Guarda indietro alla Biennale des Antiquaires 2016, Parigi, Francia

La 28a edizione della Biennale des Antiquaires, la prima vetrina di arte e antiquariato con i tesori dei più grandi commercianti del mondo dagli anni ’50. La Biennale des Antiquaires 2016 si è svolta al Grand Palais di Parigi dal 10 al 18 settembre. Strettamente intrecciata con quella delle esposizioni universali del XIX e XX secolo, la Biennale des Antiquaires è una festa parigina di antiquariato, belle arti, gioielli e altri oggetti vari del desiderio.

Per gli amanti dell’arte di tutto il mondo, la Biennale des Antiquaires è un evento imperdibile da oltre mezzo secolo e rappresentativo per eccellenza dell'”art de vivre” francese. Espositori il meglio delle loro collezioni private in file di stand, ognuno realizzato per proiettare un cocktail di prestigio, gusto eccezionale e una discreta coltre di opulenza.

La Biennale des Antiquaires mira a identificare e attivare pratiche artistiche che sfidano i valori consolidati dell’arte. Riunisce più di un centinaio di importanti partecipanti, gallerie e importanti negozi di arte, design e antiquariato e stabilimenti di fascia alta (gioielli e orologiai). Da oltre 60 anni la Biennale des Antiquaires è un evento internazionale di riferimento. La Biennale presenta opere di qualità museale che coprono 6.000 anni di storia provenienti da tutti i continenti e tutte le discipline.

La competizione globale ha apportato grandi cambiamenti all’ultima edizione della venerabile fiera d’arte La Biennale di Parigi. La selezione degli espositori è stata effettuata quest’anno, per la prima volta, dal Comitato Biennale, un comitato internazionale di quindici membri, tra cui membri del consiglio di SNA (Sindacato Nazionale delle Antichità), curatori, storici dell’arte e collezionisti. L’elenco finale comprende 125 espositori provenienti da 14 paesi, tra cui 41 gallerie internazionali di ritorno, l’integrazione del “Paris Tableau salon” che riporta dipinti di antichi maestri e quattro alta gioielleria.

La Biennale des Antiquaires è strettamente intrecciata con quella delle esposizioni universali del XIX e XX secolo. Questa fiera vede la creazione di un nuovo servizio per i visitatori, con esperti indipendenti a disposizione di amatori, collezionisti ed espositori, pronti ad assisterli ove necessario nell’acquisto dei pezzi durante la fiera. Il layout generale della Biennale di Parigi è ottimizzato per migliorare il comfort dei visitatori e la scoperta degli espositori e delle loro opere. Un allestimento più elegante e un layout rinnovato, e questo nuovo design ha messo tutti i partecipanti su un piano di parità, grazie a un layout ben congegnato che consente una visita piacevole e facilita la visione delle opere esposte.

La scenografa Nathalie Crinière è stata incaricata di creare la scenografia della fiera, che guida le persone attraverso le gallerie e allo stesso tempo offre agli espositori una splendida cornice per i loro stand. Al centro ha modellato un meraviglioso spazio di socializzazione in cui sei grandi specchi sono inclinati verso l’alto per riflettere il baldacchino in vetro del Grand Palais. La dimensione delle corsie dei tre vicoli principali è stata bilanciata per garantire che il visitatore goda dello stesso comfort in ciascuno e che ogni espositore possa presentare oggetti o opere nelle migliori condizioni. L’intero museo effimero che è la Biennale di Parigi è concentrato sotto la navata del Grand Palais.

Storia
La Biennale des Antiquaires è una delle fiere più prestigiose al mondo, al fianco di altri grandi eventi artistici internazionali. Ogni edizione richiama i principali attori del mercato dell’arte, mercanti e collezionisti di spicco, che si ritrovano in questo imperdibile appuntamento. Si tratta di una fiera di altissimo livello e un’occasione unica per scoprire alcuni pezzi rari accuratamente selezionati dai vari espositori. I partecipanti e le istituzioni culturali contribuiscono a promuovere la portata internazionale.

Per sua natura, per modalità di funzionamento, per natura organica e per la natura delle pratiche che si propone di evidenziare, la Biennale di Parigi ha un’identità che la distingue molto chiaramente dalle altre biennali del mondo. La Biennale di Parigi non ha una sua collezione, le pratiche associate alla Biennale di Parigi, non manifestandosi sotto forma di opera d’arte, inducono i propri modi di essere.

La “Biennale de Paris” è stata lanciata da Raymond Cogniat nel 1959 e istituita da André Malraux in qualità di ministro della Cultura per presentare una panoramica della creatività giovane nel mondo e per creare un luogo di esperienze e incontri. L’evento si è svolto ogni due anni dal 1959 al 1985, ma ha gradualmente perso la sua attrattiva per i media, in particolare a causa della mancanza di rinnovamento e della concorrenza di altri eventi di arte contemporanea a Parigi.

Dalla sua chiusura, sono stati sviluppati diversi progetti e diversi team si sono susseguiti per riportarlo in vita. Nel 2000 riprende la Biennale e, dopo quattro anni di organizzazione, nel 2004 viene istituita la quattordicesima edizione. Dal 2006 si è spostata verso una forma diversa, delocalizzata ed estesa nel tempo, più orientata al mercato. La lunga Biennale di Parigi aveva concetti eccessivamente avanzati, come nessuna collezione, La situazione cambia e viene sostituita da una nuova fiera d’arte, antiquariato e artigianato di lusso alle nuove edizioni.

La Biennale des Antiquaires costituisce un patrimonio nazionale, essendo una mostra storica, prestigiosa per l’eccezionalità delle sue esposizioni e l’attenzione riservata alle opere d’arte. D’ora in poi, questa eredità deve soddisfare le aspettative delle nuove generazioni di collezionisti con la passione per l’arte contemporanea, le arti decorative, il design e le arti tribali.

Gli interessi di collezionismo incrociato sono una tendenza notevole del 21° secolo, la Biennale des Antiquaires un tempo la sede tradizionale delle arti decorative e dell’antiquariato francesi, la fiera ora vanta quasi 5.000 opere, che abbracciano millenni e media, e accoglie sempre più l’arte contemporanea.

Il divario, un tempo molto marcato tra gli acquirenti di arti antiche e coloro il cui interesse era esclusivamente incentrato sull’arte contemporanea, si è affievolito nel tempo. Periodi e stili diversi oggi convivono armoniosamente nelle mostre di collezionisti e amanti dell’arte. La Biennale des Antiquaires cerca di riflettere questa evoluzione e offre una visione più ampia del patrimonio a visitatori e collezionisti

La Biennale di Parigi aspira a porsi all’intersezione delle ere artistiche esponendo l’arte dall’antichità al 21° secolo con l’obiettivo di unire tutti gli intenditori d’arte attraverso lo spettro, mentre si concentra in particolare sulla conservazione dell’armonia e dell’equilibrio nella mostra.

Gli highlights della Biennale des Antiquaires 2016
Capolavori e statue antiche tutti sotto lo stesso tetto della Biennale des Antiquaires 2016, le figure astratte in bronzo sdraiato di Henry Moore a poche porte da un capolavoro raramente esposto del surrealista René Magritte, a un attimo a piedi da una serena testa di Buddha scolpita del XVII secolo o da Luigi XVI orologio in marmo bianco e smalto oro.

La Biennale continua a portare glamour e arte di livello mondiale dalle gallerie di tutto il mondo. Ad esempio, l’arte islamica è rappresentata da Alexis Renard e Carolle Thibaut-Pomerantz mostra di nuovo le sue fantastiche carte da parati antiche.

Diverse gallerie espongono articoli del XX secolo, come la Galerie Downtown – Franҫois Laffanour, che presenta una credenza di Jean Prouvé e Charlotte Perriand, e la Galerie Chastel Marechal, con una delle lampade da terra Figure di Alberto Giacometti.

Un altro punto culminante per i collezionisti moderni sono stati gli stand degli espositori appositamente progettati da designer contemporanei: lo stand Haute Joaillerie di Cindy Chao è stato illuminato dall’artista di sculture di luce Grimanesa Amorós e il designer francese Mathieu Lahanneur ha riunito il mondo moderno e quello antico per lo stand della Galerie Chenel.

Lo stand di Jacque de la Beraudiere ha mostrato una splendida Masson del 1939 a 3,5 milioni di dollari e un capolavoro di collage/media misti di Max Ernst del 1929/30. Jordi Mayoral e la famiglia avevano uno stand ben curato che mostrava Mirò, Picasso e Calder per riflettere sul Padiglione spagnolo del 1937.

Robert Stoppenbach stava offrendo il Derain del 1905 più sorprendente. Un vero gioiello raffigurante la baia di Collioure. Daniel Templon mette in mostra le migliori opere disponibili della seconda fascia di artisti contemporanei del dopoguerra come Adami, Hantai e Riopelle.

Lo stand di Robert Landau ha esposto le solite superstar di fascia alta: un olio Modigliani, una vasta figura sdraiata in marmo del 1977 di Henry Moore, uno splendido pastello di una ragazza scozzese di Louis Anquetin (che abbiamo venduto da Sotheby’s qualche anno fa) e Joan Miros.

La Maison Gerard espone per la prima volta alla Biennale des Antiquaires a settembre 2016 e condivide uno spazio con Carolle Thibaut-Pomerantz, specialista francese di carta da parati antica. Lo stand della Maison Gerard alla Biennale des Antiquaires riflette un mix accuratamente curato di pezzi superbi di epoche e paesi diversi, con specchi Line Vautrin, una coppia di armadi rari e importanti della Maison Leleu e un pregiato tavolino da caffè Robsjohn-Gibbings.

Per la prima volta la Biennale ha invitato tre grandi istituzioni per mostre speciali. I visitatori potranno inoltre assistere a tre mostre speciali senza vendita: “Un secolo di eleganza francese”, “Tradizione e audacia!” e “La padronanza del tempo”.

“Un secolo di eleganza francese: capolavori del diciottesimo secolo”, comprende trentacinque opere della rinomata collezione di arti decorative francesi del Museo statale dell’Ermitage. “Tradizione e audacia!” tracciare i radicali mutamenti nelle forme e nelle funzioni del mobile nel corso del Novecento dal Mobilier National,

“The Mastery of Time” era una mostra tematica che illustrava la storia dell’orologeria. Questa particolare attenzione agli orologi include una mostra tematica che illustra la storia dell’orologeria e della misurazione del tempo dalle origini ai giorni nostri, con circa un centinaio di orologi in prestito dai 26 marchi partner della Fondazione per illustrare le pietre miliari della cronometraggio. Ispirandosi al libro dello storico Dominique Flechon “The Mastery of Time” (pubblicato da Flammarion), la mostra accompagna i visitatori in un viaggio attraverso la storia della misurazione del tempo, dalle prime meridiane ai meccanismi moderni.

I visitatori potranno inoltre interagire con i maestri artigiani che dimostrano i loro mestieri d’arte e godersi un’esperienza di realtà virtuale per provare orologi eccezionali nel loro contesto storico, come utilizzare un cronometro marino sul Mar Cinese a bordo del Cutty Sark, e scoprire il importanza del tempo universale sulla locomotiva a vapore Flying Scotsman.

Anche per la prima volta, nel tradizionale special guest e nella giornata della stampa, 500 inviti sono disponibili per il pubblico sullo shop online, per la visione privata il 9 settembre.

Dal 2010 la Biennale des Antiquaires offre ai suoi ospiti privilegiati un eccezionale programma di tour privati ​​incentrati sul raro e sull’eccellenza. Questo evento rappresenta un’opportunità per guardare al futuro con ottimismo e non assaporare il passato. La 28a edizione della Biennale des Antiquaires con orgoglio per i suoi successi passati e fiducia nella sua capacità di rinnovarsi e preservare la fiducia degli espositori e dei visitatori.

La Biennale des Antiquaires incarna una nuova ambizione e annuncia una nuova era di riconoscimento internazionale per la Francia dalla sede del Grand Palais a Parigi. L’evento mantiene le sue caratteristiche distintive: un numero limitato di gallerie esposte per ampliare lo spazio espositivo accogliendo così più mobili, dipinti e oggetti d’eccezione, promuovere uno splendido scenario e ospitare una cena unica con quasi 800 ospiti tra opere d’arte eccezionali.

Ospitata dagli espositori e dalla SNA, la Cena di Gala 2016 è stata ospitata da sei ambasciatrici nazionali e internazionali: donne influenti, rappresentanti del lusso, life skill e amanti dell’arte. Quasi 800 partecipanti assistono a questa cena memorabile, tra cui spiccano personalità del mondo dell’arte e della cultura, media, capi aziendali, politici o collezionisti.

Organizzazione
Organizzata dalla SNA, questa mostra è uno dei raduni d’arte più prestigiosi al mondo. Una fiera che riunisce alcuni dei principali commercianti di arte, design e antiquariato, insieme a maestri gioiellieri e orologiai. Fondata nel 1901, la SNA (abbreviazione di francese: National Union of Antique Dealers) è una delle più antiche associazioni di mercanti d’arte in Francia. Il suo ruolo è quello di difendere la professione di antiquario davanti alle autorità pubbliche e di promuovere la professione in Francia e all’estero. Ha quasi 300 membri che condividono i principi di Autenticità – Qualità – Onorabilità. La SNA sostiene i suoi membri professionisti e rimane determinata a difendere il mercato dell’arte francese e internazionale.

La ‘Biennale de Paris’ è stata lanciata da Raymond Cogniat nel 1959 e istituita da André Malraux in qualità di ministro della Cultura per presentare una panoramica della creatività giovane nel mondo e per creare un luogo di esperienze e incontri. L’evento si è svolto ogni due anni dal 1959 al 1985, ma ha gradualmente perso la sua attrattiva per i media, in particolare a causa della mancanza di rinnovamento e della concorrenza di altri eventi di arte contemporanea a Parigi.

Sono stati sviluppati diversi progetti e diversi team si sono susseguiti per riportarlo in vita. Nel 2000 riprende la Biennale e, dopo quattro anni di organizzazione, nel 2004 viene istituita la quattordicesima edizione. Dal 2006 si è spostata verso una forma diversa, delocalizzata ed estesa nel tempo, più orientata al mercato. La lunga Biennale di Parigi aveva concetti eccessivamente avanzati, come nessuna collezione, La situazione cambia e viene sostituita da una nuova fiera d’arte, antiquariato e artigianato di lusso alle nuove edizioni.

La Biennale di Parigi ha ospitato per molto tempo gallerie storiche. Ancora oggi, tra le gallerie più prestigiose si svolgono ancora durante questo evento. Quelli internazionali sono meno presenti in generale. Ne sono stati creati di nuovi negli ultimi dieci anni per rivitalizzare gli artisti dell’inizio del XX secolo. La SNA ha cercato di accogliere questi nuovi arrivati ​​in quanto costituiscono una componente importante del futuro mercato dell’arte francese.

In quanto evento non tradizionale, La Biennale di Parigi non è solo soggetta alle regole di una fiera, consentendole così di fornire requisiti più rigorosi sull’origine dei suoi pezzi proposti, a vantaggio in definitiva di tutti i visitatori. Una delle prerogative della Biennale di Parigi è quella di costruire legami con diversi eventi parigini incentrati sulla presentazione della raffinatezza francese e la cui attenzione è focalizzata sulla difesa e sulla valorizzazione dei nostri sacrosanti mestieri e tradizioni. Questi eventi hanno lo scopo di formare partnership complementari nei prossimi anni.