Guardando avanti. L’evoluzione dell’arte del fare, Padiglione Venezia, Biennale di Venezia 2015

La mostra “Guardare al futuro. L’evoluzione dell’arte del fare. 9 storie venete: digitali – non solo digitali”. nel padiglione di Venezia, ritorna alle sue origini, con una mostra sulle arti applicate contemporanee. Il padiglione di Venezia alla Biennale 2015, basato sulla tecnologia e le conoscenze derivanti dall’esperienza, abilità manuali e creatività, dà vita a nuove opportunità di sviluppo. Il tema della mostra, infatti, si basa sul “rapporto tra tecnologia, creazione, creatività e forme” e sulla riflessione, più che mai attuale, sul contributo creativo offerto dagli strumenti digitali.

Il padiglione era anche dedicato alle arti applicate in passato. Verso le più recenti applicazioni della tecnologia avanzata. Ci chiediamo se il progresso della tecnologia, e in particolare la diffusione della tecnologia digitale, ci stia conducendo verso orizzonti di standardizzazione e uniformità, o se al contrario offra nuove opportunità di sviluppo, di diversificazione creativa e quindi di sperimentazione di nuove forme.

Per essere più specifici, ci chiediamo se il progresso della tecnologia, e in particolare della tecnologia digitale, stia procedendo verso il suo destino designato di celibato e una crescente banalità di forme, o se al contrario, il matrimonio di esperienza e tecnologia, di artigianato , inteso come l’applicazione diretta dell’uomo e delle sue competenze e le soluzioni che questa stessa tecnologia ha permesso di inventare, è più fertile che mai.

La Biennale desidera esplorare questo fenomeno, e lo fa in un’iniziativa che esplora il tema del “digitale – non solo digitale”, con l’intento di esaminare quei casi specifici in cui le due Muse, la Musa della tecnologia e la Musa di la conoscenza nata dall’esperienza, insieme, può generare fenomeni significativi nell’evoluzione delle forme. La Biennale sta facendo il primo passo in questa direzione. Questo è un campo di ricerca a cui intende dedicare parte delle sue energie in futuro. Inizieremo osservando la realtà che ci circonda.

Esplorare i fenomeni che si sono sviluppati di recente in Veneto. La nostra intenzione è di ampliare le nostre prospettive in futuro. Stiamo stabilendo relazioni con importanti istituzioni internazionali. Non è facile rappresentare questo stato di cose in una mostra; questi sono risultati, ma sono anche storie che hanno portato a quei risultati, la cui complessità non può essere ignorata. Questo fenomeno solleva e ispira molte domande, e per questo motivo abbiamo scelto, in autunno, di organizzare un evento che offrirà l’opportunità di riflessione e dibattito con i principali esperti nazionali e internazionali.

In conclusione, mentre in un certo senso può essere visto come un ritorno al passato del Padiglione di Venezia, in altri modi e alla luce del suo contenuto, questa scelta può essere considerata la pietra angolare di un edificio che stiamo iniziando a costruire, un’area di ricerca che intendiamo sviluppare: siamo pienamente convinti che questa iniziativa risponda alle esigenze e agli interessi che sorgono dalla società e dall’industria, alle prese con cambiamenti radicali ma inevitabili, e che la Biennale, la cui missione è esplorare la “forma” data alle creazioni dell’uomo in molti settori diversi, per i quali le questioni sollevate qui potrebbero essere pertinenti, non può essere ignorata.

“Guardando avanti. L’evoluzione dell’arte del fare. 9 storie venete: il digitale – non solo digitale ”parte da una consapevolezza dell’importanza dell’approccio creativo ai processi produttivi ed esplora gli sviluppi in corso sulla scena italiana, che offre molti esempi degni di nota. La mostra è organizzata come un’indagine sul fenomeno su scala locale, a partire dall’area più vicina alla sede della Biennale, e descrive i processi creativi che, da un’idea ispirata, si sono sviluppati in modi spesso tortuosi, coinvolgendo sperimentazione, rischi, errori, illusioni e incontri intenzionali e casuali prima di produrre finalmente risultati riconosciuti per la loro intrinseca qualità e originalità.

La ricerca non si propone solo di evidenziare i risultati formali e di produzione che derivano da varie sinergie, ma mira anche a descrivere i percorsi intrapresi. In questo esplorerà i metodi, le modalità organizzative e le relazioni “artigianali” alla base della creazione di prodotti e quindi anche i nuovi elementi e le esperienze che contribuiscono a formare le figure creative e artistiche professionali coinvolte. La delocalizzazione degli affari su scala mondiale, la creatività e le tecnologie artistiche possono essere unite per risolvere il dilemma tra ciò che ora è inutile produrre qui e ciò che può essere prodotto solo qui.

Utilizzando vari media, la mostra illustra le modalità in cui questi processi si sono sviluppati. Per citare solo alcuni esempi, vanno da come sono stati realizzati prodotti all’avanguardia usando tecniche del passato; la progettazione di apparecchiature salvavita; la possibilità di combinare social network e produzione o di essere i soli produttori di oggetti funzionali di tutti i giorni. La mostra è inoltre arricchita dalle opinioni di persone provenienti da varie parti del mondo. Questi designer, leader di ricerca di alto livello e clienti sofisticati hanno trovato qui i migliori produttori. Hanno scelto di lavorare con i nostri creativi e produttori locali, riconoscendo la natura speciale della loro “arte del fare”.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.