Lo stile Luigi XV o Luigi Quinze è uno stile di architettura e arti decorative che è apparso durante il regno di Luigi XV di Francia. Dal 1710 fino al 1730 circa, il periodo conosciuto come la Reggenza, fu in gran parte un’estensione dello stile del suo bisnonno e predecessore, Luigi XIV di Francia. Dal 1730 circa fino al 1750 circa, divenne più originale, decorativo ed esuberante, in quello che era conosciuto come lo stile rocaille, sotto l’influenza dell’amante del re, Madame de Pompadour. Ha segnato l’inizio del movimento Rococo europeo. Dal 1750 fino alla morte del re nel 1774, divenne più sobrio, ordinato e cominciò a mostrare le influenze del neoclassicismo.

Periodo
Lo stile Luigi XV si sviluppò principalmente nel secondo quarto del XVIII secolo (1723-1750). È già annunciato in stile Regency e si estende nei seguenti periodi, specialmente nelle province. Esso coincide solo in modo molto approssimativo con il lungo regno del monarca: 1715-1774. Molto audace nel suo tempo, ha sperimentato una rinascita di successo nei mobili prodotti alla fine del XIX secolo.

L’ondulazione dello stile Luigi XV gradualmente lascia il posto alla rigida maestosità dello stile Luigi XVI durante il periodo successivo quando parliamo di stile Transition.

Stili precedenti o preesistenti
Lo stile Luigi XV riesce a reggere lo stile reggenza che è uno schizzo del progressivo abbandono dell’ispirazione classica che ha prevalso dal Rinascimento e che è tentato dal barocco.
Situazione politica e culturale
Luigi XV, eletto al trono all’età di cinque anni nel 1715 dopo la morte del bisnonno Luigi XIV, fu dichiarato un maggiore sulla soglia del suo quattordicesimo anno nel 1723, mettendo fine alla reggenza del suo grande -uncle Philip Duke of Orleans. Il re e soprattutto sua moglie Marie Leszczyńska devono mantenere un cortile arredato e circondarsi di artisti e artigiani. Questo splendore durerà fino al 1760, la data che segna la fine dello stile prima dei numerosi lutti che rattristano gli ultimi anni del monarca (1752 e 1759, le sue figlie più grandi, Henriette-Anne e Louise-Elisabeth, Duchessa di Parma, 1761 il duca di Borgogna, suo nipote ed erede del secondo Louis all’età di 10 anni, 1763, sua nipote, moglie del futuro imperatore Marie-Isabelle di Borbone-Parma, 1764, la marchesa di Pompadour, il suo favorito, 1765 suo figlio Filippo I, duca di Parma e suo figlio il Dauphin Louis, 1766, suo suocero Stanislas Leszczynski, duca di Lorena e Bar, vivente, 1767, il dauphine Marie-Josephus di Sassonia, 1768, la regina Marie Lesczynska).

Estetica
Caratteristiche principali
Lo stile Luigi XV è uno stile che potrebbe essere descritto come Dionisiaco:

In risposta allo stile Luigi XIV, dove l’arredamento doveva emanare potenza e imporre il rispetto al punto di diventare schiacciante, è caratterizzato dalla sua leggerezza: i mobili in stile Luigi XV sono affascinanti, eleganti, luminosi e invitano al relax e alle distrazioni del corte che alla solennità.
Come evidenziato dall’abbondanza di curve e motivi come conchiglie, foglie o ghirlande, questo stile trae ispirazione dalla natura.
È uno stile caratterizzato da una ricerca di intimità e comfort. Le camere sono più piccole e più calde, i soffitti sono più bassi, la boiserie è dipinta in tonalità tenui (colori pastello, rosa, crema).

È uno stile di invenzione:

Si vede così apparire il piede curvo (detto “piede Luigi XV”) che è un’evoluzione dei piedi sotto forma di zampe animali, ma qui sono le zampe della daina, e non più del leone, che sono prese come modello.
Per la prima volta dal Medioevo, l’asimmetria riappare. I piccoli cassettoni, spesso asimmetrici, sono comunque sempre equilibrati. Senza essere in grado di dire perché a prima vista, si ha l’impressione di una fantasia elegante e maliziosa.
La priorità è data alla decorazione piuttosto che alla forma utile, per esempio sui cassetti, le decorazioni in bronzo si estendono da un cassetto all’altro, fino a quando l’intersezione tra loro scompare.
L’arredamento è stato ridisegnato per occupare tutto lo spazio delle stanze, e non solo la periferia che si può ancora vedere oggi al Castello di Versailles. Questo è il rovescio dei file è più lavorato.
La cintura di sicurezza diventa curva in piano, ma anche per la prima volta in elevazione.
È l’aspetto del dorso del violino e della parte posteriore del cabriolet (curva nel piano), per i sedili che si trovano nel mezzo della stanza, sebbene si usi sempre il file con la regina (proprio nel piano), violino o no, per posti destinati a stare lungo le pareti.

decorazione
È il regno degli Ornemanistes, nuova professione antenato dei decoratori: sono interessati a un progetto di decorazione d’interni nella sua interezza, dal rivestimento, agli stucchi e ai dipinti fino ai mobili e ai lampadari.

I mobili in stile Luigi XV sono spesso decorati con motivi in ​​bronzo in stile rococò.

L’intarsio viene prima abbandonato a favore del fregio in cui prevale la bellezza dell’essenza (amaranto, raso, legno di rosa e violetta …); poi torna alla moda dal 1745 con rappresentazioni di mazzi di fiori e / o strumenti musicali (sui mobili di corte), molto forniti e colorati.

Elementi di bronzo spesso finemente cesellati e dorati con mercurio che ricorda le decorazioni in legno (presenti in grembiule, cadute, maniglie o bastoncini per incorniciare) rivelano tutto il repertorio del mondo acquatico (rockeries, elementi di fogliame, foglie d’acanto, giunchi) mentre il conchiglie dalla reggenza diventano frastagliate, gaudronnés …

I sedili sono pieni di sete fiorite e spesso sono interamente dorati.

L’arredamento è spesso arredato con pannelli di lacca Far East. La ricerca per imitare queste lacche stimola lo sviluppo di lacche europee (vernice Martin).

Architettura
Il principale architetto del re fu Jacques Gabriel dal 1734 al 1742, e poi il suo figlio più famoso, Ange-Jacques Gabriel, fino alla fine del regno. Tra le sue opere principali figurano l’Ecole Militaire, l’insieme di edifici che si affacciano su Place Louis XV (ora Place de la Concorde (1761-1770) e Petit Trianon a Versailles (1764). Nel corso del regno di Luigi XV, mentre gli interni erano generosamente decorati, le facciate diventavano gradualmente più semplici, meno abbellite e più classiche: le facciate disegnate da Gabriel erano accuratamente rimate e bilanciate da file di finestre e colonne e, su grandi edifici come quelli della Place de la Concorde, spesso presentavano grandi arcate sul livello della strada, e frontoni classici o balaustre sulla linea del tetto.Le caratteristiche ornamentali a volte includevano curvando balconi in ferro battuto con disegni ondulati rocaille, simili alla decorazione rocaille degli interni.

Anche l’architettura religiosa del periodo era sobria, monumentale e curata, alla fine del regno, verso e il neoclassico; esempi importanti includono la Chiesa di Saint-Geneviève (ora Panthéon), costruita tra il 1758 e il 1790 su progetto di Jacques-Germain Soufflot, e la chiesa di Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) di Jean Chalgrin, in evidenza un’enorme volta a botte a botte.

Decorazione d’interni
La decorazione d’interni durante il regno di Luigi XV cadde in due periodi; il primo ornamento rocaille in primo piano, curve sinuose e controcurve scolpite, spesso in motivi floreali e vegetativi, applicate ai pannelli delle pareti, spesso con medaglioni al centro. I grandi specchi dei pannelli erano incorniciati spesso incorniciati con foglie di palma scolpite o altre decorazioni floreali. A differenza dello stile rococò, l’ornamento era solitamente sobrio, simmetrico ed equilibrato. Nel primo periodo dello stile, i disegni erano spesso ispirati alle versioni francesi di arte Chinse, animali, in particolare scimmie (Singerie) e arabeschi, o temi tratti da opere degli artisti del periodo, tra cui Jean Bérain the Younger, Watteau e Jean Audran.

Dopo il 1750, in reazione agli eccessi dello stile precedente, i disegni e le modanature delle pareti interne erano bianchi o di colore chiaro, più geometrici, decorati con ghirlande scolpite, rose e corone, e ornati con disegni ispirati all’antica Grecia e Roma . Questo stile fu trovato nel Salon de Compagnie del Petit Trianon e fu il predecessore dello stile di Luigi XVI.

Mobilia
Le sedie dello stile Luigi XV, paragonate a quelle di Luigi XIV, erano caratterizzate da leggerezza, comfort e armonia delle linee. Il supporto trasversale delle gambe è scomparso e le sedie sono state progettate in modo da poter essere comodamente sedute comodamente. Le gambe avevano una forma curva. L’arredamento scolpito presentava fleurettes scolpite, palmette, conchiglie e fogliame. Il dossier o lo schienale della sedia erano violoni, leggermente incurvati come un violino. Comparvero diverse nuove varianti di sedie tra cui il bergere, con braccioli imbottiti imbottiti, un confessionale, con braccioli imbottiti e imbottiti; la marchesa, una bergère con due persone, con la schiena bassa e le braccia corte.

Il tavolo Console era un tavolo progettato per essere posizionato contro un muro, solitamente utilizzato per la visualizzazione di oggetti artistici; era quasi sempre in stile rocaille, con curve ondulate, modellate su conchiglie e fogliame. rocaille molto sinuoso e contorto, modellato su conchiglie e fogliame.

La Commode era un nuovo tipo di mobili che apparve per la prima volta nel regno di Luigi XIV. Era un cassettone appoggiato su quattro gambe a forma di S. Di solito portava l’ornamento in bronzo dorato, ma durante il regno di Luigi XV, era anche ricoperto da placche di legni esotici di diversi colori in motivi geometrici o forme floreali. Emerse una particolare variante, chiamata façon de Chine o “moda cinese”, che contrapponeva il bronzo dorato al legno laccato nero. Un gran numero di abili ébénistes provenienti da tutta Europa erano impiegati per la messa a punto di comò di legno e altri mobili per il re. Hanno incluso Jean-François Oeben, Roger Vandercruse Lacroix, Gilles Joubert, Antoine Gaudreau e Martin Carlin.

Apparvero una varietà di altri nuovi tipi di mobili, tra cui la cassettiera, un mobile con cinque cassetti e il tavolo da toilette, una specie di tavolo da lavoro con tre ante, quella centrale con uno specchio.

Più tardi sotto il regno di Luigi XV, tra il 1755 e il 1760, i gusti nell’arredamento iniziarono a cambiare. I disegni rocaille iniziarono in modo più discreto e sobrio, e l’influenza dell’antichità e del neoclassicismo cominciò ad apparire in nuovi design di mobili. I Commodes divennero più forme geometriche; la decorazione passò da rocaille a forme geometriche, ghirlande di foglie di quercia, fiori e motivi classici. Un nuovo tipo di mobile alto, il Cartonnier, fece la sua comparsa tra il 1760 e il 1765. Si ispirò alla mitologia e all’architettura greca, con fregi, volte, trofei scolpiti, teste di leone in bronzo e altri elementi classici.

Mobili in stile Luigi XV iconici
L’arredamento è composto principalmente da piccoli mobili.

I mobili più fabbricati sono:

piccoli cassettoni con due cassetti e traversi nascosti;
piccoli tavoli o servizi;
tutti i tipi di sedili;
i tavoli da gioco.

Nuovi mobili
Nel campo del sedile appare il file giusto dice “alla regina” e il file concavo dice “in cabriolet” con diverse tacche
Il divano (ottomano, Sultana, Paphosi).
La pastorella, sedia da donna larga e bassa per accogliere gli abiti da cesto, arredata con un cuscino e sete ricche con motivi floreali e cineserie
L’ufficio della pista, che presto lascia il posto al segretario del tiro
La Biblioteca
Il parrucchiere
I letti: alcova: il letto polacco: due schienali dai quali quattro tende alzate agli angoli. E il letto turco: tre file di cui uno applicato al muro.

materiale
Per quanto riguarda la costruzione dei mobili, la quercia comincia a generalizzare e soppiantare l’abete molto usato sotto Luigi XIV.

Le faccette si stanno diversificando per estendere la gamma di colori. Lasciamo l’ebano in favore di essenze più luccicanti: palissandro e violetto (i mobili placcati con queste essenze sembrano noiosi oggi, a causa degli effetti del tempo, ma il loro colore originale era molto pronunciato), palissandro, bosso, pero (tinto o naturale ), albero di prugne .

Per quanto riguarda i sedili, sono spesso in legno massello, tra cui faggio, noce, ciliegio e mogano (sebbene si presti piuttosto male al sedile, perché è fragile). Sono spesso dipinti o interamente dorati.

Tecniche e strumenti
Le nuove forme richiedevano un nuovo strumento: l’invenzione è stata inventata in particolare per i piedi e per i pannelli curvi (questo strumento è l’ultimo strumento di creazione di mobili inventato).

Nuove tecniche sono ideate per premere i pannelli curvi che, ricordate, hanno una curvatura su due piani che impedisce di preparare l’intarsio piatto.

Nel campo del sedile, la fustigazione rimane la tecnica che porta il massimo del comfort, ma per motivi estetici è spesso preferito un sedile in crine di lana e crine di lana (la molla apparirà sulle imbottiture dei sedili che risalgono agli inizi del XIX secolo) .

Pittura
I soggetti dominanti della pittura nel primo regno di Luigi XV erano la mitologia e la storia, la stessa di quelli di Luigi XV. Più tardi durante il regno, quando Louis iniziò a costruire nuovi appartamenti all’interno dei palazzi di Versailles e Fontanebleau, i suoi gusti si trasformarono maggiormente in scene pastorali e pittura di genere. Anche la signora de Pompadour, l’amante del re, era uno dei principali mecenati degli artisti del periodo.

L’artista più favorito del re era François Boucher, che ha prodotto per l’arte del re di ogni descrizione; dipinti religiosi, scene di genere, paesaggi, pastorali e scene esotiche, con frequenti incontri di nudi allegri e seducenti. Mentre l’altra grande passione del re era la caccia, dipinse la caccia al leopardo (1765) e la caccia al coccodrillo (1767) per i nuovi appartamenti del re a Versailles. Nel 1767, verso la fine della carriera, fu nominato Primo Pittore del Re.

Altri pittori famosi comprendevano Jean Baptiste Oudry, le cui scene di caccia decoravano gli appartamenti reali di Versailles e venivano trasformati in arazzi e incisioni popolari; i ritrattisti Maurice Quentin de la Tour e Jean-Marc Nattier, che realizzarono ritratti per la famiglia reale e l’aristocrazia; e il pittore di generi Jean-Baptiste-Siméon Chardin.

Scultura
Gli stili scultorei del Gran Siécle di Luigi XIV continuarono a dominare durante la maggior parte del regno di Luigi XV. La signora de Pompadour era una mecenate particolarmente entusiasta della scultura e molti busti e statue erano fatti di lei o commissionati da lei. I più importanti scultori del primo periodo furono Guillaume Coustou il Giovane e suo fratello Guillaume Coustou il Vecchio, Robert Le Lorrain ed Edmé Bouchardon. Bouchardon creò la statua equestre di Luigi XV per il centro della nuova Place Louis XV (ora Place de la Concorde) che fu modellata su quella di Luigi XIV nella Place Louis le Grand (oggi Place Vendôme) di François Girardon. Dopo la morte di Bouchardon, la statua fu completata da un altro grande monumentalista del periodo, Jean-Baptiste Pigalle. Nell’ultima parte del regno di Luigi XV, gli scultori cominciarono a prestare maggiore attenzione ai volti; i capi di questo nuovo stile furono Jean-Antoine Houdon, noto per i suoi busti di celebri autori e statisti, e Augustin Pajou, che fece notevoli busti di ritratto dello scienziato naturale Georges-Louis Leclerc, Conte de Buffon e Madame du Barry. La scultura iniziò a raggiungere un pubblico popolare più vasto durante questo periodo, grazie a riproduzioni fatte di terracotta e porcellana non smaltata.

Urbanistica: piazze monumentali e fontane
Negli ultimi anni del suo regno, Louis costruì una nuova grande piazza nel centro della città, Place Louis XV (ora Place de la Concorde, con una fila armoniosa di nuovi edifici, progettata da Ange-Jacques Gabriel. piazze nei centri di Rennes e Bordeaux, costruì anche una fontana monumentale a Parigi, la Fontaine des Quatre-Saisons, con la statuaria di Edmé Bouchardon, ma era scarsamente situata in una strada stretta, e mentre aveva un’abbondanza di sculture, a causa dell’approvvigionamento idrico antiquato di Parigi, produceva pochissima acqua e la fonte fu criticata da Voltaire in una lettera al Conte di Caylus nel 1739, mentre era ancora in costruzione:

Non ho dubbi che Bouchardon farà di questa fontana un bell’architettura; ma che tipo di fontana ha solo due rubinetti dove i portatori d’acqua verranno a riempire i loro secchi? Questo non è il modo in cui le fontane sono costruite a Roma per abbellire la città. Abbiamo bisogno di sollevarci dal gusto che è grossolano e malconcio. Le fontane dovrebbero essere costruite in luoghi pubblici e viste da tutte le porte. Non c’è un solo posto pubblico nel vasto faubourg Saint-Germain; questo fa ribollire il mio sangue Parigi è come la statua di Nabuchodonosor, in parte di oro e in parte di melma.