La moda del periodo 1700-1750 nei paesi europei ed europei è caratterizzata da una silhouette sempre più ampia per uomini e donne che seguono l’aspetto alto e stretto degli anni ’80 e ’90. Le parrucche rimanevano essenziali per gli uomini di sostanza, e spesso erano bianche; i capelli naturali erano in polvere per ottenere il look alla moda.

Le nuove modalità dell’inizio del secolo sono state accolte con grande successo. Questo mostra una società a margine di Versailles, composta da individui giovani provenienti dai nuovi settori finanziari e commerciali. Questi giovani sono liberati dalle mode di Versailles e dagli obblighi della corte.Preferiscono cercare il loro benessere ma obbedire all’autorità del sovrano.

All’inizio del xviii secolo, l’arte, e per estensione la tuta, cerca di descrivere aspetti della vita e dell’individuo con luce e colore. Il costume trascriverà la nuova sensibilità del tempo e l’emergere di nuovi bisogni: più leggerezza e più fantasia.

“È un generale cambiamento di mentalità e di gusti per cercare l’origine dell’evoluzione formale del costume fino al xviii secolo.” (Pagina 225 F. Boucher, 1996).

Ovunque in quel momento, gli stili di abbigliamento si fecero meno carichi mentre i tessuti diventavano più preziosi. Le sagome sono diventate più naturali e meno voluminose, ei colori hanno cominciato a schiarirsi verso lo stile rococò. Gli stili per entrambi i sessi hanno trovato semplice conformità.

L’elemento essenziale per gli uomini era il costume. Ogni uomo aveva un body, calzoncini corti, una giacca lunga e, a volte, un raccolto bianco.

Le giacche, di solito di broccato, erano molto attillate nella parte superiore, e in basso si allargavano dal corpo, lasciando un posto dove la spada scendeva fino al ginocchio. Le maniche sono regolate e decorate con strisce.

La maglia è indossata con un gilet purché la giacca sia abbottonata, con tasche basse. La maglietta viene talvolta indossata con un cropwhite. Questi uomini mettono sotto i pantaloni attillati appena sopra le ginocchia, il fondo di seta (colore più ricco). Le scarpe piatte e nere con una fibbia completavano l’outfit. Tutte le classi sociali indossano questi costumi durante tutto il secolo senza molti cambiamenti.

L’acconciatura consiste in rotoli di capelli che coprono le orecchie chiamate anche ali di piccione;questa acconciatura elaborata porta spesso a indossare le parrucche imitandole.

Tra le classi economiche e sociali, lo stile dell’abbigliamento non differiva molto; ma era dai tessuti che erano facilmente distinguibili.
Le classi superiori usavano sete, broccati e velluto per costumi e vestiti, mentre le classi inferiori ei contadini usavano lana e cotone, che erano più economici. Le giacche della nobiltà presentavano abbellimenti, ricami e dozzine di bottoni considerati gioielli. Anche gli uomini delle classi superiori stavano mettendo i capelli in polvere bianchi con i capelli a ricciolo vicino al viso e alla coda. La classe lavoratrice indossava giacche molto spoglie e capelli lunghi in una coda di cavallo legata dietro la nuca.

Moda maschile
Sotto Luigi XIV, la potente corte francese di Versailles determina la moda: è maestosa, imponente, costosa e sostanziale. Tuttavia, i cittadini copiano l’ultima moda su una scala sobria. La moglie di Louis e le sue amanti determinano la moda alla corte con la sua rigida etichetta. Parigi è la capitale della haute couture: le bambole della moda vengono spedite in tutta Europa. Quando il re invecchia e diventa religioso, la moda diventa sempre più rilassata.

Il completo da uomo in tre pezzi (giacca o gonna, pantaloni, gilet) penetra dall’Inghilterra in Francia.Gli indumenti intimi sono una camicia con pizzo sulle maniche. La giacca lunga, il juste-au-corps, arriva fino alle ginocchia, ha grandi tasche, maniche strette con copertine molto larghe, asole e spacco sul retro. La giacca è indossata aperta. I giubbotti sono riccamente ricamati con fiori o ornati di pietre e sono lunghi quanto la giacca. I pantaloncini aderenti sono solitamente invisibili e si trasformano in calze ricamate alle caviglie. Intorno al collo una cravata (bande di pizzo) viene indossata con un grande fiocco. Per sembrare più grandi, gli uomini indosseranno scarpe con tacchi (rossi). Il re calvo acquista una grande parrucca allong (nel proprio colore dei capelli) con lunghi riccioli lussureggianti e pettinata in alto. La parrucca è fatta di peli di animali e estremamente pesanti, goffi e costosi. Il cappello è piegato su due lati e portato con la punta in avanti; questo crea la tre parti (tricorne).

Nel 1715 Luigi XIV morì; gli succede il nipote di Luigi XV, grande cinque anni. Il duca di Orleans è reggente e questo periodo è chiamato régence. Nel 1730, il tardo barocco o rococò, con la sua distintiva dolcezza ed eleganza, sorge nell’architettura e nell’arte visiva. L’abbigliamento ha tonalità pastello chiare e ruches e accessori tornano. Louis non è interessato agli affari di stato o ai poveri.La sua amante, Madame de Pompadour, influenza la moda: è femminile, giocosa e ariosa. Intorno al 1740, iniziò l’Età dell’Illuminismo, caratterizzato da uno stile di abbigliamento informale con accessori e motivi della natura. Ci sono conversazioni civilizzate e la gente legge molto.

La distinzione è stata fatta in questo periodo tra l’abito indossato a corte e per le occasioni formali, e spogliarsi o vestiti di tutti i giorni, durante il giorno. Con il passare dei decenni, sempre meno occasioni richiedevano il vestito completo, che era quasi scomparso alla fine del secolo.

Nel XVIII secolo la moda ebbe una forte influenza sui francesi. Nel XVIII secolo, la moda in Francia rifletteva le attitudini sociali e politiche, le arti e, naturalmente, la ricchezza e la classe sociale delle persone. Il xviii secolo portò un nuovo re e una nuova speranza per la Francia: Luigi XV e il periodo gaio riuscirono alla rigida fine, solenne lutto per il regno di Luigi XIV. All’avvento del re, la pesantezza e i colori neri del periodo precedente scomparvero e furono sostituiti da pastelli, luce e una certa libertà di spirito.

Le arti, il teatro, l’architettura e la moda lo hanno Con il libertino del reggente e la gioventù del re arrivò anche un senso di libertà e una gioia di vivere che si riflettevano bene nella moda del tempo. A corte, si stava sviluppando una certa frivolezza. La politica e l’amministrazione del paese furono dimenticate dalla nobiltà e dal re. Gli affari del paese furono lasciati alla classe media, mentre i nobili e i reali perseguirono l’intrattenimento e il piacere. La lontananza del governo, unita a un nuovo scetticismo, ha diffuso gli stili della moda maschile tradizionale; nella transizione dal barocco al rococò, questo cambiamento ha portato gli stili eleganti, dolci e femminili. il tessuto dolce e motivi floreali hanno guadagnato popolarità.

Suits
L’abito maschile, noto anche come l’abito, composto da tre parti: il justaucorps, una giacca e brache.All’inizio del XVIII secolo la giacca continuò ad avere una gonna ampia. I tessuti per uomo erano principalmente sete, velluti e broccati, con le lane usate per la borghesia e per i costumi sportivi.

Calzature
All’inizio del 18 ° secolo, le scarpe da uomo continuavano ad avere una punta quadrata, ma i talloni non erano così alti. Dal 1720 al 1730, i tacchi diventarono ancora più piccoli e le scarpe divennero più comode, non contenendo più un dito del piede. Le scarpe della prima metà del secolo contenevano spesso una fibbia oblunga solitamente incastonata con pietre.

Accessori
Gli uomini della classe superiore spesso indossavano un bastone come parte del loro abbigliamento, sospendendolo da un cappio da uno dei loro bottoni del panciotto per permettere alle loro mani di tenere adeguatamente tabacchiere o fazzoletti. Il bastone era quindi meno funzionale e piuttosto per il gusto della moda.

Acconciature e copricapo
Parrucche in una varietà di stili sono state indossate per diverse occasioni e per diverse fasce d’età.

La grande parrucca alta spaccata del 1690 rimase popolare dal 1700 fino al 1720 circa. Durante questo periodo furono indossati vari colori, ma il bianco stava diventando più popolare e i riccioli stavano diventando più stretti. Più tardi, le parrucche oi capelli naturali furono indossati a lungo, spazzolati indietro dalla fronte e massaggiati o legati alla nuca con un nastro nero. A partire dal 1720 circa, una parrucca da borsa raccolse i capelli posteriori in una borsa di seta nera. Nastri neri attaccati alla borsa sono stati portati in primo piano e legati ad arco in uno stile chiamato “solitario”.

Cappelli a tesa larga con tese rovesciate su tre lati in tricorni erano indossati durante l’era. Erano un elemento essenziale del “domino”, un costume elegante per balli in maschera, che divenne una modalità di intrattenimento sempre più popolare. Lo stile “domino” consisteva in una maschera, un mantello lungo e un cappello a tricorno, tutti solitamente costruiti con colori scuri.

Galleria di stili 1700 – 1720

1 – c. 1710	2 – 1711	3 – 1716	4 – 1721

1.Sir Isaac Newton nella vecchiaia, 1709-12. Indossa un banyan con un rivestimento fantasia. Nota il taglio a forma di T, senza una cucitura sulla spalla.
2.Louis XIV indossa un grande periwig, justacorps e calze sopra le brache.
3. Un principe tedesco mostra i suoi rigidi polsini risvoltati, ricamati in oro, come il centro del suo cappotto, le calze sulle brache.
4. La vista posteriore di una giacca del 1721 mostra lo sfiato posteriore centrale e le guarnizioni pieghettate inserite nelle cuciture laterali. Il signore porta scarpe quadrate e porta un tricorno nascosto sotto il braccio.

Galleria di stili anni ’30 -‘1740

1 – 1730	2 – 1736	3 – 1736	4 – 1738	5 – 1747
6 – 1748	7 – 1749	8-1736.	9-1732.	10 – 1745-50

1.Joseph Leeson d’Irlanda, in seguito 1º conte di Milltown, indossa una giacca blu a maniche strette bordata di rosso con un gilet rosso e calzoni. Indossa un tricorno e alti stivali da equitazione neri, anni ’30.
2. Le carte da gioco uomo indossano un tricorno. La sua lunga parrucca marrone (o forse i capelli) è legata con un nastro nero. Il suo semplice mantello ha risvolti profondi.
3. Il gentiluomo olandese del 1736 indossa un cappotto grigio senza colletto con polsini profondi e un gilet lungo, entrambi foderati in celeste, con brache abbinate. Le sue scarpe nere hanno fibbie quadrate.
4.Il gentiluomo inglese del 1738 indossa un cappotto formale ampio e aderente con pizzo applicato sopra un gilet a contrasto lungo fino ai fianchi e pantaloni rossi. Il suo cappotto è foderato di rosso.Scarpe con fibbie elaborate e calze bianche completano l’insieme.
5.Waistcoat (Garthwaite / Lekeux) (1747) di broccato di seta intrecciato a forma, design di Anna Maria Garthwaite, collezione del Costume Institute, Metropolitan Museum of Art.
6. American William Bowdoin, 1748, indossa un gilet ricamato in oro sotto un cappotto scuro foderato di bianco.
7.Portrait di Georg Friedrich Händel che indossa un cappotto color gelsomino ornato da fasce di ricamo e fissato con bottoni e passanti sopra un gilet fantasia (appena visibile sotto il cappotto) e una camicia bianca con balze, 1749.
8.Jeronimus Tonneman e suo figlio indossano cappotti senza colletto con polsini profondi e gilè abbinati, indossati con brache, camicie arruffate, calze di seta e scarpe con la fibbia. Il giovane indossa una parrucca da borsa e un solitario, 1736.
9.Philippe Coypel indossa un gilet rosso rifinito con pizzo dorato sotto un semplice cappotto marrone. La sua camicia ha ruches di pizzo. Indossa una parrucca con il solitario, 1732.
10. Cappotto di seta maschile con ampi polsini, 1745-50, in un motivo floreale simile a un pizzo bianco su marrone, Francia. Museo d’arte della contea di Los Angeles, M.2007.211.795.