Il Museum of Popular Art ha più di 10.000 opere, la collezione è composta da opere rappresentative dell’arte popolare messicana in ceramica, debolezza, fibre vegetali, ciliegie, giocattoli, maque o lacca, lapidario, legno, più costoso, oggetti in metallo, miniature, oreficeria, Carta e cartone, Pittura popolare, Selleria, Tessile, Vetro, Vari materiali effimeri (corno, osso, conchiglia, gomma da masticare, ecc.)

Arte popolare e vita quotidiana
La visita continua in questa seconda sala, dove è possibile osservare come l’arte della gente è presente nella vita quotidiana dei messicani, perché molte delle manifestazioni dell’arte popolare sono solitamente presenti, attraverso oggetti con funzioni utilitarie e decorative

Questi pezzi, emersi dalle mani di artigiani messicani, consentono loro di autoritrattarsi, oltre a rappresentare la loro società, il loro ambiente e i personaggi che svolgono ruoli essenziali o che fanno parte della loro vita quotidiana.

Arte popolare e sacra
Qui si scopre che nonostante l’arrivo della religione cattolica, con gli spagnoli, gli artisti indigeni hanno trovato il modo di manifestarsi nel nuovo ordine sincretico. I riti sacri delle odierne comunità indigene contengono importanti dosi di fervore ed elementi magici. Gli oggetti dell’arte popolare ne fanno parte, concentrano la simbologia ed esprimono i concetti di trascendenza, magia, vita e morte e il mistero delle divinità.

La visione del mondo e i significanti ideologici sono costantemente rappresentati da artisti popolari, che manifestano nei loro oggetti la profonda relazione che si instaura con il sacro in contrapposizione al profano, come principio fondamentale della religione e del mito; estraendo dagli atti e dagli esseri, l’essenziale e trascendente come materia della sua creazione. Fuoco, aria, acqua e terra diventano la base delle rappresentazioni sia terrene che spirituali.

Arte popolare e fantastico
Il tour della mostra permanente del MAP termina in questa stanza, dove lo straripamento dell’immaginazione e il potenziale plastico dell’artigiano e dell’artista si riflettono nell’originalità dei suoi pezzi. Gli oggetti che elaborano vanno oltre l’essere semplicemente fantasiosi, poiché hanno un grande carico storico. Il suo processo di elaborazione è strettamente legato all’immaginario collettivo; sono pezzi che implicitamente portano l’idea che il magico rimanga vivo all’interno della tradizione.

Artigiani e artisti hanno usato tecniche come ricamo, intaglio, scultura, goffratura o metallo e documenti per esprimere la loro identificazione con le loro convinzioni, materializzando l’ideologia delle comunità a cui appartengono.

Le rappresentazioni stilizzate delle scene della natura sono per loro una fonte di ispirazione e talvolta sono correlate agli usi rituali. Sono anche una conseguenza della necessità che si presenta per appropriarsi del loro ambiente e riprodurlo, usando i materiali che ottengono dal loro habitat naturale.

Disinibizione espressiva, estetica onirica e il fascino dell’ingenuità; I colori vibranti dei pezzi e l’intenzione dei loro autori di stupire sono solo alcuni degli aspetti caratteristici di questi pezzi.

Essenza dell’arte popolare messicana
In questo spazio, puoi vedere come la ricchezza culturale del Messico, integrata dal suo patrimonio storico e artistico, riflette l’identità delle sue culture e collega il suo passato con il presente e il futuro.

La produzione artigianale è legata all’ambiente in cui si svolge, poiché l’artista osserva e concepisce la natura che la circonda. Quindi, facendo dell’arte popolare il risultato di un triangolo dinamico di interazione tra natura, uomo e società, in cui ogni vertice costituisce un’entità vivente che influenza direttamente la creazione. Ad esempio, le fibre vegetali che possiamo trovare nel paese sono la prova dell’uso delle risorse naturali, che l’artista prende in prestito dalla natura e poi le restituiscono sotto forma di oggetti favolosi.

Inoltre, puoi vedere il murale dipinto nel 1947 da Miguel Covarrubias, che è la rappresentazione di una mappa che mostra lo stretto rapporto tra produzione artigianale e ambiente. Allo stesso modo, viene proiettato un video in cui si osserva la varietà dell’ambiente naturale, rappresentato attraverso diversi pezzi fatti a mano.

Arte popolare messicana
L’artigianato messicano e l’arte popolare sono una complessa collezione di oggetti realizzati con vari materiali e destinati a scopi utilitaristici, decorativi o di altro tipo. Alcuni degli articoli prodotti a mano in questo paese includono ceramiche, arazzi, vasi, mobili, tessuti e molto altro. In Messico, entrambi i mestieri creati per scopi utilitaristici e l’arte popolare sono collettivamente noti come “artesanía” in quanto entrambi hanno una storia simile ed entrambi sono una parte apprezzata dell’identità nazionale del Messico.

La tradizione artigiana del Messico è una miscela di tecniche e design indigeni ed europei. Questa fusione, chiamata “meticcio”, è stata particolarmente enfatizzata dall’élite politica, intellettuale e artistica del Messico all’inizio del XX secolo, dopo che la Rivoluzione messicana ha rovesciato la presidenza di Porfirio Díaz in stile francese e incentrata sulla modernizzazione. Oggi, l’artigianato messicano viene esportato ed è uno dei motivi per cui i turisti sono attratti dal paese. Tuttavia, la concorrenza dei prodotti fabbricati e le imitazioni di paesi come la Cina hanno causato problemi agli artigiani messicani.

L’artigianato messicano e l’arte popolare sono una complessa collezione di oggetti realizzati con vari materiali e realizzati per scopi utilitari, decorativi o di altro tipo, come arazzi, vasi, giocattoli e oggetti creati per celebrazioni, feste e riti religiosi. Queste arti e mestieri sono collettivamente chiamati “artigianato” in spagnolo messicano. Questo termine è stato inventato in spagnolo nel corso del 20 ° secolo per distinguere la merce prodotta con metodi tradizionali rispetto a quelli realizzati con metodi industriali / di catena di montaggio. La parola è anche usata per promuovere i prodotti tradizionali ai turisti e come fonte di identità nazionale messicana. L’artigianato messicano ha le sue basi nell’artigianato delle molte culture preispaniche all’interno del paese, ma 500 anni di influenza europea lo hanno trasformato in una miscela delle due e unica nel Messico. La maggior parte dell’artigianato prodotto qui mostra influenze sia europee che native nell’artigianato, nel design o in entrambi.

L’artigianato può essere definito come quegli oggetti creati dalla gente comune, usando metodi tradizionali che sono ben fondati in passato. La maggior parte degli artigiani non ha una formazione scolastica nel proprio mestiere, ma piuttosto la impara attraverso un apprendistato formale o informale. Il termine “gente comune” per il Messico si applica generalmente alle persone native delle aree rurali e a quelle al di fuori delle classi alte e medie.

Per il Messico, l’artigianato è fortemente legato all’identità nazionale e alle identità indigene, e questa idea è spesso diffusa nei film e in televisione nel paese. Dall’inizio del XX secolo ad oggi, l’arte popolare messicana ha ispirato artisti famosi come Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Fernández Ledezma, Luis Nishizawa e molti altri. Miguel Covarrubias e Salvador Novo hanno definito la vera artigianalità messicana come una fusione di tradizioni europee e indigene, con articoli prodotti per il consumo domestico, principalmente per la classe media messicana. Questa definizione si applica meglio alla produzione di ceramiche, pelletteria, tessuti e giocattoli.

Questa definizione si fonda nella prima era della rivoluzione post-messicana quando artisti e intellettuali si preoccupavano di creare un’identità nativa per il Messico, che ruotava attorno al concetto di “meticcio” o alla miscela di razze europee e indigene. Alcuni dei suoi sostenitori, come il dottor Atl, hanno persino pensato che qualsiasi cambiamento nell’artigianato messicano avrebbe portato al suo degrado e all’identità che rappresentano.

La maggior parte dell’artigianato prodotto in Messico sono oggetti ordinari realizzati per l’uso quotidiano, ma sono ancora considerati artistici perché la maggior parte contiene dettagli decorativi e / o sono dipinti con colori vivaci a fini estetici. L’uso audace dei colori nell’artigianato e in altre costruzioni risale ai tempi pre-ispanici. Piramidi, templi, murali, tessuti e oggetti religiosi erano dipinti o colorati di rosso ocra, verde brillante, arancio bruciato, vari gialli e turchese. A questi si unirebbero altri colori introdotti dal contatto europeo e asiatico, ma sempre in toni audaci. Anche la produzione di colori si lega alla storia della produzione artigianale. Il pigmento rosso fin dai tempi pre-ispanici si è ricavato dall’insetto cocciniglia, che viene frantumato, essiccato e macinato in polvere per mescolarsi in una base liquida.

I motivi di design possono variare da puramente indigeni a prevalentemente europei con alcuni altri elementi. I disegni geometrici sono prevalenti e il più direttamente collegato al passato pre-ispanico del Messico e / o oggetti realizzati dalle restanti comunità puramente autoctone del paese. I motivi della natura sono altrettanto popolari, se non di più, dei motivi geometrici in entrambi i disegni pre-ispanici ed influenzati dall’Europa. Sono particolarmente diffusi in arazzi e ceramiche. L’artigianato messicano mostra anche l’influenza di culture diverse dall’Europa. La famosa ceramica Talavera di Puebla è un mix di influenze di design cinese, arabo, spagnolo e indigeno. I mobili laccati erano sconosciuti in Messico fino a quando i galeoni di Manila non hanno portato qui prodotti in legno laccato, che gli artigiani locali hanno copiato.

Molti mestieri messicani sono considerati di stile “barocco”, con la definizione di “uno stile decorativo caratterizzato dall’uso e dall’abuso occasionale di ornamenti in cui predomina la linea curva”. Questo è il risultato degli stili spagnolo plateresco e churrigueresque utilizzati durante i periodi coloniali e forse anche da alcune tradizioni preispaniche altamente ornate.

tipi
L’artigianato in Messico varia ampiamente da materiali utilizzati, tecniche e impieghi e stili preferiti. L’artigianato messicano più diffuso è la ceramica / ceramica. La ceramica era considerata una delle più alte forme d’arte durante l’impero azteco, con la conoscenza della produzione di ceramiche che si dice provenisse dal dio Quetzalcoatl stesso. La ceramica pre-ispanica è stata realizzata avvolgendo l’argilla in un cerchio, quindi lungo i lati, quindi raschiando e modellando il lavoro a spirale fino a quando le bobine non potevano più essere rilevate. Gli spagnoli introdussero la ruota del vasaio e nuove tecniche di smaltatura. La ceramica smaltata in maiolica è stata introdotta dagli spagnoli.

Puebla in particolare è rinomata per la sua varietà di maioliche, che si chiama Talavera. Una caratteristica distintiva di questa città è che molte cucine ed edifici sono decorati con piastrelle Talavera riccamente dettagliate. Le piastrelle sono un sottoinsieme di ceramiche ceramiche e sono state ampiamente utilizzate nel Messico dell’era coloniale. Queste piastrelle sono state prima cotte a bassa temperatura, quindi dipinte a mano con disegni intricati, quindi cotte ad alta temperatura per impostare la glassa. Questi sono ancora realizzati, ma la maggior parte delle piastrelle decorative utilizzate in Messico sono realizzate in fabbrica. Le ceramiche non smaltate sono ancora realizzate, ma generalmente sono solo a scopo decorativo e copiano i disegni delle culture pre-ispaniche.

La lavorazione dei metalli in Mesoamerica, in particolare argento, oro e rame, era molto avanzata quando arrivarono gli spagnoli. L’oro è stato intarsiato nel rame e i metalli sono stati martellati alla magrezza della carta e colati con il metodo della cera persa. Furono prodotti alcuni strumenti in rame e ferro, ma l’artigianato metallico preispanico era dominato da gioielli e ornamenti. Gli spagnoli introdussero nuove tecniche come il lavoro in filigrana, in cui minuscoli fili di metallo venivano uniti per creare gioielli. Durante il periodo coloniale, alle popolazioni indigene era proibito lavorare con metalli preziosi. Oggi, i disegni antichi sono stati rianimati con Taxco al centro del oreficeria. L’argenteria è ora una delle maggiori esportazioni del Messico. La lavorazione del rame è particolarmente abbondante a Michoacán. Un tradizionale oggetto di rame martellato è una grande nave in cui viene reso grasso di maiale o zucchero caramellato per fare caramelle. Ogni anno, nel mese di agosto, Santa Clara del Cobre organizza un festival del rame.

Molte fibre diverse sono attorcigliate, annodate e tessute in tessuti e oggetti. I materiali includono giunchi, canne, fili, corde e corde di plastica e molti altri. Storicamente, le fibre venivano tinte usando pigmenti creati da piante e animali. I coloranti sintetici hanno sostituito quelli naturali per molti artigiani, ma ce ne sono ancora alcuni, specialmente nello stato di Oaxaca che usano ancora i coloranti tradizionali. I materiali tessuti in Messico sono iniziati con articoli di vimini e produzione di tappeti. La pianta di agave era un’importante fonte di fibre e filo ed è ancora oggi utilizzata per filo e carta. È stato anche usato cotone, filato da solo o combinato con piume o pellicce di animali per fornire calore.

Le donne messicane molto tradizionali girano ancora il loro filo, che sono fatte di cotone o lana e possono essere molto fini o molto grossolane. I tessuti hanno una lunga storia di tradizione. Disegni ricamati con colori vivaci su capi femminili possono identificare la tribù, l’età e lo stato civile di chi lo indossa. I tessuti tessuti erano noti alle culture pre-ispaniche per centinaia di anni prima dell’arrivo degli spagnoli, usando un telaio per cinturini fissato tra un albero e la schiena del tessitore. Gli spagnoli hanno introdotto il telaio a pedale, che può realizzare pezzi di stoffa più grandi.

La tessitura è un mestiere praticato da uomini, donne e bambini in Messico e quasi ogni fibra disponibile viene trasformata in oggetti utilitari come tovagliette, cestini, cappelli e borse. Molti dei materiali utilizzati vengono lasciati nel loro colore naturale, ma alcuni possono essere tinti di colori vivaci. Inoltre, iniziano a essere utilizzate le fibre di plastica.

La carta è sia prodotta che utilizzata per produrre artigianato in Messico. La fabbricazione della carta è un’abilità che risale ai tempi pre-ispanici. La corteccia di due alberi viene utilizzata principalmente, quella della famiglia morus o gelso per il libro bianco e quella della famiglia ficus o fichi per le varietà più scure. Tradizionalmente, la corteccia veniva tagliata e raschiata dagli uomini, ma la fabbricazione della carta stessa veniva fatta dalle donne. Il processo inizia lavando la corteccia, quindi facendola bollire con la cenere. Viene quindi sciacquato e battuto fino a quando le fibre non si uniscono, quindi si asciugano al sole. Banderole, o striscioni di carta tagliata, sono appesi nelle strade per occasioni speciali.

La pelletteria in Messico è strettamente legata al charro / vaquero, o tradizione da cowboy, concentrandosi sulla creazione di selle, cinture e stivali. Tuttavia, la pelle può essere vista anche nei coprisedili, come quelli su sedie equipale e come paralumi. La lavorazione della pelle è tradizionalmente decorata con motivi fluidi utilizzando il metodo di punzonatura e utensile ad alta intensità di lavoro e colorata con tintura o vernice.

I palazzi e la nobile dimora degli Aztechi avevano mobili decorati. Interi pezzi di legno duro sarebbero stati intagliati in panche e tavoli e altri oggetti. I mobili erano intarsiati d’oro e alcuni ricoperti di pelli di animali. Una specie di gommalacca o lacca esisteva nel Messico preispanico ed era usata in molte ceramiche. Il Codice Mendocino lo menziona come una specie di olio impermeabile estratto da un verme chiamato “ascia” e mescolato con olio dal seme di papavero spinoso o da semi e pigmenti di salvia messicani, che ha dato origine a una vernice. Dopo la conquista, gli spagnoli chiesero mobili in stile europeo, che di solito venivano realizzati da artigiani indigeni. Poiché il Messico coloniale era la porta della Spagna verso l’Asia, divennero comuni anche tecniche orientali come il parquet e altri tipi di intarsi. Lo stato di Michoacán è uno dei maggiori produttori di mobili artigianali, che possono essere semplicemente verniciati o tinti o dipinti con colori vivaci.

Gli oggetti cerimoniali sono prodotti in ogni regione del paese in tutte le diverse forme, dimensioni e colori, il cui unico scopo è celebrare santi e festività e onorare i morti. Una delle principali festività per l’artigianato è il Giorno dei Morti. Vengono creati oggetti per decorare le case e creare “ofrendas” (altari per i defunti) come teschi di caramelle, scheletri decorati, molti dei quali sono vestiti per imitare professioni come i dottori. Grandi quantità di fiori e altre sostanze vegetali per creare decorazioni per ofrendas e tombe. C’è anche una speciale ceramica nera brunita che viene utilizzata per oggetti legati al Giorno dei Morti.

Un’altra importante festa per l’artigianato è il periodo natalizio, in cui le vendite del picco di piñatas e dei presepi decorati sono costruite nelle case. Per la Domenica delle Palme, intricate croci sono tessute da fronde di palma. In alcuni luoghi del Messico durante la Settimana Santa, grandi effigi di cartapesta di Giuda Iscariota vengono bruciate ritualmente. Per le feste dei santi patroni, striscioni di carta tagliati sono appesi su strade e appesi alle finestre.

I giocattoli artigianali messicani sono per lo più rappresentazioni in miniatura di cose nella vita, come uccelli, mobili, sirene, scene di corride, carretti e molto altro, realizzati con materiali a portata di mano come giunco, legno, stoffa, argilla e piombo. Sono stati fatti principalmente per i bambini degli underclasses messicani. Sono considerati artistici non per originalità ma piuttosto per l’ingegnosità di creare qualcosa di speciale praticamente dal nulla. Questi giocattoli, la maggior parte dei quali sopravvivono, risalgono al XIX e all’inizio del XX secolo, sono sempre più apprezzati dai collezionisti ma sono sdegnati dalla popolazione messicana in generale. Dagli anni ’50, con l’influenza di film e televisione, la maggior parte dei bambini ha smesso di desiderare questo tipo di giocattoli per prodotti di massa prodotti all’estero e basati su ciò che vedono nei media. La maggior parte dei giocattoli venduti ai turisti ora sono imitazioni a basso costo di ciò che era comune.

Museo di arte popolare a Città del Messico
Il Museum of Popular Art è un’istituzione dedicata alla promozione e alla conservazione dell’arte popolare messicana.Si trova nel centro storico di Città del Messico in un sito appartenente a una vecchia caserma dei pompieri, il museo contiene una collezione che comprende tappeti, ceramiche, bicchieri , piñatas, alebrijes, mobili, giocattoli, utensili da cucina, tra gli altri oggetti. Tuttavia, il museo è noto principalmente come sponsor dell’annuale parata notturna di Alebrijes in cui vengono costruite fantastiche creature su scala monumentale e poi sfilate dallo Zocalo al Monumento all’Indipendenza, in competizione per i premi.

Il Museo de Arte Popular è stato inaugurato nel marzo 2006. Il suo scopo è quello di fungere da riferimento per l’artigianato messicano e di promuoverli attraverso seminari e altri eventi sia in Messico che nel turismo straniero. e nobilitare l’artigianato messicano attraverso il restauro di opere più antiche e la promozione della loro creazione sia all’interno che all’esterno del museo stesso.

La collezione permanente contiene pezzi artigianali più vecchi e più recenti delle varie tradizioni che compongono la cultura messicana. La collezione è stata raccolta attraverso la generosità dei singoli donatori. Alcuni dei principali donatori privati ​​includono Alfonso Romo del Grupo Savia, che aveva promosso l’artigianato per diversi anni. Ha donato 1.400 pezzi per l’apertura del museo. Il secondo donatore fu Carlota Mapeli, che arrivò in Messico dall’Italia negli anni ’70 e si dedicò alla raccolta di capi ricamati e altri tessuti. Ha donato 400 pezzi, molti dei quali sono stati tessuti su telai di backstrap.

La collezione è organizzata in cinque sale permanenti divise per tema e due dedicate ai “grandi maestri”, ognuna delle quali contiene vari tipi di artigianato. Le cinque sale a tema si chiamano “Las raices del arte mexicano” (Radici dell’arte messicana), “Las raices del arte popolare” (Radici dell’artigianato o dell’arte popolare), “Lo cotidiano”, “Lo religioso” ( Articoli religiosi) e “Lo fantasmagico” (cose fantastiche e magiche). La collezione riempie tre dei quattro livelli dell’edificio, per un totale di 7000 metri quadrati. C’è anche una sala per mostre temporanee e una sala di “interpretazione” che contiene pezzi provenienti da tutte le 32 entità federali (stati e Distrito Federal) del Messico. I mestieri esposti qui sono di molti tipi diversi tra cui ceramiche, vimini, sculture in legno, lavorazione dei metalli preziosi, vetreria, tessuti, cartapesta e altri. Il museo ha anche un centro di ricerca con una biblioteca e un archivio periodico.