Manueline

Il manuelino (portoghese: estilo manuelino, IPA: [ɨʃtilu mɐnweɫinu]), o tardo gotico portoghese, è il sontuoso stile portoghese composito di ornamenti architettonici dei primi decenni del XVI secolo, che incorpora elementi marittimi e rappresentazioni delle scoperte portate da i viaggi di Vasco da Gama e Pedro Álvares Cabral. Questo stile innovativo sintetizza aspetti dell’architettura tardogotica con influenze dello stile plateresco spagnolo, mudéjar, architettura urbana italiana e elementi fiamminghi. Segna la transizione dal tardo gotico al rinascimento. La costruzione di chiese e monasteri in manuelino fu in gran parte finanziata dai proventi del redditizio scambio di spezie con l’Africa e l’India.

Lo stile prese il nome, molti anni dopo, da Francisco Adolfo de Varnhagen, visconte di Porto Seguro, nel suo libro del 1842, Noticia historica e descriptiva do Mosteiro de Belem, in cui il suo glossario de varios termos respectivos principalmente a architectura gothica, nel suo descrizione del Monastero di Jerónimos. Varnhagen chiamò lo stile dopo il re Manuele I, il cui regno (1495-1521) coincise con il suo sviluppo. Lo stile è stato molto influenzato dai successi sorprendenti dei viaggi di scoperta dei navigatori portoghesi, dalle zone costiere dell’Africa alla scoperta del Brasile e delle rotte oceaniche verso l’Estremo Oriente, attingendo pesantemente allo stile e alle decorazioni dei templi dell’India orientale.

Sebbene il periodo di questo stile non sia durato a lungo (dal 1490 al 1520), ha giocato un ruolo importante nello sviluppo dell’arte portoghese. L’influenza dello stile sopravvisse al re. Celebrando la nuova potenza marittima, si manifestò nell’architettura (chiese, monasteri, palazzi, castelli) e si estese ad altre arti come la scultura, la pittura, le opere d’arte in metalli preziosi, la maiolica e i mobili.

caratteristiche
La caratteristica dominante di Manuelino è l’esuberanza delle forme e una forte interpretazione naturalistica-simbolica di temi originali, eruditi o tradizionali. La finestra, sia negli edifici religiosi che in quelli secolari, è uno degli elementi architettonici in cui si può osservare al meglio questo stile. Questi motivi compaiono negli edifici, nelle tombe, nelle tombe e persino nei pezzi artistici, come nell’oreficeria, di cui la Custodia di Betlemme è un esempio.

L’insieme decorativo di un elemento scultoreo manuelino appare quasi sempre come un discorso di pietra, in cui si intersecano vari elementi e riferimenti (pansemiosi – o “tutti i significati”), come il simbolismo cristiano, l’alchimia, la tradizione popolare, ecc. Il contesto può essere sia moraleggiante che allegorico, scherzoso (quando si punta il dito contro difetti umani o dettagli osceni, come il riferimento sessuale in un gargoyle fuori dalla cappella di San Nicola a Guimarães), esoterico o semplicemente propagandistico in relazione al potere imperiale di D. Manuel I. Va notato che questo simbolismo è anche strettamente legato all’araldica.

I motivi più frequenti dell’architettura manuelina sono la sfera armillare, conferita come un motto da D. João II a suo cugino e cognato, futuro re D. Manuel I, interpretato in seguito come un segno di un disegno divino per il regno di D. Manuel, la Croce dell’Ordine di Cristo e elementi naturalistici: coralli, alghe, carciofi, pinha, vari animali ed elementi fantastici: Ouroboros, sirene, gargoyle.

Questo stile decorativo è caratterizzato da virtuosi ornamenti complessi in portali, finestre, colonne e portici. Nel suo periodo finale tendeva a diventare eccessivamente esuberante come a Tomar.

Diversi elementi compaiono regolarmente in questi sassi di pietra finemente intagliati:

elementi utilizzati sulle navi: la sfera armillare (uno strumento di navigazione e l’emblema personale di Manuel I e ​​anche il simbolo del cosmo), sfere, ancore, catene di ancoraggio, funi e cavi.
elementi dal mare, come conchiglie, perle e archi di alghe.
motivi botanici come rami di alloro, foglie di quercia, ghiande, capsule di papavero, pannocchie, cardi.
simboli del cristianesimo come la croce dell’Ordine di Cristo (ex cavalieri templari), l’ordine militare che ha svolto un ruolo di primo piano e ha contribuito a finanziare i primi viaggi di scoperta. La croce di questo ordine decorava le vele delle navi portoghesi.
elementi provenienti da terre di recente scoperta (come i trafori del Claustro Real nel Monastero di Batalha, che suggeriscono il lavoro di filigrana islamico, influenzato dagli edifici in India)
colonne intagliate come fili di corda intrecciati
archi a tutto sesto (anziché archi a punta gotici) di porte e finestre, a volte costituiti da tre o più curve convesse
più pilastri
capitelli a otto lati
mancanza di simmetria
pinnacoli conici
merlature smussate
portali decorati con nicchie o pensiline.

Simbolismo

Il “discorso” artistico presente in stile manuelino, sebbene iniziò a essere costruito già prima del regno di D. Manuel, ebbe una notevole influenza della propria personalità del monarca, delle sue aspirazioni nel contesto mondiale, in particolare il progetto di un una crociata che avrebbe unificato il mondo cristiano dell’Occidente con il mitico regno cristiano orientale del Prete Giovanni, facendolo diventare il “Re dei mari” (ed era stato infatti designato da così tanti autori stranieri).

Lo stile manuelino trasmette in gran parte queste aspirazioni messianiche di un re la cui ascesa al potere era almeno inusuale dopo la morte, seguita da altri eredi diretti al trono (come il principe D. Afonso e suo fratello D. Diogo, assassinato). Tuttavia, dall’interpretazione data all’espressione “Spera Mundi”, nella sfera armillare, che gli è stata concessa come moneta, fino all’interpretazione del proprio nome, Emanuel (“Dio con noi” in ebraico), dato dal suo madre quando questo è nato dopo un lungo e doloroso lavoro che si è concluso solo quando la Processione del Corpus Domini è passata per strada, molti erano i “segni” che indicavano che questo re era il “Prescelto” di Dio per grandi opere. La stessa concezione politica di questo re, influenzata dal suo percettore Diogo Rebelo e dal joaquinismo, avrebbe fatto credere che fosse destinata a fondare il Quinto Impero della Profezia di Daniele.

Questi riferimenti messianici e apocalittici sono presenti anche nella pittura (come negli affreschi della “Casa Pintadas” di Évora e nella “Apparizione di Cristo alla Vergine” di Jorge Afonso). Un chiaro esempio appare anche nella rappresentazione del re e della regina D. Maria, in primo piano, nel dipinto “Fons Vitae”, appartenente alla Misericordia di Porto, un pittore anonimo ma secondo alcuni di Colijn de Coter, in un scena della crocifissione e dove il sangue di Cristo sfocia in un gigantesco Graal.

Autori principali
Nel nord del Portogallo, i principali autori di questo stile, dalla Galizia o da Biscaglia, furono Tomé de Tolosa, Francisco Fial e Pêro Galego, che parteciparono alla creazione della Chiesa Madre di Caminha, così come João de Vargas e João de Parmenes, che ha collaborato con il portoghese João Lopes nella cattedrale di Lamego. Anche il Cantabrico João de Castilho, responsabile della galilee e della cappella principale della Cattedrale di Braga, ha lasciato il segno nel Monastero di Jeronimos, dove si trova la figura di Diogo Boitaca, creatore del Monastero di Gesù di Setúbal. Oltre a Boitaca, il centro del Portogallo ha anche il notevole lavoro di Mateus Fernandes, ben rappresentato nel portale delle Cappelle Imperfette, nel Monastero di Batalha.

Si parla anche di una “seconda generazione manuelina”, dopo l’espansione economica in Portogallo, a seguito delle scoperte. Castilho, Boitaca e i fratelli Francisco e Diogo de Arruda, che hanno progettato la Torre di Belém, ne sono i principali rappresentanti.

Ci sono anche i nomi di Manuel Pires, João Favacho, Pêro e Filipe Rodrigues, Álvaro Rodrigues, André Pires, João Dias, Diogo Pires, Moço, tra gli altri.

L’architettura manuelina
Questa tendenza artistica era conosciuta all’epoca come la variante portoghese dell’architettura Yspaniae ad modum (nella maniera ispanica) che, a sua volta, era inclusa nella corrente architettonica “al moderno” – un’espressione usata per il tardo gotico dove c’era anche la variante, ad esempio, nel modo Tudesque o tedesco nell’allora nuova architettura nordica. Questa catena si opponeva all’architettura nel vecchio modo romano.

Nell’insieme, cambia poco in relazione alla struttura formale del gotico tedesco e plateresco. L’elevazione interna delle chiese viene mantenuta attraverso l’orientamento est-ovest, la pianta, i sistemi di supporto e copertura e il calcolo delle proporzioni. Le navi della stessa altezza, influenzate dalla chiesa tedesca, cinque sezioni, l’assenza di transetto e le sorgenti rettangolari sono le principali caratteristiche differenziali. Pur essendo essenzialmente ornamentale, il manuelino si caratterizza anche per l’applicazione di alcune formule tecniche di altezza, come le volte con nervature polinervate da mensole.

Nella componente civile spiccano i palazzi, come il Palazzo di D. Manuel a Évora, e le aree rurali, come il Solar de Semper Noiva, ad Arraiolos, tutte con pianta rettangolare. E nella tipologia militare è maggiore riferimento il bastione di Restelo, la Torre di Belém. Uno dei primi bastioni di artiglieria del paese, rompendo la tradizione delle torri di menagem, la sua pianta rettangolare si sovrappone a una base poliedrica, che penetra in Tejo. La rettangolarità della pianta si oppone al curvilineo della decorazione intagliata.

Sculture e motivi ornamentali
I motivi più importanti dell’architettura manuelina sono:

Simboli nazionali :
La sfera armillare (“la sfera dei matematici” è stata conferita come motto da D. João II a suo cugino e cognato, D. Manuel (futuro re D. Manuel I), che, avendo scritto nel meridiano “Spera” Mundi “- Sphere of the World – è stato successivamente interpretato come un segno di un disegno divino per il regno di Re Manuele che si presenta nei motivi artistici dello stile come” Speranza del mondo “, come potrebbe anche essere interpretato l’espressione inscritta in essa). A volte aveva anche l’acronimo latino per il motto personale di questo re: Manuel Orbis Rex Est (MORE) o Manuel Rex Orbis Est (MROE).
La Croce dell’Ordine di Cristo;
Scudo nazionale;

Elementi naturalistici:
Coralli;
Alghe ;
Guizeiras
Alberi secchi Appaiono anche nel gotico finale dell’Europa centrale, usando il termine “astwerk” per descrivere il loro uso – sono quindi una caratteristica del tardo gotico e si riferiscono all’estetica francescana, con un carattere marcatamente naturalistico e austero. D’altra parte, è un elemento che è stato usato dai detrattori gotici che consideravano lo stile barbaro e primitivo – sterile come un albero secco. Le sue radici e tronchi nodosi hanno una notevole presenza nel monastero di Alcobaça, nella finestra del capitolo di Tomar, sul busto del fondatore; nella chiesa di Vilar de Frades o nel Paço de Sintra.
Carciofo (simbolo di rigenerazione e risurrezione – essere quindi bruciato nelle festività di San Giovanni, sperando che possa ricrescere);
Laurel se ne va, come nel chiostro di D. João I, nel monastero di Batalha;
Melograni (come nelle porte laterali della Chiesa Madre di Golegã – simbolo della fertilità, dalla straordinaria quantità di semi che contengono)
Foglie di edera;
I Pinha (fertilità e / o immortalità – a volte interpretati come spighe o pannocchie) – sono visibili, ad esempio, sul portale della Chiesa Madre di Golegã;
Lumache o gusci di nautilus (come nella Chiesa Vestiaria, ad Alcobaça, o all’ingresso delle Cappelle Imperfette, nel Monastero di Batalha, forse a simboleggiare la lentezza dell’opera);
Vari animali
Putti (bambini)

Elementi fantastici:
Ouroboros (il serpente che si morde la coda: simbolo dell’universo: l’unione dell’inizio e della fine)
Sirene (un motivo di arte profana, forse erano un riferimento a parecchie parole simili e al simbolismo associato: saranno, o il tempo in cui il ciclo produttivo di lana cardata sarebbe stato adempiuto, serenata, rituale di corteggiamento legato al peccato della carne, in serraglio, ecc.);
Mostri (principalmente i gargoyle, ma anche altri, come draghi e animali di bocca aperta, che divorano il proprio corpo)
Earwigs (teste con orecchie sovradimensionate, come nella sedia Santa Cruz de Coimbra);
Animali che eseguono azioni umane in una prospettiva di carnevale, come suonare strumenti musicali.

Simbolismo cristiano:
Grappoli d’uva e rami (legati alla “Vite del Signore” e all’Eucaristia), come in Luz de Tavira;
Agnello di Dio
cherubini

Altri motivi :
Le corde intrecciate e cavi, spesso facendoci, come nella Cattedrale di Viseu, la Torre di Belém o la Casa di Alpoins, a Coimbra.
reti;
Cinture con grandi fibbie, come nel Coro del Convento di Cristo, a Tomar;
Mezze sfere, come nella Chiesa della Concezione, a Beja;
Pinnacoli affusolati con perle di forma diversa;
Colonne torsali (come nel portale della Chiesa Madre di Golegã o nella Cattedrale di Guarda)
Catene, come nell’archivolto del portale principale della Casa di Sotto-Ripas, a Coimbra;
Busti di personaggi storici;
Testa di neonati (bambini)
Bei disegni, simili a quelli dell’argento spagnolo, i loro contemporanei.
Riferimenti di basketwork;

Esempi
Quando re Manuel I morì nel 1521, aveva finanziato 62 progetti di costruzione. Tuttavia, gran parte dell’architettura originale manuelina in Portogallo fu persa o danneggiata al di là del restauro nel terremoto di Lisbona del 1755 e nel successivo tsunami. A Lisbona, il Palazzo Ribeira, residenza del re Manuel I e ​​l’ospedale Real de Todos os Santos (Ospedale degli All Saints) furono distrutti insieme a diverse chiese. La città, tuttavia, conserva ancora esempi eccezionali dello stile del Monastero di Jerónimos (progettato principalmente da Diogo Boitac e João de Castilho) e nella piccola fortezza della Torre di Belém (progettata da Francisco de Arruda). Entrambi si trovano vicini l’uno all’altro nel quartiere di Belém. Anche il portale della chiesa di Nossa Senhora da Conceição Velha, nel centro di Lisbona, è sopravvissuto alla distruzione.

Fuori Lisbona, la chiesa e la sala capitolare del Convento dell’Ordine di Cristo a Tomar (progettato da Diogo de Arruda) è un importante monumento manuelino. In particolare, la grande finestra della sala capitolare, con le sue fantastiche forme organiche e intrecciate a corda intrecciate, è una delle più straordinarie conquiste dello stile manuelino.

Altri importanti monumenti manuelini includono gli schermi arcade del Chiostro Reale (progettato da Diogo Boitac) e le Cappelle Incompiute (progettato da Mateus Fernandes) presso il Monastero di Batalha e il Palazzo Reale di Sintra.

Altri notevoli edifici manuelini includono la chiesa del Monastero di Gesù di Setúbal (una delle prime chiese manueline, anch’essa progettata da Diogo Boitac), il Monastero di Santa Cruz a Coimbra, le principali chiese di Golegã, Vila do Conde, Moura, Caminha, Olivença e parti delle cattedrali di Braga (cappella principale), Viseu (volta a costola della navata) e Guarda (portale principale, pilastri, volte). Gli edifici civili in stile manuelino esistono a Évora (sede del palazzo reale di Évora del 1525, di Pedro de Trillo, Diogo de Arruda e Francisco de Arruda) e del castello di Évoramonte del 1531), Viana do Castelo, Guimarães e in altre città.

Lo stile fu esteso alle arti decorative e si diffuse in tutto l’impero portoghese, nelle isole delle Azzorre, a Madeira, nelle enclavi del Nord Africa, del Brasile, di Goa nell’India portoghese e persino a Macao, in Cina. La sua influenza è evidente nel sud della Spagna, nelle isole Canarie, nel Nord Africa e nelle ex colonie spagnole del Perù e del Messico.

Tra le opere più notevoli del manuelino, dobbiamo menzionare:

Nel nord del Portogallo, dove è presente dall’inizio del XVI secolo e dove la decorazione “fiammeggiante” e le chiese sono divise in tre navate:
Pelourinho di Arcos de Valdevez;
Chiesa Madre di Caminha;
Cappella principale della cattedrale di Braga;
Casa e cappella di Coimbra, a Braga;
Chiesa Madre di Vila do Conde;
Chiesa Madre di Freixo de Espada à Cinta;
Monastero di Leça do Balio (fonte battesimale);
Nel centro del Portogallo:
Chiesa del Monastero di Santa Cruz de Coimbra; (tombe, chiesa, chiostro);
Nuova cattedrale di Coimbra, (fonte battesimale);
Cappella di São Miguel, Università di Coimbra;
Cattedrale di Guarda, pilastri torsos all’interno e ingresso laterale;
Convento di Cristo di Tomar, dove sorge la magnifica finestra del Capitolo;
Chiesa di San Giovanni Battista di Tomar;
Chiesa Madre di Golegã;
Crociera della Cartaxo;
Alcune parti del Monastero di Santa Maria da Vitória (o di Batalha) (patrimonio mondiale dell’UNESCO)
L’arco trionfale della Chiesa di Nostra Signora di Pópulo, a Caldas da Rainha;
La stanza dei cappotti e delle finestre nel Palazzo Reale di Sintra;
Quinta de Ribafria, a Sintra;
Monastero di Jeronimos a Lisbona (patrimonio mondiale dell’UNESCO)
Torre de Belém, Lisbona (patrimonio mondiale dell’UNESCO)
Convento della Madre di Dio, Lisbona;
Chiesa di Conceição Velha, Lisbona;
Portale della Chiesa della Madalena, Lisbona;
Cappella di Jeronimos, Lisbona;
Royal Hospital of All Saints, Lisbona (distrutta nel terremoto del 1755);
Chiesa del vecchio monastero di Gesù a Setúbal;
ingresso laterale della Chiesa di S. Julião, Setúbal
Nel sud del Portogallo:
Chiesa di San Francesco, a Évora;
Convento dei Loios, Évora;
Palazzo di D. Manuel I, Évora;
Castello di Évora-monte, comune di Estremoz;
Chiesa Madre di Viana do Alentejo;
Igreja Matriz do Torrão, Alcácer do Sal;
Cappella di Nossa Senhora das Salvas, Sines;
Chiesa Madre di Moura;
Igreja Matriz de Monchique, in una delle varianti locali più caratteristiche dello stile.
Matriz da Luz Chiesa di Tavira – Tavira, Algarve;
Chiesa Madre di Odiáxere, molto caratteristica della chiamata manuelino di Lagos.
Chiesa della Misericordia di Loulé;
Nelle regioni autonome:
Cattedrale di Funchal a Funchal (Madeira)
Quinta das Cruzes a Funchal (Madeira)
Chiesa Madre di Ponta Delgada (Azzorre)
Una finestra del municipio di Ribeira Grande, São Miguel, Azzorre
Lo stile è ancora visibile al di fuori del Portogallo, nelle vecchie colonie e nelle piazze forti:
In Marocco :
Cisterna portoghese e Chiesa dell’Assunzione di Mazagão (presente El-Jadida) (patrimonio mondiale dell’UNESCO)
antica cattedrale di Safim (ora Safi)
A Capo Verde:
Pelourinho e altri elementi della vecchia Ribeira Grande (patrimonio mondiale dell’UNESCO)
In Mozambico:
Cappella di Nostra Signora del Baluarte, a Ilha de Moçambique (patrimonio mondiale dell’UNESCO)
Palazzo di São Paulo, sull’isola del Mozambico (patrimonio mondiale dell’UNESCO)
In India :
Chiesa del Priorato del Rosario a Goa (patrimonio mondiale dell’UNESCO)
Chiesa di San Francesco a Goa (patrimonio mondiale dell’UNESCO)
Fortezza Diu
In Oman:
parti della Fortezza di Al-Jalali a Muscat
Forte di Caçapo, nella penisola di Moçandão
In Iran:
cisterne della fortezza dell’antica Hormuz
Fortezza di Queixome
In Bahrain
rovine della cappella del forte di Qala’at al-Bahrain
Più sporadicamente, appare anche in alcune zone della Spagna e in ex colonie spagnole dove i frati-architetti portoghesi si esercitano, come nel caso del Messico:
In Spagna :
Chiesa di Santa Maria Maddalena e Paços do Concelho, in Olivença, una città che fu territorio portoghese fino all’inizio del 19 ° secolo. (Attualmente il territorio è oggetto di contenzioso tra Portogallo e Spagna).
Chiesa di Almonaster la Real
Gogna di Ceclavín
Cappella del Vélez, nella cattedrale di Murcia
Chiesa di Santa Maria Maior a Pontevedra
Mansion of Espriella, a Llanes
interno della Cattedrale di Las Palmas
In Messico ] :
Chiesa della Concezione, a Texcoco
porta nord della chiesa del Convento di San Miguel a Huejotzingo.

Famosi artisti manuelini

architetti
Diogo Boitac
Mateus Fernandes
Diogo de Arruda
Francisco de Arruda
João de Castilho

Imbianchini
Vasco Fernandes
Jorge Afonso
Cristóvão de Figueiredo
Garcia Fernandes
Gregório Lopes