Il Mauritshuis è un museo d’arte a L’Aia, Paesi Bassi. Il museo ospita il Royal Cabinet of Paintings che consiste di 854 oggetti, principalmente dipinti olandesi dell’età d’oro. Le collezioni contengono opere di Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Jan Steen, Paulus Potter, Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Hans Holbein the Younger e altri. In origine, l’edificio del 17 ° secolo era la residenza del conte John Maurice di Nassau. Ora è di proprietà del governo dei Paesi Bassi ed è elencato tra i primi 100 siti del patrimonio olandese.

La Royal Picture Gallery Mauritshuis è un museo di livello mondiale, situato nel cuore di L’Aia, nei Paesi Bassi. Il museo presenta il meglio dei dipinti olandesi dell’età dell’oro, tra cui la ragazza con l’orecchino di perla di Vermeer.

Il museo è ospitato in un edificio monumentale del XVII secolo nel cuore dell’Aia, nei Paesi Bassi. Oltre duecento opere di maestri olandesi e fiamminghi sono esposte permanentemente nelle stanze intime dell’ex casa di Johan Maurits, conte di Nassau-Siegen.

Storia
Nel 1631, John Maurice, principe di Nassau-Siegen, cugino dello stader Frederick Henry, acquistò un complotto al confine con il Binnenhof e l’adiacente laghetto Hofvijver a L’Aia, a quel tempo il centro politico della Repubblica olandese. Sulla trama, il Mauritshuis fu costruito come dimora tra il 1636 e il 1641, durante il governo di John Maurice del Brasile olandese. L’edificio classicista olandese è stato progettato dagli architetti olandesi Jacob van Campen e Pieter Post. L’edificio a due piani è rigorosamente simmetrico e conteneva quattro appartamenti e una grande sala. Ogni appartamento è stato progettato con un’anticamera, una camera, un armadio e un guardaroba. In origine, l’edificio aveva una cupola, che fu distrutta da un incendio nel 1704.

Dopo la morte del principe John Maurice nel 1679, la casa fu di proprietà della famiglia Maes, che la affittò al governo olandese. Nel 1704, la maggior parte degli interni del Mauritshuis fu distrutta da un incendio. L’edificio fu restaurato tra il 1708 e il 1718.

Nel 1774, fu creata una galleria d’arte aperta al pubblico in quella che oggi è la Galleria del Principe Guglielmo V. Quella collezione fu sequestrata dai francesi nel 1795 e recuperata solo parzialmente nel 1808. Il piccolo spazio della galleria si rivelò presto troppo piccolo, tuttavia, e nel 1820, il Mauritshuis fu acquistato dallo stato olandese allo scopo di ospitare il Gabinetto Reale di Dipinti. Nel 1822, il Mauritshuis fu aperto al pubblico e ospitò il Royal Cabinet of Paintings e il Royal Cabinet of Rarities. Nel 1875, l’intero museo divenne disponibile per i dipinti.

Il Mauritshuis fu privatizzato nel 1995. La fondazione istituita in quel momento prese in carico sia l’edificio che la collezione, che gli fu data in prestito a lungo termine. Questo edificio, che è di proprietà dello stato, viene affittato dal museo. Nel 2007, il museo ha annunciato il desiderio di espandersi. Nel 2010 è stato presentato il progetto definitivo. Il museo occuperebbe una parte del vicino edificio della Sociëteit de Witte. I due edifici sarebbero collegati tramite un tunnel, che corre sotto il Korte Vijverberg. La ristrutturazione è iniziata nel 2012 e si è conclusa nel 2014. Durante la ristrutturazione, circa 100 dipinti del museo sono stati esposti nel Gemeentemuseum nella mostra Highlights Mauritshuis. Circa 50 altri dipinti, tra cui la ragazza con l’orecchino di perla, erano in prestito per mostre negli Stati Uniti e in Giappone. Il museo è stato riaperto il 27 giugno 2014 dal re Willem-Alexander.

Storia dell’edificio
Il Mauritshuis fu costruito nel 17 ° secolo come dimora del conte Johan Maurits van Nassau-Siegen. Ha avuto diversi altri usi in seguito, ma è stato utilizzato come museo dal 1822.

Nel periodo 2012-2014, l’edificio è stato ampiamente restaurato e ampliato. Da allora, l’edificio del 17 ° secolo è stato collegato con l’angolo della Sociëteit de Witte sul lato opposto della strada tramite un Foyer sotterraneo. Ciò ha raddoppiato la superficie del museo e gli ha permesso di soddisfare le esigenze del visitatore del museo moderno.

Johan Maurits fece costruire un’imponente casa in una posizione di rilievo nel cuore dell’Aia. La costruzione ebbe luogo mentre lui stesso era il Brasile, dove era governatore della colonia olandese per conto della West-Indian Company (WIC). Quando tornò nel 1644, si stabilì al Mauritshuis. Ma nel 1647, partì per la Germania per diventare stadtholder di Kleef.

Talvolta il Mauritshuis è stato soprannominato beffardamente il palazzo dello zucchero. Questo non era solo un riferimento alle pietre naturali chiare della facciata dell’edificio, ma anche alle origini delle entrate di Johan Maurits. In Brasile, ha guadagnato molti soldi per la Compagnia delle Indie Occidentali e per se stesso, commerciando con la canna da zucchero. La sua realizzazione è stata possibile grazie agli sforzi degli uomini e delle donne schiavi dell’Africa. Johan Maurits è stato in grado di far costruire la sua casa all’Aia non solo grazie allo zucchero di canna, ma anche alla schiavitù.

Johan Maurits fece progettare la sua casa dall’architetto Jacob van Campen e dal suo assistente Pieter Post. Van Campen ha scelto un design basato sul classicismo olandese, uno stile costruttivo caratterizzato dall’uso di elementi dell’architettura classica, come colonne, capitelli, cornici e frontoni.

Il Mauritshuis è uno dei primi e più belli esempi di quello stile. La costruzione autoportante sottolinea la simmetria delle quattro imponenti facciate in pietra naturale. Successivamente, Van Campen divenne molto popolare con la costruzione del municipio di Amsterdam (l’attuale palazzo in piazza Dam).

L’interno originale dei Mauritshuis deve essere stato piuttosto speciale. Fu usato legno tropicale e le pareti furono decorate con affreschi di paesaggi brasiliani. La grande stanza all’ultimo piano era piena di arte e oggetti che Johan Maurits aveva preso dal Brasile, come armi e acconciature, gioielli, piume, conchiglie e animali di peluche. C’erano dipinti con paesaggi brasiliani e flora e fauna esotiche, che Johan Maurits aveva dipinto di Albert Eckhout e Frans Post. Due di questi dipinti sono ancora visibili ai Mauritshuis: Albert Eckhout, Studio di due tartarughe brasiliane, c. 1640 e Frans Post, veduta dell’isola di Itamaracà in Brasile, 1637

Dopo la morte di Johan Maurits, il Mauritshuis fu utilizzato come pensione dagli Stati Generali. Poco prima di Natale del 1704, tuttavia, il destino colpì: a causa della negligenza di un impiegato ubriaco, si sviluppò un incendio devastante. L’estinzione era difficile perché l’Hofvijver era congelato; alla fine rimasero in piedi solo le pareti esterne annerite. Fortunatamente, l’opzione scelta fu quella di rinnovare: tra il 1708 e il 1718, l’edificio fu ricostruito, con alti e bassi.

Dopo la ricostruzione, il Mauritshuis è stato decorato con gusto moderno in mente. Al piano terra, la Golden Room è stata abbellita con decorazioni dorate in stile Luigi XIV. Sulle pareti e sul soffitto di quella stanza, le rappresentazioni allegoriche furono fatte dall’artista veneziano viaggiante Giovanni Antonio Pellegrini, che a quel tempo era a L’Aia.

Nel 1822, il Mauritshuis divenne un museo: la Mauritshuis Royal Picture Gallery. All’epoca, sembrava lontano dal museo che può essere visitato oggi, perché metà dell’edificio fu confiscato dal Gabinetto Reale delle Curiosità. Fu solo nel 1875 che l’intero Mauritshuis divenne disponibile per la collezione di dipinti di origini reali.

Durante il XIX e il XX secolo, i Mauritshuis si trasformarono in un museo che attira ogni anno molti visitatori nazionali e stranieri. A causa dell’uso intenso, si è ritenuto necessario un ampliamento e nel 1982 e nel 1987 sono stati effettuati piccoli lavori di ristrutturazione. Nel 2012 è iniziato un progetto di costruzione molto ambizioso, che sarebbe durato due anni. Sia l’interno che l’esterno del monumento sono stati completamente ricostruiti durante questo rinnovamento. Inoltre, il museo ha guadagnato molto spazio: un foyer sotterraneo collega il vecchio edificio con l’angolo del XX secolo della Sociëteit De Witte dall’altra parte della strada. Il Mauritshuis soddisfa ancora una volta le esigenze del visitatore moderno del museo.

Storia della collezione
Il Mauritshuis è noto in tutto il mondo per la sua collezione unica di dipinti di maestri olandesi e fiamminghi dell’età dell’oro. La base della collezione è stata fondata nel 18 ° secolo dal principe William V.

Dal 1816, la collezione è diventata ufficialmente di proprietà dello stato olandese ed è conosciuta come la Royal Picture Gallery. Nel corso dei secoli, la collezione ha continuato a crescere grazie alle acquisizioni da parte dello Stato e donazioni private. Ma anche oggi, nuove opere vengono aggiunte regolarmente alla collezione.

La parte più antica della collezione è costituita da dipinti che erano di proprietà dello stadtholder Willem V, principe di Orange-Nassau (1748-1806). Willem ha iniziato a collezionare arte in giovane età. Nel 1774, creò una galleria per la sua collezione di dipinti al Buitenhof a L’Aia. Ha aperto la galleria alcune volte a settimana ai visitatori che avrebbero dovuto acquistare un biglietto per questo. Questo rende Prince William V Gallery la prima collezione d’arte pubblica nei Paesi Bassi.

La collezione del XVIII secolo di Guglielmo V comprendeva Il toro di Potter, La giovane madre di Dou e Il giardino dell’Eden di Rubens e Brueghel.

Nel 1795, la collezione fu portata a Parigi come bottino di guerra dalle truppe di Napoleone ed esposta al Louvre. Solo 20 anni dopo, nel 1815, la collezione tornò in gran parte nei Paesi Bassi.

Nel 1816, il re Guglielmo I (1772-1843), figlio dello stadio Guglielmo V, donò le collezioni di suo padre allo stato olandese. Ciò ha costituito la base per numerosi musei del paese, come il Rijksmuseum di Amsterdam e la Royal Picture Gallery di L’Aia. Nel 1822, quella Galleria Reale si trasferì dalla Galleria al Mauritshuis, sul lato opposto dell’Hofvijver. Il Mauritshuis divenne un museo.

Durante i primi 10 anni dopo l’apertura dei Mauritshuis, il re William I rimase strettamente coinvolto nella collezione. Ha personalmente assicurato che capolavori come Vermeer’s View of Delft, La lezione di anatomia di Rembrandt del dott. Nicolaes Tulp e View of Haarlem with Bleaching Fields di Jacob van Ruisdael sono stati acquistati per la collezione.

Dal 1875, i Mauritshuis iniziarono ad espandere la collezione con cautela. Le acquisizioni furono fatte dallo stato su iniziativa dei direttori dei Mauritshuis. L’obiettivo non era quello di mettere insieme un record di storia dell’arte, ma di migliorare la collezione esistente con opere belle e importanti di pittori di spicco. Così, il Cardellino v. Carel Fabritius fu acquistato nel 1896, Jan Steen nel ruolo di Old Sing, So Pipe the Young nel 1913 e Rembrandt in Ritratto di e Old Man nel 1999.

Oltre agli acquisti, le donazioni private hanno avuto un valore incalcolabile per la creazione della collezione.

Il collezionista dell’Aja A.A. des Tombe (1818-1902) lasciò dodici importanti dipinti ai Mauritshuis. Uno di questi è l’ormai famosa ragazza del mondo e preferita con l’orecchino di perla di Vermeer.

Anche i Mauritshuis devono molto ad Abraham Bredius (1855-1946). Come direttore del museo, ha acquisito molti dipinti per la collezione, ma ha anche donato 25 dipinti alla sua morte. Questi includevano non meno di tre opere di Rembrandt: Andromeda, Homer e Saul e David.

Nel 1936, Sir Henri Deterding (1866-1939) donò al museo cinque importanti dipinti, tra cui Girl Eating Oysters di Jan Steen e The Letter Writer di Gerard ter Borch.

Louise Thurkow-van Huffel (1900-1987) lasciò in eredità tre dipinti, tra cui una vista sul mare di Salomon van Ruysdael.

Nel 2002, il barone Willem van Dedem (1929-2015) ha donato cinque dipinti alla Fondazione Friends of the Mauritshuis. Questi includevano una natura morta di Willem Kalf, un paesaggio brasiliano di Pieter Post e contadini che danzavano fuori da una locanda boema di Roelant Savery.

L’attuale collezione dei Mauritshuis è composta da oltre 800 pezzi, tra cui circa 200 capolavori che fanno parte della collezione permanente. Altri 150 pezzi circa sono visibili nella Galleria del Principe Guglielmo V. Il resto dei dipinti è stato prestato ad altri musei nei Paesi Bassi o è conservato in deposito.

La collezione dei Mauritshuis continua a svilupparsi. Negli ultimi vent’anni sono stati effettuati numerosi acquisti con il sostegno finanziario di parti come la Foundation Friends of the Mauritshuis, la BankGiro Lottery e la Rembrandt Association. Ciò ha permesso di aggiungere alla collezione un raro bloemstilleven del XVI secolo di Ludger tom Ring nel 2014 e un capolavoro di Roelant Savery nel 2016.

Collezione
La collezione di dipinti di Guglielmo V, Principe di Orange, fu presentata allo stato olandese da suo figlio, re Guglielmo I. Questa collezione costituì la base del Royal Cabinet of Paintings di circa 200 dipinti. La collezione è attualmente chiamata Royal Picture Gallery. L’attuale collezione comprende quasi 800 dipinti e focus su artisti olandesi e fiamminghi, come Pieter Brueghel, Paulus Potter, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdael, Johannes Vermeer e Rogier van der Weyden. Ci sono anche opere di Hans Holbein nella collezione nel Mauritshuis

Tutte le opere d’arte della collezione Mauritshuis possono ora essere ammirate anche online. Gran parte della collezione è stata fotografata in alta risoluzione

Punti salienti

Johannes Vermeer – Ragazza con l’orecchino di perla
Livello 2, stanza 15
La ragazza con l’orecchino di perla di Johannes Vermeer è, senza dubbio, il dipinto più famoso dei Mauritshuis. Molti sono affascinati dal modo in cui la ragazza si gira verso lo spettatore, dal suo sguardo, dai colori. Le sue labbra carnose e rosse sono leggermente aperte, come se stesse per dire qualcosa.

La sua perla splendente sembra troppo grande per essere reale. Vermeer lo dipinse con solo due pennellate di vernice bianca: una in basso per riflettere il colletto e una spessa toppa in alto. Niente di più.

Fabritius – Il cardellino
Livello 2, Sala 14
Lo vide Carel Fabritius: la bellezza del nero, del giallo e del rosso davanti al muro bianco. La luce e l’ombra. Un unico luccicante occhio perlato. L’ombra sul muro. Ha dipinto l’uccello – un cardellino – con pennellate sciolte e visibili. Non troppo colore o dettaglio. Un uccellino su una catena, di fronte a un muro piuttosto malconcio. Questo è tutto. Non molto, ma quanto basta.

Rembrandt – La lezione di anatomia
Livello 2, sala 9
Rembrandt aveva circa 25 anni quando lasciò la sua città natale di Leida e si trasferì nella metropoli di Amsterdam. La lezione di anatomia del dott. Nicolaes Tulp fu la prima commissione pubblica che ricevette lì: un ritratto di gruppo per celebrare la lezione annuale di anatomia impartita dalla corporazione dei chirurghi. Il dipinto virtuoso divenne il biglietto da visita del giovane pittore ad Amsterdam. ‘Ciao, sono Rembrandt van Rijn. Non mi conosci ancora, ma è quello che posso fare “.

Vermeer – Vista di Delft
Questo è il paesaggio urbano più famoso dell’età d’oro olandese. L’interazione di luci e ombre, l’impressionante cielo nuvoloso e i sottili riflessi nell’acqua rendono questo dipinto un capolavoro assoluto. Stiamo guardando Delft da sud. Non c’è quasi un soffio di vento e la città ha un’aria di tranquillità. Vermeer riflette questa tranquillità nella sua composizione, creando tre strisce orizzontali: acqua, città e cielo.

Potter – The Bull
Livello 2, stanza 12
I dipinti di bestiame erano molto popolari nel 17 ° secolo. Paulus Potter era uno dei pittori specializzati in materia. I suoi dipinti erano spesso di dimensioni modeste, rendendoli particolarmente adatti per essere appesi a casa. Ciò che rende The Bull così speciale è il fatto che Potter ha dipinto qualcosa di così ordinario come un toro su una scala così grande: il dipinto è largo quasi 3,5 metri! Nonostante queste grandi dimensioni, ha prestato grande attenzione ai più piccoli dettagli, come l’allodola nel cielo, il sole sul prato, le mosche sulla schiena del toro e i baffi della mucca. Ciò ha reso il dipinto l’epitome della pittura naturalistica olandese.

Steen – Come i vecchi cantano, così pipe i giovani
Livello 2, Sala 14
Jan Steen era un narratore nato e il burlone dei maestri olandesi. C’è sempre umorismo nei suoi dipinti. Ma non tutto è così innocente come potrebbe sembrare a prima vista. Steen ha usato il suo umorismo per trasmettere un messaggio moralizzante. Lo faceva spesso illustrando – e ridicolizzando – noti proverbi. Questo dipinto raffigura il vecchio detto olandese As the Old Sing, So Pipe the Young. Questo si traduce vagamente come a dare l’esempio. Ma quale esempio stanno realmente dando gli adulti di questa famiglia allegra per i bambini?

Jan Brueghel il Vecchio, Peter Paul Rubens – Il giardino dell’Eden con la caduta dell’uomo
Questo dipinto raffigura il mondo come Dio lo ha creato: il Giardino dell’Eden dove i primi umani vivevano pacificamente insieme agli animali. Due pittori hanno lavorato insieme per creare questo pannello: Peter Paul Rubens e Jan Brueghel il Vecchio. Questi furono i due principali pittori nei primi anni del XVII secolo ad Anversa.

Brueghel ha preparato il pannello nel suo studio, dove ha anche elaborato la composizione del dipinto. Il dipinto fu quindi portato nello studio di Rubens in modo che potesse dipingere le sue parti: Adamo ed Eva, l’albero, il serpente e il cavallo. Il pannello è stato quindi restituito allo studio di Brueghel, dove ha completato tutti gli alberi, le piante e gli animali. Solo quando il dipinto fu finito i due pittori aggiunsero le loro firme.

Rembrandt – Autoritratto
Livello 2, sala 10
Rembrandt era il maestro dell’autoritratto. Ha abbozzato, inciso e dipinto il suo autoritratto circa ottanta volte, molto più spesso di qualsiasi altro suo collega. Questo autoritratto è stato dipinto durante l’ultimo anno della sua vita. Nonostante i capelli grigi, il doppio mento e le borse sotto gli occhi, non c’è nulla che suggerisca che la morte sia vicina. Al contrario, il maestro è al suo meglio qui e si è dipinto con grande fiducia.

De Heem – Vaso di fiori
Livello 1, sala 8
Ritrarre l’abbondanza sembra essere stato ciò che Jan Davidsz de Heem aveva in mente quando ha dipinto questo fiore natura morta. Il dipinto differisce completamente dai pezzi di fiori realizzati all’inizio del diciassettesimo secolo. Rispetto a quei mazzi disposti in modo ordinato, questo esemplare rappresenta una vera esplosione di colore. L’enorme bouquet non contiene solo fiori ma anche spighe, pezzi di frutta e non meno di dodici piccoli animali. Riesci a trovarli tutti?

Van Ruisdael – Veduta di Haarlem con Bleaching Grounds
Jacob van Ruisdael è senza dubbio il più grande pittore di paesaggi dell’età dell’oro olandese. La vista di Haarlem, dove Jacob van Ruisdael visse fino al 1657, fu uno dei suoi soggetti preferiti, e produsse circa una dozzina di questi panorami. Uno degli elementi più evidenti è il cielo, la cui impressionante serie di nuvole occupa gran parte del dipinto.

Amministrazione
Il Mauritshuis fu un museo statale fino al 1995, quando divenne indipendente. Anche la Galleria Prince William V è gestita dall’organizzazione.

Il museo ha uno staff di circa 50 persone. Emilie E. S. Gordenker è direttrice del museo dal 2008 e Victor Moussault è vicedirettore dal 2007.

Nel periodo 2005-2011, i Mauritshuis avevano tra i 205.000 e i 262.000 visitatori all’anno. Nel 2011, il museo è stato il 13 ° museo più visitato nei Paesi Bassi. Nel 2012, quando il museo ha chiuso per lavori di ristrutturazione il 1 ° aprile, ha ricevuto 45.981 visitatori. Il museo è stato chiuso tutto il 2013 ed è stato riaperto il 27 giugno 2014.