Culture mediterranee, Museo Nazionale del Brasile (restauro digitale)

La collezione di archeologia classica del Museo Nazionale consisteva di circa 750 pezzi, che coprivano principalmente le civiltà greca, romana, etrusca e italiana, la più grande del suo genere in America Latina. Gran parte di questa collezione corrispondeva alla collezione greco-romana dell’imperatrice Teresa Cristina, interessata all’archeologia sin da giovane. Quando sbarcò in Brasile nel 1843, poco dopo il suo matrimonio per procura con Dom Pedro II, l’imperatrice portò con sé una collezione di opere recuperate dagli scavi nelle antiche città di Ercolano e Pompei, distrutte nel 79 da un’eruzione del vulcano Vesuvio. Alcuni di questi pezzi provenivano dalla collezione della regina Carolina Murat, sorella di Napoleone Bonaparte e moglie del re di Napoli, Joaquim Murat.

A sua volta, il fratello dell’imperatrice, il re Fernando II delle Due Sicilie, ordinò che gli scavi iniziati nel XVIII secolo fossero ripresi a Ercolano e Pompei. I pezzi recuperati furono inviati al Museo Borbone, a Napoli. Con l’obiettivo di aumentare la presenza di manufatti classici in Brasile e considerando la creazione di un futuro museo archeologico greco-romano in questo paese, l’imperatrice stabilì scambi formali con il Regno di Napoli. Chiese a Fernando II di inviare pezzi greco-romani a Rio de Janeiro, mentre inviava manufatti di origine indigena in Italia. La stessa imperatrice finanziò anche gli scavi a Veios, un sito archeologico etrusco situato a quindici chilometri a nord di Roma, portando gran parte degli oggetti trovati in Brasile. La maggior parte di questa collezione si formò tra il 1853 e il 1859, ma continuò ad essere arricchita dall’imperatrice fino alla caduta dell’impero nel 1889, quando Teresa Cristina lasciò il paese.

Tra i punti salienti della collezione c’era una serie di quattro affreschi di Pompei, eseguiti intorno al 1 ° secolo. Due di questi pezzi erano decorati con motivi marini, che rappresentavano rispettivamente un drago e un cavalluccio marino come motivi centrali, e adornavano le pareti inferiori della stanza dei devoti nel Tempio di Iside. Gli altri due affreschi avevano rappresentazioni di piante, uccelli e paesaggi, avvicinandosi stilisticamente ai dipinti di Ercolano ed Estabia. Anche da Pompei arrivò una vasta serie di pezzi raffiguranti la vita quotidiana dei residenti: fibula, gioielli, specchi e altri pezzi del mobile da toeletta romano, contenitori in vetro e bronzo, amuleti fallici e lampade modellate in terracotta.

La vasta collezione di ceramiche copriva decine di oggetti ed è caratterizzata dalla diversità di origini, forme, decorazioni e scopi utilitaristici. Sono rappresentati gli stili e le scuole principali dell’antichità classica, dalle ceramiche geometriche corinzie del VII secolo a.C. alle anfore in terracotta romana dall’inizio dell’era cristiana. Copie di crateri, enócoas, brocche, calici, cíatos, ciotole, hídrias, lécitos, asci e lekanides. Gli insiemi di Bucaros Etruschi (VII secolo a.C.), i vasi greci a figure nere (VII secolo a.C.), i vasi di Egnazia (IV secolo a.C.) e, soprattutto, la vasta gamma di italioti in ceramica figure rosse (V secolo III a.C.) , proveniente da Puglia, Campania, Lucania e Magna Grecia.

La collezione di sculture presentava una serie di Tanagras, statuette in terracotta di origine greca rese popolari dal IV secolo a.C., oltre a una serie di miniature in bronzo etrusche raffiguranti guerrieri e figure femminili. La collezione di manufatti militari comprende frammenti di elmetti, punte di mazza, guaine e lame di bronzo, spille e falere.

CULTURE DEL MEDITERRANEO
La collezione greco-romana del Museo Nazionale è il risultato del fascino dell’Imperatrice Teresa Cristina Maria per l’archeologia, nonché della sua forte determinazione. Sposato per procura con D. Pedro II nel 1843, lo stesso anno in cui la Fanteria di Borbone e la Sicilia arrivarono in Brasile, portando il loro bagaglio, per iniziativa personale, recuperò pezzi dagli scavi promossi a Ercolano e Pompei, tutti i quali alimentato l’interesse per l’imperatrice fin dalla più tenera età. Alcuni di questi pezzi facevano parte della collezione Queen Carolina Murat, sorella di Napoleone Bonaparte e moglie del re di Napoli.

Suo fratello, il re Ferdinando II, continuò gli scavi iniziati nel XVIII secolo in entrambe le città e Teresa Cristina Maria condusse gli scavi a Veii, un sito etrusco a 15 km a nord di Roma. I pezzi recuperati alimentarono il Museo Bourbon, a Napoli. Decisa a far crescere la presenza italiana in Brasile attraverso scambi formali, oltre a considerare la creazione di un museo archeologico romano qui, l’imperatrice chiese a Ferdinando II nuovi pezzi, mentre lei mandava contemporaneamente opere d’arte indigene in Italia. La maggior parte di questa collezione greco-romana arrivò in Brasile tra il 1853 e il 1859, ma continuò ad essere migliorata fino a quando l’imperatrice lasciò il paese nel 1889, quando passò alla custodia del Museo Nazionale. La collezione è composta, oggi, da circa 700 pezzi.

Punti salienti

Oenochoe italo-corinzio
Vaso caratteristico dei vasai corinzi che si insediarono nella Magna Greacia.

Calice con cariatidi
Ceramica nera (bucchero nero).
Calice assemblato su quattro supporti a forma di cariatidi, in stile orientale. Il pezzo fa parte delle scoperte dell’imperatrice Teresa Cristina dagli scavi eseguiti nel sito etrusco di Veii.

Torso nudo
Rappresentazione di Venere trovata negli scavi eseguiti nel 1853. La posizione della dea, in piedi, suggerisce che sia una rappresentazione del mito di Leda e il Cigno. Venere – una figura centrale del pantheon romano – è la dea dell’amore, della fertilità, della bellezza, protettrice di amanti e viaggiatori. Ha difeso gli interessi sia pubblici che privati, di uomini e donne, di giovani e anziani. Di solito appare accompagnata dai suoi attributi: una mela, un melograno, un legno di sandalo, un delfino e un piccione. Venere e il suo corrispondente greco, Afrodite, sono di solito rappresentati nudi o semi-nudi.

Vaso treppiede con applicazioni di maschera
Il vetro possiede particolarità fisiche che consentono di eseguire procedure impossibili in argilla o metallo. Gli artigiani romani hanno esplorato al massimo questa qualità. Oltre alle boccette soffiate, c’erano anche quelle realizzate con l’ausilio di stampi.

Cratere di calice, Italiote
Ceramica
La scena rappresenta il combattimento tra i due guerrieri Etéocle e Polinice. Un uccello tra i due portava una banda (taenia) di vittoria. A sinistra, una donna seduta tiene in mano un vassoio di offerte. Nella decorazione superiore, un volto femminile frontale è circondato da un grifone e una pantera.

Cratere a campana
Ceramica
La scena rappresenta tre donne che reggono archi di offerte, un grappolo d’uva e una corona di fiori. La figura centrale è seduta su una pila di pietre.

Oenochoe corinzio con coperchio
Ceramica corinzia
L’oenochoe è un barattolo con un solo manico, usato per servire il vino dal cratere ai calici. La ciotola era ricoperta da motivi floreali e rappresentazioni di animali: leoni, gufi, capre, pantere e cigni.

Askos italo-corinzi a forma di anello
Askos è un tipo di vaso utilizzato per mescolare e purificare gli oli

Guerriero etrusco
Bronzo.
Figura schematica di un guerriero in piedi, con in mano un elmetto. Le sue gambe sono distanti, con il suo peso corporeo appoggiato su una di esse, in un atteggiamento di attacco.

Cavi specchio
Bronzo.
Gli specchi a destra rappresentano un Kouros di stile ionico, VI secolo d.C. Molto frequente in contesti funerari, gli specchi furono sepolti non solo con le donne, ma anche con gli uomini, anche nelle stele e nei dipinti delle tombe. I dischi riflettenti, assenti in questi esemplari, erano spesso decorati con scene mitologiche.

Scultura femminile senza testa.
Marmo bianco e rosa
L’opera raffigurata è una statuetta di Kore in stile arcaico, forse una copia dell’epoca romana. La figura femminile in piedi indossa una lunga tunica drappeggiata, sollevata delicatamente con entrambe le mani. L’abile scultore che lo produsse fece uso del contrasto tra il corpo, fatto di marmo bianco, e i piedi, fatti di marmo rosa, così come la testa, ora scomparsi e probabilmente anche fatti dello stesso materiale, con l’intenzione di rappresentare la pelle umana. Appartiene alla serie di oggetti trovati in una tomba durante gli scavi condotti a Veii, nel 1853.

Museo Nazionale di Rio de Janeiro
Il Museo Nazionale, collegato all’Università Federale di Rio de Janeiro (UFRJ), è la più antica istituzione scientifica in Brasile che, fino a settembre 2018, è stata considerata uno dei più grandi musei di storia naturale e antropologia delle Americhe. Si trova all’interno del parco Quinta da Boa Vista, nella città di Rio de Janeiro, ed è installato nel Palazzo São Cristóvão.

Il Museu Nacional / UFRJ fa parte del Ministero della Pubblica Istruzione. È la più antica istituzione scientifica del Brasile e il più grande museo di storia naturale e antropologia dell’America Latina. Fondata da D. João VI il 6 giugno 1818, e inizialmente con sede a Campo de Sant’Anna, servì il paese per promuovere lo sviluppo culturale ed economico del paese.

Originariamente chiamato Museu Real, fu incorporato all’Universidade do Brasil nel 1946. Attualmente il Museo fa parte della struttura accademica dell’Universidade Federal do Rio de Janeiro. Il Museo situato a Paço de São Cristóvão dal 1892 – residenza della famiglia imperiale brasiliana fino al 1889 – gli conferì un carattere distinto rispetto ad altre istituzioni della zona. È lo stesso luogo in cui la famiglia reale visse per così tanti anni (dove nacque D. Pedro II e avvenne la prima Assemblea costituzionale repubblicana), e oggi è l’interfaccia tra memoria e produzione scientifica.

Il Museo Nazionale ha ospitato una vasta collezione con oltre 20 milioni di oggetti, che comprende alcuni dei più importanti documenti della memoria brasiliana nel campo delle scienze naturali e antropologiche, nonché set di oggetti ampi e diversificati provenienti da diverse regioni del pianeta, o prodotto da popoli antichi e civiltà. Formata per oltre due secoli attraverso collezioni, scavi, scambi, acquisizioni e donazioni, la collezione è stata suddivisa in raccolte di geologia, paleontologia, botanica, zoologia, antropologia biologica (compresi i resti dello scheletro di Luzia in questo nucleo)., Il più antico umano fossile nelle Americhe), archeologia e tecnologia. Era la base principale per la ricerca svolta dai dipartimenti accademici del museo – che sviluppa attività in tutte le regioni del paese e in altre parti del mondo, incluso il continente antartico. Ha una delle più grandi specializzazioni specialistiche in scienze naturali in Brasile, con oltre 470.000 volumi e 2.400 opere rare.