La mostra permanente comprende diverse sfaccettature degli universi culturali africani e afro-brasiliani, affrontando temi come la religione, il lavoro, l’arte, la diaspora africana e la schiavitù e registrando la traiettoria storica e le influenze africane nella costruzione della società brasiliana.

Con oltre 6.000 opere, tra cui dipinti, sculture, stampe, fotografie, documenti e pezzi etnologici, di autori brasiliani e stranieri, prodotti tra il XV secolo e oggi, la collezione comprende diverse sfaccettature di universi culturali africani e africani. Brasiliani. Attualmente, è diviso in 06 gruppi: Africa: diversità e permanenza, lavoro e schiavitù, religioni afro-brasiliane, il sacro e il profano, storia e memoria e arti plastiche: la mano afro brasiliana.

La mostra della collezione del Museo Afro Brasil intende raccontare un’altra storia brasiliana. Intende decostruire un immaginario della popolazione nera, costruito fondamentalmente dalla prospettiva dell’inferiorità nel corso della nostra storia e trasformarlo in un immaginario stabilito in prestigio, uguaglianza e appartenenza, riaffermando così il rispetto per una popolazione matrice del brasiliano.

Africa: diversità e permanenza
Centro dedicato alla ricchezza culturale, storica e artistica dei popoli africani. Espone opere delle più svariate funzionalità e concezioni estetiche, che dimostrano la competenza tecnica dei suoi autori ed esemplificano l’immensa diversità di quel continente. Le finestre espongono di tutto, dalle maschere e figurine in legno, bronzo e avorio agli abiti ricamati in fili d’oro, tutti provenienti da diversi paesi e gruppi culturali come Attie (Costa d’Avorio), Bamileque (Camerun), Luba (Rep. Democratica del Congo) , Tchokwe (Angola) e Yoruba (Nigeria).

Il nucleo della collezione dedicata alla storia, alla cultura e all’arte dell’Africa conserva un gran numero di oggetti, tra i più diversi concetti e funzionalità estetici, prodotti, principalmente, da gruppi etnici delle nazioni sub-sahariane, tra il 15 e il 20 secoli. Ci sono opere per uso rituale, magico o religioso (rappresentazioni di divinità e altre entità divine, figure materne legate a riti di fertilità, figurine investite di potere medicinale, ecc.) E manufatti per l’uso quotidiano (tubi per processioni, pettini, reliquiari ed elementi mobili ).

I materiali utilizzati (legno, avorio, terracotta, tessuti, perline ecc.) Variano a seconda della fonte. Sono rappresentati vari gruppi e paesi culturali: Attie (Costa d’Avorio), Bamileque (Camerun), Yombe, Luba (Repubblica Democratica del Congo), Yoruba (Nigeria), tra molti altri. Spicca la ricca collezione di maschere africane, composta da pezzi di ammirevole senso estetico e impregnati di diverse simbologie, utilizzati in antichi culti e riti e come strumenti di controllo e regolazione dell’ordine sociale in numerosi gruppi etnici (Yoruba, ecóis, Bobo, Gueledé , eccetera.).

Il nucleo comprende anche una serie di opere prodotte da artisti europei, che coprono importanti aspetti della storiografia africana. Ci sono mappe olandesi del 17 ° secolo, che riproducono il territorio africano, litografie etnologiche prodotte da Rugendas, incisioni e fotografie che raffigurano potenti figure dei regni africani del passato.

Lavoro e schiavitù
Centro che mira a mettere in luce le conoscenze e le tecnologie portate dagli africani schiavi nel campo del lavoro. In entrambi gli ambienti rurali e urbani, la conoscenza degli africani è stata decisiva per lo sviluppo di cicli economici. Oltre a dipinti, incisioni e sculture che ritraggono parte di questi contributi, i visitatori possono apprezzare documenti e altri oggetti relativi al mondo del lavoro, come smerigliatrici per canna, stampi per la produzione di zucchero e strumenti di falegnami e fabbri.

Questo nucleo si occupa del ruolo degli schiavi africani e dei loro discendenti nella costruzione della società brasiliana, come forza lavoro fondamentale in tutti i cicli di sviluppo economico del paese. Conserva documenti iconografici che attestano sia la brutalità di questo processo sia l’assimilazione graduale e silenziosa da parte della società dei valori e dei costumi africani derivanti dalla diaspora. Ci sono diverse litografie di Debret e Rugendas, che registrano le punizioni applicate agli schiavi dai loro padroni, i viaggi nelle stive delle navi schiave e il lavoro forzato negli zuccherifici.

Il nucleo conserva numerosi strumenti di carpenteria, carpenteria e altri strumenti di lavoro utilizzati dagli schiavi, oltre a una serie di strumenti di tortura e punizione, come gole, pagaie e mondi di svolta. Il nucleo comprende anche una serie di fotografie, di autori come Marc Ferrez, Victor Frond e Virgílio Calegari, che registrano schiavi neri e liberti nei loro mestieri.

Un’altra importante raccolta di questo nucleo è costituita da documenti relativi alla resistenza africana alla schiavitù e alla partecipazione dei neri ai movimenti di indipendenza brasiliani. Ci sono mappe del quilombo del 18 ° secolo, pubblicità per premi per catturare schiavi in ​​fuga, rappresentazioni artistiche di leader della resistenza nera e personalità legate al movimento abolizionista, come Zumbi dos Palmares e José do Patrocínio, eseguite da artisti come Alípio Dutra e Antônio Parreiras.

Religioni afro-brasiliane
Centro dedicato alle religioni brasiliane e ai culti che hanno una matrice africana. Le visioni del mondo e le mitologie sono evidenziate attraverso una ricca iconografia, con enfasi sul pantheon di santi, orixás e altre entità venerate in Brasile. Nello spazio riservato al nucleo si possono vedere abiti di Egungun e orixás, strumenti musicali, dipinti, incisioni, sculture, installazioni e fotografie dedicate al tema.

Oltre all’appropriazione e alla reinterpretazione degli elementi presenti nelle festività cattoliche, la schiavitù ha forzato il contatto e la coesistenza tra le religioni di diversi popoli africani, con conseguente assimilazione multipla di elementi simili dalle loro culture. In questo modo, divinità, riti e culti di diverse origini furono fusi in un comune amalgama, che risultò in religioni afro-brasiliane. In questo nucleo sono conservati pezzi relativi a queste religioni, i loro personaggi e riti, che vanno dalle sculture e fotografie agli abiti e agli altari, che vanno dal periodo coloniale ai giorni nostri.

Degni di nota sono i vari pezzi legati a Quimbanda, Xangô e, principalmente, Candomblé – una religione di origine yoruba, diffusa in tutto il territorio brasiliano – come statuette di Iemanjá, Ibejis e oggetti rituali di orixás, prodotti in Brasile e in Africa, nei suoi aspetti più diversi (Kekes, Jejes, Angola, ecc.). Esistono diversi esemplari di balangandã, gioielli e amuleti usati dalle donne bahiane in occasioni festive e rituali. Vi è anche un’importante serie di fotografie di artisti come Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat e Adenor Gondim, che documentano riti religiosi afro-brasiliani.

Il sacro e il profano
In questo nucleo sono rappresentati i festeggiamenti celebrati in Brasile, legati al sacro e celebrati nello spazio festivo della strada. Molte delle feste popolari brasiliane, come Congada e Maracatu, risalgono al periodo coloniale e sono state considerate spazi di socialità utilizzati dagli africani schiavi per celebrare le loro tradizioni e mantenere le loro identità culturali. Pertanto, in numerosi festival brasiliani è possibile trovare strumenti musicali di origine africana, simboli legati agli antichi regni del continente, materializzati nel nucleo attraverso maschere, bandiere e abiti.

In questo nucleo sono preservate le opere relative all’imposizione della fede cristiana ai prigionieri neri, documentando in gran parte il successivo sincretismo religioso che contraddistingue la società brasiliana. Le celebrazioni festive cattoliche – viste nel periodo coloniale come importanti eventi civili e importanti strumenti per la diffusione della dottrina cristiana – hanno fornito spazi sociali agli schiavi africani e ai loro discendenti per appropriarsi di queste feste, spesso adattando il simbolismo cattolico ai loro riferimenti culturali. e riti di origine.

Un gran numero di stampe, acquerelli e fotografie spiccano nella raccolta, documentando sia i partiti religiosi del cattolicesimo popolare sia le confraternite afro-brasiliane (partiti di Nossa Senhora do Rosário, Divino e Irmandade da Boa Morte), nonché le celebrazioni “folcloristiche” . di influenza nera (congadas, maracatu, bumba-meu-boi, incoronazione dei re neri, ecc.), oltre agli ornamenti, alle maschere, agli oggetti e ai vestiti usati in questi festeggiamenti. Il culto dei santi neri, come Santo Elesbão, Santa Ifigênia e São Benedito, è rappresentato attraverso una selezione immaginaria del periodo coloniale. Importante è anche la vasta collezione di ex voto – immaginario intriso di intenzioni votive, magiche o religiose, ampiamente prodotto nel Brasile coloniale.

Storia e memoria
Centro dedicato alla storia e alla memoria di importanti personalità nere che si sono distinte in diverse aree della conoscenza, dal periodo coloniale ai giorni nostri. Fotografie e documenti esaltano la traiettoria di scrittori come Carolina Maria de Jesus, autrice del libro Quarto de Despejo; dagli ingegneri della famiglia Rebouças, oltre ad altri notabili come Teodoro Sampaio, un importante geografo e architetto il cui nome è stato attribuito, in suo onore, a una famosa strada di San Paolo.

Nel nucleo dedicato alla storia e alla memoria, la più grande preoccupazione è quella di salvare e ricordare i grandi esponenti neri e mulatti che spiccavano in diverse aree, dal periodo coloniale ai giorni nostri. Pertanto, dipinti, fotografie, sculture, incisioni e documenti relativi a personaggi storici (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), scrittori e giornalisti (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis), ingegneri (André Rebouças, Teodoro Sampaio), medici (Juliano Moreira), artisti (Ruth de Souza) e intellettuali in generale (Milton Santos, Manuel Querino ecc.).

Il nucleo è anche composto da testimonianze materiali sull’evoluzione storica dei neri in Brasile. Ci sono oggetti e documenti che riportano il coinvolgimento dei neri in episodi storici come la battaglia dei Guararapes, il Levante dos Malês, la guerra paraguaiana, la rivolta di Chibata e la rivoluzione del 1932. Esiste una vasta iconografia sul movimento abolizionista del XIX secolo, nonché un significativo campione di saggi e periodici prodotti dalla stampa nera in Brasile nel XIX e XX secolo (raccolte di giornali come A Liberdade, A Voz da Raça e O Clarim d’Alvorada, tra gli altri).

Arti plastiche: dalla mano afro brasiliana
Il Plastic Arts Center espone opere che abbracciano diversi periodi artistici in Brasile, dal barocco al rococò, dall’Ottocento all’arte accademica, nonché dall’arte popolare, moderna e contemporanea. Tra gli artisti in mostra vi sono Estevão Roberto da Silva e gli artisti contemporanei Rosana Paulino, Rubem Valentim, Mestre Didi, tra gli altri. Nel mezzo di produzioni contemporanee, vengono anche mostrate opere di artisti africani e afroamericani, come Gerard Quenum, Zinkpé e Melvin Edwards.

Questo nucleo conserva importanti esempi della presenza nera durante l’evoluzione delle arti in Brasile. Conserva principalmente opere d’arte eseguite da artisti neri e mulatti, ma include anche pezzi che hanno come tema l’universo nero. È evidente e ben documentata la forte presenza di artisti neri durante il periodo coloniale, che finirebbe per definire l’arte brasiliana in modo definitivo. Nell’inventario delle gemme del museo sono conservate sculture di Aleijadinho e Mestre Valentim e dipinti di José Teófilo de Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas e Joaquim José da Natividade.

Con l’istituzione dell’istruzione ufficiale da parte dell’Accademia Imperiale di Belle Arti (strettamente associata alla formazione dell’élite economica del paese), il contributo nero all’arte nazionale è notevolmente diminuito. Anche così, importanti esempi di questa corrente sono conservati, rappresentati nella collezione dalle nature morte di Estêvão Silva, nei ritratti realizzati da Antônio Rafael Pinto Bandeira ed Emmanuel Zamor, nei paesaggi di Antônio Firmino Monteiro e nella vasta serie di dipinti eseguito dai fratelli João e Artur Timóteo da Costa (autoritratti e ritratti di neri, marine, paesaggi e studi di nudi, tra gli altri).

Nel segmento riferito all’arte del 20 ° secolo, vi è una serie di dipinti di Benedito José Tobias, diverse serigrafie e sculture di Rubem Valentim e altre opere di Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias, Joseph Pace, Caetano Dias , José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, tra gli altri. Infine, ci sono set rappresentativi di arte popolare afro-brasiliana, in cui spiccano le opere di Mestre Didi, e una collezione di fotografie artistiche, con nomi come Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves, Sergio Valle Duarte, Walter Firmo, Alfred Weidinger tra gli altri.

Museo Afro Brasil
Museu Afro Brasil è un’istituzione pubblica, detenuta dal Segretariato di Stato per la Cultura di San Paolo e gestita dall’Associazione Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Associazione Museu Afro-Brasil – Organizzazione sociale per la cultura)

Mira ad essere un museo contemporaneo in cui i neri possono essere riconosciuti.

Più di 6.000 opere evidenziano l’importanza della popolazione africana nella formazione della cultura, del patrimonio e dell’identità brasiliani oggi conosciuti. Inoltre, offre una celebrazione dell’arte e delle realizzazioni degli africani e degli afro-brasiliani.

La collezione è considerata la più grande afroamericana americana con oltre 6.000 capolavori, sculture, documenti, incisioni, ceramiche, dipinti, arti contemporanee, gioielli, oggetti, rilievi, fotografie e tessuti.

Oltre il 70% della collezione è in mostra a lungo termine, raffigurante principalmente il Brasile, alcuni paesi del continente africano, Cuba, Haiti e gli Stati Uniti.