Guarda indietro alla Biennale des Antiquaires 2014, Parigi, Francia

La 27a edizione della Biennale des Antiquaires, la prima vetrina di arte e antiquariato con i tesori dei più grandi commercianti del mondo. La Biennale des Antiquaires, che dagli anni ’50 garantisce l’influenza del mestiere di antiquariato nel mondo, apre i battenti dall’11 al 21 settembre 2014 al Grand Palais. Strettamente intrecciata con quella delle esposizioni universali del XIX e XX secolo, la Biennale des Antiquaires è una festa parigina di antiquariato, belle arti, gioielli e altri vari oggetti del desiderio.

Per gli amanti dell’arte di tutto il mondo, la Biennale des Antiquaires è un evento imperdibile da oltre mezzo secolo e rappresentativo per eccellenza dell'”art de vivre” francese. Espositori il meglio delle loro collezioni private in file di stand, ognuno realizzato per proiettare un cocktail di prestigio, gusto eccezionale e una discreta coltre di opulenza.

La Biennale des Antiquaires mira a identificare e attivare pratiche artistiche che sfidano i valori consolidati dell’arte. Riunisce più di 80 tra importanti partecipanti, gallerie e importanti negozi di arte, design e antiquariato e stabilimenti di fascia alta (gioiellieri e orologiai). Da oltre 60 anni la Biennale des Antiquaires è un evento internazionale di riferimento. La Biennale presenta opere di qualità museale che coprono 6.000 anni di storia provenienti da tutti i continenti e tutte le discipline.

La competizione globale ha apportato grandi cambiamenti all’ultima edizione della venerabile fiera d’arte La Biennale di Parigi. La selezione degli espositori è stata effettuata quest’anno, per la prima volta, dal Comitato Biennale, un comitato internazionale di quindici membri, tra cui membri del consiglio di SNA (Sindacato Nazionale delle Antichità), curatori, storici dell’arte e collezionisti.

La Biennale des Antiquaires è strettamente intrecciata con quella delle esposizioni universali del XIX e XX secolo. Questa fiera vede la creazione di un nuovo servizio per i visitatori, con esperti indipendenti a disposizione di amatori, collezionisti ed espositori, pronti ad assisterli ove necessario nell’acquisto dei pezzi durante la fiera. Il layout generale della Biennale di Parigi è ottimizzato per migliorare il comfort dei visitatori e la scoperta degli espositori e delle loro opere. Un allestimento più elegante e un layout rinnovato, e questo nuovo design ha messo tutti i partecipanti su un piano di parità, grazie a un layout ben congegnato che consente una visita piacevole e facilita la visione delle opere esposte.

Per la sua 27a edizione, il Syndicat National des Antiquaires si è rivolto a Jacques Grange, decoratore dal talento di fama mondiale. Reinterpreta i giardini del castello di Versailles e del Trianon, sotto il prestigioso tetto in vetro del Grand Palais. La dimensione delle corsie dei tre vicoli principali è stata bilanciata per garantire che il visitatore goda dello stesso comfort in ciascuno e che ogni espositore possa presentare oggetti o opere nelle migliori condizioni. L’intero museo effimero che è la Biennale di Parigi è concentrato sotto la navata del Grand Palais.

Biennale di Parigi
La Biennale des Antiquaires è una delle fiere più prestigiose al mondo, al fianco di altri grandi eventi artistici internazionali. Ogni edizione richiama i principali attori del mercato dell’arte, mercanti e collezionisti di spicco, che si ritrovano in questo imperdibile appuntamento. Si tratta di una fiera di altissimo livello e un’occasione unica per scoprire alcuni pezzi rari accuratamente selezionati dai vari espositori. I partecipanti e le istituzioni culturali contribuiscono a promuovere la portata internazionale.

Entrando nella storia dell’umanità, facendo una piacevole passeggiata attraverso ciò che l’uomo ha saputo fare meglio in questo mondo: l’arte e la creazione. Vetrina di cultura, savoir-faire e patrimonio, la Biennale des Antiquaires è la Francia di Luigi XIV e dei suoi successori a Versailles, quella della Belle Époque e dell’Art Déco, quella di Le Corbusier, Monet e Cartier, una Francia che dare il tono al resto del mondo.

La Biennale ha fatto di Parigi custode di una certa idea di Francia, simbolo del lusso, i suoi antiquari perseverano instancabilmente per mantenere vivo il fascino di rari mestieri eseguiti da generazioni di ebanisti, orafi, laccai, intarsiatori, bronzisti, scultori e tappezzieri, che si prendono il loro tempo per raggiungere la perfezione attraverso attività in cui originalità e scarsità sono le parole d’ordine.

La Biennale des Antiquaires costituisce un patrimonio nazionale, essendo una mostra storica, prestigiosa per l’eccezionalità delle sue esposizioni e l’attenzione riservata alle opere d’arte. D’ora in poi, questa eredità deve soddisfare le aspettative delle nuove generazioni di collezionisti con la passione per l’arte contemporanea, le arti decorative, il design e le arti tribali.

Gli interessi di collezionismo incrociato sono una tendenza notevole del 21° secolo, la Biennale des Antiquaires un tempo la sede tradizionale delle arti decorative e dell’antiquariato francesi, la fiera ora vanta quasi 5.000 opere, che abbracciano millenni e media, e accoglie sempre più l’arte contemporanea.

Il divario, un tempo molto marcato tra gli acquirenti di arti antiche e coloro il cui interesse era esclusivamente incentrato sull’arte contemporanea, si è affievolito nel tempo. Periodi e stili diversi oggi convivono armoniosamente nelle mostre di collezionisti e amanti dell’arte. La Biennale des Antiquaires cerca di riflettere questa evoluzione e offre una visione più ampia del patrimonio a visitatori e collezionisti

La Biennale di Parigi aspira a porsi all’intersezione delle ere artistiche esponendo l’arte dall’antichità al 21° secolo con l’obiettivo di unire tutti gli intenditori d’arte attraverso lo spettro, mentre si concentra in particolare sulla conservazione dell’armonia e dell’equilibrio nella mostra.

Momenti salienti della Biennale des Antiquaires 2014
Capolavori e statue antiche tutti sotto lo stesso tetto della Biennale des Antiquaires 2014, Celebrando antichità e belle arti, 86 arte e antiquari di fama internazionale si sono incontrati sotto l’iconica cupola di vetro del Grand Palais, hanno presentato più di 5.000 oggetti insoliti e belli per un valore di circa $ 40 miliardi a 90.000 visitatori.

La Biennale des Antiquaires ha fornito un palcoscenico internazionale agli espositori che cercano di attrarre una piccola élite di ricchi collezionisti e intenditori da tutto il mondo. Gallerie selezionate con cura come Kraemer e François Léage di Parigi, Gisèle Croës di Bruxelles e Marlborough di New York hanno presentato i loro capolavori più rari, dall’archeologia e dall’arte asiatica ai mobili del XVIII secolo e ai dipinti moderni.

La gioielleria ha sempre fatto parte della Biennale sin dalla sua istituzione, esibiva più gioielli vintage. L’alta gioielleria è stata messa sotto i riflettori con 14 case di alta gioielleria contemporanee, tra cui Boucheron, Bulgari, Cartier, Chanel, Chaumet, Dior, Piaget, Siegelson, Van Cleef & Arpels e Wallace Chan… che espongono le loro collezioni ultralusso, molte delle quali -off creazioni.

Veterano della Biennale, Cartier fa parte della mostra dal 1964, quindi era appropriato che nel 2012 le sue creazioni fossero esposte nello stand più grande di tutti, che misurava ben 250 mq. Con l’incredibile cifra di 150 gioielli, la collezione Depaysement di Cartier comprendeva una vasta gamma di pezzi ispirati a diversi paesaggi, dalla vibrante città al caldo soffocante del deserto e al gelido Artico.

Dopo due anni di lavoro, la collezione comprendeva una straordinaria varietà di pietre e materiali con uno spettro cromatico che va dal monocromatico spoglio agli abbaglianti smeraldi, zaffiri e acquamarine. Toni più terrosi di marrone, arancione e giallo si riflettono nel braccialetto Solar Tiger con gli occhi attenti dell’animale realizzati con diamanti giallo-arancio.

Bulgari ha debuttato alla Biennale con una collezione ricca di colori e cabochon per i quali la maison italiana di gioielli è così famosa. La collezione Elizabeth Taylor in mostra comprendeva pezzi Bulgari acquistati per la diva dello schermo da Richard Burton e tre nuovi stravaganti gioielli ispirati alla sua eredità. Particolarmente degna di nota è stata una collana con uno zaffiro da 165 carati su spesse corde di rubeliti rosa, granati mandarino e smeraldi.

La Maison Boucheron ha spesso incorporato il serpente nelle sue collezioni e all’ultima Biennale ha presentato una delle sue creazioni più straordinarie: una collana Serpent con diamanti, opale e cristallo di rocca. Pur rimanendo fedele alla sua ricca eredità creativa, il gioielliere parigino ha rielaborato icone come il serpente, il camaleonte e l’edera in gioielli colorati con un elemento giocoso.

Il blu brillante e il verde erano all’ordine del giorno a Harry Winston, che ha sbalordito i visitatori con uno spettacolo insolitamente colorato. La collezione Water ha abbinato diamanti a vivaci zaffiri e smeraldi, oltre a turchesi e tormaline Paraiba. Facendo eco al colore e alla fluidità dell’acqua, la collana Cabochon Fall è stata particolarmente impressionante, con diamanti fancy e pavé combinati con pietre taglio brillante e pera per creare un effetto a flusso libero.

Chanel si è concessa un punto di osservazione delle stelle per la sua collezione “1932” di 80 gioielli, in occasione dell’80° anniversario della mostra Bijoux de Diamants di Gabrielle Chanel del 1932. Con motivi che includevano stelle, comete e soli, oltre a leoni per rappresentare il segno zodiacale di Mademoiselle Leo, i pezzi sono stati ispirati dalla collezione originale. Protagonista indiscussa è stata la collana Comete, che si avvolge dolcemente intorno al collo, con un diamante bianco da 15 carati al centro della stella cadente.

Il gioielliere cinese Wallace Chan ha debuttato all’ultima Biennale con 50 pezzi mozzafiato ispirati all’essenza della cultura orientale e cinese. Utilizzando vere farfalle come punto di partenza, i gioielli di Wallace hanno catturato la fragilità delle ali dell’insetto con una sorprendente attenzione ai dettagli. La spilla Whimsical Blue della serie Fluttery è un esempio calzante, con il suo corpo composto da tre tanzaniti incastonate di diamanti e le ali costituite da giadeite ghiacciata, lapislazzuli, lazuli e zaffiro intagliati.

Chaumet ha presentato la sua collezione di alta gioielleria, 12 Vendome, dal nome della sua sede al 12 Place Vendome e ispirata alla prima musa ispiratrice della Maison, l’imperatrice Josephine. Erano esposti oltre 40 pezzi, dai diademi classici alle collane in stile anni ’20, tra cui un diadema della Collezione n. 2 con un affascinante mix di smeraldi, zaffiri, rubini, giada viola e spinelli che circondano un opale centrale.

Con la sua più grande collezione mai realizzata, Piaget ha sbalordito i visitatori della Biennale del 2012 con un’ambiziosa esposizione di 59 pezzi di alta gioielleria e 12 orologi di alta gioielleria. Ispirati al tema della seduzione femminile, i gioielli delicati e giovanili della collezione Couture Precieuse includevano la collana di diamanti Couture Precieuse, che ricorda un colletto di pizzo.

Van Cleef & Arpels è noto per la creazione di gioielli con una storia alle spalle e la collezione Palais de la Chance, che il marchio ha presentato alla Biennale, non ha fatto eccezione. Dagli scarabei e rondini egiziani al colore verde e ai festoni dell’edera, i pezzi evocavano simboli duraturi di fortuna e speranza. Gli orecchini lunghi Everlasting Light a tema egiziano erano particolarmente sorprendenti, con la loro inebriante combinazione di perline verdi di crisoprasio, un opale nero, lapislazzuli, diamanti, granato mandarino e turchese.

Ispirandosi alla bigiotteria che Monsieur Dior disegnò per le sue collezioni couture negli anni ’50, i gioielli della Biennale di Dior fornivano una raffica di colori e inaspettate combinazioni di pietre. Intitolata “Dear Dior”, la collezione era una vera e propria lettera d’amore al passato, con il retro di ogni pezzo che presentava un disegno dagli archivi di merletti della Maison. Con il suo design sgargiante e l’esplosione di colori, l’enorme anello Dentelle Opale d’Orient incarnava la collezione.

Dal 2010 la Biennale des Antiquaires offre ai suoi ospiti privilegiati un eccezionale programma di tour privati ​​incentrati sul raro e sull’eccellenza. Questo evento rappresenta un’opportunità per guardare al futuro con ottimismo e non assaporare il passato. La 27a edizione della Biennale des Antiquaires con orgoglio per i suoi successi passati e fiducia nella sua capacità di rinnovarsi e preservare la fiducia degli espositori e dei visitatori.

La Biennale des Antiquaires incarna una nuova ambizione e annuncia una nuova era di riconoscimento internazionale per la Francia dalla sede del Grand Palais a Parigi. L’evento mantiene le sue caratteristiche distintive: un numero limitato di gallerie esposte per ampliare lo spazio espositivo accogliendo così più mobili, dipinti e oggetti d’eccezione, promuovere uno splendido scenario e ospitare una cena unica con quasi 800 ospiti tra opere d’arte eccezionali.

Ospitata dagli espositori e dalla SNA, la Cena di Gala 2014 è stata ospitata da sei ambasciatrici nazionali e internazionali: donne influenti, rappresentanti del lusso, life skill e amanti dell’arte. Quasi 800 partecipanti assistono a questa cena memorabile, tra cui spiccano personalità del mondo dell’arte e della cultura, media, capi aziendali, politici o collezionisti.

Organizzazione
Organizzata dalla SNA, questa mostra è uno dei raduni d’arte più prestigiosi al mondo. Una fiera che riunisce alcuni dei principali commercianti di arte, design e antiquariato, insieme a maestri gioiellieri e orologiai. Fondata nel 1901, la SNA (abbreviazione di francese: National Union of Antique Dealers) è una delle più antiche associazioni di mercanti d’arte in Francia. Il suo ruolo è quello di difendere la professione di antiquario davanti alle autorità pubbliche e di promuovere la professione in Francia e all’estero. Ha quasi 300 membri che condividono i principi di Autenticità – Qualità – Onorabilità. La SNA sostiene i suoi membri professionisti e rimane determinata a difendere il mercato dell’arte francese e internazionale.

La ‘Biennale de Paris’ è stata lanciata da Raymond Cogniat nel 1959 e istituita da André Malraux in qualità di ministro della Cultura per presentare una panoramica della creatività giovane nel mondo e per creare un luogo di esperienze e incontri. L’evento si è svolto ogni due anni dal 1959 al 1985, ma ha gradualmente perso la sua attrattiva per i media, in particolare a causa della mancanza di rinnovamento e della concorrenza di altri eventi di arte contemporanea a Parigi.

Sono stati sviluppati diversi progetti e diversi team si sono susseguiti per riportarlo in vita. Nel 2000 riprende la Biennale e, dopo quattro anni di organizzazione, nel 2004 viene istituita la quattordicesima edizione. Dal 2006 si è spostata verso una forma diversa, delocalizzata ed estesa nel tempo, più orientata al mercato. La lunga Biennale di Parigi aveva concetti eccessivamente avanzati, come nessuna collezione, La situazione cambia e viene sostituita da una nuova fiera d’arte, antiquariato e artigianato di lusso alle nuove edizioni.

La Biennale di Parigi ha ospitato per molto tempo gallerie storiche. Ancora oggi, tra le gallerie più prestigiose si svolgono ancora durante questo evento. Quelli internazionali sono meno presenti in generale. Ne sono stati creati di nuovi negli ultimi dieci anni per rivitalizzare gli artisti dell’inizio del XX secolo. La SNA ha cercato di accogliere questi nuovi arrivati ​​in quanto costituiscono una componente importante del futuro mercato dell’arte francese.

In quanto evento non tradizionale, La Biennale di Parigi non è solo soggetta alle regole di una fiera, consentendole così di fornire requisiti più rigorosi sull’origine dei suoi pezzi proposti, a vantaggio in definitiva di tutti i visitatori. Una delle prerogative della Biennale di Parigi è quella di costruire legami con diversi eventi parigini incentrati sulla presentazione della raffinatezza francese e la cui attenzione è focalizzata sulla difesa e sulla valorizzazione dei nostri sacrosanti mestieri e tradizioni. Questi eventi hanno lo scopo di formare partnership complementari nei prossimi anni.