Pittura di Kangra

La pittura di Kangra è l’arte pittorica di Kangra, dal nome di Kangra, Himachal Pradesh, un ex stato principesco, che ha patrocinato l’arte. Divenne prevalente con lo sbiadimento della scuola pittorica di Basohli a metà del XVIII secolo, e presto produsse una tale grandezza sia nei dipinti che nel volume, che la scuola di pittura Pahari divenne nota come dipinti di Kangra.

Sebbene i principali centri dei dipinti di Kangra siano Guler, Basohli, Chamba, Nurpur, Bilaspur e Kangra. Più tardi questo stile raggiunse anche Mandi, Suket, Kulu, Arki, Nalagarh e Tehri Garhwal (rappresentati da Mola Ram), e ora sono noti collettivamente come dipinti di Pahari, che coprono lo stile patrocinato dai sovrani Rajput tra il XVII e il XIX secolo.

I dipinti di Pahari, come suggerisce il nome, erano dipinti eseguiti nelle regioni collinari dell’India, nello stato sub himalayano di Himachal Pradesh. È nello sviluppo e nella modifica dei dipinti di Pahari, che si trova la scuola di Kangra. Sotto il patronato di Maharaja Sansar Chand (1765-1823), divenne il centro più importante della pittura di Pahari. Per vedere alcuni di questi capolavori si può visitare il Maharaja Sansar Chand Museum, adiacente al Forte Kangra a Kangra Himachal. Questo museo è stato fondato dall’antica famiglia reale di Kangra.

Storia
Questa grande arte nacque a Guler State, una piccola collina nell’Himalaya Inferiore nella prima metà del XVIII secolo, quando una famiglia di pittori del Kashmir addestrati a dipingere in stile Mughal cercò rifugio presso la corte di Raja Dalip Singh (1695-1741 circa). ) di Guler. L’ascesa di Guler Paintings è iniziata in quella che è conosciuta come la prima fase di Kangra Kalam. I nuovi arrivati ​​si mescolarono con gli artisti locali e furono fortemente influenzati dall’atmosfera delle colline. Invece di dipingere ritratti lusinghieri dei loro padroni e scene d’amore, gli artisti hanno adottato temi di amore eterno tra Radha e Krishna. I dipinti erano naturalistici e utilizzavano colori freschi e freschi. I colori erano estratti da minerali, verdure e possedevano lucentezza simile allo smalto. Vegetazione verdeggiante del paesaggio, ruscelli, sorgenti erano le immagini ricorrenti sulle miniature.

Nainsukh (1710-1778), succeduto da due generazioni del suo laboratorio di famiglia, ha introdotto uno stile distintivo che ha combinato elementi di Mughal con innovazioni personali.

Questo stile raggiunse il suo apice durante il regno di Maharaja Sansar Chand Katoch (r.1776-1824) che fu un grande mecenate dell’arte Kangra. Essendo un mecenate liberale, i pittori che lavoravano nel suo atelier ricevevano grandi commissioni mentre altri accettavano una soluzione permanente sotto forma di terre. Maharaja Sansar Chand era un appassionato devoto di Krishna e usava commissionare artisti per dipingere soggetti basati sugli amori e sulla vita di Krishna.

L’arte Guler-Kangra è l’arte del disegno e il disegno è preciso e fluido, lirico e naturalistico. In questi stili i volti sono ben modellati e ombreggiati in modo così giudizioso da possedere una delicatezza quasi di porcellana.

Temi
Il tema centrale del dipinto di Kangra è Shringar (il sentimento erotico). I soggetti visti nella pittura Kangra mostrano il gusto e i tratti dello stile di vita della società di quel periodo. Il culto Bhakti era la forza trainante e la storia d’amore di Radha e Krishna era la principale fonte di esperienza spirituale, che era anche la base per l’espressione visiva. Bhagavata Purana e le poesie d’amore Gita Govinda di Jayadeva erano i soggetti più popolari che si occupano delle leggende e dei drammi amorosi di Radha e Krishna che simboleggiano la devozione di Dio a Dio. In alcune miniature, il dio blu Krishna è visto ballare nelle foreste lussureggianti e gli occhi di ogni fanciulla sono attratti da lui. I soggetti di Krishna, noti comunemente come Krishna-lila, predominano, mentre i temi dell’amore, ispirati ai nayaks e ai nayikas e ai baramasa, godevano di grande favore. Il sentimento dell’amore è rimasto l’ispirazione e il tema centrale della pittura Pahari. Le raffigurazioni di Sat Sai dei leggendari amanti, d’altra parte, erano ambientate su uno sfondo architettonico con muri, balconi e finestre. I dipinti di Kangra influenzati dal Bhagavad Purana ritraggono episodi della vita del giovane Krishna, contro la foresta di Brindavan o il fiume Yamuna. Gli altri temi popolari erano le storie di Nala e Damayanti e quelli di Baramasa di Keshavdas.

Stile
Nella pittura Kangra troviamo un mix di stili popolari a Rajput, Mughal e Punjabi. Mentre Aurangzeb guidava gli artisti indù della sua corte dallo stato, si rifugiarono negli stati vicini. Questa arte cresciuta da loro ha molti stili.

Caratteristiche della pittura di Kangra
Una caratteristica sorprendente dei dipinti di Kangra è la vegetazione verdeggiante che raffigura. Lo stile è naturalistico e grande attenzione è rivolta ai dettagli. Il fogliame raffigurato è vasto e variegato. Ciò è reso evidente dall’uso di più sfumature di verde. I dipinti di Kangra presentano piante da fiore e piante rampicanti, alberi senza foglie, ruscelli e ruscelli.

Gli artisti di Kangra adottarono varie tonalità dei colori primari e usarono tonalità delicate e più fresche. Ad esempio, hanno usato un rosa chiaro sulle colline superiori per indicare la distanza.

I dipinti di Kangra raffigurano il fascino femminile in modo molto aggraziato. Le caratteristiche del viso sono morbide e raffinate. Le figure femminili sono eccezionalmente belle.

Più tardi i dipinti di Kangra raffiguravano anche scene notturne, tempeste e fulmini. I dipinti erano spesso di grandi dimensioni e avevano composizioni complesse di molte figure e paesaggi elaborati. Le città e i gruppi di case erano spesso raffigurati in lontananza.

I pittori di Kangra usavano colori fatti di estratti vegetali e minerali. Hanno usato colori freschi e freschi. I dipinti di Kangra sono noti per la fusione lirica di forme e colori.

La Kangra Arts Promotion Society (), una ONG a Dharamshala Himachal Pradesh, sta lavorando per la promozione di quest’arte che è oggi in via di estinzione. Questa ONG gestisce una scuola per formare giovani ragazzi e ragazze in quest’arte. Gestisce anche un laboratorio in cui i veri dipinti di Kangra sono realizzati su carta tradizionale fatta a mano usando solo colori minerali e vegetali.

Motivazione
Il dipinto di Kangra è unico nel luogo in cui è nato e cresciuto. Le immagini sono di ispirazione per le colline. L’ombra di quell’area è visibile nei contenitori di legno. La trama è un tocco di racconti popolari. Kangra è significativo a causa di questo sfondo colorato.

I principali fattori
La tecnica nella pittura di Kangra è minima. Il pittore usa la sua arte per bilanciarlo. Organi femminili-maschili, le colline sono spesso ritratte in modo sbalorditivo di emozioni per farle vivere opere che non si annoiano. Sembra che gli occhi dell’eroe si muovano. I codici sono molto rari. Il pittore ha avuto piena libertà e ha avuto l’opportunità di filmarlo secondo la sua ispirazione. Questa libertà è dovuta alla diversità delle immagini.

Gli elementi principali del dipinto Kangra sono il disegno del disegno, i colori brillanti e le decorazioni ultra-delicate. Per questo il pittore ha usato un pennello molto delicato e morbido. Questi sono scoiattoli fatti di capelli. Prima di disegnare i dipinti, il silalaskot colorato dipinto è stato redatto in carta turchese. Il bianco è stato dipinto su di esso, ha ammorbidito la carta, dipinto il diagramma in nero o marrone e poi li ha dipinti. Ha usato specialmente il rosso, il giallo, il blu e il verde. È interessante notare che anche i dipinti di queste immagini rimangono 200 anni dopo. La pittura di Kangra non è realistica. L’artista è creato dal suo potere memorabile come donna e collina. Le donne sono spesso ritratte con il naso sottile, gonfio, maturo, a petto pieno e dritto. Tuttavia, ogni pittore ha dipinto il viso in base ai propri gusti. Tutte le immagini di donne in generale sono ritratte nella scena di Parshwa. Il dipinto di Kangra è in gran parte anonimo. In alcuni film solo Guru,

Oggetto
Kangra è l’arte della pittura. Vari volti di cosmetici sono ben noti. Radha-Krishna o Shiva Shivaratri sono le figure principali di ogni film. La cosa più importante per l’artista Kangra è l’interazione femminile. Questo pittore preferisce la bellezza degli organi femminili. Tutti loro sono minori. L’immaginario della natura è anche una riflessione o un miglioramento della bellezza femminile. In questo senso l’arte non è nemmeno in India per l’arte di Kangra. Anche così, questo dipinto non ha un senso di profanità oltre la dignità. Archer crede che siano stati usati solo alcuni dei simboli dell’attrazione sessuale. Un’altra caratteristica unica della pittura di Kangra è l’impressione dell’artista. HimalayaLa vita delle colline è difficile. Questa difficile rappresentazione della vita è ritratta in tutti i film di Kangra. L’artista di Kangra è particolarmente interessato alla natura. La valle del fiume Beas, collina, che gli è particolarmente familiare, ha alberi ad ombrello su di essi, boschetti di mango, capanne, fiocchi di neve e la bestia – i quali sono tutti raffigurati. Bhagavata, mito e canzone, l’introduzione di opere come Baramasah è un bene per l’artista. C’è un interesse speciale nella raffigurazione degli eroi lì. Di seguito è riportato un elenco di otto tipi di eroi trovati nella poesia del poeta hindi Keshavadasa, i seguenti versi della sceneggiatura. L’extracurriculare, l’octa, la vivakshayya, l’abhinandita, il kandi, il prositapatika, il vipralabda, l’abhisarika ecc., Lo stravagante, umano, Radhakrishna è implicitamente rappresentato nelle melodie intestinali di quelle stagioni. Anche i film di ragamala sono ricchi di questo stile.

Un’altra cosa interessante che ama il pittore di Kangra è Krishna Lale. È anche interessato a disegnare gopi che sono affondati nel flauto di Krishna. Koliyamaradana, Govardhanagiriari, Gopika Vastapaharana sono molti di questi dipinti. In questo stile, l’enfasi dell’immagine è diminuita in quanto l’abbellimento era più importante dell’emozione in questo stile. A quel tempo, il suo santo patrono cominciò a declinare. Pertanto, il declino della pittura Kangra sopravvive solo nelle opere d’arte e nei palazzi.