Mostra di poster di Makoto Nakamura, House of the Poet López Velarde

Presto verrà inaugurata la mostra di manifesti Makoto Nakamura (1926–2013), riconosciuta a livello internazionale per i suoi contributi grafici per la pubblicità del marchio Shiseido. Il suo lavoro è considerato un’opera d’arte, anche alcune delle sue grafiche sono esposte al MoMA The Museum of Modern Art di New York. La collezione esposta nella Galleria della casa del poeta Ramón López Velarde.

La casa del poeta Ramón López Velarde, uno spazio dedicato all’arte in tutte le sue espressioni, è stata inaugurata la mostra “Manifesti di Makoto Nakamura” nell’ambito delle attività della Biennale Internazionale del Manifesto in Messico, un campione del lavoro di uno dei più fruttuosi designer giapponesi del dopoguerra. Durante l’inaugurazione, alla quale ha partecipato il sig. Masaru Susaki, presidente della Japan Foundation in Messico, ha commentato come da 25 anni esiste uno stretto rapporto tra le due istituzioni (la sede della mostra e la fondazione) e come i poster che potevano essere visti nella stanza erano stati fatti una volta prima delle tecnologie digitali come Photoshop, in modo che tutte le disposizioni che potevano essere espresse nei trenta manifesti fossero collocate usando tecniche artigianali.

La stragrande maggioranza dei lavori presentati alla mostra fa parte del lavoro di Nakamura per l’azienda giapponese che produce cosmetici e prodotti di bellezza Shiseido, il più antico del mondo, dove avrebbe lavorato con diversi modelli, ma in particolare con Sayako Yamagushi, il primo modello internazionale fuori dal paese del sol levante, di cui Nakamura avrebbe dichiarato “La sua bellezza non risiede nell’ornamento del suo viso, ma nell’ornamento del suo spirito”. La sua gestione della luce e dei colori è squisita, mostrando affascinanti dettagli poster progettati per vendere smalto e eyeliner, ricordando un po ‘la filosofia giapponese di trovare bellezza in ciò che è imperfetto.

Questa mostra dei poster di Nakamura ci offre un’idea del suo senso estetico e di come ha aiutato Shiseido a eccellere come azienda.

Con il deciso sostegno della Japan Foundation in Messico, la collezione di poster progettata dal grande creatore Makoto Nakamura, una mostra nata dall’interesse del dott. Raymond Vezina e Mtra, viene presentata per la prima volta nel nostro paese. Mineko Suzuki, sponsorizzato dal governo giapponese, ha realizzato alcuni anni fa un progetto di ricerca che culmina nella produzione di questa straordinaria mostra.

Makoto Nakamura, tra i grandi maestri del cartello giapponese, fu il più umile di loro e ricevette il riconoscimento pubblico solo dopo la sua morte. Il suo lavoro di produzione fotografica, sviluppato in un’epoca in cui non esistevano tecnologie e programmi digitali come Photoshop, è un elegante esempio di produzione nel campo del poster pubblicitario. Sia il design che ogni dettaglio ed elemento compositivo dei suoi modelli rendono la sua proposta di poster uno spartiacque della produzione di immagini pubblicitarie.

Nakamura è una graphic designer e art director di Shiseido, la più importante azienda di prodotti di bellezza in Giappone e una delle pioniere in questo campo in tutto il mondo. Nakamura è entrato a far parte di Shiseido nel 1949, dalla metà degli anni ’50 agli anni ’80, ha partecipato alla creazione della maggior parte della pubblicità dell’azienda, ottenendo con essa una riprogettazione dell’immagine del marchio attraverso la sostituzione delle illustrazioni con la fotografia che, nonostante conservi tocchi di illustrazione tradizionale , erano innovativi grazie alle loro tecniche di stampa e agli audaci effetti di ritaglio, creando così uno stile espressivo originale nel mezzo della fotografia.

Questo stile eccezionale è evidente nelle immagini su cui lavoro con il modello Sayoko Yamaguchi per la campagna pubblicitaria della linea di profumi Shiseido. A proposito di Yamaguchi, Nakamura una volta ha commentato: “La sua bellezza non risiede nell’ornamento sul suo viso, ma nell’ornamento del suo spirito”. Inoltre, per quanto riguarda i suoi sforzi creativi, ha detto: “Cerco di catturare emozioni, stati d’animo e sentimenti che sfidano l’espressione quantificabile, che potrebbe anche essere chiamato senso di presenza e spirito umano”.

Nelle immagini pubblicitarie, che Nakamura ha creato, possiamo trovare aspetti allusivi e astratti come: spazio, intervallo, tempo, segno e senso delle cose; cioè concetti che sorgono a causa dell’impossibilità fisica nel modo concreto di rappresentare tutto ciò che è presente. Secondo Nakamura: “Questa bellezza, gli effetti estetici che risiedono in questi spazi e significati, è nel cuore di Shiseido ed è una parte essenziale della sua identità di corporativa”.

Nakamura si è anche dedicato alla formazione accademica di molti giovani designer. Le sue opere sono state premiate con numerosi premi sia in Giappone che in altri paesi. Nel 1993 gli è stata assegnata la medaglia del nastro viola, riconoscimento concesso a tutti coloro che hanno contribuito allo sviluppo accademico e artistico del Giappone. Muore nel 2013 all’età di ottantasette anni.

La casa del poeta López Velarde
Il Museo della casa del poeta Ramón López Velarde si trova nel quartiere Rom di Città del Messico, in Messico. Il museo prende il nome dal poeta zacateco Ramón López Velarde che visse in quella casa per gli ultimi 3 anni della sua vita.

Questo museo risponde agli obiettivi di interesse sociale della fondazione che lo gestisce: ospitare il Museo della casa del poeta Ramón López Velarde, che lo abitò dal 1918 fino alla sua morte, il 19 giugno 1921, e protegge le biblioteche Efraín Huerta ( 5.154 volumi) e Salvador Novo (6.200 volumi), oltre ad essere un luogo di incontro per poeti e scrittori al fine di promuovere la cultura attraverso la diffusione della letteratura, delle arti visive e dello spettacolo.

L’edificio ospita la casa museale del poeta, due biblioteche dedicate ai poeti Efrain Huerta e Salvador Novo, una sala polifunzionale con capacità per 80 persone, un bar-caffetteria chiamato “Las Hormigas” con una capacità di 10 tavoli per 50 persone, un’unità di seminari e workshop con una capacità di 40 persone e una galleria.