Pittura coreana

La pittura coreana comprende dipinti realizzati in Corea o da altri coreani su tutte le superfici. Include arte antica quanto i petroglifi attraverso l’arte concettuale postmoderna che utilizza forme di luce transitorie. La calligrafia si verifica raramente nelle pitture a olio e viene trattata nella voce di pennello, calligrafia coreana. Come le arti dell’Asia orientale, la bellezza dello spazio è importante per la pittura coreana.

introduzione
Generalmente la storia della pittura coreana è datata a circa il 108 d.C., quando appare per la prima volta come forma indipendente. Tra quel tempo e le pitture e gli affreschi che compaiono sulle tombe di Goguryeo, c’è stata poca ricerca. Fino alla dinastia Joseon l’influenza principale era la pittura cinese, fatta però con paesaggi coreani, tratti del viso, argomenti buddisti e un’enfasi sull’osservazione celeste in linea con il rapido sviluppo dell’astronomia coreana.

Nel corso della storia della pittura coreana, c’è stata una costante separazione di opere monocromatiche di pennellata nera su carta o seta molto spesso di gelso; e la variopinta arte popolare o minhwa, le arti rituali, le pitture tombali e le arti del festival che avevano un uso estensivo del colore.

Questa distinzione era spesso basata sulla classe: gli studiosi, in particolare nell’arte confuciana, ritenevano che si potesse vedere il colore nei dipinti monocromatici all’interno delle gradazioni e si sentiva che l’uso effettivo del colore rendesse i dipinti più grossolani e limitasse l’immaginazione. L’arte popolare coreana e la pittura di cornici architettoniche erano viste come illuminanti certe strutture esterne in legno, e ancora nella tradizione dell’architettura cinese, e le prime influenze buddiste di profondi thalo e colori primari ispirati all’arte indiana.

I pittori coreani nel periodo post-1945 hanno assimilato alcuni degli approcci occidentali. Alcuni artisti europei con una spessa tecnica di impasto e pennellate in primo piano hanno catturato per primi l’interesse coreano. Artisti come Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro e Braque sono stati molto influenti in quanto sono stati i più istruiti nelle scuole d’arte, con libri sia prontamente disponibili che tradotti in coreano all’inizio. E da questi sono state tratte le palette tonali dei moderni artisti coreani: giallo ocra, giallo cadmio, giallo Napoli, terra rossa e terra di Siena. Tutti dipinti a più strati, accarezzati grossolanamente, e spesso con tele pesantemente strutturate o carte fatte a mano spessa di ciottoli.

La teoria del colore è stata usata oltre la prospettiva formale, e non c’è ancora una sovrapposizione tra l’arte pittorica e la grafica pop, dal momento che l’influenza primaria sui pittori è l’arte della ceramica.

Soggetti di genere
I generi attesi dell’arte buddista che mostra il Buddha, o monaci buddisti, e l’arte confuciana di studiosi in riposo, o che studiano in un ambiente tranquillo spesso montuoso, seguono le tendenze generali dell’arte orientale asiatica. I colori Nimbus non sono necessariamente d’oro e possono essere suggeriti da colori più chiari. I volti tendono al realismo e mostrano l’umanità e l’età. Il drappo è fatto con un po ‘di grande cura. Il viso è generalmente bidimensionale, il panneggio tridimensionale. Come nell’arte occidentale medievale e rinascimentale, i drappeggi e le facce sono spesso realizzati da due o tre artisti specializzati in una particolare abilità pittorica. L’iconografia segue l’iconografia buddista.

Gli studiosi tendono ad avere i tradizionali cappelli da stufa, o altri cappelli di rango, e le vesti monocromatiche degli studiosi. Tipicamente sono a riposo nelle case da tè vicino alle montagne o nei rifugi di montagna, o saranno raffigurati con i loro insegnanti o mentori.

Scene di caccia, familiari in tutto il mondo, sono spesso viste nell’arte coreana coreana e ricordano scene di caccia mongole e persiane. Furono cacciati cinghiali, cervi e cervi e anche tigri siberiane. Lance particolarmente letali e mazze con impugnatura a lancia furono usate dai cavalieri all’interno dei terreni di caccia, dopo che gli arcieri sul terreno guidarono l’iniziale provocazione degli animali come battitori. I Buddha tendono ad avere caratteristiche facciali coreane e sono in posizioni di riposo facili.

categorie

Dipinti tao-sciamanici
Simboli della longevità: le immagini dei dieci simboli di longevità figurano tra i dipinti popolari di questa categoria. I dieci simboli longevità (Shipjangsaengdo), tra cui il sole, le nuvole, le montagne, l’acqua, il bambù, il pino, la gru, il cervo, la tartaruga e il fungo dell’immortalità sono spesso presentati tutti insieme in un’unica immagine.

Tigre: la tigre era tra i motivi più popolari nella pittura popolare coreana. Probabilmente proveniente dal mitico spirito guardiano “tigre bianca” dell’est, una caratteristica notevole della tigre, come descritto nelle tradizioni popolari coreane, è che raramente viene raffigurato come una bestia feroce, ma come animale amichevole e talvolta anche divertente e stupido.

Lo spirito di montagna e il re dei draghi: i famosi motivi di spirito montanaro e drago re hanno le loro origini in due famosi personaggi della storia coreana, Dangun e Munmu. Dangun è il leggendario progenitore del popolo coreano che si dice sia diventato uno spirito di montagna. Il re drago è solitamente raffigurato come un possente animale che vola tra le nuvole sopra un mare di onde alte.

Dipinti buddisti
I templi buddisti e gli eremi di tutto il paese sono ricchi archivi di dipinti popolari, che spaziano dalle immagini di grandi icone per usi rituali alle illustrazioni per sutra e aneddoti sui famosi monaci e sui loro ritratti. Questi dipinti di templi sono noti per composizioni semplici e colori brillanti.

Quadri confuciani
I dipinti popolari di questa categoria comprendevano i disegni dei personaggi dei temi popolari della lealtà e della pietà filiale, le immagini che descrivono le storie di vita di famosi studiosi e le raffigurazioni di una carpa che salta dal fiume per trasformarsi in un drago che simboleggia l’aspirazione a distinti successi accademici e un carriera di successo in burocrazia.

Pittura decorativa
La stragrande maggioranza della pittura popolare antica era usata per scopi decorativi. Questi dipinti generalmente ripetono motivi popolari con tecniche relativamente povere, ma attestano la tradizione religiosa della nazione che armonizza varie fedi come lo sciamanesimo, il taoismo, il buddismo e il confucianesimo.

Pittori Goguryeo
L’arte di Goguryeo, conservata in gran parte nei dipinti funerari, è nota per il vigore del suo immaginario. Un’arte finemente dettagliata può essere ammirata nelle tombe di Goguryeo e in altri murales. Molte delle opere d’arte hanno uno stile pittorico originale.

I murali tombali di Goguryeo risalgono al 500 d.C. durante il periodo Goguryeo, 37 aC-AD 668. Questi magnifici murales, ancora fortemente colorati, mostrano la vita quotidiana e le mitologie coreane dell’epoca. Nel 2005, sono stati trovati 70 murales, per lo più nel bacino del fiume Taedong vicino a Pyongyang, l’area di Anak nella provincia di South Hwanghae.

Goryeo Dynasty
Durante la dinastia Goryeo furono prodotte opere straordinariamente belle al servizio del buddismo; i dipinti del bodhisattva Avalokiteshvara (coreano: Gwaneum Bosal) sono particolarmente noti per la loro eleganza e spiritualità. Il patrocinio delle principali famiglie del Goryeo portò alla produzione di dipinti buddisti di alta qualità come dipinti raffinati e dettagliati di santi o monaci buddisti.

Yi Nyeong, un pittore di corte, e Yi Je-hyeon, un pittore erudito, sono considerati artisti Goryeo significativi al di fuori della tradizione buddista.

Joseon Dynasty
L’influenza del confucianesimo sostituì quella del buddismo in questo periodo, tuttavia rimasero elementi buddhisti e non è vero che l’arte buddista declinò, continuò, e fu incoraggiata ma non dai centri reali dell’arte, o dal gusto accettato della dinastia Joseon pubblicamente ; tuttavia, nelle case private, e in effetti nei palazzi estivi dei re della dinastia Joseon, la semplicità dell’arte buddista era molto apprezzata – ma non era vista come arte citata.

Durante il periodo di transizione che portò alla dinastia Joseon alcuni pittori buddisti coreani partirono per il Giappone. Yi Su-mun (1400? -1450?) Che è considerato il fondatore della scuola giapponese Soga, fu un compagno di barca del vecchio pittore-sacerdote Shubun di Shokokuji quando tornò dalla Corea al Giappone nel 1424. La tradizione giapponese dichiarò che Yi era così abile dopo il suo dipinto “Catfish and Gourd” che Shogun Yoshimochi lo ha definito figlio del leggendario Josetsu, come un onorifico adottivo. Yi dipinse a fianco e influenzò gli originali dell’arte zen giapponese; ed era conosciuto in Giappone con il suo nome giapponese Ri Shubun o il coreano Shubun. L’intera tradizione dei punti dell’ago nell’arte giapponese iniziò con Yi, e continuò attraverso i suoi studenti, conosciuti come Soga School, un gruppo più naturale di artisti rispetto alla scuola di corte frequentata dagli shogun Ashikaga.

Mentre la dinastia Joseon era iniziata sotto gli auspici militari, gli stili Goryeo furono lasciati evolvere, e l’iconografia buddhista (bambù, orchidea, prugna e crisantemo e i familiari simboli goodluck annodati) facevano ancora parte dei dipinti di genere. Né i colori né le forme hanno avuto alcun cambiamento reale, ei governanti si sono distinti dagli editti sull’arte. Gli ideali di Ming e le tecniche importate continuarono nelle opere idealizzate della prima dinastia.

I pittori della prima dinastia includono:

Un Gyeon, pittore del XV secolo
Gli stili di pittura di mezza dinastia si muovevano verso un maggiore realismo. È iniziato uno stile pittorico nazionale di paesaggi chiamato “vista vera”, che si è spostato dallo stile tradizionale cinese dei paesaggi generali idealizzati a luoghi particolari esattamente riprodotti. Pur non essendo fotografico, lo stile era abbastanza accademico da affermarsi e supportato come uno stile standardizzato nella pittura coreana.

I pittori di mezza dinastia includono:

Hwang Jipjung (nato nel 1533)
La dinastia Joseon da metà a tarda è considerata l’età d’oro della pittura coreana. Esso coincide con lo shock del crollo dei legami della dinastia Ming con l’ingresso degli imperatori Manciù in Cina e la forzatura degli artisti coreani a costruire nuovi modelli artistici basati sul nazionalismo e una ricerca interiore di particolari soggetti coreani. A quel tempo la Cina cessò di avere un’influenza preminente, l’arte coreana seguì il suo corso e divenne sempre più distintiva.

L’elenco dei principali pittori è lungo, ma i nomi più importanti includono:

Jeong Seon (1676-1759), un pittore letterato influenzato dalla scuola Wu della dinastia Ming in Cina; molto preso dal paesaggio montuoso del Diamante.
Yun Duseo (1668-1715), un ritrattista.
Kim Hong-do (1745-1806?) Alias ​​Danwon nel suo pseudonimo, faceva scene molto colorate e affollate di persone comuni e della classe operaia in molte attività di lavoro naturali – i suoi dipinti hanno un realismo cartolina o fotografica in una tavolozza di bianchi , blu e verde. C’è poca o nessuna calligrafia nelle sue opere; ma hanno un senso dell’umorismo e una varietà di gesti e movimenti che li rendono altamente imitati fino ad oggi.
Shin Yun-bok (1758-?) Aka Hyewon nel suo pseudonimo, un pittore di corte che dipinse spesso le classi erudite o yangban in movimento attraverso scenari naturali stilizzati; è famoso per i suoi forti rossi e blu e per i paesaggi di montagna grigiastri.
Jang Seung-eop (1843-1897) aka Owon nel suo pseudonimo, era un pittore della fine della dinastia Joseon in Corea e una delle tre grandi conquiste di Joseon Korea.
Quella calligrafia usata è spesso fatta con discrezione.

Altri artisti importanti della “scuola dei letterati” includono:

Yi Kyong-yun
Kang Se-hwang
Chaekgeori è un genere di pittura di nature morte dal periodo di Joseon della Corea che caratterizza i libri come il soggetto dominante. Il Chaekgeori fiorì dalla seconda metà del XVIII secolo alla prima metà del XX secolo e fu apprezzato da tutti i membri della popolazione, dal re ai popolani, rivelando l’infatuazione con i libri e l’apprendimento nella cultura coreana.

Artisti durante l’occupazione giapponese
Gli artisti coreani dalla metà degli anni 1880 al 1945 ebbero un periodo molto difficile quando la Corea fu liberata dagli alleati dopo la resa incondizionata del Giappone.

Dal 1880 in poi, l’emergente popolarità dell’arte occidentale in Giappone portò a una scarsa opinione dell’arte tradizionale coreana. Tuttavia, la formazione del museo dell’artigianato coreano nel 1924 dal filosofo giapponese Yanagi Sōetsu è un forte esempio di esteti giapponesi che ancora apprezzavano l’arte coreana.

Il Giappone ha anche tenuto una mostra di arte coreana che ha prodotto molti giovani artisti coreani come Park Su-geun. A questa data non c’è stata una retrospettiva sull’arte nascosta sotto l’occupazione giapponese, o una discussione sui conflitti tra coloro che sono stati costretti a scendere a compromessi sotto le richieste artistiche giapponesi. È una questione delicata, con artisti che hanno studiato e lavorato in Giappone e dipinto in stile giapponese costretto all’autodifesa e alla giustificazione del compromesso senza altre alternative.

Colpendo la fine della dinastia Joseon e il periodo di occupazione giapponese erano artisti degni di nota come:

Chi Un-Yeong (1853-1936)
e altri.

Grandi artisti coreani del XX secolo
Kim Tschang-yeul
Park Su-geun
Nam June Paik
Chang Ucchin
Seund Ja Rhee
Lee Ufan
Nuova ondata
Lee Dong Youb
Suh Yongsun

Artisti coreani del XXI secolo
Amy Sol
David Choe
Seonna Hong
Tschoon Su Kim
Junggeun Oh
Kim Sang-presto