Lo stile dell’architettura e del design sotto il re Luigi Filippo I (1830-1848) fu uno sviluppo più eclettico del neoclassicismo francese, incorporando elementi di stile neogotico e di altri stili. Fu il primo stile decorativo francese imposto non dai reali, ma dai gusti della crescente classe superiore francese. Nella pittura, il neoclassicismo e il romanticismo si contendevano per diventare lo stile dominante. In letteratura e musica, la Francia ha avuto un’età dell’oro, come la casa di Frederic Chopin, Victor Hugo, Honoré de Balzac e altri grandi poeti e artisti.
Gran parte dello stile è stata presa dalla personalità del Re stesso. A differenza dei suoi predecessori borbonici, indossava abiti da lavoro, non vesti formali, viveva a Parigi, ed evitava le cerimonie; portava il suo ombrello e non imponeva stili ufficiali.
I mobili di Luigi Filippo avevano gli stessi tipi e le stesse forme del precedente stile di restauro francese, ma con meno decorazioni; la comodità era la considerazione principale. Il comò Louis Philippe, con un piano in marmo e un rivestimento intarsiato, era un esempio popolare dello stile.
Periodo
Lo stile Luigi Filippo si trova nel periodo chiamato Monarchia di luglio sotto il regno di Luigi Filippo dal 1830 al 1848. Segue lo stile della Restaurazione e sarà sostituito dallo stile Secondo Impero (chiamato anche stile Napoleone III).
Situazione politica e culturale
Politica
Dopo i cosiddetti scontri “Tre gloriosi”, la Monarchia di luglio ha superato il periodo della Restaurazione. Luigi Filippo I è chiamato “Re dei Francesi”. Il suo regno è caratterizzato dal rapido sviluppo e dall’arricchimento della borghesia manifatturiera e finanziaria, dall’estrema povertà delle classi lavoratrici e dalle incessanti rivolte popolari che alla fine porteranno il suo regime. Sarà addirittura soprannominato il “re borghese”. Questo liberalismo borghese diventa rapidamente impopolare e il re attira l’inimicizia della vecchia nobiltà e il divario si allarga tra questa classe benestante e il proletariato.
La monarchia di luglio termina dopo la rivoluzione del 23, 24 e 25 febbraio 1848 quando i parigini si sollevano, costringendo il re ad abdicare. Questo regime sarà sostituito dalla Seconda Repubblica.
Cultura
Il periodo di sovranità Luigi Filippo coincide per la sua prima parte con il regno del Romanticismo. In letteratura, Lamartine, Hugo, de Vigny, Chateaubriand o Balzac sono i più grandi rappresentanti di questo attuale 2. Il pittore Eugène Delacroix esprime una visione romantica delle cose. In una seconda volta, il realismo conosce uno sviluppo importante. Come reazione contro il sentimentalismo romantico, questa corrente cerca di ritrarre la realtà così com’è. Pittori rappresentativi del realismo sono Camille Corot, Gustave Courbet e Jean-François Millet.
In architettura, Viollet-le-Duc getta le basi per l’architettura moderna. Il suo lavoro è intriso di romanticismo accentuato dallo stile neogotico che usa.
Estetica
Caratteristiche principali
Lo stile Louis-Philippe è guidato da una preoccupazione per il comfort e l’economia. È un’estensione diretta dello stile Restauro che conserva le sue linee sobrie, ma non la raffinata eleganza. Le sue linee sono massicce e cercano di privilegiare il comfort a scapito dell’estetica. Imita molti stili antichi (stile rinascimentale, gotico, Luigi XIII o Rocaille); intorno al 1840, il gusto per i pastiches annuncia lo stile del Secondo Impero e l’eclettismo come, in Inghilterra, lo stile vittoriano.
Lo stile non brilla per la sua originalità: è vero che l’industrializzazione, portando la produzione di mobili in serie, è a spese dell’ornamento. Le ragioni sono poche; possiamo menzionare mozziconi e palmette. Le parti superiori dei mobili sono adornate con cornici scolpite 4.
Tra le creazioni dello stile Luigi Filippo ci sono la poltrona del rospo, il motivo a “gamba di rana” e il “piede d’ombrello”: si trovano nelle gambe di mobili e sedili. Troviamo ancora il “piede da sciabola” dello stile Impero. Vediamo anche la moltiplicazione di mobili pratici (cassettone-toilette, barbiere …). Vediamo un’innovazione con le gambe di sedili e tavolini che sono spesso dotati di ruote.
Architettura
Lo stile degli edifici pubblici sotto Luigi Filippo fu determinato dall’Academie des Beaux-Arts, o Accademia delle Belle Arti, il cui Perpetuo Segretario dal 1816 al 1839 fu Quatremère de Quincy, un neoclassicista confermato. Lo stile architettonico degli edifici pubblici e dei monumenti aveva lo scopo di associare Parigi con le virtù e le glorie dell’antica Grecia e di Roma, come era stato sotto Luigi XIV, Napoleone e la Restaurazione. Sotto Luigi Filippo furono completati i monumenti iniziati da Napoleone, tra cui l’Art de Triomphe. . Nuovi monumenti, come l’obelisco in Place de la Concorde e la colonna in Place de la Bastille per commemorare le vittime della rivoluzione del 1830, erano puramente classici. Dopo il ritorno a Parigi delle ceneri di Napoleone da Sant’Elena nel 1840, furono collocati con grande cerimonia in una tomba progettata da Luigi Visconti sotto la chiesa di Les Invalides. Un altro punto di riferimento di Parigi, la colonna sulla Place de la Bastille, fu inaugurato il 28 luglio 1840, nell’anniversario della Rivoluzione di luglio, e dedicato a coloro che furono uccisi durante la rivolta.
Il regno di Louis-Philippe vide anche l’inizio di un movimento per preservare e ripristinare alcuni dei primi punti di riferimento di Parigi, ispirato in gran parte al romanzo di grande successo di Victor Hugo Il gobbo di Notre Dame (Notre-Dame de Paris), pubblicato in 1831. La figura principale del movimento di restauro fu Prosper Mérimée, nominato da Luigi Filippo come ispettore generale dei monumenti storici. La Commission of Public Monument fu creata nel 1837 e nel 1842 Mérimée iniziò a compilare il primo elenco ufficiale di monumenti storici classificati, ora noto come Base Mérimée.
La prima struttura da restaurare fu la navata della chiesa di Saint-Germain-des-Prés, la più antica della città. I lavori iniziarono anche nel 1843 sulla cattedrale di Notre Dame, che era stata gravemente danneggiata durante la Rivoluzione, e spogliata delle statue sulla sua facciata. Gran parte del lavoro è stato diretto dall’architetto e storico Viollet-le-Duc che, a volte, come ha ammesso, è stato guidato dalla sua stessa cultura dello “spirito” dell’architettura medievale, piuttosto rigorosa accuratezza storica. Gli altri importanti progetti di restauro sono stati Sainte Chapelle e l’Hôtel de Ville, risalenti al XVII secolo; i vecchi edifici che premevano contro il retro dell’Hôtel de Ville furono portati via; furono aggiunte due nuove ali, gli interni furono riccamente decorati e i soffitti e le pareti dei grandi saloni cerimoniali furono dipinti con murales da Eugène Delacroix. Sfortunatamente, tutti gli interni furono bruciati nel 1871 dalla Comune di Parigi.
Lo stile Beaux-Arts
Nello stesso periodo si svolse una piccola rivoluzione all’Ecole des Beaux-Arts, guidata da quattro giovani architetti; Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer, che avevano studiato per la prima volta l’architettura romana e greca a Villa Medici a Roma, poi negli anni 1820 iniziarono lo studio sistematico di altri stili architettonici storici; compresa l’architettura francese del Medioevo e del Rinascimento. Istituirono l’insegnamento di una varietà di stili architettonici all’École des Beaux-Arts e installarono frammenti di edifici rinascimentali e medievali nel cortile della scuola in modo che gli studenti potessero disegnarli e copiarli. Ognuno di loro ha progettato anche nuovi edifici non classici a Parigi ispirati a una varietà di stili storici diversi; Labrouste costruì la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-50); Duc progettò il nuovo Palais de Justice e la Corte di Cassazione sull’Île-de-la-Cité (1852-68); e Vaudroyer progettò il Conservatoire national des arts et métiers (1838-67), e Duban progettò i nuovi edifici dell’Ecole des Beaux-Arts. Insieme, questi edifici, ispirandosi al Rinascimento, al gotico e al romanico e altri stili non classici, ruppero il monopolio dell’architettura neoclassica a Parigi.
Mobilia
Mobili a intarsio finemente lavorati secondo la moda tradizionale continuarono a essere prodotti a Parigi da artigiani come Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1799-1870), nipote di Georges Jacob, l’ebanista reale di Luigi XVI. Progettò e realizzò nuovi mobili per il Palazzo delle Tuileries quando divenne la nuova residenza di Luigi Filippo negli anni ’30 del XIX secolo, tra cui un armadietto per la sala da concerto decorato con ebano e conchiglia rossa e decorazione scultorea in bronzo dorato (vedi galleria).
Durante il regno di Luigi Filippo, le forme di arredamento cambiarono ben poco dal periodo della Restaurazione francese; il comfort è diventato una priorità maggiore. I mobili divennero più scuri e più pesanti. Le forme delle sedie divennero arrotondate, con le gambe ricurve e lo schienale delle poltrone leggermente incurvato verso l’interno. Nelle poltrone e nelle sedie a gondola, lo schienale e le braccia curve si curvavano attorno e avvolgevano la persona seduta. La poltrona Voltaire aveva uno schienale alto leggermente ricurvo, braccioli imbottiti e gambe corte.
Il comò Louis Philippe era massiccio e pesante, e aveva un piano in marmo e un fronte coperto da un sottile strato di legno chiaro, spesso con un intarsio di disegni di legno di arca, solitamente palissandro o mogano, con motivi di foglie di quercia, palmette o altro decorazione floreale o vegetale. legno scuro, di solito mogano o palissandro, durante il periodo del periodo, la colorazione era invertita; i legni più scuri venivano usati più comunemente per coprire mobili, mobili, legni più chiari come il sicomoro, l’agrifoglio e il legno di limone usati per intarsi.
Le tabelle erano generalmente rotonde o ovali, spesso montate su un piedistallo, con angoli smussati o inclinati. Una varietà di tavolini divenne popolare; scrivendo tavoli, tavoli da lavoro e il coiffeuse, o toletta, dotato di uno specchio ovale. Le gambe di questi tavoli avevano spesso la forma di una S o di una lira.
Arredamento iconico in stile Luigi Filippo
I principali pezzi di arredamento prodotti in stile Luigi Filippo sono:
I posti
I sedili hanno un aspetto piuttosto massiccio. Infatti le innovazioni principali sono tecniche, vale a dire che le loro gambe sono spesso dotate di ruote e il rivestimento del loro sedile è imbottito con crine o molle. La tipica sedia in stile Luigi Filippo è caratterizzata da una cornice modellata, uno schienale curvo e traforato, le zampe anteriori (anteriori) a forma di balaustra o di spada ad arco (superiore). Lo schienale traforato può assumere molte forme (bretelle, barre trasversali o “alla cattedrale”).
La poltrona gondola è molto comune così come la sedia con schienale dritto. La poltrona Voltaire sta esplodendo. È una sedia bassa su gambe e sedile profondo che ha un alto schienale ad arco.
I divani sono solitamente due o tre posti. Il meridiano è ancora molto popolare.
Tabelle e tavoli su piedistallo
I tavoli sono spesso forme rotonde o ovali. Ci sono sempre tavoli da gioco (a volte a mezzaluna). Ci sono molti tavoli “utilitari”. Possiamo menzionare la magliaia, il tavolo servitore, il comodino cilindrico, il parrucchiere e il barbiere (molto diversi dallo stile Impero). Ci sono anche tavolini da caffè.
I tavoli su piedistallo hanno un piedino centrale che può essere a forma di bulbo. La base di solito termina con un treppiede dalle forme imponenti.
Le console di supporto hanno spesso un piano in marmo, piedi sinuosi e massicci che terminano in volute e anche una base massiccia.
Armadi e cassettiere
Gli armadi sono piuttosto di aspetto massiccio con il battiscopa e la cornice.
La cassettiera è di forma rettangolare e ha da quattro a cinque cassetti, uno dei quali è nascosto dietro le modanature color crema sotto la sommità del piano solitamente in marmo. Il comò-toilette fa la sua apparizione.
Ci sono buffet e librerie.
Scrivendo mobili
L’ufficio appartamento e l’ufficio del ministro e l’ufficio del cilindro sono sempre popolari. L’ufficio degli asini scomparso dall’Impero è tornato. Ci sono piccoli uffici e segretari. C’è l’alta segretaria con patta; la felicità del giorno, una specie di tavolino sormontato da un nido di cassetti. Viene visualizzata la schermata della scrivania.
I letti
Ci sono principalmente due tipi di letto: il primo è il letto in barca è simile al periodo precedente. Si può notare, tuttavia, che la guida inferiore è più alta. Il secondo è il letto file rettilineo.
Nuovi mobili
La poltrona rospo: è completamente rivestita in tessuto e non svela il legno.
Il comò-toilette è dedicato al bagno. È un cassettone stretto che di solito consiste in quattro cassetti e un vassoio che si alza, rivelando un marmo bianco e uno specchio.
materiale
Legno: i legni caldi e scuri sono di moda. Mogano, palissandro ed ebano come legni esotici; tasso, radica di noce o ciliegia come legni nativi. La pera e il faggio sono apprezzati come legno annerito.
Bronzo: usato molto eccezionalmente per le applique.
Rame
Tecniche e strumenti
L’industria del mobile si sta sviluppando e l’arredamento è sempre più prodotto in serie. Questa industrializzazione dell’ebanisteria comporta l’uso di macchine utensili.
Scultura
Lo scultore più in vista dello stile Luigi Filippo fu il francese James Pradier, che realizzò una delle più importanti opere monumentali dell’epoca, un gruppo di statue delle Vittorie che circondano la tomba di Napoleone Bonaparte. Fece anche altri lavori neoclassici che si avvicinavano spesso all’erotismo e al romanticismo. Gustave Flaubert scrisse di lui: “Questo è un grande artista, un vero greco, il più antico di tutti i moderni, un uomo che è distratto dal nulla, non dalla politica, né dal socialismo, e che, come un vero operaio, ha le maniche rotolate su, è lì per fare il suo lavoro mattina fino a notte con la volontà di fare bene e l’amore della sua arte “. Fu in gran parte dimenticato dopo il periodo di Luigi Filippo.
Un altro scultore di spicco della generazione precedente fu David d’Angers (1788-1856) che aveva studiato con Jacques-Louis David. Ha lavorato in gran parte in un espressivo stile neoclassico, illustrato nella sua statua di feriti di Philopoemen, (1837), ora al Louvre.
Altri scultori con una fama più duratura furono François Rude, che realizzò la sua celebre scultura La Marseillaise (Formalmente conosciuta come La partenza dei volontari) un bassorilievo alto dieci metri per l’Arco di Trionfo (1833-36), un progetto iniziato da Napoleone e completato da Louis Philippe. Rude fece anche il romantico Napoleone risvegliarsi all’immortalità nel 1845-47, Questo movimento popolare illustrato per ripristinare la reputazione di Napoleone e lo spirito rivoluzionario, che era stato soppresso sotto la Restaurazione, ma che riapparve con il ritorno delle ceneri di Napoleone in Francia sotto Luigi Filippo. Lo spirito napoleonico emerse trionfante nella rivoluzione del 1848 e l’elezione di Napoleone III come primo presidente della Francia.
Pittura
I due pittori più importanti del periodo Luigi Filippo, Eugène Delacroix e Jean-Auguste-Dominique Ingres erano completamente opposti per stile, filosofia e temperamento; Delacroix, il campione del romanticismo, dipinse la sua celebrata Libertà che guidava il popolo nel 1830, poco dopo la rivoluzione del 1830 che portò al potere Luigi Filippo, personificando la figura di Liberté come una divinità classica a petto nudo in stile barocco. Il dipinto fu acquistato dal governo di Luigi Filippo per il Palazzo del Lussemburgo, ma fu presto restituito al pittore a causa del suo controverso messaggio politico, e non fu più mostrato in pubblico fino al 1855, sotto Luigi Napoleone. Successivamente entrò nella collezione del Louvre,
Ingres era il paladino dello stile neoclassico francese e, in aggiunta, il maestro del ritratto. Tuttavia, il suo Martrydom of Saint-Symphorien nel 1834 fu accolto molto male dai critici francesi, che preferirono Delacroix, e lasciò Parigi disgustato per diventare direttore dell’Accademia di Francia a Roma, dove rimase fino al 1841. A Roma dipinse il primo dei suoi dipinti di Odalisca, scene di schiavi nei bagni turchi.
Dal 1833 in poi, Delacroix ricevette importanti commissioni per decorare edifici governativi a Parigi. Nel 1833 iniziò a lavorare per il Salon du Roi nella Chambre des Députés, Palais Bourbon, che non fu completato fino al 1837, per i successivi dieci anni dipinse sia nella Biblioteca del Palais Bourbon che nella Biblioteca del Palais du Luxembourg. Nel 1843 decorò la chiesa di San Denis du Saint Sacrement con una grande Pietà.
Nessuno degli altri pittori dell’epoca di Luigi Filippo aveva l’abilità o lo status di Ingres o Delacroix, ma avevano grandi ambizioni. Hanno incluso Paul Delaroche (1797-1856), un classicista della tradizione Ingres, che dipinse murales per la decorazione del Louvre nel 1831 e per i murales dell’emiciclo dell’Ecole des Beaux Arts nel 1837, che comprendeva i sessanta- sei pittori più famosi fin dall’antichità. Era considerato il decano dei quadri storici, specializzato, nelle esecuzioni e nei martiri. Un altro notevole pittore del periodo fu Thomas Couture (1815-1879), uno studente di Antoine-Jean Gros, un muralista nello stile chiamato “Romanticismo teatrale”, che ricevette una commissione per un dipinto lungo otto metri per il Palazzo del Lussemburgo , intitolato “I Romani nella loro decadenza” .Il dipinto finito prese a prestito dai vecchi maestri, dai classicisti e dai romantici, affollando dozzine di figure in un’unica tela raffigurante la decadenza romana.
Letteratura
Il regno di Luigi Filippo fu un periodo d’oro per la letteratura francese; molti dei più famosi scrittori francesi pubblicarono opere importanti. Il movimento del romanticismo divenne dominante nella letteratura francese.
Victor Hugo pubblicò quattro volumi di poesie e nel 1831 pubblicò Notre-Dame de Paris (il Gobbo di Notre-Dame), che fu rapidamente tradotto in inglese e in altre lingue europee. Il romanzo portò al restauro della cattedrale e di altri monumenti medievali a Parigi. Nel 1841, Louis-Philippe fece di Hugo un pari di Francia, una posizione cerimoniale con un seggio nella camera alta del parlamento francese. Hugo ha parlato contro la pena di morte e per la libertà di parola. Mentre viveva nella sua casa sulla Place Royale (ora Place des Vosges), iniziò a lavorare al suo prossimo romanzo, Les Misérables.
François-René de Chateaubriand si rifiutò di giurare fedeltà a Luigi Filippo, e invece si appartò nel suo appartamento al numero 120 di Rue du Bac e scrisse la sua opera più famosa, Mémoires d’outre-tombe, che non fu pubblicata fino a dopo la sua morte. Morì a Parigi il 4 luglio 1848, durante la rivoluzione francese del 1848.
nel 1832 Honoré de Balzac concepì l’idea di una serie di libri che avrebbero dipinto un ritratto panoramico di “tutti gli aspetti della società”; alla fine chiamato La Comédie Humaine. Ha dichiarato a sua sorella: “Sto per diventare un genio”. Ha pubblicato Eugénie Grandet, il suo primo bestseller, nel 1833, seguito da Le Père Goriot nel 1835, i due volumi Illusions perdues nel 1843, Splendeurs et misères des courtisanes nel 1847, Le Cousin Pons (1847) e La Cousine Bette (1848) . In ciascuno dei romanzi, Parigi è l’impostazione e uno dei principali partecipanti.
Alexandre Dumas ha pubblicato I tre moschettieri (1844); Venti anni dopo (1845); Il visconte di Bragelonne (1847); Il conte di Montecristo (1845-1846); La Reine Margot (1845); La Dame de Monsoreau (1846); e molti altri romanzi, oltre a molte versioni teatrali dei suoi romanzi per il palcoscenico di Parigi.
Stendhal pubblicò il suo primo romanzo importante, Le Rouge et le Noir, nel 1830, e la sua seconda, La Chartreuse de Parme, nel 1839.
Prosper Merimée fu la pioniera della forma letteraria che divenne nota come la novella, inclusa la classica Carmen nel 1845, trasformata in un’opera di Georges Bizet nel 1875. Fu anche il primo capo della Commissione francese dei monumenti storici, catalogando i monumenti in tutto il mondo. Francia, e organizzando sforzi per la loro conservazione. Lui e George Sand scoprirono i famosi Arazzi Unicorno in un castello in rovina e li fecero acquistare dallo Stato francese e messi in mostra a Parigi.
Altri grandi scrittori di Parigi che hanno prodotto opere importanti hanno incluso George Sand, Alfred de Musset e Alphonse de Lamartine. Il poeta Charles Baudelaire, nato a Parigi, ha pubblicato le sue prime opere, saggi di critica d’arte.
Musica
Parigi fu la capitale musicale d’Europa tra il 1830 e il 1848. Fu la patria di Chopin, Lizst, Richard Wagner, Berlioz e Verdi in varie epoche durante il periodo. Il romanticismo fu indiscusso come il movimento dominante La musica giocò un ruolo importante nel regime fin dall’inizio, durante la rivoluzione del 1830 che rovesciò Carlo X. Il famoso tenore Adolphe Nourrit, che aveva recitato nelle opere di Rossini, andò sui palcoscenici di Parigi ed emozionalmente cantò la Marsigliese, che era stata proibita durante il Primo Impero e la Restaurazione.
Il più famoso esilio musicale di Parigi fu Frédéric Chopin, arrivato nel settembre del 1831 all’età di ventun’anni, e non tornò al Congresso in Polonia a causa dello schiacciamento della rivolta polacca contro il dominio russo nell’ottobre del 1831. Chopin diede il suo primo concerto a Parigi alla Salle Pleyel il 26 febbraio 1832, e rimase in città per quasi tutti i diciotto anni successivi. Ha dato solo trenta esibizioni pubbliche durante questi anni, preferendo recitare nei saloni privati. Il 16 febbraio 1838 e il 2 dicembre 1841 suonò alle Tuileries per il re Luigi Filippo e la famiglia reale. (Ha anche tenuto un recital per la famiglia reale nell’ottobre del 1839 nel castello di Saint-Cloud). Si guadagnava da vivere grazie a commissioni impartite da ricchi mecenati, tra cui la moglie di James Mayer de Rothschild, dal pubblicare le sue composizioni e impartire lezioni private.
Franz Liszt ha anche vissuto a Parigi durante questo periodo, componendo musica per pianoforte e dando concerti e lezioni di musica. I due uomini erano amici, ma Chopin non apprezzava il modo in cui Liszt suonava variazioni della sua musica. Liszt scrisse nel 1837 su La Revue et Gazette musicale: “Parigi è il pantheon dei musicisti viventi, il tempio dove si diventa un dio per un secolo o per un’ora, il fuoco ardente che accende e poi consuma tutta la fama”. Il violinista Niccolò Paganini era un visitatore frequente e un interprete a Parigi. Nel 1836, fece uno sfortunato investimento in un casinò di Parigi, e andò in bancarotta. Fu costretto a vendere la sua collezione di violini per pagare i suoi debiti. Richard Wagner si recò a Parigi nel 1839, sperando di presentare i suoi lavori sui palcoscenici di Parigi, senza successo. Un certo interesse è stato infine mostrato dal direttore dell’Opera di Parigi; ha rifiutato la musica di Wagner ma ha voluto acquistare la sinossi della sua opera, Le Vaissau fantôme, per essere messa in musica da un compositore francese, Louis-Philippe Dietsch. Wagner vendette l’opera per cinquecento franchi e tornò a casa nel 1842.
Dei compositori francesi durante il periodo Hector Berlioz era il più prominente. era venuto a Parigi da Grenoble nel 1821 per studiare medicina, che abbandonò per la musica nel 1824, frequentando il Conservatorio nel 1826, e vinse il Prix de Rome per le sue composizioni nel 1830. Stava lavorando alla sua opera più famosa, la Symphonie Fantastique , al tempo della rivoluzione del luglio 1830. Ha avuto la sua anteprima il 4 dicembre 1830.
Tre teatri di Parigi furono autorizzati a produrre opere sotto Luigi Filippo; La Royal Academy of Music in rue Le Peletier; l’Opéra-Comique e il Théâtre-Italien, soprannominato “Les Bouffes”. La Royal Academy, finanziata dal governo, era in gravi difficoltà finanziarie. A febbraio, il governo ha affidato la gestione del teatro a un imprenditore dotato, il dottor Véron, che era diventato ricco vendendo unguenti medicinali. Véron si rivolge al pubblico dei neo-ricchi uomini d’affari e imprenditori parigini; ridisegnò il teatro per rendere più piccoli i registri (sei posti ridotti a quattro), installò le luci a gas per migliorare la visibilità e lanciò un nuovo repertorio per rendere l’Opera di Parigi “brillante e popolare”. Il primo grande successo del nuovo regime fu Robert le Diable del compositore tedesco Giacomo Meyerbeer, presentato in anteprima il 21 novembre 1831. Meyerbeer scrisse una serie di opere popolari, tra cui Alla fine del suo contatto di quattro anni, il dottor Véron si ritirò, lasciando l’Opera in una mirabile posizione finanziaria e artistica.
Anche l’Opéra-Comique riscuote un grande successo, grazie soprattutto al talento dello sceneggiatore Eugène Scribe, che scrisse novanta opere per il teatro, messe in musica da quaranta diversi compositori, tra cui Daniel Auber, Giacomo Meyerbeer, Fromental Halévy (La Juive (1835) )), Cherubini, Donizetti, Gounod e Verdi (per i quali ha scritto Les vêpres siciliennes ‘)’. Scriba ha lasciato dietro di sé i grandi temi mitologici della precedente opera francese, e ha scritto storie da una varietà di periodi storici che, con un misto di forte emozione, umorismo e romanticismo, si adattavano esattamente al gusto del pubblico parigino.
Il Théâtre-Italien ha completato il trio dei teatri dell’opera di Parigi. Dopo l’incendio alla Salle Favart, si trasferì brevemente al Teatro Odéon e poi permanentemente alla Salle Ventadour. Nel loro repertorio, il balletto recitava una parte molto piccola, in parte, i costumi e le scenografie non erano notevoli, e il numero di opere era piccolo; solo una dozzina di nuove opere furono rappresentate tra il 1825 e il 1870; ma includevano diverse opere famose dell’opera di Bel Canto, tra cui I Puritani di Bellini e Marino Faliero e Don Pasquale di Donizetti. Verdi visse principalmente a Parigi tra il 1845 e il 1847 e mise in scena quattro delle sue opere al Théâtre-Italien; Nabucco, Ernani, I due Foscari e Jérusalem. I principali cantanti italiani vennero regolarmente a cantare al Théâtre-Italien, tra cui Giovanni Rubini, il creatore del ruolo di Arturo in I Puritani di Bellini, Giulia Grisi, Fanny Persiani, Henriette Sontag e Giuditta Pasta, che creò il ruolo di Norma in L’opera di Bellini.
Compositori francesi tra cui Hector Berlioz hanno lottato invano contro la marea delle opere italiane. Berlioz riuscì a mettere in scena la sua opera Benvenuto Cellini alla Royal Academy nel 1838, ma si chiuse dopo appena tre esibizioni, e non fu messo in scena di nuovo in Francia durante la sua vita. Berlioz si è lamentato nel Journal des Debats che c’erano sei opere di Donizetti a Parigi che hanno suonato in un anno. “Il signor Donizetti ha l’aria di trattarci come un paese conquistato”, scrisse, “è una vera e propria guerra d’invasione, non possiamo più chiamarli i teatri lirici di Parigi, solo i teatri lirici di Monsieur Donizetti.”
Con la crescente popolarità della musica classica e l’arrivo di così tanti musicisti di talento, Parigi incontrò una carenza di sale da concerto. La migliore sala della città era quella del Conservatorio di Parigi in rue Bergére, che aveva un’acustica eccellente e poteva ospitare un migliaio di persone. Berlioz presentò la sua Symphonie Fantastique il 30 dicembre 1830; il 29 dicembre 1832, Berlioz presentò di nuovo la Sinfonia, insieme a due nuovi pezzi, Lelio e Harold en Italie, che scrisse appositamente per Paganini per suonare. Alla fine dello spettacolo, con Victor Hugo e Alexandre Dumas tra il pubblico, Paganini si inchinò umilmente davanti a Berlioz. in omaggio.
La Concert Society del Conservatorio di Parigi fu fondata nel 1828, in particolare per suonare le sinfonie di Beethoven; uno ad ogni spettacolo, insieme a opere di Mozart, Hayden e Handel. Fu la prima associazione sinfonica professionale in Europa. Una seconda associazione sinfonica, la Société de Sainte-Cecile, fu fondata poco dopo, che suonava musica più moderna; presentava le anteprime di Parigi dell’overture di Tannhauser di Wagner, opere di Schubert, la Symphonie Italienne di Mendelssohn, la Fuite en Égypte di Berlioz e le prime opere di Charles Gounod e Georges Bizet.
Balletto e danza
Il balletto era stato parte integrante dell’Opera di Parigi sin dai tempi di Luigi XIV del XVII secolo. Un nuovo stile, il balletto romantico, è nato il 12 marzo 1832 con la prima di La Sylphide alla Salle Le Peletier, con la coreografia di Filippo Taglioni e la musica di Jean-Madeleine Schneitzhoeffer. Taglioni ha progettato il lavoro come una vetrina per sua figlia Marie. La Sylphide è stato il primo balletto in cui la danza en pointe aveva una logica estetica e non era semplicemente una acrobazia. Altri balletti romantici che fecero le loro prime esibizioni all’Opera furono Giselle (1841), Paquita ‘(1846) e Le corsaire (1856) Tra le grandi ballerine in scena all’Opéra in quel periodo c’erano Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Carolina Rosati, Fanny Elssler, Lucile Grahn e Fanny Cerrito.
Lucien Petipa ha ballato il protagonista maschile in Giselle alla sua prima, e suo fratello minore Marius Petipa ha anche ballato per qualche tempo all’Opera di Parigi. Marius Petipa si trasferì da Parigi a San Pietroburgo, dove divenne il maestro di danza per il balletto imperiale russo e creò molti balletti celebrati, tra cui La bella addormentata, La Bayadère e Lo schiaccianoci.
Balls, Concerti-Passeggiate e il romanticismo
Gli Champs-Élysées furono ristrutturati negli anni 1830 con giardini pubblici alle due estremità e diventarono un luogo popolare per i parigini. Ben presto fu fiancheggiata da ristoranti, caffè-chantants. e giardini di piacere dove si tenevano concerti e balli all’aperto. Il Café Turc aprì un giardino con una serie di passeggiate per concerti nella primavera del 1833, che alternarono musica sinfonica a quadriglie e arie per ballare. Il diciassettenne Jacques Offenbach ha scritto le sue prime composizioni per l’orchestra da ballo al Café Turc. Il Tivoli, il Bazar di rue Saint-Honoré e il Casino Paganini hanno gareggiato con il Café Turc. Nel 1837, il re del valzer viennese, Johann Strauss I, venne di persona a Parigi, in competizione con il re valzer francese, Philippe Musard. I concerti e le palle all’aperto non sono stati di moda per molto tempo; la maggior parte dei giardini cominciò a chiudersi dopo il 1838 e Musard prese in carico invece le famose palle mascherate all’Opera di Parigi. La storia d’amore, una canzone con una melodia semplice e tenera, parole sentimentali, accompagnate al pianoforte, divenne la moda nei salotti di Parigi. Migliaia di copie furono vendute dagli editori di Parigi.
Musica di strada, goguettes e cabaret
All’inizio del 1830, la polizia di Parigi contava 271 musicisti ambulanti di strada, 220 saltimbanchi, 106 suonatori dell’organo di barbary e 135 cantanti ambulanti. I goguettes, o circoli di canto della classe operaia, continuarono a crescere nella popolarità, incontrandosi nelle stanze sul retro dei cabaret. Il repertorio di canzoni popolari variava da romantico a comico e satirico, a politico e rivoluzionario, specialmente negli anni ’40. nel giugno 1848, i club musicali furono banditi dall’incontro, poiché il governo tentò, senza successo, di fermare i disordini politici, che alla fine esplodevano nella rivoluzione francese del 1848.