Il massurrealismo è una forma d’arte radicata nella combinazione di mass media e arte surrealista, una tendenza artistica basata sull’evoluzione del surrealismo con tecnologia e mass media come catalizzatore. Originariamente uno stile artistico, è cresciuto in un piccolo gruppo negli Stati Uniti.

Il massurrealismo è una parola coniata nel 1992 dall’artista americano James Seehafer, che ha descritto una tendenza tra alcuni artisti postmoderni che mescolano gli stili estetici ei temi del surrealismo e dei mass media, compresa la pop art.

Questo genere ha generato un crescente interesse tra i nuovi artisti dei media, mentre gli strumenti creativi utilizzati dagli artisti contemporanei sono cambiati tra la fine del XX secolo e l’inizio del XXI secolo per incorporare l’uso di più mezzi e metodi elettronici.

Il massurrealismo è anche influenzato dai mass media dei tempi postmoderni in cui esempi di immagini surreali sono presenti sotto forme stampate, film e video musicali senza che l’osservatore sia consapevole di vedere un’immagine e una scena surreale.

Il massurrealismo è uno sviluppo del surrealismo che enfatizza l’effetto della tecnologia e dei mass media sulle immagini surrealiste contemporanee. James Seehafer, a cui è stato attribuito il titolo nel 1992, disse che gli fu richiesto di farlo perché non esisteva una definizione esistente per caratterizzare con precisione il tipo di lavoro che stava facendo, che combinava elementi del surrealismo e dei mass media, quest’ultimo costituito dalla tecnologia e pop art: “una forma di arte tecnologica”. Aveva iniziato il suo lavoro utilizzando un carrello della spesa, che “rappresentava il consumismo di massa americano che alimenta i mass-media”, e quindi incorporava collage di fotocopie a colori e vernici spray con il tradizionale mezzo di pittura ad olio dell’artista.

Quindi, quando le persone creano ciò che alcuni potrebbero pensare sono immagini surreali usando gli strumenti che hanno a disposizione nei giorni moderni (computer, smartphone, manipolazione digitale, oggetti prodotti in serie), sembra sicuro che si possa chiamare arte massurrealista. Con così tanto massurrealismo derivante da apparentemente banali, oggetti e tecnologie comuni nel nostro mondo moderno, la connessione dell’arte con gli oggetti quotidiani e le esperienze intorno a noi è profondamente incisiva. L’arte radicata in esperienze universali e condivise consente la possibilità di una creatività continua e continua per molte persone, non solo per l’élite borghese della società.

Una delle misure più autentiche dell’impatto dell’arte è il suo effetto reale. Se una canzone, un film, un libro o una poesia comandano continuamente la memoria e l’attenzione a se stessa molto tempo dopo averlo prima visto, sentito o letto, sembra sicuro considerare quell’arte. La buona arte può riemergere ripetutamente, incitando la conversazione dopo la conversazione mentre il mondo intorno a noi cambia alla luce della sua nuova prospettiva.

Spiegare il massurrealismo a parole può essere difficile, e potrebbe essere fatto meglio con gli esempi, poiché le espressioni visive sono in continuo processo. Un’altra caratteristica del massurrealismo è il filo conduttore: il matrimonio tra argomenti dei media con la tecnica del surreale, che sono espressi individualmente in ogni artista. Queste sono alcune tecniche che coprono il divario tra media tradizionali e nuovi.

Teoria del Massurrealismo:
Per definizione, il massurrealismo è un immaginario surrealista eseguito utilizzando i mass media tecnologici del 21 ° secolo. In questo caso i mass media possono significare media sociali, video ecc. E possono anche significare media che sono articoli prodotti in serie, cioè articoli comuni facilmente acquistabili. Questo può includere qualcosa come un luogo comune come i prodotti per la cura dei capelli.

Nel 1995, James Seehafer riunì una piccola mostra collettiva vicino a New York City e fondò un cyber-caffè locale, dove iniziò a pubblicare materiale sul massurrealismo sui gruppi di notizie su Internet, ispirando alcuni studenti d’arte tedeschi a mettere in scena uno spettacolo di massurrealismo. L’anno successivo ha iniziato il suo sito web, www.massurrealism.com e ha iniziato a ricevere lavoro da altri artisti, sia in formato misto che generato digitalmente. Egli attribuisce al World Wide Web un ruolo importante nella comunicazione del massurrealismo, che ha diffuso l’interesse degli artisti a Los Angeles, in Messico e poi in Europa. Seehafer ha detto:

“Non mi viene attribuito il merito di aver inventato una nuova tecnica, né penso che dovrei essere accreditato di iniziare un nuovo movimento artistico, ma piuttosto semplicemente di coniare una parola per classificare il tipo di arte surrealista moderna che era mancata nella definizione . Di conseguenza, la parola “massurrealismo” ha ricevuto molto entusiasmo dagli artisti. Anche se ci sono alcuni che ritengono che la definizione di qualcosa lo limiti essenzialmente, la condizione umana ha sempre avuto la necessità di categorizzare e classificare ogni cosa nella vita “.

Il fattore di differenziazione, secondo Seehafer, tra surrealismo e massurrealismo è il fondamento dei primi del 20esimo secolo in Europa prima della diffusione dei mass media elettronici. È difficile definire lo stile visivo del massurrealismo, sebbene una caratteristica generale sia l’uso della tecnologia moderna per fondere l’accesso tradizionale del surrealismo all’inconscio con le contraddizioni ironiche della pop art.

Quando l’arte di qualsiasi tipo è divisa in movimenti o stili, quelli che definiscono i tratti tendono a ridursi a determinati artisti che realizzano determinati tipi di lavoro in un particolare momento, alla luce di specifiche realtà culturali e artistiche. Una volta che il movimento è avvenuto nel tempo, è bloccato nel passato e non potrà mai più accadere, il che significa che il surrealismo “classico”, come fatto da Dali e da tanti altri, non può accadere di nuovo. Può essere imitato, ovviamente.

Un artista può ancora rendere omaggio e creare un pezzo che riecheggia ciò che è già stato fatto, ma che per definizione è retrospettivo, considera qualcosa che è già completo. Un simile esercizio può essere stimolante e incredibile di per sé, ma quando un pezzo proietta il suo sguardo indietro all’ispirazione, limita la sua capacità di parlare al mondo attuale e immediato in cui un artista risiede.

Il massurrealismo abbatte con successo muri tra arte e coscienza umana. È un riflesso naturale dell’ubiquità della tecnologia della comunicazione e anche inerentemente della massurrealist. In realtà, un’enorme quantità di lavoro prodotto all’inizio del XXI secolo è di questa natura: il nostro mondo occidentale è costituito da meraviglie tecnologiche molto avanzate che sono costantemente modellate in arte dagli artisti lungimiranti del nostro tempo. L’arte negli stili tradizionali è sempre fatta, naturalmente, da dilettanti e professionisti, ma il filo conduttore dell’arte, quelli al vertice delle nuove frontiere, illustrano oggi tante realtà e contesti soggettivi trasformati letteralmente da immagini fantastiche in la nostra realtà moderna. In questo modo, l’arte massurrealista in tutte le forme evidenzia con successo l’assurdità intrinseca.

Nello specifico, la tecnologia della nostra cultura è progredita così rapidamente che i nostri cervelli animali stanno lottando per stare al passo, anche se siamo avanzati. La comunicazione inter-globale istantanea sarebbe stata vista come magia o stregoneria 200 anni fa, e la fantascienza 80 anni fa, eppure questa finzione è ora la nostra realtà. Il massurrealismo ci aiuta a capire la nostra confusa situazione mentale per quello che è – la lotta tra la tecnologia e la verità soggettiva.

Artisti del Massurrealismo
L’artista britannico Alan King ha iniziato a sperimentare una combinazione di metodi di arte digitale e tradizionale negli anni ’90, producendo la maggior parte delle sue opere utilizzando tecniche informatiche combinate con una moltitudine di metodi tradizionali, tra cui olii, acrilici e acquerelli. Il fotografo di fama nazionale Chip Simons incorpora entrambe le sue immagini fotografiche con collage digitale. Cecil Touchon, che lavora con collage sonoro e poesia, è un artista massurrealista. L’artista tedesca Melanie Marie Kreuzhof, che descrive la sua opera come massicciata, è stata commissionata nel 2004 dall’editore della rivista Spectakel Salzburger Festsiele Inside per produrre un’opera d’arte sull’opera Die tote Stadt di Erich Wolfgang Korngold al Festival di Salisburgo. Per fare il suo lavoro ha preso 9 fotografie digitali, le ha composte in un computer e ha stampato il risultato direttamente su tela, che è stata poi fissata su una cornice di legno, lavorata con vernice acrilica e con degli oggetti attaccati-3 corde di chitarra, una ciocca di capelli e una sciarpa di seta. Le immagini e gli elementi erano derivati ​​da temi nell’opera.