Frutto di un lungo processo di collaborazione tra Inhotim e l’artista, il Pavilhão Miguel Rio Branco è stato costruito negli ultimi due anni per ospitare una presentazione completa della sua produzione. Le opere assemblate presentano l’immagine fotografica su diversi supporti, come singole foto, polittici, pannelli, film, installazioni audiovisive e multimediali, offrendo un ampio collage multifocale del lavoro dell’artista, incorniciato da un audace progetto architettonico. Le opere includono immagini prodotte negli ultimi 30 anni, dalle sue serie iniziali, come Maciel (1979), tenutasi a Pelourinho, in Salvador, alle sue installazioni più recenti, in cui la sua ricerca incontra l’impulso spaziale dell’arte contemporanea.

Biografia
Miguel Rio Branco (Las Palmas, 11 dicembre 1946) è un artista e fotografo multidisciplinare brasiliano.

Suo padre era un diplomatico e, durante la sua infanzia, visse in Portogallo, Svizzera, Brasile e Stati Uniti. Nel 1966, ha studiato al Photography Institute di New York e, nel 1968, alla School of Industrial Design di Rio de Janeiro. Ha iniziato a dedicarsi alla pittura e, nel 1974, ha tenuto una mostra dei suoi dipinti a Berna, poiché risiedeva in Svizzera. Ha anche collaborato a produzioni cinematografiche, principalmente come direttore della fotografia.

Ha iniziato a collaborare con l’agenzia Magnum nel 1980 e, nel 1982, è diventato corrispondente, senza nemmeno diventare membro.

A partire dalla Bienal de São Paulo del 1983, ha iniziato a realizzare installazioni spaziali combinando fotografie e musica, cercando una sorta di “poesia documentaria”.

Partendo dalle immagini scattate nel 1979 a Pelourinho, in Salvador, ha realizzato un cortometraggio intitolato Niente che prenderò quando morirò, quelle che devo raccogliere all’inferno che l’autore considera un “documentario poetico.

Nel 1985 ha pubblicato il libro Doce Suor Amargo che prende vita nel centro storico della città di Salvador, che è stato abbandonato. Altri libri pubblicati sono Nakta nel 1996, Silent book nel 1997, Miguel Rio Branco nel 1998, Pele do Tempo nel 1999, Gritos Surdos e Entre os Olhos, o Deserto nel 2002 e Plaisir a douleur nel 2005.

Arte contemporanea
L’Istituto Inhotim ospita un complesso museale con una serie di padiglioni e gallerie con opere d’arte e sculture esposte all’aperto. L’emergere di Inhotim sulla scena delle istituzioni culturali brasiliane è stato sin dall’inizio segnato dalla missione di creare una collezione artistica e definire strategie museologiche che consentano alla comunità di accedere ai beni culturali. In questo senso, si tratta di avvicinare il pubblico a una serie pertinente di opere, prodotte da artisti provenienti da diverse parti del mondo, riflettendo in modo attuale su temi contemporanei.

Inhotim è l’unica istituzione brasiliana che espone continuamente una collezione di eccellenza internazionale nell’arte contemporanea.

Grazie a una serie di contesti specifici, Inhotim offre un nuovo modello lontano da quello dei musei urbani. L’esperienza di Inhotim è in gran parte associata allo sviluppo di una relazione spaziale tra arte e natura, che consente agli artisti di creare ed esporre le loro opere in condizioni uniche. Lo spettatore è invitato a visitare giardini, paesaggi di foreste e ambienti rurali, perdersi tra laghi, sentieri, montagne e valli, creando un’esperienza attiva dello spazio.

Vengono periodicamente aperti nuovi progetti, tra cui opere create site specific per il sito e ritagli monografici e tematici della collezione, rendendo Inhotim un luogo in continua trasformazione.

Inhotim Institute
L’Instituto Inhotim si trova a Brumadinho, a 60 chilometri (37 miglia) da Belo Horizonte, la capitale dello stato di Minas Gerais e la terza più grande area metropolitana del Brasile. Inhotim ospita una collezione d’arte di rilevanza internazionale, situata in 140 ettari (346 acri) di foreste e giardini botanici.

L’istituzione è nata nel 2004 per ospitare la collezione di Bernardo Paz, un uomo d’affari nel settore minerario e siderurgico, sposato con l’artista Adriana Varejão di Rio de Janeiro, e 20 anni fa ha iniziato a disporre della sua preziosa collezione di arte modernista, che includeva opere di Portinari, Guignard e Di Cavalcanti, per formare la collezione di arte contemporanea che è ora in Inhotim. Nel 2014 il museo all’aperto è stato eletto, dal sito web di TripAdvisor, uno dei 25 musei al mondo più votati dagli utenti.

Oltre alle gallerie dedicate alle presentazioni personali dell’artista e alle opere permanenti all’aperto, le gallerie Fonte, Lago, Mata, Praça e Galpão ospitano mostre temporanee tratte dalla crescente collezione di arte contemporanea che ora comprende oltre 700 opere di 200 artisti di diversi paesi Intorno al mondo. Collaborando con artisti per commissionare nuove opere e adattare quelle esistenti a nuovi spazi, i progetti artistici di Inhotim si sono occupati di paesaggio e natura e hanno accumulato un impressionante gruppo di opere su larga scala. Nato da un giardino privato, Inhotim ha sviluppato un’intensa linea di lavoro finalizzata alla conservazione e allo sviluppo della vegetazione e alla ricerca botanica, perseguendo nuovi modi per preservare la biodiversità della regione circostante e del Brasile.

Oltre al suo ruolo culturale, l’attività che ha qualificato l’istituto come organizzazione della società civile di interesse pubblico (OSCIP). Nel 2010 l’istituzione ha ricevuto il titolo ufficiale di Orto Botanico dal Comissão Nacional de Jardins Botânicos. L’esuberante collezione botanica mostrata nei giardini dell’istituzione contiene circa 5.000 specie di piante, molte delle quali minacciate di estinzione.