Maschere e Costumi nel Carnevale di Venezia

Il Carnevale di Venezia, ricco di storia, tradizioni e incantevoli suggestioni, è una rara occasione per immergersi nell’atmosfera barocca di una città ricca di fascino. Venezia è ricca di feste che trascinano il visitatore in un caleidoscopio di emozioni. Gli antichi palazzi veneziani, gioielli architettonici, ospitano lussuose feste in maschera che rievocano le atmosfere trasgressive, un periodo d’oro per i festeggiamenti del carnevale come testimoniano le particolari forme dei costumi indossati con orgoglio dai veneziani.

Il Carnevale di Venezia è una tradizione con un forte fondamento nella cultura con il significato e la bellezza. Anche il mondo intero si riunisce ogni anno in questo periodo per contemplare la sua grandezza. Ogni anno, il Carnevale di Venezia trasforma la città in uno spettacolare tripudio di sfarzo, colori, spettacoli musicali, spettacoli pirotecnici e balli veneziani glamour. Se vuoi vivere al meglio l’atmosfera esotica di Venezia, il carnevale è il momento giusto.

Carnevale di Venezia
Il carnevale di Venezia è l’evento più atteso dell’anno a Venezia: mascherate, spettacoli, musica, giochi e colori. La città impazzisce e si riempie di folla festante. Nel salotto di Piazza San Marco e nei mille altri campi si può assistere liberamente a spettacoli teatrali e sfilate in costume, concerti e rievocazioni storiche, animazione per bambini e serate di danze sfrenate, degustazioni gastronomiche e altre esperienze sensoriali.

Durante il Carnevale le attività dei veneziani passavano in secondo piano, e dedicavano molto del loro tempo a feste, scherzi, spettacoli e spettacoli che si svolgevano in tutta la città, soprattutto in Piazza San Marco, lungo la Riva degli Schiavoni e in tutte le principali campi di Venezia.

C’erano attrazioni di ogni genere: giocolieri, acrobati, musicisti, ballerini, spettacoli con animali e varie altre rappresentazioni, che hanno intrattenuto un variopinto pubblico di ogni età e ceto sociale, con i costumi più fantasiosi e disparati. I venditori ambulanti vendevano ogni tipo di merce, dalla frutta di stagione ai tessuti pregiati, dalle spezie ai cibi di paesi lontani.

Oltre ai grandi eventi in luoghi aperti, piccole rappresentazioni e spettacoli di ogni genere (anche molto trasgressivi) si diffusero presto nelle case private, nei teatri e nei caffè della città. Nelle dimore dei sontuosi palazzi veneziani cominciarono ad essere ospitate feste grandiose e lunghissime con sontuosi balli in maschera.

Nel XVIII secolo il Carnevale di Venezia raggiunge il suo massimo splendore e riconoscimento internazionale, diventando famoso e prestigioso in tutta l’Europa dell’epoca, costituendo un’attrazione turistica e una meta ambita da migliaia di festosi visitatori.

Venezia durante il Carnevale è affascinante, con una miscela storicamente ricca di spettacoli e cene e, naturalmente, i magnifici costumi, comprese le stravaganti maschere per le quali Venezia è così famosa. Se non hai mai avuto un incontro romantico a Venezia, forse hai l’opportunità di scoprire perché innumerevoli generazioni di amanti appassionati hanno esclamato che il romanticismo a Venezia è il miglior romanticismo che ci sia. Come ogni anno c’è grande attesa per la kermesse veneziana, che per l’occasione richiama sempre un gran numero di turisti da tutta Italia e dal mondo.

Nel Carnevale, le strade sono piene di celebranti vestiti con abiti lussuosi e festosi; vivere Venezia durante il Carnevale è come fare un salto indietro nel tempo, senza edifici moderni a rovinare l’illusione. Si può passeggiare per le strade, ammirando i costumi e gli spettacoli di strada, oppure assistere a una festa serale, a un’opera oa un concerto, in uno dei palazzi o degli hotel abituati ad ospitare i reali.

“Vivere” il Carnevale a Venezia significa assaporare ogni momento della festa per definizione. Venezia offre un ricco calendario di spettacoli, spettacoli ed eventi legati ai suoi prodotti di eccellenza. La tradizione letteraria, musicale e teatrale, sia nazionale che internazionale, offre numerose suggestioni che ispirano le scelte artistiche e scenografiche.

Il lato glamour del Carnevale è quello delle feste di palazzo: stucchi, ori, velluti e candele, l’esperienza è travolgente e coinvolgente: tra cibo e profumi coppie di fate e ammiratrici, regine e cortigiane, grandi condottieri, dogi, cardinali, comici e ballerini accolgono gli ospiti che in pochi minuti dimenticano l’epoca a cui appartengono.

I visitatori possono visitare la Galleria delle Meraviglie presso il Palazzo Ca’ Vendramin Calergi, dove arte, spettacoli comici e cibo delizioso si combinano con costumi selvaggi e balli fino a notte fonda. Il palazzo ospita quindi una serie di eventi simili, quindi nessuno deve perdersi. Durante tutto il Carnevale di Venezia, i visitatori possono anche assistere a concorsi in maschera in Piazza San Marco. I concorrenti vengono valutati in base all’autenticità dei loro abiti prima del Gran Finale.

Per tutta la sera potresti provare a salire le scale di un palazzo a lume di candela, aspettando che Casanova faccia le sue avances; gustando cocktail sullo scintillante Canal Grande, abbandonando i sensi al piacere; il tutto rivelando la tua vera identità solo ad intimi scelti con cura. Dopo tutta questa stravaganza, forse la tua notte è completata da un misterioso, romantico appuntamento al chiaro di luna, che ti lascerà estasiato e senza fiato, pronto a incontrare di nuovo l’intera esperienza il giorno successivo.

maschera veneziana
Il Carnevale diede impulso a un numero crescente di spettacoli in maschera allestiti nei teatri privati ​​della città. Gli eventi furono spesso allestiti e finanziati da nobili famiglie veneziane, che presto videro la necessità di affidare le sempre più elaborate rappresentazioni a grandi artisti e veri professionisti della recitazione. Questi spettacoli in locali privati ​​erano inizialmente riservati ad un piccolo pubblico di famiglie nobili. Verso la metà del Cinquecento, in seguito al grande sviluppo e alla richiesta di questo genere artistico, aprirono a Venezia numerosi altri piccoli teatri, rivolti anche ad un pubblico popolare.

Le maschere sono sempre state una caratteristica importante del carnevale veneziano. Tradizionalmente le persone potevano indossarli tra la festa di Santo Stefano (giorno di Santo Stefano, 26 dicembre) e la fine della stagione del carnevale alla mezzanotte del martedì grasso (mobile, ma nel mese di febbraio o all’inizio di marzo). Poiché le maschere erano consentite anche durante l’Ascensione e dal 5 ottobre a Natale, le persone potevano trascorrere gran parte dell’anno sotto mentite spoglie.

Verso l’inizio del XVII secolo, con l’aumento del numero e della qualità delle compagnie teatrali, ormai formate da artisti professionisti e apprezzate anche fuori città, vere e proprie attività legate al mondo della commedia teatrale, dell’artigianato teatrale e dell’artigianato del costume e delle maschere .

Emersero numerosi e valenti autori teatrali, divenuti famosi rappresentando opere sempre più raffinate e complesse. La definizione di commedia dell’arte nasce a Venezia e risale al 1750, quando il drammaturgo e librettista Carlo Goldoni la introdusse nella sua commedia Il teatro comico.

I mascherari godevano di una posizione speciale nella società, con proprie leggi e una propria corporazione, con un proprio statuto datato 10 aprile 1436. Mascherari apparteneva alla frangia dei pittori e si avvaleva nel suo compito di pittori di segni che disegnavano volti su intonaco in un gamma di forme diverse e pagando estremo.

Le maschere veneziane possono essere realizzate in pelle, porcellana o utilizzando l’originale tecnica del vetro. Le maschere originali erano piuttosto semplici nel disegno, nella decorazione e spesso avevano una funzione simbolica e pratica. Al giorno d’oggi, la maggior parte delle maschere italiane sono realizzate con l’applicazione di gesso e foglia d’oro e sono dipinte a mano utilizzando piume naturali e gemme per decorare. Tuttavia, questo le rende piuttosto costose rispetto alle mascherine diffuse e di bassa qualità prodotte principalmente dalle fabbriche americane. Questo concorso accelera il declino di questo artigianato storico peculiare della città di Venezia.

Diversi stili distinti di maschera sono indossati nel Carnevale di Venezia, alcuni con nomi identificativi. Persone con diverse occupazioni indossavano maschere diverse.

Bauta
La bauta è una maschera, oggi spesso pesantemente dorata anche se in origine semplice bianco puro, che è progettata per coprire comodamente l’intero viso; questa tradizionale opera d’arte grottesca era caratterizzata dall’inclusione di un naso troppo prominente, una spessa cresta sopraorbitale, una “linea del mento” sporgente e nessuna bocca. Il mento a forma di becco della maschera è progettato per consentire a chi lo indossa di parlare, mangiare e bere senza doverlo rimuovere, preservando così l’anonimato di chi lo indossa. La bauta era spesso accompagnata da un mantello rosso o nero e da un tricorno.

Nel XVIII secolo, insieme a un mantello nero chiuso circolare o semicircolare chiamato tabarro (e cappuccio zendale), la bauta era diventata una maschera e un travestimento della società standardizzata regolata dal governo veneziano. Era obbligatorio indossarlo in alcuni eventi decisionali politici quando tutti i cittadini erano tenuti ad agire in modo anonimo come pari. Solo i cittadini (cioè gli uomini) avevano il diritto di usare la bauta. Il suo ruolo era simile ai processi di anonimizzazione inventati per garantire scrutini generali, diretti, liberi, uguali e segreti nelle democrazie moderne. Inoltre, il porto di armi insieme alla maschera era espressamente vietato dalla legge e imposto dalla polizia veneziana.

Data questa storia e i suoi elementi di design grotteschi, la bauta era solitamente indossata dagli uomini, ma molti dipinti realizzati nel XVIII secolo raffigurano anche donne che indossano questa maschera e tricorno. Il Ridotto e Il Profumatore di Pietro Longhi ne sono due esempi degli anni Cinquanta del Settecento.

Colombina
La Colombina (nota anche come Colombina e come Colombino) è una semimaschera, che copre solo gli occhi, il naso e le guance superiori di chi la indossa. È spesso altamente decorato con oro, argento, cristalli e piume. È sostenuto al viso da un bastone o è legato con un nastro come con la maggior parte delle altre maschere veneziane. La maschera Colombina prende il nome da un personaggio della Commedia dell’arte: Colombina era una serva e soubrette che è stata per generazioni una parte adorata del teatro italiano. Si dice che sia stato progettato per un’attrice perché non desiderava che il suo bel viso fosse completamente coperto. In effetti, la Colombina è una creazione del tutto moderna. Non ci sono dipinti storici che ne ritraggono l’uso in scena o nella vita sociale. Mentre sia gli uomini che le donne ora indossano questa maschera, è iniziata come un analogo femminile della bauta.

Il dottore della peste
Il Medico della peste, con il suo lungo becco, è una delle maschere veneziane più bizzarre e riconoscibili, sebbene non nascesse affatto come maschera di carnevale ma come mezzo per prevenire la diffusione delle malattie. Il design sorprendente proviene dal medico francese del XVII secolo Charles de Lorme che adottò la maschera insieme ad altre precauzioni sanitarie mentre curava le vittime della peste. La maschera è spesso bianca, costituita da un becco cavo e da occhielli rotondi ricoperti da dischi di cristallo, che creano un effetto occhialuto. Il suo utilizzo come maschera di carnevale è del tutto una convenzione moderna, e oggi queste maschere sono spesso molto più decorative. Sebbene la maschera e il costume siano indossati quasi esclusivamente da uomini,il miglioramento nella decorazione suggerisce anche che le donne ora sono più propense a indossare la maschera e il costume rispetto agli anni precedenti al Carnevale.

I medici della peste che seguirono l’esempio di De Lorme indossavano il consueto cappello nero e lungo mantello nero oltre a mascherina, guanti bianchi e bastone (in modo da poter spostare i pazienti senza dover entrare in contatto fisico con loro). Speravano che queste precauzioni avrebbero impedito loro di contrarre la malattia. La maschera era originariamente a becco con uno scopo in congruenza con la teoria miasmatica della malattia praticata in quel momento: il becco cavo consentiva il contenimento di fiori e altre sostanze odorose progettate per tenere lontani i cattivi odori che si pensava diffondessero l’infezione. Coloro che indossano la maschera del medico della peste spesso indossano anche gli indumenti associati del medico della peste. La popolarità del Medico della peste tra i celebranti del carnevale può essere vista come un memento mori.

Moretta/Servetta muta
La moretta (che significa scuro) o servetta muta (che significa serva muta) era una piccola maschera ovale di velluto nero senza spalline con ampi fori per gli occhi e senza labbra o bocca indossata dalle donne patrizie. Deriva dalla maschera visard inventata in Francia nel XVI secolo, ma differiva per non avere un foro attraverso cui parlare. La maschera era appena abbastanza grande da nascondere l’identità di una donna ed era tenuta in posizione da chi la indossava mordendo un bottone o un morso (le donne che indossavano questa maschera non erano in grado di parlare, quindi muta) ed era spesso rifinita con un velo. Il Rinoceronte di Pietro Longhi, a volte chiamato Clara il rinoceronte, raffigura questa maschera in uso nel 1751. Cadde in disuso intorno al 1760.

Volto
Il volto o larva è l’iconica maschera veneziana moderna: è spesso realizzata in porcellana bianca o plastica spessa, ma spesso anche dorata e decorata, ed è comunemente indossata con tricorno e mantello. Il “volto” è anche abbastanza pesante di una maschera tipica e ha una vestibilità molto più stretta; molte persone che soffrono di claustrofobia non indossano il “volto” al Carnevale. Se indossato da una donna, che è la persona che indossa più comunemente il volto al festival moderno, è tipicamente indossato con un copricapo, una sciarpa, un velo, un’altra maschera o una combinazione di tutti e quattro. È fissato nella parte posteriore con un nastro.

A differenza della moretta muta, il volto copre l’intero volto di chi lo indossa, compreso tutto il mento. A differenza di una maschera tipica, si estende anche più indietro fino a poco prima delle orecchie e verso l’alto fino alla sommità della fronte; inoltre a differenza della moretta muta, raffigura il naso e le labbra in semplici espressioni facciali. A differenza della bauta, il volto non può essere indossato mentre si mangia e si beve perché la copertura del mento e delle guance è troppo completa e stretta.

Pantalone
Un altro personaggio classico della scena italiana, Pantalone, forse derivante dall’italiano “pianta il leone” che fa riferimento alle conquiste di Venezia e all’origine di questo personaggio, è solitamente rappresentato come un vecchio triste con un naso enorme come il becco di un corvo con sopracciglia alte e occhi a mandorla (che significano intelligenza sul palco). Come altre maschere della commedia, anche Pantalone è una mezza maschera. Questa maschera è indossata quasi esclusivamente dagli uomini, anche se la sua popolarità al festival moderno è diminuita.

Arlecchino
Arlecchino, che significa arlecchino in italiano, è un personaggio zanni della commedia. È pensato per essere una sorta di “nobile selvaggio”, privo di ragione e pieno di emozioni, un contadino, un servo, persino uno schiavo. La sua semimaschera originariamente in legno e successivamente in pelle dipinta di nero lo raffigura con un naso corto, smussato, simile a quello di una scimmia, una serie di sopracciglia larghe, rotonde e arcuate, una barba arrotondata e sempre una “protuberanza” sulla fronte destinata a significare un corno del diavolo. È un contrappunto teatrale e spesso servitore di Pantalone, e i due personaggi spesso apparivano insieme sulla scena.

Zanni
La classe dei personaggi Zanni è un altro classico della scena. La loro è una mezza maschera in cuoio, che si presenta con fronte bassa, sopracciglia sporgenti e naso lungo con una curva inversa verso la fine. Si dice che più lungo è il naso, più stupido è il carattere. Anche la fronte bassa è vista come un segno di stupidità. Gli zanni sono spesso i personaggi di supporto in una commedia, spesso ricoprendo ruoli sociali simili a quelli di Arlecchino, anche se con parti più piccole

costumi di carnevale
Durante i giorni di Carnevale, come nello splendido Settecento veneziano, la città e soprattutto Piazza San Marco, si riempiono di splendidi personaggi che mettono in scena tutta l’opulenza e l’eleganza dei loro costumi, barocchi e sofisticati.

Chi indossa i costumi d’epoca si distingue sicuramente per l’opulenza e la ricchezza dei dettagli. Quelli che catturano maggiormente l’attenzione sono i costumi più ricchi ed elaborati, che ricordano i gloriosi fasti della Serenissima. Abiti preziosi e sofisticati, realizzati con dovizia e precisione da atelier specializzati, ricoprono corpi che si muovono leggeri per la città, incantando chiunque incontri il loro sguardo: gli abiti magici ci riportano indietro nel tempo per vivere la vecchia Venezia.

Si trattava di abiti raffinatissimi, che scoprivano più che coprivano, rendendo sensuali e irriverenti i corpi delle dame che li indossavano: niente a che vedere con certe austerità dell’epoca. Una moda estremamente elegante che si manifestava soprattutto nel lungo periodo del Carnevale.

I corpi femminili erano stretti in corpetti stretti irrigiditi da stecche di balena e le scollature erano ampie e profonde rivelando seni floridi, mentre le gonne erano sinuose ampie grazie a ingegnosi sostegni interni. Realizzati con tessuti e sete pregiate che arrivavano in Laguna dalle lontane terre d’Oriente, erano sempre impreziositi dal merletto di Burano, vanto di ogni donna dell’epoca. I piedi indossavano scarpe alte che potevano raggiungere anche i 50 centimetri di altezza, dette calcagnini o ciopine, che ripagavano in eleganza perché slanciavano la figura ma mettevano a dura prova l’equilibrio delle dame.

A completare l’outfit c’erano gli accessori, molto importanti: guanti, borsette e l’immancabile ventaglio, indispensabile per la comunicazione visiva, soprattutto un’arma di seduzione che permetteva di nascondere gli occhi o parte del viso per nascondere sorrisi o delusioni.

Fondamentale anche il trucco del viso e il modo di acconciare i capelli. I dettami della bellezza dell’epoca imponevano volti di porcellana ottenuti sbiancando la pelle con creme di biacca, che davano non solo un aspetto diafano ma anche ben levigati al punto da nascondere ogni imperfezione: una sorta di lifting d’altri tempi.

Si è poi proceduto a dare un tocco di colore alle guance e alle labbra con prodotti realizzati con materiali di dubbia provenienza. Ogni donna completava il proprio trucco personale con un finto neo: poteva essere realizzato sull’angolo esterno delle labbra o dell’occhio, oppure sulla bocca o anche sul naso, ed era considerato di grande sensualità.

Le acconciature erano invece molto barocche: strutture complesse permettevano di realizzare acconciature molto strutturate, voluminose e così alte da compromettere la salute della cervicale! Di solito venivano imbiancati con polveri bianche.

Gli uomini indossavano abiti realizzati con tessuti orientali, come velluto e damasco, e non disdegnavano ricami e pizzi. Il loro abbigliamento era solitamente composto da un frac, una camicia sempre bianca e pantaloncini attillati appena sotto le ginocchia, da cui facevano capolino le calze di seta. L’abito era completato da un copricapo e da un lungo mantello nero, in seta o lana, detto tabarro.

Con l’abito giusto, immergersi per le strade e respirare l’aria della Venezia d’altri tempi è sicuramente un’esperienza unica e indimenticabile. La meraviglia del carnevale sta anche nella libertà, quella di indossare ciò che si vuole, magari dando sfogo sfrenato alla propria creatività.

Venezia offre molti servizi di noleggio di abbigliamento professionale, solitamente intorno ai 300-600 euro, e il prezzo varia a seconda dei modelli e dei tessuti. Fornisce anche servizi di personalizzazione dell’abbigliamento professionale e un set di abbigliamento su misura può costare fino a migliaia di euro.