L’arte leggera o il luminismo è una forma d’arte applicata in cui la luce è il mezzo principale di espressione. È una forma d’arte in cui una scultura produce luce, oppure la luce viene utilizzata per creare una “scultura” attraverso la manipolazione di luce, colori e ombre. Queste sculture possono essere temporanee o permanenti e possono esistere in due spazi distinti: gallerie interne, come mostre di musei, o all’aperto in occasione di eventi come festival. L’arte leggera può essere un’interazione di luce con uno spazio architettonico. Gli artisti della luce sono coloro che dedicano tutta la loro sperimentazione creativa all’arte della luce, alcuni artisti sperimentano con la luce e la segnaletica al neon e usano la luce nella loro pratica.

L’arte della luce è una forma d’arte relativamente giovane che vive una grande crescita a causa della rivoluzione dei LED. La luce è un “materiale” versatile e altamente visivo che può essere utilizzato sia in astratto che in figurativo. Entrambe le forme si riflettono nelle opere d’arte del festival.

Le arti della luce possono e dovrebbero essere situate all’interno del lignaggio dell’arte recente. Il tour-de-force ottico di gran parte del lavoro stabilisce la sua affinità con i dipinti di Op Artists. Eppure i passaggi più sereni, in cui il colore traslucido si lava su veli di altro colore traslucido, evocano le astrazioni liriche dei maestri modernisti meno iperattivi.

Gli artisti dipingono la pittura astratta e si concentrano su un modo più sensoriale di vivere l’arte. La luce era un elemento importante qui. La luce veniva utilizzata in varie forme nelle loro opere: dal fuoco ai proiettori e dalle proiezioni alle lampade al neon.

Gli artisti di luce contemporanei considerano la città il loro territorio principale. Il luogo in cui pubblicità, semafori e neon tremolanti si insinuano per attirare l’attenzione, questi artisti vedono come ispirazione e sfida per il proprio lavoro. Tutti questi talenti hanno la tecnologia in continua evoluzione dalla loro parte. Con il lampo LED e le proiezioni avanzate possono dirti tutto quello che vogliono. Parlano una lingua internazionale.

Storia:
I primi esempi di arte leggera moderna sono apparsi dopo la scoperta dell’illuminazione elettrica che ha reso l’illuminazione a lungo termine sicura ed economica alla fine del XIX secolo. L’arte leggera, tuttavia, non divenne una forma d’arte dedicata fino alla fine del XX secolo, dovuta in gran parte a lavori pionieristici iniziati nel 1969, come parte di un programma sperimentale presso il Museo d’Arte della Contea di Los Angeles, di Robert Irwin e James Turrell.

La luce è stata usata per l’effetto architettonico nella storia umana. Tuttavia, il moderno concetto di arte della luce è emerso con lo sviluppo di sorgenti luminose artificiali a incandescenza elettriche e la sperimentazione di artisti moderni dei movimenti costruttivisti e Bauhaus. “Prounenraum (Proun Room) (1923), di El Lissitzky, è considerato da molti storici dell’arte come la prima volta che un artista ha incorporato elementi di illuminazione architettonica come componente integrante del suo lavoro.” [Non in citazione data] [non in citazione dato] La prima scultura di luce basata su oggetti fu il Light-Space Modulator (1922-1930), di László Moholy-Nagy. La sperimentazione e le innovazioni nella luce teatrale hanno spesso influenzato altre aree di uso della luce come l’arte della luce. Lo sviluppo del modernismo e la luce elettrica vanno di pari passo; l’idea della città moderna con grattacieli e luce elettrica incarna questo sviluppo.

Tutte le arti visive usano la luce in qualche modo, ma nella fotografia moderna e nei film l’uso della luce è particolarmente importante. Tuttavia, con l’invenzione della luce artificiale elettrica, le possibilità aumentarono e molti artisti iniziarono a usare la luce come la principale forma di espressione, piuttosto che esclusivamente come veicolo per altre forme d’arte. Il costruttivista Naum Gabo ha sperimentato la materialità trasparente che la luce riflette su un oggetto; la sua costruzione lineare n. 1 (1943) ne fornisce un esempio. La cappelliera di Marcel Duchamp (1916 e 1964), pende dal soffitto e proietta un’ombra contro il muro.

L’interazione tra oscurità e luce è un tema che spazia dalla scultura greca e romana alla pittura rinascimentale fino al film sperimentale. Ma con l’avanzare della tecnologia dal bagliore della lampadina elettrica al monitor del computer, gli artisti hanno sperimentato la luce reale come materiale e soggetto. ”

Mappatura della proiezione
Le forme d’arte strettamente associate sono proiettori, proiezione tridimensionale, multi-media, video art e fotografia in cui la tecnologia della luce proietta immagini piuttosto che usare la luce come mezzo. Grandi festival ed eventi luminosi hanno contribuito a sviluppare l’uso della luce su grandi tele come facciate architettoniche, proiezioni di edifici, l’illuminazione diffusa di edifici con colori e facciate multimediali interattive. Queste forme di arte della luce hanno i loro antecedenti nei nuovi media, nella videoarte e nella fotografia che a volte sono classificate come arte leggera poiché la luce e il movimento sono importanti per il lavoro.

Graffiti digitali
Anche il genere della luce è incluso nei cosiddetti graffiti leggeri, tra cui la proiezione sugli edifici, la disposizione delle finestre illuminate negli edifici e la pittura con le luci a mano sul film usando l’esposizione del tempo.

lightpainting
L’uso della luce nella luce è puramente in sé e per sé non come un effetto collaterale del pigmento o della struttura architettonica. Lightpainting è una forma d’arte sviluppata dall’artista Stephen Knapp e presentata nel 2002. Lightpainting (una parola) non deve essere confusa con la light painting (due parole), l’ultima delle quali è un processo fotografico che registra tracce di luce su pellicola o media digitali per creare immagini che devono essere riprodotte in forma stampata o trasparente. Lightpainting utilizza la luce bianca proiettata nello spazio attraverso un vetro appositamente rivestito che rompe la luce in bande di colore, producendo immagini 3D virtuali otticamente complesse che si trovano all’incrocio tra pittura e scultura. I light painting possono assumere la forma di pannelli mobili montati a parete, ma gli effetti più spettacolari si ottengono in installazioni architettoniche su larga scala. Strati di rivestimento metallico vengono applicati a pezzi di vetro per rifrangere e riflettere i colori, che diventa la tavolozza da utilizzare come croma puro o miscelato in un ampio spettro di colori. Il vetro viene tagliato in varie dimensioni e forme che determinano piani di colore e altri elementi che possono essere utilizzati come nella pittura tradizionale o nella scultura.

Arte al neon
L’illuminazione al neon è stata utilizzata consapevolmente nell’arte, sia nei singoli oggetti sia integrata nell’architettura.

Displays
Musei
Molti musei d’arte moderna includono sculture di luce e installazioni nelle loro collezioni permanenti e temporanee. Il Center for International Light Art di Unna, in Germania, è attualmente l’unico museo al mondo dedicato esclusivamente alla raccolta e alla presentazione di opere d’arte leggera.

Il Light Art Museum di Eindhoven, in Olanda, un altro museo dedicato alla mostra di arte leggera, è stato chiuso il 5 dicembre 2010 a causa di finanziamenti insufficienti, ma al complesso Strijp-S, si può vedere il Fakkel di Har Hollands, Daan Roosegaarde’s Crystal così come parte del festival di luci GLOW.

Molti noti musei d’arte, come il Museo di Arte Moderna di San Francisco e il Museo di Arte Moderna di New York, hanno spesso mostre temporanee di arte leggera e installazioni nelle loro gallerie.

Festival leggeri
I festival della luce e la rivoluzione dei LED della città intelligente sono stati guidati dalla scultura di luce urbana all’aperto con apparecchi a LED a bassa energia. Gli artisti della luce sono stati in grado di creare nuovi spazi espositivi collettivamente sotto forma di festival di arte leggera. Questi festival hanno continuato a crescere a livello internazionale e aiutano a evidenziare il cambiamento ecologico. Questo movimento a LED a bassa energia risale al 2009 dal Vivid Smart Light Festival di Sydney. A Singapore, il festival i Light Marina Bay, l’unico festival di luce sostenibile in Asia, è stato ospitato per la prima volta nel 2010. Numerosi festival di arte leggera, specialmente in Europa, tra cui il Signal Festival a Praga e il Festival della Luce di Gand. Festival di luci e LED hanno ridefinito la luce come un genere artistico.