Il Lettrismo è un movimento d’avanguardia francese, fondato a metà degli anni ’40 a Parigi dall’immigrante rumeno Isidore Isou. In un corpo di lavoro per un totale di centinaia di volumi, Isou e i Lettere hanno applicato le loro teorie a tutte le aree dell’arte e della cultura, in particolare nella poesia, nel cinema, nella pittura e nella teoria politica. Il movimento ha le sue radici teoriche in Dada e Surrealismo. Isou considerava il suo compatriota Tristan Tzara il più grande creatore e legittimo leader del movimento Dada, e liquidava la maggior parte degli altri come plagiatori e falsari. Tra i surrealisti, André Breton esercitò un’influenza significativa, ma Isou fu insoddisfatto da ciò che considerava la stagnazione e la bancarotta teorica del movimento negli anni ’40.

In francese, il movimento si chiama Lettrisme, dalla parola francese per lettera, derivante dal fatto che molti dei loro primi lavori erano incentrati su lettere e altri simboli visivi o parlati. I Lettere stessi preferiscono il “Letterismo” ortografico per il termine anglicizzato, e questa è la forma usata in quelle rare occasioni in cui producono o supervisionano le traduzioni inglesi dei loro scritti: tuttavia, “Lettrismo” è almeno altrettanto comune nell’uso inglese . Il termine, essendo stato il nome originale che è stato dato per la prima volta al gruppo, è rimasto come un termine generico per coprire tutte le loro attività, anche se molti di questi si sono allontanati da qualsiasi connessione alle lettere. Ma sono stati introdotti anche altri nomi, sia per il gruppo nel suo complesso o per le sue attività in domini specifici, come “il movimento Isouian”, “rivolta giovanile”, “ipergraphics”, “creatics”, “infinitesimal art” e ” excoördism’.

Storia
1925. Isidoro Goldstein è nato a Botoşani, in Romania, il 31 gennaio, in una famiglia ebrea ashkenazita. Durante i primi anni ’50, Goldstein si sarebbe firmato ‘Jean-Isidore Isou’; in caso contrario, è sempre stato ‘Isidore Isou’. ‘Isou’ è considerato come uno pseudonimo, ma Isou / Goldstein stesso resiste a questa interpretazione.

Mi chiamo Isou. Mia madre mi ha chiamato Isou, solo che è scritto diversamente in rumeno. E Goldstein: non mi vergogno del mio nome. A Gallimard, ero conosciuto come Isidoro Isou Goldstein. Isou, è il mio nome! Solo in rumeno ha scritto Izu, ma in francese è Isou.

1940
1942-1944. Isou sviluppa i principi del Lettrismo e inizia a scrivere i libri che successivamente pubblicherà dopo il suo trasferimento a Parigi.
1945. A vent’anni, Isou arriva a Parigi il 23 agosto dopo sei settimane di viaggi clandestini. A novembre, fonda il movimento Letteristiano con Gabriel Pomerand.
1946. Isou e Pomerand interrompono una performance di La Fuite di Tzara al Vieux-Colombier. Pubblicazione de La Dictature Lettriste: cahiers d’un nouveau régime artistique (The Letterist Dictatorship: taccuini di un nuovo regime artistico). Sebbene sia stato annunciato come il primo di una serie, solo uno di questi notebook apparirà. Un sottotitolo vanta orgogliosamente di Letterism che è “l’unico movimento contemporaneo dell’avanguardia artistica”.
1947. I primi due libri di Isou sono pubblicati da Gallimard: Introduzione à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique (Introduzione a una nuova poesia e una nuova musica) e L’Agrégation d’un nom et d’un messie (Aggregation of a Name e un Messia). Il primo espone la teoria di Isou delle fasi “ampli” e “cesellanti” e, all’interno di questo quadro, presenta le sue opinioni sia sulla storia passata che sulla direzione futura della poesia e della musica. Quest’ultimo è più biografico, discutendo la genesi delle idee di Isou e esplorando l’ebraismo. Isou e Pomerand sono affiancati da François Dufrêne.
1949. Isou pubblica Isou, o la mercé des femmes (Isou, o la meccanica delle donne), la prima di diverse opere di erotologia, in cui afferma di aver avuto 375 donne nei precedenti quattro anni, e offre di spiegare come (p 9). Il libro è vietato e Isou viene brevemente incarcerato. Inoltre, è stato pubblicato il primo di vari lavori sulla teoria politica, il Traité d’économie nucléaire di Isou: Le soulèvement de la jeunesse (Trattato di economia nucleare: rivolta dei giovani).

1950
1950. Maurice Lemaître, Jean-Louis Brau, Gil J. Wolman e Serge Berna si uniscono al gruppo. Isou pubblica il primo romanzo metragico, Les journaux des dieux (The Gods ‘Diaries), seguito poco dopo dal Ghetto del Prete di Pomerand (Saint Ghetto dei prestiti) e dal Canaema di Lemaître (Scoundrels). Inoltre, i primi manifestos della pittura di Lettering. Alcune delle giovani Letteriste invadono la cattedrale di Nôtre Dame durante la messa di Pasqua, trasmesse in diretta dalla televisione nazionale, per annunciare alla congregazione che Dio è morto. In una FAQ di lettere pubblicata nel primo numero del diario di Lemaître, Ur, CP-Matricon spiega: “Le lettere non creano scandali: rompono la cospirazione del silenzio creata da esibizionisti pusillanimi (giornalisti) e distruggono i volti di quelli chi non li accontenta. ‘ (pagina 8).
1951. Isou completa il suo primo film, Traité de bave et d’éternité (Trattato su Slime and Eternity), che sarà presto seguito da Le film est déjà commencé di Lemaître? (Il film è già iniziato?), L’Anticoncept di Wolman (The Anticoncept), Tambours du jugement premier di Dufrêne (Drums of the First Judgment) e Hurlements di Guy Debord en faveur de Sade (Howls for de Sade). Debord si unisce al gruppo ad aprile quando si recano a Cannes (dove viveva allora) per mostrare il Traité de bave et d’éternité al Festival di Cannes. Sotto l’egida di Jean Cocteau, un premio per le “migliori avanguardie” viene appositamente creato e assegnato al film di Isou.
1952. Pubblicazione del primo (e unico) numero di Ion, dedicato al cinema Letterista. Ciò è significativo per includere la prima apparizione di Debord in stampa, insieme a lavori di Wolman e Berna che, in seguito ad un intervento a una conferenza stampa di Charlie Chaplin all’Hotel Ritz in ottobre, si unirebbero a lui dividendosi dal gruppo di Isou per formare la Letterist International.
Articolo principale: Letterist International
1953. Isou entra in fotografia con Amos, o Introduction à la métagraphologie (Amos, o Introduction to Metagraphology), teatro con Fondements pour la transformation intégrale du théâtre (I fondamenti della trasformazione integrata del teatro), dipinto con Les nombres (The Numeri) e balla con Manifeste pour une danse ciselante (Manifesto per la danza cesellante).
1955. Dufrêne sviluppa i suoi primi Crirhythmes.
1956. Isou introduce il concetto di arte infinitesimale in Introduction à une esthétique imaginaire (Introduzione all’estetica immaginaria).
1958. La Columbia Records pubblica le prime registrazioni audio della poesia Letteraria, Maurice Lemaître presente le lettrisme.

1960
1960. Isou introduce il concetto di arte supertemporale in L’Art supertemporel. Asger Jorn pubblica una critica di Letterism, Originality and Magnitude (sul sistema di Isou) nel numero 4 di Internationale Situationniste. Isou risponde a lungo in L’Internationale Situationniste, un degré più bas que le jarrivisme et l’inglobante. Questa è solo la prima di molte opere che Isou scriverà contro Debord (il suo ex protetto) e l’Internazionale situazionista, che Isou considera un’organizzazione neo-nazista. Tuttavia, come riporta Andrew Hussey, il suo atteggiamento alla fine si addolora: “Ora Isou li ha perdonati e ha visto (era cruciale, disse Isou, che avrei dovuto capirlo!) Che dopotutto erano tutti dalla stessa parte”.
Negli anni Sessanta, diversi nuovi membri entrano a far parte del gruppo, tra cui Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Satié (1964), Micheline Hachette (1964), Francois Poyet ( 1966), Jean-Paul Curtay (1967), Anton Perich (1967), Gérard-Philippe Broutin (1968).
1964. Divido definitivo con Dufrêne e gli ultraletteristi, così come con Wolman che, nonostante la sua partecipazione dal 1952 al 1957 al Letterist International (che era vietato dallo statuto interno da ogni coinvolgimento nelle attività di Isou), aveva mantenuto legami con il gruppo di Isou. Dufrêne e Wolman con Brau formano la Seconda Letterista Internazionale (Deuxième internationale lettriste).
1967. Lemaître rappresenta l’elezione alla legislatura parigina locale, in rappresentanza dell ‘”Unione della gioventù e dell’esterno”. Lui ha perso.
1968. Primo lavoro sull’architettura, Isou Manifesti pour le bouleversement de l’architecture (Manifesto per la revisione dell’architettura).

Anni ’70 e ’80
Continuazione generale delle correnti esistenti, insieme a nuove ricerche in psichiatria, matematica, fisica e chimica.

1972 Mike Rose (pittore), un pittore, scenografo e scrittore tedesco ha fatto conoscenza con i Lettere e ne è diventato parte. Ha partecipato alle loro mostre fino agli anni ’80.
Altri membri si unirono al lettrismo negli anni settanta: Woody Roehmer, Anne-Catherine Caron e negli anni ottanta: Frédérique Devaux, Michel Amarger …

1990
Sviluppo di excoordism. A disagio con la direzione in cui il gruppo sta andando, il braccio destro di Lemaître-Isou per quasi mezzo secolo, inizia a prendere le distanze da esso. Continua ancora a perseguire le tecniche tradizionali della Letteratura, ma ora in relativo isolamento dal gruppo principale.

2000
2007 Isou muore e viene pubblicata The End of the Age of Divinity.

Concetti chiave
Le fasi Amplic (amplique) e Chiselling (ciselante)
Isou ha dapprima inventato queste fasi attraverso un esame della storia della poesia, ma l’apparato concettuale che ha sviluppato potrebbe facilmente essere applicato alla maggior parte degli altri rami dell’arte e della cultura. Nella poesia, sentiva che la prima fase ampli era stata iniziata da Omero. In effetti, Homer ha tracciato un piano per come dovrebbe essere una poesia. I poeti successivi hanno poi sviluppato questo progetto, indagando attraverso il loro lavoro tutte le diverse cose che potevano essere fatte all’interno dei parametri omerici. Alla fine, comunque, tutto ciò che poteva essere fatto all’interno di quell’approccio era stato fatto. In poesia, Isou ritiene che questo punto sia stato raggiunto con Victor Hugo (e nella pittura con Eugène Delacroix, in musica con Richard Wagner). Quando la poesia amplic era stata completata, non c’era semplicemente nulla da guadagnare continuando a produrre opere costruite secondo il vecchio modello. Non ci sarebbe più alcuna vera creatività o innovazione, e quindi nessun valore estetico. Questo ha quindi inaugurato una fase di scalpellatura nell’arte. Mentre prima la forma era stata usata come strumento per esprimere cose al di fuori del proprio dominio – eventi, sentimenti, ecc. – si accenderebbe su se stessa e diventerebbe, forse solo implicitamente, il suo soggetto. Da Charles Baudelaire a Tristan Tzara (come, nella pittura, da Manet a Kandinsky, o, in musica, da Debussy a Luigi Russolo), i poeti successivi avrebbero decostruito il grande edificio della poesia che era stato sviluppato nel corso dei secoli secondo il modello omerico . Alla fine, quando questo processo di decostruzione era stato completato, sarebbe giunto il momento di iniziare una nuova fase ampli. Isou si considerava l’uomo che mostrava la strada. Prendeva le macerie che rimanevano dopo che le vecchie forme erano andate in frantumi e stendeva un nuovo progetto per riutilizzare questi elementi basilari in un modo radicalmente nuovo, completamente diverso dalla poesia della precedente fase ampli. Isou identificò gli elementi più basilari della creazione poetica come lettere – cioè. simboli visivi non interpretati e suoni acustici – e ha definito i parametri per nuovi modi di ricombinare questi ingredienti in nome di nuovi obiettivi estetici.

The Lettrie
L’idea di Isou per il poema del futuro era che doveva essere puramente formale, privo di ogni contenuto semantico. Il poema Letterer, o lettrie, per molti versi ricorda quello che certi futuristi italiani (come Filippo Tommaso Marinetti), i futuristi russi (come Velemir Chlebnikov, Iliazd, o Alexej Kručenych-cfr Zaum), e poeti Dada (come Raoul Hausmann o Kurt Schwitters) aveva già fatto, e quali successivi poeti sonori e poeti concreti (come Bob Cobbing, Eduard Ovčáček o Henri Chopin) avrebbero fatto in seguito. Tuttavia, i Letteristi erano sempre desiderosi di insistere sulla propria originalità radicale e di distinguere il loro lavoro da altre correnti apparentemente simili.

Metagraphics / Hypergraphics
Per quanto riguarda il lato visivo, i Letterists hanno prima dato il nome “metagraphics” (metagraphie) e quindi “hypergraphics” (hypergraphics) alla loro nuova sintesi di scrittura e arte visiva. Qualche precedente può essere visto nelle opere di pittura e tipografiche cubiste, dada e futuriste (sia italiane che russe), come lo Zang Tumb Tuum di Marinetti, o in poesie come Calligrammes di Apollinaire, ma nessuno di loro era un sistema completo come l’ipergrafia.

Film di lettere
Nonostante le origini molto più recenti del cinema, rispetto alla poesia, alla pittura o alla musica, nel 1950 Isou sentì che la sua prima fase ampli era già stata completata. Ha quindi iniziato ad inaugurare una fase di scalpello per il cinema. Come ha spiegato nella voce fuori campo del suo primo film, Treatise of Slime and Eternity:

Credo in primo luogo che il cinema sia troppo ricco. È obeso. Ha raggiunto i suoi limiti, il suo massimo. Con il primo movimento di allargamento che delineerà, il cinema esploderà! Sotto il colpo di una congestione, questo maiale unto si strappa in mille pezzi. Annuncio la distruzione del cinema, il primo segno apocalittico di disgiunzione, di rottura, di questa organizzazione corpulenta e gonfia che si definisce film.

Le due innovazioni centrali del film di Letterist furono: (i) l’intaglio dell’immagine (la ciselure d’image), in cui il regista avrebbe deliberatamente graffiato o dipinto il vero film stesso. Tecniche simili sono anche impiegate nella fotografia di tipo Letterist. (ii) Discrepant cinema (le cinéma discrépant), in cui la colonna sonora e la traccia dell’immagine sarebbero separate, ognuna delle quali racconta una storia diversa o perseguendo il proprio percorso più astratto. Il più radicale dei film Letterist, The Anticoncept di Wolman e Howls for Sade di Debord, è andato ancora più lontano e ha abbandonato le immagini del tutto. Da un punto di vista visivo, il primo consisteva semplicemente in una palla fluttuante di luce, proiettata su un grande palloncino, mentre il secondo alternava uno schermo bianco vuoto (quando c’era un discorso nella colonna sonora) e uno schermo totalmente nero (che accompagnava sempre- periodi crescenti di silenzio totale). Inoltre, i Letteristi utilizzavano materiale appropriatamente tratto da altri film, una tecnica che successivamente sarebbe stata sviluppata (con il titolo di “détournement”) nel film situazionista. Potrebbero anche integrare il film con performance dal vivo o, attraverso il “film-dibattito”, coinvolgere direttamente il pubblico stesso nell’esperienza complessiva.

Arte supertemporale (L’art supertemporel)
La cornice supertemporale era un dispositivo per invitare e consentire al pubblico di partecipare alla creazione di un’opera d’arte. Nella sua forma più semplice, ciò potrebbe comportare nient’altro che l’inclusione di diverse pagine vuote in un libro, affinché il lettore aggiunga i propri contributi.

Arte infinitesima (arte infinitesimale)
Ricordando gli infinitesimi di Gottfried Wilhelm Leibniz, quantità che non potevano esistere se non concettualmente, i Letteristi svilupparono la nozione di un’opera d’arte che, per sua stessa natura, non avrebbe mai potuto essere creata nella realtà, ma che poteva comunque fornire ricompense estetiche essendo contemplato intellettualmente. Chiamato anche Art esthapériste (‘infinito-estetica’). Cf. Arte concettuale. In relazione a ciò, e derivante da esso, c’è l’escoardismo, l’attuale incarnazione del movimento isouiano, definito come l’arte dell’infinitamente grande e dell’infinitamente piccolo.

Rivolta dei giovani (Le soulèvement de la jeunesse)
Isou identificò la fase ampliosa della teoria e dell’economia politica come quella di Adam Smith e del libero scambio; la sua fase di scalpore era quella di Karl Marx e del socialismo. Isou definiva queste “economie atomiche” e “economia molecolare” rispettivamente: lanciò “l’economia nucleare” come correttivo per entrambi. Entrambe le correnti, pensava, avevano semplicemente omesso di prendere in considerazione gran parte della popolazione, cioè quei giovani e altri “extern” che non producevano né scambiavano beni o capitali in alcun modo significativo. Sentiva che l’impulso creativo era parte integrante della natura umana, ma che, a meno che non fosse correttamente guidato, poteva essere deviato in comportamenti criminali e antisociali. Le lettere cercarono di ristrutturare ogni aspetto della società in modo tale da consentire a questi externali di incanalare la loro creatività in modi più positivi.

Principali sviluppi del Lettrismo
The Letterist International è stata fondata nel 1952 dai lettristi Guy Debord, Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau e Serge Berna. Nel 1957, si fonde con il Movimento internazionale per un Bauhaus immaginista e con l’Associazione psicogeografica di Londra per creare l’Internazionale situazionista. Durante i suoi cinque anni, il Letterist International continuò a praticare la tecnica lettristica della metagraphics, sebbene fossero piuttosto contro ipergraphics, invece di sviluppare metagraphics in détournement.
L’ultra-lettrismo sorse nel 1958, il suo manifesto apparve nel secondo numero di Grammes in quell’anno, firmato dai lettristi François Dufrêne, Robert Estivals e Jacques Villeglé. I suoi membri praticavano ipergraphics e, con i crirhyth di Dufrêne e un maggiore interesse per la registrazione su nastro, cercavano di spingere la poesia sonora della Letterist oltre il gruppo di Isou.
The Second Letterist International era un gruppo effimero formato nel 1964 da Wolman, Dufrêne e Brau.
La New Lettrist International, sconosciuta sotto forma di letterati originali, fu costituita alla fine degli anni ’90. Sebbene non abbia una connessione diretta con il gruppo Letteris originale, ha tratto influenze sia da loro che dal Letterist International, così come dall’Hurufism (in arabo significa “Letterism”).

Membri chiave
Isidore Isou (29 gennaio 1925 – 28 luglio 2007).
Gabriel Pomerand (1926-1972), membro dal 1945.
François Dufrêne (1930-1982), membro dal 1947 al 1964. Dividi per formare l’Ultra-Letteresimo e la Seconda Letterista Internazionale.
Jan Kubíček (1927-2013), membro che contribuisce in modo significativo durante i primi anni ’60.
Maurice Lemaître (1926-), membro dal 1950, e ancora attivamente perseguendo il proprio approccio al Letterism.
Gil J Wolman (1929-1995), membro dal 1950 al 1952. Diviso per formare Letterist International 1952-1957], ma poi tornò a partecipare occasionalmente al gruppo Isouian dal 1961 al 1964, prima di dividere nuovamente per formare la Seconda Letterista Internazionale.
Jean-Louis Brau (1930-1985), membro dal 1950 al 1952. Diviso per formare Letterist International 1952-1957], ma poi tornò a partecipare occasionalmente al gruppo Isouian dal 1961 al 1964, prima di dividere nuovamente per formare la Seconda Letterista Internazionale. *
Guy Debord (1931-1994), membro dal 1951 al 1952. Diviso per formare Letterist International.
Anton Perich (1945-), membro dal 1967 al 1970.

Influenze
L’artista Fluxus Ben Vautier ha apertamente riconosciuto il suo debito con Isou: “Isou, non lo nego, è stato molto importante per me intorno al 1958, quando ho teorizzato l’arte in primo luogo, grazie a Isou ho capito che ciò che era importante nell’arte non era il bello, ma il nuovo, la creazione Nel 1962, mentre leggevo L’agrégation d’un nom et d’un messie, ero affascinato dal suo ego, dalla sua megalomania, dalle sue pretese. non c’è arte senza ego, ed è qui che il mio lavoro sull’ego è radicato. ”
Il pittore, scenografo e scrittore tedesco, Mike Rose, sviluppò tecniche vicine all’Elettism negli anni ’70 e ’80 e ebbe alcuni contatti con il gruppo parigino.
Il film Irma Vep (1996) contiene una sequenza che evoca l’estetica lettristiana.
Il romanzo di Michael Jacobson The Giant’s Fence (2006) è un’opera ipergrafica, apparentemente ispirata ai Letterists.

Fonti e ulteriori letture

Traduzioni in inglese di Letterist
Sebbene i letteristi abbiano pubblicato letteralmente centinaia di libri, diari e articoli sostanziali in francese, praticamente nessuno di questi è stato tradotto in inglese. Un’eccezione recente è:

Pomerand, Gabriel. Saint Ghetto of the Loans (Ugly Duckling Presse, 2006).
Maurice Lemaître ha privatamente pubblicato traduzioni di alcuni dei suoi lavori, sebbene questi non siano affatto facili da trovare:

Conversazioni su Letterism.
Corrispondenza. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedoe.
Il film è già stato avviato?
Il cinema Lettrist.
Considerazioni sulla morte e sepoltura di Tristan Tzara di Isidore Isou (tradotto da Doug Skinner) Absurdist Texts & Documents series # 8,
Black Scat Books: 2012 (http://www.blackscatbooks.com)

Alain Satié, Written In Prose, 2010. Edizioni Asemiche.

Opere secondarie in inglese
Acquaviva, Frédéric [monografia] Gil J Wolman, sono immortale e vivo “, MACBA, 140pp (anglais) + testi di Kaira Cabanas e Bartomeu Mari
Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, Hypergraphic Novels 1950-1984 “, Stockholm Romanian Institute, 2012, 138pp (inglese)
Cabañas, Kaira M e Acquaviva, Frédéric: “Specters of Artaud”, Reina Sofia (inglese), 2012
Cabañas, Cinema Off-Screen di Kaira M.: Isidore Isou e The Lettrist Avant-Garde (Università di Chicago Press, 2014).
Curtay, Jean-Paul. Letterism and Hypergraphics: The Unknown Avant-Garde, 1945-1985 (Franklin Furnace, 1985).
Debord, Guy e Gil J. Wolman. Perché Lettrism?
Ferrua, Pietro, ed. Atti del Primo Simposio Internazionale sull’Elettismo (Portland: Avant-Garde, 1979)
Foster, Stephen C., ed. Lettrisme: Into the Present (University of Iowa Museum of Art, 1983).
Casa, Stewart. The Assault on Culture (Aporia Press and Unpopular Books, 1988).
Isou / Satié / Gérard Bermond. Le peinture lettriste (edizione bilingue, Jean-Paul Rocher, 2000).
Jolas, Eugene. “Da Jabberwocky a Lettrism”, Transizione 48, n. 1 (1948).
Jorn, Asger. “Originalità e magnitudine (sul sistema di Isou)”, nella sua Open Creation And Its Enemies (Unpopular Books, 1994).
Marcus, Greil. Lipstick Traces (Penguin, 1989).
Monsegu, Sylvain. ‘Lettrism’, in Art Tribes, ed. Achille Bonito Oliva (Skira, 2002).
Seaman, David W. Concrete Poetry in Francia (UMI Research, 1981).
Roland Sabatier, Persistenza di Lettrisme, in «Completa con parti mancanti: interviste con l’avanguardia». A cura di Louis E. Bourgeois, Vox Press, Oxford, 2008
Fabrice Flahutez, Camille Morando, Isidore Isou’s Library. Un certo sguardo al lettrismo, (inglese-francese), Parigi, Artvenir, 2014 (ISBN 978-2953940619)

Introduzioni generali e sondaggi in francese
Fabrice Flahutez, Julia Drost e Frédéric Alix, Le Lettrisme et son temps, Digione, Les presses du réel, 2018, 280p. ISBN 978-2840669234.
Acquaviva, Frédéric “Isidore Isou”, Centro Internazionale di Poesia di Marsiglia, Cahier du Refuge n ° 163, 2007
Acquaviva, Frédéric “Isou 2.0” nel catalogo Isidore Isou, pour en finir avec la conspiration du silence, Institut Culturel Français, 2007
Acquaviva, Frédéric “Lettrisme + bibliophilie: mode d’emploi”, Le Magazine de la Bibliophilie n ° 75, 2008
Acquaviva, Frédéric “Gil J Wolman”, Centro Internazionale di Poesia di Marsiglia, Cahier du Refuge n ° 173, 2007
Acquaviva, Frédéric e Bernard Blistène “Bientôt les Lettristes”, Passage de Retz, 2012
Acquaviva, Frédéric “Lemaître, une vie lettriste”, Editions de la Différence, Parigi, 2014
Bandini, Mirella. Pour une histoire du lettrisme (Jean-Paul Rocher, 2003).
Curtay, Jean-Paul. La poésie lettriste (Seghers, 1974).
Devaux, Fréderique. Le Cinéma Lettriste (1951-1991) (Paris Experimental, 1992).
Fabrice Flahutez, Le lettrisme historique était une avant-garde, Les presses du réel, 2011. ISBN 9782840664055.
Lemaître, Maurice. Qu’est-ce que le lettrisme? (Fischbacher, 1954).
Sabatier, Roland. Le lettrisme: les créations et les créateurs (ZEditions, n. [1988]).
Roland Sabatier, Isidore Isou: La problématique du dépassement, revue Mélusine n ° XXVIII (Atti del colloquio di Cerisy «Le Surréalisme en héritage: les avant-gardes après 1945», 2-12 août 2006), Editions L’Age d’Homme , Losanna, 2008. * Satié, Alain. Le lettrisme, la creation ininterrompue (Jean-Paul Rocher, 2003).

Discografia
Maurice Lemaître présente le lettrisme (Columbia ESRF1171, 1958). (7 “e.p., 45 giri al minuto).
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Maurice Lemaître, Oeuvres poètiques et musicales lettristes (1993). (Audio cassette) / Rédition 100ex en 2007 avec 2 CD, préface Frédéric Acquaviva
Isidore Isou, Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12 “l.p., 33 rpm, 500 copie).
Isidoro Isou, Musiques lettristes (Al Dante II-AD04, 1999). (Compact disc, realizzazione di Frédéric Acquaviva).
Isidore Isou, Juvenal (symphonie 4) (Al Dante, 2004). (Compact disc, realizzazione e orchestrazione di Frédéric Acquaviva).
Gil J. Wolman, L’Anticoncept (Alga Marghen 11VocSon032, 1999). (12 “l.p., 33 r.p.m, 400 copie).
Gil J. Wolman, La mémoire (Ou, no 33, 1967).
L’Autonomatopek 1 (Opus International, nn. 40-41, 1973). (7 “e.p.) Contiene opere di Isou, Dufrêne, Wolman, Brau, Spacagna ecc.
Jacques Spacagna “in Jacques Spacagna, le voyage en Italie, de Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Verona, 2007 (Libro + Compact Disc)
Jean-Louis Brau “in Jean-Louis Brau, strumenti verbali, LP Alga Marghen con note lineari di Frédéric Acquaviva, Milano, 2010