Mariotto Albertinelli, in pieno Mariotto di Bigio di Bindo Albertinelli (13 ottobre 1474 – 5 novembre 1515) fu un pittore rinascimentale italiano della scuola fiorentina. Era un amico intimo e collaboratore di Fra Bartolomeo e le loro opere comuni appaiono come se fossero state dipinte da una sola mano.

La sua opera mostra l’influenza di Perugino, Piero di Cosimo e Lorenzo di Credi e della pittura fiamminga. Alcune opere di Albertinelli rivelano una tendenza eccentrica arcaica mentre altre mostrano un ritorno alle convenzioni del primo Rinascimento.

Biografia

Gli inizi
Figlio dell’orafo Biagio di Bindo Albertinelli, all’età di vent’anni, secondo il Vasari, lasciò il laboratorio paterno per dedicarsi alla pittura nella bottega di Cosimo Rosselli, insieme a Piero di Cosimo e Baccio della Porta, in seguito frate e pittore noto come Fra Bartolomeo.

Vasari riferisce che Mariotto e Baccio “erano un’anima e un corpo, ed era tra loro una tale fratellanza, che quando Baccio lasciò Cosimo per fare arte per se stesso come insegnante, Mariotto partì anche con lui, dove alla Porta San Piero Gattolini entrambi vissero a lungo, lavorando molte cose insieme, e poiché Mariotto non era così ben fondato nel disegno come lo era Baccio, cominciò a studiare quegli oggetti d’antiquariato che erano allora a Firenze, la maggior parte di loro e il meglio dei quali erano nel Medici di casa, e disegnò molte volte alcune piazze in mezzo rilievo, che erano sotto la loggia del giardino a San Lorenzo … ”

Lavora per Alfonsina Orsini, madre di Lorenzo de ‘Medici, duca di Urbino e ne fa anche un ritratto ma nel 1494, bandito dai Medici da Firenze, torna a lavorare con Baccio della Porta e si stanca del naturale e dell’imitazione Le cose di Baccio, così in pochi anni è diventato un insegnante diligente e pratico. Perché ha preso tanta anima, vedendo le sue cose avere successo così bene che, imitando il modo e l’andar del compagno, è stato da molti preso la mano di Mariotto per quella del frate.

Tra le opere realizzate in collaborazione figurano l’Annunciazione del 1497 per la Cattedrale di Volterra e la Sacra Famiglia, oggi nella LACMA di Los Angeles, che mostrano influenze del Perugino, di Ridolfo Ghirlandaio e, per gli aspetti paesaggistici, della pittura fiamminga. I trittici della Vergine col Bambino, angeli e santi del Musée des Beaux – Arts di Chartres, sono attribuiti alla mano di Albertinelli, mostrando curiosi anacronismi trecenteschi e la Vergine col Bambino con santi Caterina d’Alessandria e Barbara dei Poldi Museo Pezzoli di Milano.

Ma Baccio divenne un frate domenicano nel 1500, prendendo il nome di Fra ‘Bartolomeo e lasciando il laboratorio, al quale Mariotto “per il compagno perduto, era quasi perso e fuori di sé”, così, continua Vasari, se non lo facesse. Sono così impopolari con tutti i frati, e in particolare con Savonarola, “avrebbe avuto l’amore di Baccio così tanto che con la forza della forza lui e il suo compagno sarebbero rimasti di nuovo con lui”.

Nel 1501 il commissario di un Giudizio Universale, oggi nel Museo fiorentino di San Marco, Gerozzo Dini, rivendica, avendo già pagato, che gli Albertinelli finiscano l’opera lasciata incompiuta da Baccio e Mariotto “all’opra dette fine, dove diligentemente e con amore ha condotto il resto del lavoro, in modo che molti, non sapendolo, pensano che di una mano sia stata lavorata, per la quale gli è stato dato un grande merito nell’arte “.

Maturità artistica
La monumentale Visitazione del 1503, ora agli Uffizi, rimanda allo spirito di Fra Bartolomeo con riferimenti al Perugino nella rappresentazione architettonica e nei colori caldi, ma nel complesso la composizione è un importante contributo di Mariotto all’arte fiorentina del nuovo secolo. Al contrario, sia la Crocifissione del 1505, la Madonna col Bambino e i santi Gerolamo e Zenobio, al Louvre, e l’Annunciazione di Monaco, entrambi del 1506, rappresentano un ritorno al XV secolo.

Lavorò alla Certosa di Firenze, affrescando nella Sala Capitolare una Crocifissione con la Madonna, S. Maria Maddalena e gli angeli, “lavoro lavorato a fresco e con diligenza e con amore ben condotto, ma non sembra che i frati di mangiando allo stesso modo trattati, alcuni dei suoi giovani uomini che hanno imparato l’arte con lui, non conoscendo Mariotto, hanno contrastato la chiave di quelle finestre in modo che il piatto fosse presentato ai frati, che hanno risposto nella loro stanza, e talvolta segretamente quando a uno e quando a un altro rubavano il cibo.Era molto rumore di questa cosa tra i frati: a causa delle cose della gola si risentono così bene come gli altri, ma facendo così gli apprendisti con molta destrezza ed essere tenevano brave persone, incolpavano quei frati che per odiarsi l’un l’altro lo facevano, dove la cosa era stata scoperta un giorno, per questo i frati, affinché il lavoro fosse finito, raddoppiarono il piatto a Mariotto e ai suoi assistenti ”

Nel 1505 sposò Antonia Ugolini, figlia di un mercante di vino; dal 1506 gli Albertinelli lavorarono per la Congregazione di San Zanobi in un’Annunciazione conclusa solo nel 1510 e ora conservata nella Galleria dell’Accademia a Firenze. Questa è la prima pala d’altare del Rinascimento in cui si manifesta una Gloria dei Cieli, concepita in modo dinamico all’interno di uno spazio strutturato architettonicamente; la vivacità acquisita dal dipinto grazie all’intensità del chiaroscuro, i colori e il trattamento della luce è una risposta alla sintesi effettuata nel frattempo da Fra Bartolomeo, che coniugava il colorismo veneziano con il tono di Leonardo.

Già Vasari aveva colto la novità del dipinto a modo suo: “cominciò a lavorare nella Compagnia di San Zanobi, accanto al canonico di Santa Maria del Fiore, un tavolo della Nunziata e che con grande difficoltà condusse. ha illuminato il post, e ha voluto lavorarci sopra, per essere in grado di condurre le visioni che erano alte e lontane abbagliate, di diminuire e crescere a modo suo. L’hai immesso nella fantasia che i dipinti che non avevano importanza e forza e allo stesso tempo anche la dolcezza, non doveva essere tenuta in valore, e perché sapeva che non potevano farsi uscire dall’aereo senza ombre che, avendo troppa oscurità, rimanevano coperte e, se sono dolci, non hanno forza, avrebbe voluto aggiungere con dolcezza un certo modo di lavorare quell’arte, poi non gli sembrava di averlo fatto a modo suo, da cui, se gli dava occasione in questo lavoro, così lui ha cominciato a fare straordinarie difficoltà, che sono conosciute in un Dio Padre che è io Nell’aria, e in alcuni putti che sono molto notati dal tavolo attraverso un campo oscuro di una prospettiva che ha fatto lì con il cielo scolpito a metà canna, che ha trasformato gli archi di quello e diminuendo le linee fino al punto , va in un modo che sembra essere in rilievo; inoltre ci sono degli angeli che volano a fiorire, molto belli “.

“Questo lavoro è stato annullato e ricostruito da Mariotto, prima che lo conducesse alla sua fine, più volte, scambiando ora il colore o il più leggero, o più scuro e talvolta più vivace e luminoso e ora meno, ma non si è soddisfatto a modo suo Né sembrava aver aggiunto ai pensieri dell’intelligenza con la sua mano, la sua, tuttavia, noto come non essere in grado di farlo con l’arte che include l’ingegno umano e l’intelligenza, si accontentò di ciò che aveva fatto, quindi che non ha agito in base a ciò che non si può fare, e dagli artigiani di questo lavoro ha esaltato lode e onore, credendo ancora di trarre da essi per mezzo di queste fatiche è molto più utile di lui, trovandosi discordante tra coloro che hanno fatto lui e Mariotto, ma Pietro Perugino, allora vecchio, Ridolfo Ghirlandaio e Francesco Granacci stimarono e concordarono il prezzo insieme.

Nel luglio 1509 il convento di San Marco promuove la sua collaborazione con Fra Bartolomeo, con spese e proventi divisi tra loro a metà, e le opere di Albertinelli mostrano ancora l’influenza di Fra Bartolomeo e anche dei nuovi interessi luministici nel senso di Leonardo: così è per le sue Madonne con Bambino di Genova e Harewood House e della pala d’altare della Madonna col Bambino e dei Santi della Galleria dell’Accademia a Firenze. L’Annunciazione di Ginevra è l’unica recante la firma comune: FRIS BARTHO O P ET MARIOTTI FLORENTINOR OPUS 1511.

I disegni preparatori della pala d’altare Carondelet di Besançon testimoniano che il progetto originale dell’intera pala d’altare è opera di Mariotto, anche se solo l’incoronazione di Maria, che costituiva la parte superiore e, staccata, è ora conservata alla Staatsgalerie di Stoccarda, mano del Albertinelli; nel suo insieme, è il miglior risultato dell’artista e uno dei migliori tavoli del sedicesimo secolo.

Nel 1510 fece la pala d’altare per le monache di San Giuliano a Firenze con la Madonna col Bambino con i Santi Giuliano, Domenico, Nicola e Gerolamo e una Crocifissione con angeli, Dio Padre e la Trinità in un campo d’oro, entrambi oggi Uffizi.

Il declino
La loro collaborazione termina il 5 gennaio 1513: secondo il Vasari, fu Mariotto “una persona molto ansiosa e carnale nelle cose dell’amore e del buon tempo nelle cose della vita, per cui, arrivando ad odiare i sofismi e le lacrime del cervello della pittura e spesso essendo morso dalle lingue dei pittori, come è la pratica continua in loro, e per eredità mantenuta, risultò essere arte inferiore e meno stancante e più allegra, e una bella taverna si aprì fuori da Porta San Gallo e il Ponte Vecchio al Drago una taverna e una taverna fecero così tanti mesi, dicendo che aveva preso un’arte che era priva di muscoli, convogli, prospettive e, ciò che contava di più, senza colpa, e che quello che gli era rimasto era contrario a questo perché ha imitato la carne e il sangue, e questo ha reso il sangue e la carne, e che ogni ora si sentiva, avendo del buon vino, da lodare “.

Tuttavia tornò presto alla pittura ma i piccoli dipinti del periodo 1513-1515, come la Madonna e il Bambino di Venezia, mostrano un arcaismo intenzionale, con rappresentazioni di motivi in ​​rilievo presi da Ghiberti, insieme ad un accurato realismo paesaggistico derivante dal fiammingo pittura del XV secolo: l’avversione alla modernità rinascimentale porta a una distorsione volontaria delle forme.

La pala d’altare nella Chiesa di San Michele a Volognano, nel comune di Rignano sull’Arno, della Madonna con Bambino e Santi Pietro, Paolo, Apollonia, Michele e il cliente Zenobi del Vacchia, datata e firmata MARIOTTI FLORENTINI OPUS 1514, è il suo ultimo lavoro è finito dove ancora Mariotto ritorna alle forme bartolomesche.

Vasari riferisce del suo breve viaggio, nel luglio 1515, a Viterbo, nel cui convento di Santa Maria della Quercia sarebbe iniziato un tavolo. Infatti fu fra Bartolomeo della Porta, in quegli anni nel Convento della Quercia, che iniziò a dipingere la pala d’altare rappresentante l’incoronazione di Maria, lasciandola incompiuta tanto che il convento decise di farla completare da Mariotto, data l’affinità stilistica di i due artisti.

Ma l’Albertinelli non completò il tavolo – sarà finito solo nel 1545 da Fra Paolino da Pistoia, allievo di fra Bartolomeo – perché poco dopo è andato a Roma, dove avrebbe prodotto, nella chiesa di San Silvestro al Quirinale, un mistico matrimonio di Santa Caterina, citato nuovamente nella Guida a Roma di Filippo Titi nel 1763 e in quella di Angelo Pellegrini del 1869, di cui tuttavia non è rimasta traccia. Ritornato a Viterbo, “dove aveva alcuni amori, a cui, per il desiderio di non averlo posseduto, mentre era a Roma, voleva dimostrare di essere nel torneo valoroso, per il quale ha fatto l’ultimo sforzo; come quello che non era né molto giovane né valoroso in tali azioni, fu costretto a mettersi a letto, di cui, incolpando l’aria di quel luogo, si fece portare a Fiorenza in ceste e non ricevette né aiuto né ristoro, che morì di quel male in pochi giorni di 45 anni, e fu sepolto in quella città a San Pier Maggiore “.

I suoi studenti erano Franciabigio, Pontormo, Giuliano Bugiardini e Innocenzo da Imola.

La posizione di Albertinelli nella storia dell’arte
Albertinelli è considerato nella ricerca di oggi come un pittore di grande talento che, tuttavia, sotto l’onnipotente influenza di Fra Bartolomeo, difficilmente poteva affermarsi come un maestro indipendente. Era in un’epoca in cui fu fondata l’arte del Rinascimento a Firenze. In tal modo, si è in parte subordinato alla nuova visione dell’arte e in parte ha accento abbastanza permanente nella rappresentazione dell’architettura monumentale e delle apparizioni celesti. Allo stesso tempo, aveva una predilezione per le forme tradizionali di presentazione, che ostacolavano la perfezione dell’Alto Rinascimento e quindi non sempre si armonizzavano in modo ottimale con l’esecuzione.

Albertinelli formò diversi pittori, tra cui Jacopo da Pontormo.

Lavori
Berlino, Staatliche Museen, Madonna col Bambino, olio su tavola, 1495, attribuito
Volterra, Duomo, Annunciazione, olio, 1497, con Fra Bartolomeo
Los Angeles, LA County Museum, Holy Family, Oil, 1498, con Fra Bartolomeo
Chartres, Musée des Beaux – Arts, Trittico, olio, ca 1500
Milano, Museo Poldi Pezzoli, Trittico, olio, 1500.
Firenze, Museo Nazionale di San Marco, Giudizio Universale, affresco, 1501, con Fra Bartolomeo
Firenze, Palazzo Pitti: Adorazione del Bambino, olio, ca 1502
Firenze, Uffizi: Visitation, oil, 1503
Firenze, Uffizi, Annunciazione, Natività e Presentazione al Tempio, predella della Visitazione, olio, 1503
Galluzzo, Certosa di Firenze: Crocifissione, affresco, 1505.
Parigi, Louvre, Madonna col Bambino e Santi Girolamo e Zenobio, olio su tavola, 1506.
New York, Metropolitan Museum, Madonna and Child, olio e tempera a bordo, circa 1506.
Detroit, Detroit Institute of Arts: Adorazione del bambino, circa 1506
Monaco, Alte Pinakothek, Annunciazione, olio su tavola, ca 1506
Genova, collezione privata, Madonna col Bambino, olio su tavola, 1509.
Harewood House, Yorkshire, Madonna col Bambino, olio su tavola, 1509
Lucca, Museo Villa Guinigi, Padre eterno tra i Santi Caterina da Siena e Maria Maddalena, olio, 1509, con Fra Bartolomeo
Firenze, Galleria dell’Accademia, Annunciazione, olio su tavola, 1510; Madonna con Bambino e Santi Giuliano, Domenico, Nicola e Gerolamo, ca 1510; Trinità, olio su tavola, circa 1510.
Lewisburg, Pennsylvania, Galleria d’arte dell’Università di Bucknell, Madonna col Bambino, olio su tavola, circa 1510
Columbia, Carolina del Sud, Museo d’arte, Madonna col Bambino, Santi e angeli, olio, 1510 ca, attribuito
Ginevra, Musée d’Art et d’Histoire, Annunciazione, olio, 1511, con Fra Bartolomeo
Pisa, San Francesco, Madonna col Bambino e Santi Pietro e Paolo, olio, 1511, con fra Bartolomeo
Roma, Galleria Borghese, Sacra Famiglia con S. Giovannino, olio, 1512 con Fra Bartolomeo
Stoccarda, Staatsgalerie, Incoronazione di Maria, olio su tavola, 1512.
Besançon, Cattedrale, Vergine in gloria e santi chiamata pala d’altare Carondelet Ferry, olio, 1512, con Fra Bartolomeo
New Haven, Connecticut, Galleria d’arte dell’Università di Yale, peccato originale e sacrificio di Isacco, olio, 1512 circa.
Longniddry, Scozia, collezione privata, Madonna col Bambino, olio, ca 1512
Bergamo, Accademia Carrara, Caino e Abele, olio su tavola, 1513 circa.
Zagabria, Galleria Slika, L’espulsione di Adamo ed Eva, olio su tavola, 1513 circa
Londra, Courtauld Institute Gallery, Creazione, Tentazione e Peccato originale, olio su tavola, 1513 circa.
Canino, Viterbo, chiesa dei Santi Andrea e Giovanni Battista, Madonna col Bambino tra i Santi, olio, 1514 ca, attribuito
Volognano, chiesa di San Michele, Madonna con santi e donatore, olio su tavola, 1514
Venezia, Seminario patriarcale, Pinacoteca Manfrediniana, Madonna col Bambino, olio, ca 1515
Roma, chiesa di San Silvestro al Quirinale, matrimonio mistico di Santa Caterina, 1515, perduta