Il kitsch, detto anche cheesiness o appiccicosità, è arte o altri oggetti che si rivolgono ai gusti popolari piuttosto che alle alte arti. Tali oggetti sono talvolta apprezzati in modo consapevolmente ironico o umoristico. Il kitsch è di solito peggiorativo nel senso comune per una dal punto di vista dell’osservatore, un’espressione emotiva inferiore e desiderosa. Contrariamente a uno sforzo artistico per il vero o il bello, i critici considerano un modo semplice per esprimere sentimenti come sentimentali, banali o di formaggio. Il kitsch è l’accumulazione e l’uso eterogeneo, in un prodotto culturale, di tratti considerati banali, antiquati o popolari. Kitsch implica un giudizio di valore e la norma che lo condiziona.

La parola Kitsch fu applicata per la prima volta alle opere d’arte che fu una risposta a certe divisioni dell’arte del 19 ° secolo con un’estetica che favorì ciò che i critici d’arte successivi avrebbero considerato esagerato sentimentalismo e melodramma. Quindi, “l’arte kitsch” è strettamente associata a “arte sentimentale”. Kitsch è anche legato al concetto di campo (il campo come un’estetica è stata popolare dagli anni ’60 ad oggi, ha enfatizzato l’artificio, la frivolezza, l’ingenua pretenziosità borghese), a causa della sua natura ironica e ironica.

Brandizzare l’arte visiva come “kitsch” è in genere peggiorativo, poiché implica che l’opera in questione è sgargiante, o che serve uno scopo esclusivamente ornamentale e decorativo piuttosto che un’opera di vero valore artistico. L’artista della scatola di cioccolatini Thomas Kinkade (1958-2012), le cui idilliche scene paesaggistiche sono state spesso esaltate dai critici d’arte come “maudlin” e “schmaltzy”, è considerato un esempio chiave del kitsch contemporaneo.

Etimologia
Come termine descrittivo, il kitsch ebbe origine nei mercatini d’arte di Monaco negli anni 1860 e 1870, descrivendo quadri e schizzi economici, popolari e commerciabili. In Das Buch vom Kitsch (Il libro di Kitsch), Hans Reimann lo definisce un’espressione professionale “nata nello studio di un pittore”.

Le traduzioni che trattano con la lingua dei romani usano il termine “kitsch” per riferirsi alla parola Hindustani per l’argilla ceramica (storia degli zingari, la loro origine, natura e specie, Weimar e Ilmenau, 1835). In effetti, ci sono artefatti in tutta la valle dell’Indo che possono essere interpretati come kitsch in senso occidentale. I primi souvenir per i turisti, che oggi sono anche denominati “Airport Art”, potrebbero essere all’origine di questa parola di prestito nell’attuale utilizzo europeo. La parola “kitsch” è oggi un prestito in molte lingue, incluso l’inglese, parte integrante del loro vocabolario.

Lo studio del kitsch fu fatto quasi esclusivamente in tedesco fino agli anni ’70, con Walter Benjamin come importante studioso nel campo.

La difficoltà di definire il kitsch è riflessa non meno nella “intransigenza” della parola tedesca. I traduttori britannici hanno classificato il kitsch tra i dieci termini più difficili da tradurre; in inglese, viene usata anche la parola kitsch. Anche in francese, non c’è una traduzione adeguata, quindi la parola kitsch è anche parzialmente usata lì. Numerose lingue hanno adottato la parola, tra cui la lingua turca (kitsch o kiç) e persino la lingua greca (κιτς), che gestisce con poche parole straniere.

In contrasto con l’opera d’arte, che consente l’interpretazione (l’interpretazione richiede anche), il kitsch non è interpretabile.
Stereotipi e cliché: Kitsch ripete ciò che lo spettatore già conosce. L’originalità è atteso dall’opera d’arte (innovazione dell’arte).
Facile da riprodurre (prodotto in serie), Riproduzione troppo frequente di opere d’arte del passato (ad esempio, Mona Lisa, Van Gogh’s Sunflowers). I nuovi lavori sono spesso pensati per la duplicazione e quindi non per il kitsch.
Persone, eventi, ecc. Assumono un valore rituale che non gli appartiene (falso mito)
Trasferimento da un mezzo all’altro (ad es. Romanzo per film, temi della musica classica in musica pop, quadri a finestre di vetro, riproduzione di statue in altro materiale)

belittlement
qualcosa si presenta sotto forma di qualcosa di completamente diverso (ad esempio un orologio a forma di chitarra)
dimensione esagerata, ma ancora utilizzabile (ad es. un vetro sovradimensionato)
l’imitazione di un altro tempo (es. nuove figure nello stile del XVIII o XIX secolo)

Anche un accumulo irrealistico di cliché negativi è considerato kitsch. Holthusen ha coniato il termine “kitsch aspro”.

Lo scrittore modernista Hermann Broch sostiene che l’essenza del kitsch è l’imitazione: il kitsch imita il suo immediato predecessore senza alcun rispetto per l’etica – mira a copiare il bello, non il bene. Secondo Walter Benjamin, il kitsch è, a differenza dell’arte, un oggetto utilitario privo di tutte le distanze critiche tra oggetto e osservatore; esso “offre gratificazione emozionale istantanea senza sforzo intellettuale, senza il requisito della distanza, senza sublimazione”.

Kitsch parla meno della cosa osservata che dell’osservatore. Secondo Roger Scruton, “Kitsch è arte fasulla, che esprime emozioni false, il cui scopo è quello di ingannare il consumatore nel pensare di provare qualcosa di profondo e serio”.

In sociologia, e ancor più nel quadro dell’educazione civica, il kitsch è classificato come qualcosa di pericoloso, perché gli associati eufemismi, banalità, pregiudizi, stereotipi e illusioni promuovono proprio quell’ambiguità che alla fine porta all’inevitabile dilemma dell’individuo e del collettivo. Conflitto di qualsiasi tipo prepara il terreno. “Kitsch è in realtà facile da individuare, perché ha sempre a che fare con la menzogna”.

Filosofia Kitsch:
Il valore della tipica critica kitsch si relativizza spesso come: Kitsch è il “design di immagini di sogni insightless”. Piuttosto, la definizione di kitsch sembra legata indissolubilmente alla definizione di arte. Più oscuro è il concetto di arte, più incomprensibile è il kitsch, poiché è difficile contestare, come sostiene Umberto Eco, gli effetti attribuiti all’arte. impulsi di pensare, di tremare, emozioni – può anche essere kitsch.

Il Kitsch può essere conflitto, piccola borghesia, cultura di massa, ipocrisia, stereotipi, ritardi, fuga dalla realtà, falsa sicurezza o “stupido conforto”. Kitsch può anche essere il kitsch carino, piacevole, sentimentale, religioso, poetico, sociale, kitsch naturale, kitsch di casa, kitsch di sangue e suolo, kitsch snob, acido, erotico, kitsch horror, kitsch sublime, parodia monumentale, kitsch patriottico e ideologico e bullo.

L’accusa di critica è meno preoccupante per la mancanza di verità, come per l’arte mal fatta, ma spesso con il calcolo psicologico del kitsch. Gli stereotipi emotivi della musica pop o della letteratura banale così come le opere d’arte fatte a mano o fatte a macchina con schemi idilliaci o infantili servono come esempio popolare di tale “falsità emotiva calcolata”.

L’arte popolare, come costumi e bigiotteria, utensili in legno intagliato e così via, con il suo periodo di massimo splendore europeo nel XVIII secolo, viene spesso presentata al kitsch come una cosa reale per un falso. Da questo punto di vista, il kitsch esprime largamente il declino della dogana nei tempi moderni. Tuttavia, c’è una semplificazione fondamentalmente insoddisfacente da dire: l’arte popolare è fatta a mano, l’arte popolare imitata dalle macchine kitsch. Il lavoro manuale può imitare la produzione della macchina. Inoltre, le qualità estetiche non vanno in una tale semplificazione. La dogana e l’arte popolare, tuttavia, possono irrigidirsi e collassare, mentre la visione critica del kitsch vede sempre il declino completato al più alto livello.

Storia:
Nel linguaggio di tutti i giorni, il kitsch si riferisce a oggetti di cattivo gusto, impreziositi da decorazioni superflue, che più spesso copiano opere riconosciute come classiche. Il kitsch è il prodotto del cambiamento sociale e storico. Emerge durante due periodi specifici.

È intimamente correlato all’idea di inautenticità, sovraccarico e cattivo gusto. A partire dalla “produzione artistica e industriale di oggetti economici” (Legrand), il concetto è inseparabile dall’industria di consumo di massa.

Primo periodo
La prima fase del kitsch fu portata alla metà del diciannovesimo secolo dall’industrializzazione e dall’urbanizzazione. In Europa e Nord America, coloro che sfruttano le posizioni offerte dall’industria formano una nuova classe media. Questi lavoratori, precedentemente soddisfatti dell’arte rurale e tradizionale, ora hanno accesso a nuovi prodotti culturali. Le nuove classi medie cercano di essere intrattenute con mezzi adatti a loro. Questi ultimi sono quindi soddisfatti di ciò che Greenberg definisce un “sostituto culturale … per una popolazione insensibile agli autentici valori culturali, ma tuttavia desiderosa di intrattenimento che solo la cultura, in una forma o nell’altra, può offrire”. Le attività del tempo libero permettono alle classi medie, tra le altre cose, di sviluppare un gusto per le imitazioni economiche dell’arte tradizionale. La produzione e il commercio al dettaglio consentono quindi alle classi medie di acquisire facilmente prodotti culturali ampiamente distribuiti.

Secondo periodo
A metà del XX secolo, quando si sviluppò la seconda fase del kitsch, quest’ultimo divenne un obiettivo primario per criticare la cultura di massa. Gli intellettuali di sinistra usano il kitsch per condannare la cultura della nuova società dei consumi. Questa volta, il kitsch non è criticato per erodere la cultura dell’élite, ma è accusato di essere uno strumento privilegiato per manipolare le masse: “Ridurre gli adulti ai bambini, il nuovo kitsch ha reso le masse più facili da manipolare riducendo la loro cortesia offerta dai cartoni Disney, pullditerature e romanzi d’amore. (Binkley) – Il che significa: “Deprimendo gli adulti nei bambini, il nuovo kitsch rende le masse più facili da gestire riducendo i loro bisogni culturali alla facile gratificazione offerta dai cartoni Disney, dalla letteratura pulp (a buon mercato) e dai romanzi con Acqua di rose. Per alcuni pensatori degli anni ’50, il kitsch, nella misura in cui incoraggia l’abbassamento della massa prima dell’autorità, opera allo stesso modo nel contesto capitalistico americano che operava tra fascisti e comunisti.

L’autore Milan Kundera sviluppa nel suo romanzo L’insostenibile leggerezza di essere il rapporto mantenuto dal regime comunista della Cecoslovacchia tra i valori attesi dal cittadino comunista ideale e dal kitsch. Quindi, secondo lui, qualsiasi tentativo di demarcare l’individuo in relazione al modo di pensare delle masse viene respinto dal kitsch comunista.

Oggi
Insieme alla progressiva globalizzazione dei mercati e dei prodotti scambiati, il kitsch è diventato involontariamente uno degli stili più diffusi al mondo attraverso i prodotti di consumo. Il termine è tra peggiorativo ed emotivo (“cattivo” assunto gusto); il kitsch di un oggetto è particolarmente corollario dei gusti del suo osservatore. Ad esempio, l’arte rococò, le tovaglie napoletane, il globo di neve e gli orologi bavaresi o l’orologio a cucù sono spesso etichettati come “kitsch”, a volte con condiscendenza o con umorismo.

Movimento kitsch
Il movimento Kitsch è un movimento internazionale di pittori classici, fondato nel 1998 su una filosofia proposta da Odd Nerdrum e successivamente chiarito nel suo libro On Kitsch in collaborazione con Jan-Ove Tuv e altri, incorporando le tecniche degli antichi maestri con la narrativa, il romanticismo e immagini caricate emotivamente.

Tomáš Kulka in Kitsch e Art parte da due fatti basilari che il kitsch “ha un’innegabile attrattiva di massa” e “considerato (dall’élite istruita dell’arte) cattivo” e propone quindi tre condizioni essenziali:

Kitsch descrive un soggetto bello o altamente emotivo;
Il soggetto raffigurato è istantaneamente e facilmente identificabile
Kitsch non arricchisce in modo sostanziale le nostre associazioni relative al soggetto raffigurato.

Kitsch Art
Il concetto di kitsch è più usato nel campo dell’estetica. La sua definizione non è facile, poiché, generalmente basata su giudizi di valore, soffre delle incoerenze comuni a tutti i tipi di valutazione, che variano a seconda dei periodi, dei gruppi sociali, delle preferenze individuali e delle geografie, ma generalmente si ipotizza, in breve, come sinonimo di qualcosa di banale, economico e di cattivo gusto. È spesso considerata una completa opposizione al concetto di arte, mentre altre volte è accettata come arte ma di scarsa qualità. Nonostante gli sforzi degli studiosi per stabilire definizioni chiare, è problematico identificare i tratti obiettivi per descrivere un oggetto come kitsch. Come ha sottolineato Tomáš Kulka, manca tipicamente una struttura caratterologica intrinseca che permetta di dimostrare che un oggetto è di cattivo gusto o di scarso valore estetico, contrapponendolo al mondo dell’arte, o almeno all’arte accademica, e le analisi sono di solito basate su concetti paralleli derivati ​​da antropologia, sociologia o storia per rinforzare le loro conclusioni.

Persino gli artisti dell’alto Rinascimento italiano, come Raffaello, Correggio o Luini, riuscirono con raffigurazioni troppo dolci della Madonna e del Bambino Gesù.

Nonostante l’avvertenza dell’autore, molti altri studiosi hanno indicato indicazioni generiche su cosa sia un oggetto kitsch. Tra questi, come si può vedere nei riepiloghi dell’Itaú Cultural Institute, ci sono: la falsificazione dei materiali (legno dipinto come marmo, oggetti di zinco dorati come il bronzo, che cercano sempre di essere qualcosa di più nobile di quello che è); preferenza per la copia o l’adattamento di modelli accademici; distorsioni rispetto al modello originale; uso di colori vivaci o in combinazioni esotiche; tendenza all’esagerazione, all’accatastamento e all’accumulo; onivoria e sincretismo; dinamismo, scioltezza e incostanza; tendenza sentimentale; funzionalità sfalsata o minimizzata enfatizzando il decorativo; traduzione di un codice complesso in uno più semplice, ma anche la diffusione del prodotto da un pubblico ridotto ad un pubblico più ampio.

Il teorico d’arte svizzero Georg Schmidt definisce il kitsch come “naturalismo idealistico” in cui giunge alla contraddizione tra mezzi artistico-naturalistici di rappresentazione e attitudine interiore.

Nelle belle arti il ​​kitsch è emerso a metà del XIX secolo sulla base del Romanticismo, del Biedermeier e del Realismo, in cui i confini tra arte e kitsch non sono sempre facili da definire. Esempi della passeggiata sul filo del rasoio tra arte e kitsch sono le opere di Ludwig Richter e Carl Spitzweg. Richter combinò nei suoi ultimi lavori una grande abilità artistica con una dolcezza difficile da mangiare. Spitzweg, anche lui molto talentuoso, ha scelto temi dolci, ai quali ha anche preso le distanze con l’ironia. Eduard von Griitzner e i suoi monaci Cooping, Julius Adam con i suoi gattini e Carl Jutz con i suoi cavalli da tiro, che hanno ripetuto allo stesso modo, possono essere chiaramente assegnati al kitsch. Oltre a questi temi, che sono particolarmente associati ai nomi di alcuni pittori, il cervo appollaiato, l’alpenglow, il rifugio alpino e il tramonto sul mare sono temi comuni dei dipinti kitsch, che sono stati presi dal fondo del tardo romanticismo.

Talpe hanno aggiunto a queste caratteristiche quelle di intento edonistico e occasionalmente umoristico, qualche dose di surrealismo, alienazione, dipendenza dall’industria (è un prodotto), autenticità in ciò che viene proposto (spontaneità), eterogeneità, percezione sinestetica, mediocrità (nel senso che adeguato al gusto medio ed è quindi democratico), universalità, eternità, urbanità e permanenza, dicendo scherzando che è permanente come il peccato. Inoltre, Călinescu ha sottolineato che il kitsch può apparire solo in dipendenza da specifici contesti, senza i suoi oggetti costitutivi, riferendosi al principio di inadeguatezza estetica con la caratteristica del kitsch e dando come esempio ipotetico l’installazione di un dipinto autentico di Rembrandt nell’ascensore di una residenza milionaria. Altri esempi possono essere materiali di scarto usati come decorazione, come libri viziati, vecchie cartoline, vecchie vasche da bagno arrugginite e così via.

Dalle lodi di Rimbaud ai “rifiuti poetici” e agli “stupidi dipinti”, all’irriverenza dadaista e alle stravaganze surreali e sognanti, l’arte d’avanguardia del XX secolo è stata apprezzata dall’uso di una varietà di procedure eterodosse per rovesciare tutte le tradizioni e le domande le basi della propria arte, prestandole direttamente al kitsch per le sue virtù ironiche e iconoclastiche. Nel processo in cui il kitsch fu incorporato dalle avanguardie nell’universo dell’arte colta, la produzione di arte accademica, una volta la forma colta dominante, divenne l’opposto del kitsch, accusato di artificioso, prevedibile, stereotipato, banale, sentimentale, mercantilista e insensibile alle richieste di una nuova società.

Quando finalmente l’avanguardia entrò in moda, verso la metà del secolo, il kitsch ottenne una specie di prestigio negativo, persino tra i più sofisticati circoli intellettuali. Poi fu incorporato dalla cultura del campo, dove il cattivo gusto era deliberatamente coltivato come se fosse una raffinatezza superiore. Susan Sontag ha cristallizzato questa filosofia con la frase “è bella perché è brutta”, che divenne una corrente importante nella cultura americana del dopoguerra, e da lì cominciò a influenzare una vera resurrezione del kitsch su larga scala, arrivando a guadagnare spazio in alcuni musei rispettati, riscattati dalla sensibilità del campo. Allo stesso tempo, anche la pop art la considerava un riferimento importante, in un momento in cui la massificazione della cultura stava iniziando a diventare un fenomeno globale e divenne per me un tema artistico.

L’artista americano Jeff Koons ha usato le testimonianze della cultura del consumatore come punti di partenza e le ha alienate o imitate. Ha anche lavorato su oggetti provenienti dall’arte e dalla pubblicità di tutti i giorni. Come quest’ultimo, ricorre ripetutamente a stimoli sessuali e ad altri stimoli chiave, alienandoli con una rifrazione ironica.

Architettura Kitsch
Esempi architettonici di kitsch sono opere nella città di gioco d’azzardo americana di Las Vegas. Ci sono repliche della Torre Eiffel, le piramidi, spesso in materiali diversi dall’originale e persino in colori completamente diversi. Nello stesso respiro vengono menzionate le varie Disneyland, che mostrano esempi di edifici provenienti da diverse regioni del mondo. Questi sono di solito costruiti solo fino al primo piano, quindi seguiti da una costruzione con altri materiali.

Spesso definito “kitsch architettonico” è il cosiddetto “stile casa di campagna”. Si tratta di case unifamiliari, dotate di imitazioni a montante, finestre a bovindo semicircolari, pareti esterne a chiocciola, finestre ad arco, tetti Schopfwalm e talvolta anche torrette. Si tratta di elementi stilistici che molte persone associano all’architettura tradizionale, ma nella maggior parte dei casi non hanno nulla a che fare con la tradizione edilizia locale e regionale, e quindi appaiono piuttosto come un corpo straniero inquietante in un villaggio storicamente coltivato o in un vecchio complesso di ristoranti. Lo scopo di questa costruzione è di suggerire una sorta di familiarità e “mondo ideale”. Questo stile è diventato di moda alla fine degli anni ’80 ed è stato particolarmente popolare negli anni ’90, dopo decenni di architettura prevalentemente moderna, in cui gli edifici residenziali erano solitamente costruiti in uno stile piuttosto semplice e privo di ornamenti,

Arti plastiche kitsch
Negli anni ’80, l’artista visivo Jeff Koons sviluppò deliberatamente il suo lavoro all’interno dell’estetica kitsch, trovando nella commercializzazione di immagini di potenziali risorse creative.

In Giappone, la cultura manga, e in particolare lo stile kawaii (carino) erano i vettori di produzioni kitsch incalcolabili: Takashi Murakami ha deviato la connotazione infantile di queste produzioni nelle sue opere.

Kitsch Music
Alcuni generi di musica composta, come la musica epica, sono considerati kitsch per il loro stile troppo romantico o arduo.

La musica folk è la combinazione di musica pop e successi con elementi di musica popolare tradizionale. Già nella musica leggera del 19 ° secolo, ci sono molte opere che possono essere classificate come formaggio.

Kitsch commerciale
La pubblicità vuole creare incentivi per comprare; Quindi la loro semplificazione manipolativa e le promesse di realizzazione banali sono quasi immanenti, così che per eccellenza è un campo per l’applicazione deliberatamente calcolata del kitsch.

Le foto pubblicitarie, ad esempio per i profumi, usano spesso un’estetica eroica del corpo nudo, la u. un. già utilizzato dai nazionalsocialisti.
In termini contraddittori come “imitazione del legno reale” o “decorazione di marmo” dovrebbe essere vicino a valori autentici come. Come un materiale nobile fa finta. Anche un termine come “Rivivi” per un disco diretto non trasmesso dal vivo è nel senso più ampio del kitsch.

Teatro Kitsch
Le commedie popolari, che spesso suonano in un ambiente contadino che non è mai esistito prima, vengono elaborate per la televisione e poi registrate di fronte a un pubblico in un teatro.

Cinema kitsch
Sentimentalità e sentimentalismo sono sempre associati al termine Schnulze di qualsiasi categoria. Il genere Heimatfilm mostra spesso paesaggi che sono caratterizzati dalla loro natura intatta. Questi includono principalmente prati alpini, valli e pendii montuosi. L’attenzione si concentra principalmente su tradizioni, costumi e musica popolare. Nel centro dei film domestici sono di solito autorità come medici, guardie forestali o pastori. I film sono accusati, il bene e il male sono separati e l’azione è per lo più prevedibile.

Letteratura kitsch
La cosiddetta letteratura banale è accusata di dedicarsi a temi come l’amore, la morte, l’avventura, il crimine, la guerra e così via in un modo cliché che è estraneo alla realtà. In termini di linguaggio, comprensibilità ed emotività, è strutturato in modo tale da soddisfare le aspettative di un vasto pubblico di massa suggerendogli un mondo meraviglioso con una chiara distinzione tra bene e male. Forse la più essenziale delle sue caratteristiche può essere catturata in questo senso: non infrange l’orizzonte di attesa del lettore.

Fotografia kitsch
Lo Studio Harcourt ha, attraverso le sue luci leccate e la sua arte del ritocco, le sue stelle fotografate con il loro Doudou, la loro spazzatura della Torre Eiffel, le fotografie delle celebrità del museo Grévin, ecc. Il campione kitsch.

Kitsch Sacred
Simili sono le associazioni kitsch con le religioni salvazioniste come il cristianesimo. In queste correnti la felicità finale avviene solo dopo la morte, quando l’anima si eleva verso un paradiso di beatitudini eterne. In altre società, dove prevale l’idea che il tempo sia circolare, nonostante le difficoltà transitorie, la continuità della vita è assicurata in un universo in sostanza armonioso, ma nelle religioni salvatoriste il mondo è concepito come essenzialmente malvagio, che impone la necessità di un definitivo liberazione, basata su un’etica di rimandare la gratificazione e una prospettiva evolutiva della vita. Tuttavia, con l’avvento della modernità molti miti religiosi sono esauriti e hanno perso l’interesse popolare, mentre i cambiamenti vertiginosi in tutta la società hanno innescato la nascita di un sentimento di ansia prima dell’impermanenza delle cose e dell’instabilità delle tradizioni. Questo converge con la critica politica che il kitsch funge da sedativo per le pene del mondo, e l’immaginario cristiano trabocca di rappresentazioni zuccherine e pre-digerite della promessa di ricompensa postmortem, diventando così prodotti per il consumo immediato e il comfort e stimolando risposte prevedibili senza bisogno di riflessioni profonde.

Tuttavia, l’analisi del kitsch in relazione all’arte sacra è delicata e dipende da un’ampia varietà di determinanti, e molti studiosi e leader religiosi l’hanno quindi evitato, non volendo ferire le suscettibilità. Riconoscono che persino un’arte sacra è kitsch, spesso esercita un’influenza positiva sul pubblico a cui è destinata. Pertanto, alcune persone considerano la qualità dell’arte, per quanto riguarda la religione, una questione di minore importanza, tenendo conto dei legittimi obiettivi spirituali che cerca, rendendo la sua critica quasi sinonimo di empietà. Anche quando i cristiani ammettono che l’arte che preferiscono contemplare è il kitsch, trovano motivi teologici o umanistici per difenderla, minimizzando la questione estetica. David Morgan ha ricordato che riconoscere la legittimità di sentimenti come dolcezza, amore e tenerezza, al centro della religiosità popolare, è un fattore indispensabile per comprendere il fenomeno kitsch nella sfera dell’arte sacra. Inoltre, ha notato che questo tipo di immagine è usato raramente da solo, ed è solo una parte di una serie di pratiche pie, tra cui la preghiera, la coltivazione di antiche tradizioni e altre che insieme formano un insieme complesso, organizzato e coerente.

Altri, tuttavia, considerano che l’arte sacra del kitsch esige un alto prezzo in cambio del profitto che intende produrre, portando ad una scomparsa della spiritualità e ad un rilassamento dell’esperienza dei suoi rigori intrinseci, sostituendoli con un semplice sentimentalismo. Paul Coates è arrivato al punto di dire che quest’arte è una formula impotente che non solo banalizza ed evoca i soggetti sublimi che rappresenta, ma li copre con il ridicolo, che sembra essere confermato nell’esistenza non solo dei poveri, anche di una valanga di oggetti che si adattano solo alle categorie di souvenir o hardware puro, sebbene decorati con immagini della religione. Allo stesso tempo, il nuovo kitsch è sacro
stanno emergendo che sono caratterizzati come kitsch per il loro proselitismo spettacolare ed emotivo, per le loro numerose concessioni alle preferenze individuali e per la mancanza di solide basi morali.

Kitsch contemporaneo
Il problema fondamentale che il kitsch solleva per le critiche è il relativismo di ciò che è considerato buono o cattivo. Diversi autori recenti hanno sottolineato l’importanza di questo relativismo come una forma di legittimazione dell’alterità, ma ancora una volta Kulka ha sottolineato che anche se buoni o cattivi sono concetti relativi, sono in riferimento a un certo contesto culturale in cui i valori generali rimangono validi, senza significato che il relativismo può essere ridotto a un problema di gusto personale. Ha anche detto che sebbene il kitsch sia stato cooptato da artisti colti, raramente è riuscito nella sua purezza a ottenere riconoscimento dalla critica per le sue stesse virtù, dal momento che è spesso usato consapevolmente da quegli artisti come un elemento citronistico di ironia , parodia o critica sociale e culturale.

Soprattutto, ciò che sembra essenziale al concetto è la sua carica emotiva, e per essere efficace deve essere esplicitamente narrativo, facilmente comprensibile dal suo pubblico. Di norma, gli oggetti kitsch innescano una risposta emotiva automatica e non riflessiva. Gattini di porcellana, statue di gesso per il culto religioso, bambole di peluche, nane da giardino, paesaggi tropicali stereotipati con alberi di cocco al tramonto, rappresentazioni di madri con bambini o bambini che piangono, cartoline di villaggi innevati in Svizzera, queste altre immagini ricorrenti nel mondo kitsch sono descritte come simpatici, dolci e altri aggettivi affettuosi, che descrivono emozioni universali, mentre invocano una certa autocompiacimento, manifestata nel riconoscimento di quell’universalità e che la risposta emotiva era corretta. Milan Kundera ha riflettuto sul fatto che “Kitsch provoca due lacrime in rapida successione: il primo dice: quanto è bello vedere i bambini correre sul prato!” Il secondo dice: Quanto è bello essere toccati, insieme a tutta l’umanità, prato! È la seconda lacrima che rende kitsch kitsch. ”

Diversamente dall’arte contemporanea, che nelle sue forme più radicali cerca di sovvertire il sistema creando nuovi parametri culturali, percettivi e ideologici, l’obiettivo del kitsch non è quello di creare nuove aspettative, né di sfidare lo status quo, ma di compiacere il maggior numero di le persone sono in grado di soddisfare le aspettative esistenti, esplorando gli impulsi umani fondamentali relativi alla famiglia, alla razza, alla nazione, all’amore, alla nostalgia, alle credenze religiose, alle posizioni politiche, diventando, più che una preferenza estetica, uno stile di vita se l’assenza di domande e l’avversione per affrontare il lato oscuro dell’esistenza sono coerentemente reiterati. Per Abraham Moles, il kitsch è “l’arte della felicità”. Un altro aspetto di questo è l’infantilizzazione dell’immaginario popolare, con evidenti esempi nell’estetica di Disneyland – chiamata da Baudrillard del “microcosmo occidentale” – e nella proliferazione di cartoni animati giapponesi, che dinamizzano entrambi i mercati molto ricchi.

Bert Olivier capì che, dalla fioritura della postmodernità, la cultura contemporanea sembra particolarmente adatta alla seduzione del kitsch, enfatizzata dallo spostamento dell’attenzione dell’oggetto dei desideri alla ricerca di sentimenti sostitutivi di carattere egocentrico. Ciò si manifesta nella preferenza per immagini decontestualizzate, imitazioni e simulacri, in una cultura saturata di immagini e pervasa da una virtualità come quella contemporanea. Ha detto che questa impressione è corroborata dall’onnipresenza di prodotti “addictive” come le soap opera zuccherate, i film hollywoodiani pastorizzati e gli emozionanti videogiochi che offrono intensità emotiva in assenza di oggetti reali, e con le loro scene di conflitto contro gli oppressori fittizi risolti per ordine, eliminare il bisogno dell’osservatore di identificare gli oppressori nel mondo reale e combatterli, funzionando come catarsi vicaria.