vilenkin e altri), la salute di M. Bulgakov iniziò a peggiorare drasticamente, iniziò a perdere la vista. I medici hanno diagnosticato Bulgakov con nefrosclerosi ipertensiva – una malattia renale. Bulgakov iniziò a usare la morfina, che gli era stata prescritta nel 1924, per alleviare i sintomi del dolore. Tracce di morfina sono state trovate sulle pagine del manoscritto del romanzo “Maestro e Margherita” tre quarti di secolo dopo la morte di Bulgakov. Nello stesso periodo, lo scrittore iniziò a dettare a sua moglie l’ultima versione del romanzo “Il Maestro e Margherita”. Il romanzo fu pubblicato per la prima volta sulla rivista Moscow nel 1966, cioè 26 anni dopo la morte dello scrittore, e portò la fama mondiale di Bulgakov.

I primi lavori
Durante la sua vita, Bulgakov era noto soprattutto per le opere teatrali che ha contribuito al teatro artistico di Mosca di Konstantin Stanislavski e Nemirovich-Danchenko. Stalin era noto per amare la commedia Days of the Turbins (1926), che si basava sul romanzo di Bulgakov The White Guard. La sua drammatizzazione della vita di Molière in The Cabal of Hypocrites (1936) è ancora eseguita dal Moscow Art Theatre. Anche dopo che le sue opere teatrali furono bandite dai teatri, Bulgakov scrisse una commedia sulla visita di Ivan il Terribile nella Mosca degli anni ’30. La sua commedia Batum (1939) sui primi anni di Stalin fu proibita dal premier stesso.

Bulgakov iniziò a scrivere in prosa con The White Guard (1924, in parte pubblicato nel 1925, prima edizione completa 1927-1929, Parigi) – un romanzo sulla vita di una famiglia di un ufficiale dell’esercito bianco nella guerra civile Kiev. A metà degli anni 1920, arrivò ad ammirare le opere di HG Wells e scrisse diverse storie con elementi di fantascienza, in particolare The Fatal Eggs (1924) e Heart of a Dog (1925). Intendeva raccogliere le sue storie sulla metà degli anni Venti (pubblicate principalmente su riviste mediche) basate sul suo lavoro di medico di campagna nel 1916-1918 in una raccolta intitolata Note di un giovane dottore, ma morì prima di poterlo pubblicare .

The Fatal Eggs racconta gli eventi di un professor Persikov, che, sperimentando le uova, scopre un raggio rosso che accelera la crescita negli organismi viventi. All’epoca, una malattia attraversa le galline di Mosca, uccidendone la maggior parte, e per porre rimedio alla situazione, il governo sovietico mette il raggio in uso in una fattoria. A causa di una confusione nelle spedizioni di uova, il Professore finisce con uova di gallina, mentre la fattoria gestita dal governo riceve la spedizione di uova di struzzo, serpente e coccodrillo ordinate dal Professore. L’errore non viene scoperto fino a quando le uova non producono gigantesche mostruosità che provocano il caos nei sobborghi di Mosca e uccidono la maggior parte dei lavoratori della fattoria. La macchina della propaganda accende Persikov, distorcendo la sua natura nello stesso modo in cui la sua “innocente” manomissione ha creato i mostri.

Heart of a Dog presenta un professore che impianta testicoli umani e una ghiandola pituitaria in un cane di nome Sharik (significa “palloncino” o “pallina” – un popolare soprannome russo per un cane maschio). Il cane diventa sempre più umano col passare del tempo, provocando ogni sorta di caos. Il racconto può essere letto come una satira critica del nichilismo liberale e della mentalità comunista. Contiene alcuni spunti audaci alla leadership comunista; ad esempio, il nome del donatore di ubriachi degli impianti di organi umani è Chugunkin (“chugun” è ghisa) che può essere visto come una parodia sul nome di Stalin (“stal” è acciaio). È stato adattato come un’opera comica chiamata L’omicidio del compagno Sharik di William Bergsma nel 1973. Nel 1988, la versione pluripremiata di Sobachye Serdtse è stata prodotta da Lenfilm, con Yevgeniy Yevstigneyev,

Il Maestro e Margarita
The Master and Margarita è diventato il romanzo più noto di Bulgakov. Iniziò a scrivere nel 1928, ma il romanzo fu finalmente pubblicato dalla sua vedova solo nel 1966, ventisei anni dopo la sua morte. Il libro ha contribuito con una serie di detti alla lingua russa, ad esempio “Manoscritti non bruciano” e “Freschezza di secondo grado”. Un manoscritto distrutto del Maestro è un elemento importante della trama. Bulgakov dovette riscrivere il romanzo a memoria dopo aver bruciato il progetto di manoscritto nel 1930, poiché non riusciva a vedere un futuro come scrittore nell’Unione Sovietica in un momento di diffusa repressione politica.

Il romanzo è una critica della società sovietica e della sua istituzione letteraria. L’opera è apprezzata per le sue sfumature filosofiche e per il suo alto livello artistico, grazie alle sue pittoresche descrizioni (in particolare della vecchia Gerusalemme), frammenti lirici e stile. È una trama narrativa che coinvolge due periodi caratteristici caratteristici, o linee di trama: una rivisitazione dell’interpretazione di Bulgakov del Nuovo Testamento e una descrizione della Mosca contemporanea.

Il romanzo inizia con Satana che visitava Mosca negli anni ’30, unendosi a una conversazione tra un critico e un poeta che discuteva del metodo più efficace per negare l’esistenza di Gesù Cristo. Si sviluppa in un’accusa globale della corruzione del comunismo e della Russia sovietica. Il romanzo è stato completamente pubblicato più di 25 anni dopo la morte di Bulgakov.

Una storia all’interno della storia raffigura l’interrogatorio di Gesù Cristo da parte di Ponzio Pilato e della Crocifissione.

Storia
La casa in affitto un tempo lussuosa, costruita dal milionario Ilya Pigit, proprietario della fabbrica di tabacco Ducat, fu allestita per il primo comune funzionante dopo la rivoluzione. La casa, che ospitava o era visitata dalla ballerina Isadora Duncan e dal poeta Sergey Esenin, Alice Koonen e Andrei Bely, Vasily Surikov e il basso Fyodor Shaliapin, immaginisti e futuristi, i membri del gruppo artistico Jack of Diamonds e tutti i bohémien di Mosca , fu riempito dal proletariato nei primi anni post-rivoluzionari. Gli studi degli artisti Pyotr Konchalovsky e Georgy Yakulov, che erano situati nella corte della casa 10, furono mantenuti e la vita artistica continuò a pulsare lì settimanalmente. Ciò che è accaduto in altri appartamenti – Bulgakov ha descritto vividamente nelle storie № 13 – Elpit Rabcommune Building, The Psalm, The Moonshine Lake,

Pigit’s House
La casa n. 10 in via Bolshaya Sadovaya fu costruita in stile Art Nouveau nel 1902-1903 dagli architetti Edmund Yuditsky e Antonin Milkov, commissionata da Ilya Pigit, un commerciante di Mosca e proprietario della fabbrica di tabacco Dukat. In suo onore, la casa ricevette il nome popolare “House of Pigit”. Inizialmente, l’imprenditore ha pianificato la costruzione di un edificio per la produzione in fabbrica, ma il governo di Mosca ha vietato la costruzione di edifici all’interno del Garden Ring. Per questo motivo, la casa fu costruita come redditizia e l’intellighenzia creativa di Mosca si stabilì negli appartamenti: artisti Pyotr Konchalovsky, Georgy Yakulov, Vasily Surikov, scrittore Mikhail Bulgakov, filantropo Nikolai Ryabushinsky e altri.

L’edificio, costruito a forma di trapezio, era costituito da tre edifici residenziali e una sezione di botteghe d’arte. Al centro della casa c’era un cortile con una fontana e un giardino antistante, non conservato fino ad oggi. Tutti gli appartamenti avevano una disposizione ampliata ed erano composti da quattro a cinque stanze. L’eccezione era solo il sesto ingresso, i cui appartamenti sono stati all’ultimo momento riqualificati in un dormitorio dei Corsi per donne superiori.

Prima della rivoluzione, i moscoviti piuttosto ricchi affittavano appartamenti in casa. Nella parte centrale dell’edificio del cortile c’erano laboratori di artisti. Il seminario n. 38 è stato per qualche tempo affittato dal filantropo ed editore editore della rivista Golden Fleece Nikolai Ryabushinsky. Dal 1910 l’artista Pyotr Konchalovsky lavorò in questo laboratorio, fino a quando nel 1917 si trasferì nel laboratorio n. 40, in cui Pietro e poi suo figlio Mikhail lavorarono fino al 1996. Il laboratorio n. 36 fu affittato dal direttore dell’ufficio di Mosca del teatri imperiali e scuole di teatro imperiale Nikolay von Bool.

Nel 1918, la casa fu nazionalizzata e divenne il comune di lavoro dell’ex tipografia di Ivan Mashistov. A partire dal 1919, i primi appartamenti comunali creati a seguito della politica di densificazione e popolati da lavoratori della fabbrica di Dukat iniziarono ad apparire nella casa. In uno di questi appartamenti, Fanny Kaplan si fermò la notte prima dell’attentato a Lenin nel 1918. Si sa che lasciò la mattina presto dalla casa di Sadovaya e si diresse alla fabbrica di Michelson, dove sparò due colpi.

Negli anni ’20, operai, principalmente impiegati delle tipografie di Mosca, nonché operai della fabbrica di Dukat, venditori, addetti alle pulizie, sarti, fabbri e altri, si stabilirono negli appartamenti comuni della casa. Nel 1920, il laboratorio n. 38 fu occupato dall’artista teatrale d’avanguardia Georgy Yakulov. Una sera nel suo laboratorio, Sergei Yesenin ha incontrato Isadora Duncan.

Negli anni ’60 iniziò il reinsediamento di massa di appartamenti comuni. Se nel 1944 abitavano 767 persone, nel 1978 erano già 355. Negli anni ’70, la casa di Sadovaya Street divenne uno dei centri non ufficiali di arte anticonformista di Mosca. Nel 1986, quasi tutti gli appartamenti comuni sul fronte della casa furono sistemati e musicisti, artisti, hippy si trasferirono in spazi vuoti, che erano squallidi dal tempo e dalla cattiva gestione. In diversi appartamenti, compreso l’ex appartamento n. 5 per la casa, organizzarono uno squat che durò fino al 1996.

Alloggio a Bulgakov
Mikhail Bulgakov finì nella casa numero 10 a Bolshaya Sadovaya nell’autunno del 1921 – insieme alla sua prima moglie Tatyana Nikolaevna Bulgakova (nata Lappa), si stabilì in una delle stanze dell’appartamento comunale n. 50 e visse fino all’autunno del 1924 Durante questo periodo, Bulgakov ha scritto il romanzo “The White Guard”, il romanzo “The Devil” e “The Fatal Eggs”, “Notes on the Cuffs”, storie, feuilleton e saggi (“The Red Crown”, “The Capital in the Notebook ”,“ Kiev-city ”,“ Benefit of Lord Curzon ”e altri). Lo stesso appartamento comunale n. 50 serviva da prototipo del “cattivo appartamento” nel romanzo “Il Maestro e Margarita”. Le circostanze della vita dei Bulgakov nell’appartamento potevano riflettersi nelle storie “Moonshine”, “Tre tipi di suini”, “No. 13.

Apertura del museo
Nel 1983, il Giprotehmontazh Design Institute è entrato nell’appartamento 50. Ispirata alla storia dell’appartamento, la sua collega Natalya Romanova ha allestito un’esibizione improvvisata di Bulgakov in una delle stanze. Allo stesso tempo, inizia il vero boom della stampa Bulgakov. Uno dopo l’altro, persone molto diverse sono favorevoli alla creazione del Museo Bulgakov a Bolshaya Sadovaya e per le vacanze Bulgakov negli Stagni del Patriarca. La prima di queste vacanze ebbe luogo nel settembre 1989. Alla vigilia del 100 ° anniversario di MA Bulgakov, nel 1990, la Fondazione Mikhail Bulgakov fu creata sotto la guida di Marietta Chudakova, che si occupò anche dell’appartamento dello scrittore. Nel 1994 i locali furono ufficialmente trasferiti alla fondazione. Il museo è stato aperto il 15 maggio 2007.

Inna Mishina è diventata la prima regista, il cui contratto è durato fino al 2012. Nel giugno dello stesso anno, è stato indetto un concorso per la creazione di un nuovo concept museale, vinto dall’ufficio italiano Gabriele Filippini insieme a una squadra di letterati la critica Marietta Chudakova. Successivamente, Peter Mansilla-Cruz divenne il nuovo direttore del museo.

Attualmente, l’amministrazione prevede di espandersi a causa della mancanza di spazio per eventi culturali ed educativi. Nel 2015 il museo comprendeva il laboratorio commemorativo di Pyotr Konchalovsky, che è stato in fase di ricostruzione dal 2018. Il museo prevede di aprire una filiale in un appartamento in via Bolshaya Pirogovskaya, dove Bulgakov visse dal 1927 al 1934. Lì affittò tre stanze in quali “Running”, “Cabal of the Holy” e anche “Master and Margarita” sono stati scritti. Dal 2018, i locali sono in fase di ricostruzione.

L’istituzione ha il Teatro Comico, che è allestito negli spazi pubblici del museo.

Storia del museo
Il 26 marzo 2007, il governo della città di Mosca ha istituito il primo museo di MA Bulgakov nell’appartamento n. 50 a Mosca.

Quindi il primo indirizzo di Mosca dello scrittore – Bolshaya Sadovaya, casa 10, appartamento 50 – è stato il primo e unico museo commemorativo di MA Bulgakov a Mosca. Nell’autunno del 1921, arrivato in una città affamata e senza fissa dimora, lo scrittore e sua moglie si stabilirono qui, occupando una stanza in un enorme appartamento comune. Qui di notte, prima di trasferirsi nell’estate del 1924, scrisse i suoi primi lavori a Mosca. L’immagine stessa di un “cattivo” appartamento comune e una casa, “la pace situata sulla Sadovaya”, inizierà per molti anni a perseguitare Mikhail Afanasevich. Ricordiamo le storie “Salmo”, “Lago lunare”, “No. 13 of the Elpit-Rabkommun House ”, l’opera teatrale“ Zoykina Apartment ”e, infine,“ Masters and Margarita ”- un romanzo che ha immortalato la casa e i suoi abitanti. 70 anni dopo, nel 1990, fu creata la Fondazione Bulgakov,

Ora il famoso “Bad Apartment” è un museo in cui è possibile immergersi nell’atmosfera dei primi anni di vita dello scrittore a Mosca. Un’aura speciale di questo luogo, che in precedenza era un ostello dei Corsi delle donne superiori prima della Rivoluzione, e il classico appartamento comunale, che divenne temporaneamente il rifugio della scrittrice, e il mitico “appartamento cattivo” nel famoso romanzo, e, infine, il luogo di pellegrinaggio per gli ammiratori di Bulgakov, è stato salvato nonostante tutto.

L’appartamento si rivelò un punto di contatto con tre epoche della realtà russa – con la modernità post-sovietica; con l’era del “passato sovietico” (il suo modo di vivere, la sua letteratura, le sue tragedie e lezioni); con l’era della Russia pre-ottobre, in cui Bulgakov era un vero e proprio cittadino fino a 26 anni e la nostalgia per la quale si trasferì ai suoi libri. È la creatività di Bulgakov che ci consente di trovare ciò che unisce queste tre epoche e il Museo MA Bulgakov spera di continuare queste interessanti ricerche con te.

Museo Mikhail Bulgakov
Il primo in Russia Mikhail Bulgakov State Museum è stato fondato il 26 marzo 2007 dal governo di Mosca nell’appartamento numero 50 nella casa del 10 dicembre in via Bolshaya Sadovaya.

Così il primo indirizzo dello scrittore – via Bolshaya sadovaya, 10, appartamento № 50 – divenne il primo e unico Museo della Memoria di Mikhail Bulgakov a Mosca. Nell’autunno del 1921 un giovane scrittore con la sua prima moglie Tatiana Lappa fece la sua prima casa a Mosca in una piccola stanza di un enorme appartamento comune. Qui ha scritto le sue prime opere letterarie ogni sera. E sebbene si trasferì in un altro appartamento nell’estate del 1924, l’immagine stessa dello strano appartamento comune infestava Bulgakov e le sue opere per molti anni («Salmo», «Lago lunare», «№ 13 casa-Elpit Rabkommuna», «Appartamento di Zoyka» e infine, “Il Maestro e Margarita”, il romanzo che ha immortalato la casa e i suoi abitanti).

La Fondazione Mikhail Bulgakov è stata fondata nel 1990 come istituzione che aveva lo scopo di rendere accessibile ai visitatori l’appartamento № 50. Ora il famoso «Odd Flat» è un museo in cui è possibile immergersi nell’ambiente di quel periodo della vita dello scrittore a Mosca.

Nonostante tutto riusciamo a preservare l’atmosfera speciale di questo luogo che è diventato un punto di incontro di tre epoche diverse della storia russa: la Russia pre-rivoluzionaria, l’era sovietica e la realtà post-sovietica.
È il lavoro creativo di Bulgakov che consente di scoprire cosa unisce queste tre epoche e il Museo Mikhail Bulgakov spera di continuare questa ricerca.

Esposizione
La collezione si basa su manufatti donati dai parenti e dagli amici della scrittrice: la filologa Elena Zemskaya, VM Svetlaeva e il presidente della Fondazione Bulgakov VF Dimenko. L’esposizione principale è divisa in due parti: storica e letteraria. Il corridoio è uno spazio intermedio, per la mistificazione di cui vengono utilizzati effetti speciali visivi e tecnologie informatiche. A partire dal 2018, la collezione del museo comprende oltre tremila oggetti.

Nello spogliatoio c’è una collezione di borse, valigie, cappelli e ombrelli, che simboleggia il viaggio dello scrittore. Dal corridoio si può arrivare al Blue Office – l’ufficio dello scrittore restaurato dai ricordi di parenti e amici da un appartamento in Nashchokinsky Lane, dove Bulgakov ha vissuto gli ultimi anni della sua vita. La camera presenta alcuni mobili originali. Sul tavolo si trova la pubblicazione dell’unica opera superstite in latino “Golden Donkey”, scritta dall’antico scrittore romano Apuley. Molti ricercatori suggeriscono che è stato questo lavoro che Bulgakov è stato ispirato a scrivere “The Masters and Margarita”. Nell’angolo dell’ufficio c’è un guardaroba, precedentemente di proprietà della moglie dello scrittore, e del segretario di Bulgakov, per il quale ha lavorato negli ultimi anni della sua vita. Anche in ufficio ci sono un pianoforte e un gabinetto-ufficio,

Una sala separata è dedicata alla storia della casa di Pigit ed espone documenti, fotografie e disegni dell’edificio. La stanza Bulgakov faceva parte della biblioteca personale dello scrittore, digitando il gioco “Moliere” con il suo autografo, la sua psiche e una scrivania scolpita. L’ultimo oggetto non apparteneva allo scrittore, ma si trovava nell’appartamento di zio Bulgakov, dottore N. Pokrovsky. L’installazione di Kitchen simboleggia i cambiamenti sociali degli anni ’20 ed è un’esposizione che modella la cucina in comune di quel tempo. Nelle vicinanze si trovano il buffet originale dell’appartamento dello scrittore Nashchokinskaya, un elmetto antincendio nichelato e una stufa. Il soggiorno è uno spazio pubblico in cui il museo ospita spettacoli e concerti di musica. La sala contiene mobili antichi, fotografie, stampe, oltre al pianoforte del XIX secolo e N. Il tavolino di Pokrovsky. La White Hall ha uno spazio espositivo in cui si svolgono lezioni e concerti.

Attività
Lo staff del museo era attivo e proattivo. Tra i primi eventi c’è la prima concessione per il Tea Party sul portico di Bulgakov. La pubblicità del museo e le storie su di esso alla radio hanno funzionato. I visitatori hanno portato doni e oggetti e sponsorizzare denaro al museo.

Ora The Odd Flat è rianimato e qui non solo ombre di personaggi letterari ed ex inquilini. È aperto a tutti, che vogliono ritrovarsi nel romanzo, conoscere meglio Bulgakov e la sua epoca, comunicare con persone affini. A poco a poco è stata creata un’esposizione costante sulla base delle collezioni delle nipoti di Bulgakov EA Zemskaya e VM Svetlaeva, e anche della collezione di VF Dimenko.

Eventi culturali in “The Odd Flat”: spettacoli teatrali KomediantЪ, concerti jazz della prima metà del 20 ° secolo e concerti di musica classica, mostre e seminari tematici: seminari culturologici sono collegati con il club New Moscow, letterario-filosofico – con il lavoro del club di discussione Bulgakov e incontri tradizionali del cabaret rock di Aleksey Didurov.

Il 13 del mese, il museo ospita un diario – una serata musicale di musica classica.

Il museo ha ospitato serate letterarie e musicali negli ultimi tre anni nell’ambito del progetto Entrance from the Porch, il cui fondatore e curatore è Olena Malyshevskaya, una lontana parente di Lisnovichy.