Il Metropolitan Museum of Art, colloquialmente “The Met”, si trova a New York City ed è il più grande museo d’arte negli Stati Uniti, ed è uno dei musei d’arte più visitati al mondo. La sua collezione permanente contiene oltre due milioni di opere, suddivise tra diciassette dipartimenti curatoriali. Le collezioni del Museo continuarono a crescere per tutto il diciannovesimo secolo. “uno dei migliori al mondo e l’unico edificio pubblico negli ultimi anni che si avvicina in dignità e grandezza ai musei del vecchio mondo”. Dal XX secolo, il museo era diventato uno dei maggiori centri d’arte del mondo. Oggi la collezione del museo comprende quasi due milioni di opere d’arte.

Metropolitan Museum of Art attraverso borse di studio e scambi professionali, lavori di scavo in corso, mostre itineranti e molte altre iniziative internazionali, il Museo continua a compiere la sua missione e servire il pubblico più vasto possibile.

Il Metropolitan Museum of Art fu fondato nel 1870. I fondatori comprendevano uomini d’affari e finanzieri, ma anche artisti e pensatori del giorno, che volevano aprire un museo per portare l’arte e l’educazione artistica al popolo americano. L’edificio principale, sul lato orientale di Central Park, lungo il Museum Mile di Manhattan, è una delle più grandi gallerie d’arte del mondo. Una seconda posizione molto più piccola, The Cloisters at Fort Tryon Park a Upper Manhattan, contiene una vasta collezione di arte, architettura e manufatti provenienti dall’Europa medievale. Il 18 marzo 2016, il museo ha aperto il museo Met Breuer a Madison Avenue nell’Upper East Side; estende il programma di arte moderna e contemporanea del museo.

La collezione permanente comprende opere d’arte dell’antichità classica e dell’antico Egitto, dipinti e sculture di quasi tutti i maestri europei e una vasta collezione di arte moderna e americana. Il Met mantiene vaste partecipazioni di arte africana, asiatica, oceanica, bizantina, indiana e islamica. Il museo ospita collezioni enciclopediche di strumenti musicali, costumi e accessori, oltre a armi antiche e armature provenienti da tutto il mondo. Nelle sue gallerie sono installati diversi interni importanti, che vanno dalla Roma del primo secolo al moderno design americano.

collezioni:
La collezione permanente del Met è curata da diciassette dipartimenti separati, ciascuno con uno staff specializzato di curatori e studiosi, oltre a sei dipartimenti di conservazione dedicati e un Dipartimento di ricerca scientifica. La collezione permanente comprende opere d’arte dell’antichità classica e dell’antico Egitto, dipinti e sculture di quasi tutti i maestri europei e una vasta collezione di arte americana e moderna Il Met conserva vaste proprietà africane, asiatiche, oceaniche, bizantine e islamiche. Il museo ospita anche collezioni enciclopediche di strumenti musicali, costumi e accessori, e armi antiche e armature da tutto il mondo Numerosi interni, che vanno dal 1 ° secolo a Roma attraverso il moderno design americano, sono installati permanentemente nelle gallerie del Met. Oltre alle sue mostre permanenti, il Met organizza e ospita grandi spettacoli itineranti durante tutto l’anno

L’attuale presidente del consiglio, Daniel Brodsky, è stato eletto nel 2011 ed è diventato presidente 3 anni dopo che il regista Philippe de Montebello è andato in pensione alla fine del 2008. È stato annunciato il 28 febbraio 2017 che Thomas P Campbell si dimetterà dal regista del Met e CEO, a partire da giugno 2017 Il 1 ° marzo 2017 la BBC ha riferito che Daniel Weiss, attuale presidente e COO del Met, sarà il CEO in carica fino a quando non verrà trovato un sostituto Il 13 giugno 2017, il New York Times ha riferito che Daniel Weiss essere il nuovo presidente e COO Il prossimo direttore gli riferirà

Antica arte del vicino Oriente:

A partire dalla fine del XIX secolo, il Met ha iniziato ad acquisire arte antica e artefatti dal Vicino Oriente. Da alcune tavolette e sigilli cuneiformi, la collezione di arte mediorientale del Met è cresciuta fino a oltre 7.000 pezzi. Rappresenta una storia della regione che inizia nel il periodo neolitico e che comprende la caduta dell’impero sasanide e la fine della tarda antichità, la raccolta comprende opere provenienti dalle culture sumera, ittita, sasana, assira, babilonese ed elamita (tra le altre), oltre a una vasta collezione di Oggetti dell’Età del Bronzo I punti salienti della collezione includono una serie di monumentali lamassu di pietra, o figure di guardiani, provenienti dal palazzo nord-occidentale del re assiro Ashurnasirpal II

Armi e armature:
Il Dipartimento di armi e armature del Met è una delle collezioni più popolari del museo La distintiva “parata” di figure armate a cavallo installate nella galleria Arms and Armour al primo piano è una delle immagini più riconoscibili del museo, che è stata organizzata in 1975 con l’aiuto dell’immigrato russo e studioso di armi e armature, Leonid Tarassuk (1925-90) L’attenzione del dipartimento su “eccezionale artigianato e decorazione”, compresi i pezzi destinati esclusivamente all’esposizione, significa che la collezione è più forte nel tardo Medioevo europeo pezzi e pezzi giapponesi dal 5 ° al 19 ° secolo Tuttavia, queste non sono le uniche culture rappresentate in Armi e Armature; la collezione si estende su più regioni geografiche di qualsiasi altro dipartimento, incluse armi e armature provenienti dall’Egitto dinastico, dall’antica Grecia, dall’Impero Romano, dall’antico Medio Oriente, dall’Africa, dall’Oceania e dalle Americhe, così come dalle armi americane (in particolare le armi da fuoco Colt) tra il XIX e il XX secolo Tra i 14.000 oggetti della collezione vi sono molti pezzi fatti e usati da re e principi, incluse le armature appartenenti a Enrico VIII d’Inghilterra, Enrico II di Francia e Ferdinando I di Germania

Arti d’Africa, Oceania e Americhe:
Sebbene il Met acquistò per la prima volta un gruppo di antichità peruviane nel 1882, il museo non iniziò uno sforzo concertato per raccogliere opere dall’Africa, dall’Oceania e dalle Americhe fino al 1969, quando l’imprenditore e filantropo americano Nelson A Rockefeller donò il suo oltre 3.000 pezzi collezione al museo Oggi la collezione del Met contiene oltre 11.000 pezzi provenienti dall’Africa subsahariana, dalle isole del Pacifico e dalle Americhe ed è ospitata nell’ala Rockefeller di 40.000 piedi quadrati (4.000 m2) all’estremità sud del museo

La collezione spazia dalle pitture rupestri indigene australiane di 40.000 anni, a un gruppo di pali commemorativi alti 46 metri scolpiti dal popolo Asmat della Nuova Guinea, a una collezione inestimabile di oggetti cerimoniali e personali provenienti dal Nigeriano. Corte del Benin donata da Klaus Perls La gamma di materiali rappresentati nella collezione Africa, Oceania e Americhe è senza dubbio il più ampio di tutti i dipartimenti del Met, compresi i metalli preziosi e le spolette di porcospino

Arte asiatica:
Il dipartimento asiatico del Met detiene una collezione di arte asiatica, di oltre 35.000 pezzi, che è probabilmente la più completa negli Stati Uniti. La collezione risale quasi alla fondazione del museo: molti dei filantropi che hanno fatto i primi doni al museo inclusa l’arte asiatica nelle loro collezioni Oggi un’intera ala del museo è dedicata alla collezione asiatica e copre 4.000 anni di arte asiatica. Ogni civiltà asiatica è rappresentata nel dipartimento asiatico del Met e le opere esposte comprendono ogni tipo di arte decorativa , dalla pittura e incisione alla scultura e alla lavorazione dei metalli Il dipartimento è ben noto per la sua vasta collezione di calligrafia e pittura cinese, nonché per le sue sculture indiane, le opere nepalesi e tibetane e le arti della Birmania (Myanmar), Cambogia e Tailandia. tre antiche religioni dell’India – Induismo, Buddismo e Giainismo – sono ben rappresentate in queste sculture Tuttavia, non solo “arte” e oggetti rituali sono rappresentato nella collezione; molti dei pezzi più famosi sono oggetti funzionali L’ala asiatica contiene anche una corte da giardino completa in stile dinastia Ming, modellata su un cortile nel giardino del maestro delle reti da pesca di Suzhou

Il Costume Institute:
Il Museo dell’arte del costume è stato fondato da Aline Bernstein e Irene Lewisohn Nel 1937, si sono fuse con il Met e sono diventate il suo dipartimento di Costume Institute. Oggi la sua collezione contiene più di 35.000 costumi e accessori Il Costume Institute aveva uno spazio permanente in galleria era conosciuta come l’area “Basement” del Met perché era al piano inferiore nella parte inferiore della struttura Met Tuttavia, a causa della natura fragile degli articoli nella collezione, il Costume Institute non mantiene un’installazione permanente Invece, ogni anno tiene due spettacoli separati nelle gallerie del Met utilizzando i costumi della sua collezione, con ogni spettacolo incentrato su uno specifico designer o tema Il Costume Institute è noto per ospitare l’annuale Met Gala e in passato ha presentato mostre estive come Savage Beauty e China: Attraverso lo specchio

Negli anni passati, il Costume Institute si è organizzato attorno a famosi designer come Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent e Gianni Versace; e stile doyenne come Diana Vreeland, Mona von Bismarck, Babe Paley, Jayne Wrightsman, Jacqueline Kennedy Onassis, Nan Kempner e Iris Apfel hanno attirato una notevole quantità di spettatori al Benefit Gala annuale del Met The Costume Institute, co-presieduto da Vogue editor-in capo Anna Wintour, è un evento estremamente popolare, se esclusivo, nel mondo della moda; nel 2007, i 700 biglietti disponibili sono iniziati a $ 6,500 per persona. Le mostre esposte nell’ultimo decennio nel Costume Institute includono: Rock Style, nel 1999, che rappresenta lo stile di oltre 40 musicisti rock, tra cui Madonna, David Bowie e The Beatles; Extreme Beauty: The Body Transformed, nel 2001, che espone nel tempo le idee trasformanti della bellezza fisica e la contorsione fisica necessaria per accogliere tali ideali e moda; The Chanel Exhibit, esposte nel 2005, riconoscendo l’abile opera del designer Coco Chanel come uno dei nomi di moda più importanti della storia; Supereroi: Moda e Fantasia, esposti nel 2008, che suggeriscono la visione metaforica dei supereroi come icone della moda; la mostra del 2010 su American Woman: Fashioning a National Identity, che espone gli stili rivoluzionari della donna americana dal 1890 al 1940, e come tali stili riflettono i sentimenti politici e sociali del tempo Il tema dell’evento del 2011 era ” Alexander McQueen: Savage Beauty “Ognuna di queste mostre esplora la moda come specchio dei valori culturali e offre uno sguardo sugli stili storici, sottolineando la loro evoluzione nel mondo della moda di oggi. Il 14 gennaio 2014, il Met ha chiamato il complesso del Costume Institute dopo Anna Wintour Il curatore è Andrew Bolton

Disegni e stampe:
Sebbene gli altri dipartimenti contengano un numero significativo di disegni e stampe, il dipartimento Disegni e Stampe si concentra in particolare su pezzi nordamericani e opere dell’Europa occidentale prodotte dopo il Medioevo. I primi disegni del Vecchio Maestro, comprendenti 670 fogli, furono presentati come un unico gruppo nel 1880 da Cornelius Vanderbilt II e in effetti lanciò il dipartimento, sebbene non fosse formalmente costituito come un dipartimento fino a più tardi Altri primi donatori del dipartimento includevano Junius Spencer Morgan II che presentò un’ampia gamma di materiale, ma risalente principalmente al XVI secolo, di cui 2 woodblocks e molte stampe di Albrecht Dürer nel 1919 Attualmente, la collezione di disegni e stampe contiene oltre 17.000 disegni, 15 milioni di stampe e dodicimila libri illustrati. I grandi maestri della pittura europea, che hanno prodotto molti più schizzi e disegni di dipinti reali, sono ampiamente rappresentato nella collezione di disegni e stampe del dipartimento le partecipazioni contengono importanti disegni di Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rembrandt, oltre a stampe e incisioni di Van Dyck, Dürer e Degas tra molti altri

Arte egizia:
Sebbene la maggior parte delle partecipazioni iniziali di arte egizia del Met provenissero da collezioni private, gli oggetti scoperti durante gli scavi archeologici del museo, effettuati tra il 1906 e il 1941, costituiscono quasi la metà dell’attuale collezione Più di 26.000 pezzi separati di arte egizia dal Paleolitico l’era attraverso l’era tolemaica costituisce la collezione egizia del Met, e quasi tutti sono esposti nella massiccia ala del museo di 40 gallerie egiziane. Tra i pezzi più preziosi della collezione egizia del Met ci sono 13 modelli in legno (dei 24 modelli complessivamente trovati insieme , 12 modelli e 1 figura portatrice di offerte è al Met, mentre i restanti 10 modelli e 1 figura portatrice di offerte sono nel Museo Egizio del Cairo), scoperti in una tomba nell’Asasif meridionale nella Tebe occidentale nel 1920. Questi modelli raffigurano, in dettagli ineguagliabili, uno spaccato della vita egiziana nel primo Medio Regno: barche, giardini e scene della vita quotidiana sono rappresentati in miniatura Guglielmo il
L’ippopotamo di Faience è una miniatura mostrata a destra

Tuttavia, il centro popolare del dipartimento artistico egiziano continua ad essere il Tempio di Dendur Smantellato dal governo egiziano per salvarlo dall’innalzamento delle acque causato dalla costruzione della diga di Aswan, il grande tempio in pietra arenaria fu donato agli Stati Uniti nel 1965 e assemblato nell’ala del Sackler del Met nel 1978 Situato in una grande stanza, parzialmente circondata da una piscina riflettente e illuminata da un muro di finestre che si aprono su Central Park, il Tempio di Dendur è una delle attrazioni più durevoli del Met. Incontrato, un insieme di selci archaeologiche di Deir el-Bahri che risalgono al periodo paleolitico inferiore (tra 300.000 e 75.000 aC), fanno parte della collezione egizia

Dipinti europei:
La collezione di dipinti europei del Met è composta da circa 1.700 pezzi

Scultura europea e arti decorative:
La collezione europea di sculture e arti decorative è uno dei più grandi dipartimenti del Met, con oltre 50.000 pezzi separati dal XV ai primi anni del XX secolo. Sebbene la collezione sia particolarmente concentrata nella scultura rinascimentale, molti dei quali possono essere visti in situ circondato da arredi e decorazioni contemporanei, contiene anche vasti assortimenti di mobili, gioielli, pezzi in vetro e ceramica, arazzi, tessuti, orologi e strumenti matematici. Oltre alle sue eccezionali collezioni di mobili inglesi e francesi, i visitatori possono entrare in decine di completamente arredati stanze d’epoca, trapiantate nella loro interezza nelle gallerie del Met. La collezione comprende anche un intero patio del XVI secolo dal castello spagnolo di Vélez Blanco, ricostruito in una galleria a due piani, e l’intarsio studiolo dal palazzo ducale di Gubbio. il reparto tentacolare comprende il baccanale di Bernini, un cast di Rodin I borghesi di Calais e alcuni pezzi unici di Houdon, tra cui il suo Busto di Voltaire e il suo famoso ritratto di sua figlia Sabine

L’ala americana:
La collezione di arte americana del museo è tornata a essere vista in nuove gallerie il 16 gennaio 2012 La nuova installazione offre ai visitatori la storia dell’arte americana dal XVIII fino all’inizio del XX secolo. Le nuove gallerie comprendono 30.000 piedi quadrati (2.800 m2) per il display della collezione del museo

Arte greca e romana:
La collezione di arte greca e romana del Met contiene più di 17.000 oggetti La collezione greca e romana risale alla fondazione del museo – infatti, il primo oggetto del museo era un sarcofago romano, ancora attualmente in mostra. La collezione si concentra naturalmente su oggetti dall’antica Grecia e dall’Impero Romano, queste regioni storiche rappresentano una vasta gamma di culture e stili artistici, dai classici vasi a figure nere e figure rosse alle spille romane intagliate

I punti salienti della collezione includono il monumentale sarcofago Amathus e un carro Etrusco magnificamente dettagliato noto come il “carro di Monteleone”. La collezione contiene anche molti pezzi molto prima degli imperi greci o romani, tra i più notevoli una collezione di sculture delle Cicladi la metà del terzo millennio aC, molte così astratte da sembrare quasi moderne. Le gallerie greche e romane contengono anche diverse grandi pitture murali classiche e rilievi di epoche diverse, tra cui un’intera camera da letto ricostruita da una villa nobile di Boscoreale, scavata dopo la sepoltura da l’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C Nel 2007, le gallerie greche e romiane del Met furono ampliate a circa 60.000 piedi quadrati (6.000 m2), consentendo alla maggior parte della collezione di essere esposta permanentemente

Arte islamica:
La collezione di arte islamica del Met non si limita strettamente all’arte religiosa, sebbene un numero significativo degli oggetti della collezione islamica siano stati originariamente creati per uso religioso o come elementi decorativi nelle moschee. La maggior parte delle 12.000 collezioni forti comprende oggetti secolari, tra cui la ceramica e tessuti, da culture islamiche che vanno dalla Spagna al Nord Africa all’Asia centrale. La collezione di dipinti in miniatura dell’Iran e Mughal India è un punto culminante della collezione Calligrafia sia religiosa che laica è ben rappresentata nel dipartimento di Arte Islamica, dal decreti ufficiali di Suleiman il Magnifico a un certo numero di manoscritti del Corano che riflettono diversi periodi e stili di calligrafia I moderni artisti calligrafici usavano anche una parola o una frase per trasmettere un messaggio diretto, o creavano composizioni dalle forme di parole arabe Altri incorporavano il corsivo indecifrabile scrivere all’interno del corpo del lavoro per evocare l’illusione o f scrivendo

Le gallerie di arte islamica sono state sottoposte a lavori di ristrutturazione dal 2001 e sono state riaperte il 1 novembre 2011, come le nuove gallerie per l’arte delle terre arabe, la Turchia, l’Iran, l’Asia centrale e l’Asia meridionale successiva. Fino a quel momento, una selezione ristretta di articoli la collezione era stata esposta temporaneamente in tutto il museo Come in molti altri dipartimenti del Met, le gallerie di arte islamica contengono molti pezzi interni, tra cui l’intera sala Nur Al-Din ricostruita di una casa dei primi del 18 ° secolo a Damasco. il museo ha confermato al New York Post che ha ritirato dal pubblico tutti i dipinti raffiguranti Maometto e potrebbe non riappropriarsi di quelli che erano stati esposti nella galleria islamica prima della ristrutturazione

Collezione Robert Lehman:
Alla morte del banchiere Robert Lehman nel 1969, la sua Fondazione ha donato 2.600 opere d’arte al museo Ospitato nella “Robert Lehman Wing”, il museo fa riferimento alla collezione come “una delle più straordinarie collezioni d’arte private mai riunite negli Stati Uniti Stati “Per sottolineare la natura personale della Collezione Robert Lehman, il Met ospitava la collezione in una serie speciale di gallerie che evocavano l’interno della casa di città riccamente decorata di Lehman; questa separazione intenzionale della Collezione come “museo all’interno del museo” incontrò critiche e approvazioni miste all’epoca, sebbene l’acquisizione della collezione fosse vista come un colpo di stato per il Met A differenza degli altri dipartimenti del Met, la collezione di Robert Lehman fa non concentrarsi su uno stile o periodo d’arte specifico; piuttosto riflette gli interessi personali di Lehman. Il collezionista di Lehman si concentrava molto sui dipinti del Rinascimento italiano, in particolare nella scuola senese. I dipinti della collezione comprendono capolavori di Botticelli e Domenico Veneziano, nonché opere di un numero significativo di pittori spagnoli, El Greco e Tra questi Goya, la raccolta di disegni di Old Masters di Lehman, con opere di Rembrandt e Dürer, è particolarmente preziosa per la sua ampiezza e qualità. Princeton University Press ha documentato la massiccia collezione in una serie di libri in più volumi pubblicata come The Robert Lehman Collection Catalogs

Arte medievale e Chiostri:
La collezione di arte medievale del Met è composta da una vasta gamma di arte occidentale dal 4 ° agli inizi del 16 ° secolo, così come antichità europee bizantine e pre-medievali non incluse nell’antica collezione greca e romana Come la collezione islamica, la collezione medievale contiene una vasta gamma di arte bidimensionale e tridimensionale, con oggetti religiosi pesantemente rappresentati In totale, la collezione permanente del dipartimento di Arte Medievale conta circa 11.000 oggetti separati, suddivisi tra il principale edificio del museo sulla Quinta Strada e The Cloisters

Palazzo principale:
La collezione medievale nel principale edificio metropolitano, incentrata sulla galleria medievale del primo piano, contiene circa seimila oggetti separati. Mentre una grande quantità di arte medievale europea è esposta in queste gallerie, la maggior parte dei pezzi europei sono concentrati al Cloisters ( vedi sotto) Tuttavia, questo permette alle principali gallerie di mostrare la maggior parte dell’arte bizantina del Met accanto a pezzi europei. La galleria principale ospita una vasta gamma di arazzi e statue funerarie, mentre le gallerie laterali espongono opere minori di metalli preziosi e avorio, tra cui pezzi di reliquiario e oggetti secolari La galleria principale, con il suo alto soffitto a volta, serve anche il doppio dovere come il sito annuale dell’albero di Natale riccamente decorato del Met

Il museo e i giardini dei Cloisters:
The Cloisters era un progetto principale di John D Rockefeller, Jr, uno dei principali benefattori del Met Situato a Fort Tryon Park e completato nel 1938, è un edificio separato dedicato esclusivamente all’arte medievale. La collezione Cloisters era originariamente quella di un museo separato, assemblato da George Gray Barnard e acquisito in toto da Rockefeller nel 1925 come regalo al Met

I chiostri sono così chiamati per i cinque chiostri medievali francesi le cui strutture di recupero sono state incorporate nell’edificio moderno, e i cinquemila oggetti dei Chiostri sono strettamente limitati alle opere medievali europee. La collezione presenta oggetti di straordinaria bellezza e importanza storica; tra cui Belles Heures di Jean de France, Duc de Berry illustrato dai fratelli Limbourg nel 1409, la croce dell’altare romanica conosciuta come “Croce dei chiostri” o “Croce di Bury” e i sette arazzi raffiguranti la Caccia dell’unicorno

Arte moderna e contemporanea:
Con circa 13.000 opere, principalmente di artisti europei e americani, la collezione d’arte moderna occupa 60.000 piedi quadrati (6.000 m2), di spazio galleria e contiene molte opere iconiche moderne Cornerstones della collezione includono il ritratto di Gertrude Stein di Picasso, la bandiera bianca di Jasper Johns, L’Autumn Rhythm di Jackson Pollock (numero 30) e il trittico di Max Beckmann Beginning Certain sono rappresentati in notevole profondità, per un museo la cui attenzione non è esclusivamente sull’arte moderna: ad esempio, la collezione contiene quaranta dipinti di Paul Klee, che coprono la sua intera carriera A causa della lunga storia del Met, i dipinti “contemporanei” acquisiti negli anni passati sono spesso migrati ad altre collezioni del museo, in particolare ai Dipartimenti americani ed europei.

Nell’aprile 2013 è stato riferito che il museo avrebbe ricevuto una collezione del valore di $ 1 miliardo dal magnate della cosmetica Leonard Lauder. La collezione di arte cubista comprende opere di Pablo Picasso, Georges Braque e Juan Gris e sono state esposte nel 2014

Strumenti musicali:

La collezione di strumenti musicali del Met, con circa 5.000 esempi di strumenti musicali provenienti da tutto il mondo, è praticamente unica tra i principali musei. La collezione è iniziata nel 1889 con una donazione di 270 strumenti di Mary Elizabeth Adams Brown, che ha aderito alla sua collezione per diventare Il primo curatore di strumenti musicali del museo, intitolato a suo marito, John Crosby Brown Quando morì, la collezione aveva 3.600 strumenti che aveva donato e la collezione era ospitata in cinque gallerie Gli strumenti erano (e continuano ad essere) inclusi in la collezione non solo per motivi estetici, ma anche nella misura in cui incarnano aspetti tecnici e sociali delle loro culture d’origine. La moderna collezione di strumenti musicali è di ambito enciclopedico; ogni continente è rappresentato praticamente in ogni fase della sua vita musicale. I punti salienti della collezione del dipartimento comprendono diversi violini Stradivari, una collezione di strumenti asiatici realizzati con metalli preziosi, e il più antico pianoforte sopravvissuto, un modello del 1720 di Bartolomeo Cristofori Molti degli strumenti nel la raccolta è giocabile, e il dipartimento incoraggia il loro utilizzo tenendo concerti e dimostrazioni da musicisti ospiti

fotografie:
La collezione di fotografie del Met, che conta più di 25.000 in totale, è incentrata su cinque importanti collezioni più ulteriori acquisizioni dal museo Alfred Stieglitz, un famoso fotografo stesso, ha donato la prima importante raccolta di fotografie al museo, che includeva un sondaggio completo di Foto-Secessionista, una ricca serie di capolavori di Edward Steichen e un’eccezionale collezione di fotografie di Stieglitz del suo studio The Met completò il regalo di Stieglitz con la Gilman Paper Company Collection da 8.500 pezzi, la Collezione Rubel e la Ford Motor Company Collezione, che forniva rispettivamente la collezione con la prima fotografia francese e americana, la prima fotografia britannica e la fotografia americana ed europea post-WWI. Il museo ha anche acquisito la raccolta personale di fotografie di Walker Evans, un colpo particolare considerando l’alta richiesta dei suoi lavori. la fotografia è stata fondata nel 1992 sebbene il dipartimento abbia acquisito una permanenza t gallery nel 1997, non tutte le collezioni del dipartimento sono esposte in qualsiasi momento, a causa dei materiali sensibili rappresentati nella collezione fotografica Tuttavia, il dipartimento Photographs ha prodotto alcune delle mostre temporanee più apprezzate nel recente passato del Met, tra cui una retrospettiva di Diane Arbus e un’ampia mostra dedicata alla fotografia spirituale Nel 2007, il museo ha designato una galleria esclusivamente per l’esposizione di fotografie realizzate dopo il 1960. Nel 2017, oltre 375.000 immagini fotografiche della collezione d’archivio del museo sono state rilasciate per la riproduzione e uso

Incontrato Breuer:
Il 18 marzo 2016, il museo ha aperto una nuova sede nell’edificio progettato da Marcel Breuer a Madison Avenue e nella 75th Street nell’Upper East Side di Manhattan, l’ex Whitney Museum of American Art. Amplia il programma di arte moderna e contemporanea del museo

Mostre speciali:
Il museo ospita regolarmente mostre speciali di rilievo, spesso incentrate sulle opere di un artista che è stato prestato da una varietà di altri musei e fonti per tutta la durata della mostra. Queste mostre fanno parte dell’attrazione che attira le persone sia all’interno che all’esterno di Manhattan Per esplorare il Met Tali mostre includono esposizioni progettate appositamente per il Costume Institute, dipinti di artisti di tutto il mondo, opere d’arte legate a specifici movimenti artistici e collezioni di manufatti storici. Le mostre si trovano comunemente all’interno dei loro reparti specifici, che vanno dal decorativo americano arte, armi e armature, disegni e stampe, arte egizia, arte medievale, strumenti musicali e fotografie Le mostre tipiche si svolgono per mesi e sono aperte al pubblico Ogni mostra offre una panoramica del mondo dell’arte come una trasformazione, culturale esperienza e spesso include un’analisi storica per dimostrare l’impatto profondo che a rt ha sulla società e la sua drammatica trasformazione nel corso degli anni

Nel 1969, una mostra speciale intitolata “Harlem on My Mind” fu criticata per non aver esibito opere di artisti di Harlem. Il museo difese la sua decisione di ritrarre Harlem come opera d’arte Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden, Clifford Joseph, Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Ghent, Raymond Saunders e Alice Neel erano tra gli artisti che hanno picchettato lo spettacolo

Una grande mostra del 2016, Gerusalemme 1000-1400: Every People Under Heaven, è stata criticata per “rifiuto di affrontare la storia in modo serio, l’incapacità di trovare artefatti che corrispondono alla sua tesi multiculturale, assenza (innegabile) di fatti dell’antica storia ebraica ( e di) fatti innegabili della storia medievale islamica “, ha omesso, secondo il critico Edward Rothstein, di presentare la città medievale come un” mito “politicamente congeniale di pacifico multiculturalismo